Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Вокалды импровизация сөзсіз дыбыстармен, мағынасыз буынмен немесе тіпті сөздерсіз орындалады.
Vocal improvisation with wordless vocables, nonsense syllables or without words at all
Армстронгтың "Heebie Jeebies" шығармасы ұлттық бестселлерге айналып, нәтижесінде "скеттинг" тәсілі "Армстронгпен тығыз байланысты болды". 1927 жылғы 26 қазанда Дьюк Эллингтон оркестрі Аделаида Холлдың сөзсіз ән салған "Креолдық махаббат шақыруы" әнін жазды. Холлдың сөзсіз вокалы мен "көңілді ыңыршығы" "тағы бір аспап" ретінде мақталып, бағаланды. Эллингтон мен Холлдың арасында шығармашылық бөлісілгенімен, ол өзі қалайтын орындау стилін білгендіктен, дыбысты шығару Холлдың үлесінде болды. Ұлы депрессия кезінде The Boswell Sisters сияқты әртістер өз жазбаларында скеттингті жиі қолданды, оның ішінде бір уақытта, үйлесімде жоғары деңгейдегі скеттингті де пайдаланды. Мысалы, олардың "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" әнінің нұсқасы. Осы 1930 жылдар кезеңінде басқа да танымал скеттинг орындаушыларының қатарында Скатман Кротсерс болды, ол кейіннен кино және теледидарда танымал болды.
Armstrong's "Heebie Jeebies" became a national bestseller and, consequently, the practice of scatting "became closely associated with Armstrong." On October 26, 1927, Duke Ellington's Orchestra recorded "Creole Love Call" featuring Adelaide Hall singing wordlessly. Hall's wordless vocals and "evocative growls" were hailed as serving as "another instrument." Although creativity must be shared between Ellington and Hall as he knew the style of performance he wanted, Hall was the one who was able to produce the sound. During the Great Depression, acts such as The Boswell Sisters regularly employed scatting on their records, including the high complexity of scatting at the same time, in harmony. An example is their version of "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)." During this 1930s era, other famous scat singers included Scatman Crothers—who would go on to movie and television fame
Кейінгі дамуы
Жылдар өте келе, джаз музыкасы дамып, күрделілігі артқан сайын, скет ән айту да дамыды. 1940-шы жылдардағы боп дәуірінде, одан да жетілген вокалдық импровизация кеңінен танылды.
Over the years, as jazz music developed and grew in complexity, scat singing did as well. During the bop era of the 1940s, more highly developed vocal improvisation surged in popularity.
Вокальдық бас
Вокалдық бас – бас музыканттары орындайтын аспаптық бас партияларын дауыспен имитациялауға бағытталған, скат ән салудың бір түрі. А капелла топтарындағы бас әншілері ең көп қолданатын техника – вокалды перкуссияшы немесе битбоксермен қатар, аспаптық ырғақ бөлімін имитациялау. Белгілі вокалдық бас орындаушылары: Тим Фост, Адам Ченс, Бобби Макферрин, Аль Джарро, Реджи Уоттс, Альвин Чиа, Джо Сантони, Ави Каплан, Мэтт Салли және Джефф Кастелуччи.
Vocal bass is a form of scat singing that is intended to vocally simulate instrumental basslines that are typically performed by bass players. A technique most commonly used by bass singers in a cappella groups is to simulate an instrumental rhythm section, often alongside a vocal percussionist or beatboxer. Some notable vocal bass artists are Tim Foust, Adam Chance, Bobby McFerrin, Al Jarreau, Reggie Watts, Alvin Chea, Joe Santoni, Avi Kaplan, Matt Sallee, and Geoff Castellucci.
Хип-хоптың қолданылуы
Көптеген хип-хоп әртістері мен рэперлері өздерінің рэп ырғақтарын жасау үшін импровизациялық ән салуды (скатты) пайдаланады. "Souls of Mischief" тобының мүшесі Тажай "How to Rap" кітабында былай дейді: "Кейде менің ырғақтарым скаттан туындайды. Мен әдетте скаттың негізгі құрылысын жасап, содан кейін сөздермен толтырамын. Бірінші ағынның қаңқасын жасаймын, сосын оған сөздерді қосамын". Ал гангста рэпер Eazy E оны "Eazy Street" әнінде кеңінен қолданған.
Many hip hop artists and rappers use scat singing to come up with the rhythms of their raps. Tajai of the group Souls of Mischief states the following in the book How to Rap: "Sometimes my rhythms come from scatting. I usually make a scat kind of skeleton and then fill in the words. I make a skeleton of the flow first, and then I put words into it." and gangsta rapper Eazy E used it extensively in his song "Eazy Street."
Тарихи теориялар
[[Сурет: Луис Армстронг қалпына келтірді. jpg|thumb|Пол Берлинер скат ән салу Луи Армстронг сияқты аспаптық солистерден пайда болғанын айтады (суретте), олар джаз рифтерін вокалды түрде жасаған. Дик Хиггинс скат ән салуды афроамерикалық музыкадағы дыбыстық поэзия дәстүрлерімен байланыстырады. Батыс Африка музыкасында барабан ырғақтарын вокалды мелодияларға айналдыру жиі кездеседі; кең таралған ырғақ үлгілеріне белгілі бір сөздік сәйкестіктер беріледі. Дегенмен, бұл теория тіпті скат ән салудың ең ертерек жазылған мысалдарында да вокалистің еркін импровизациясының бар екенін түсіндіре алмайды.) Осылайша, Луи Армстронг сияқты солистер аспаптық соло мен скат ән салу арасында оңай ауысып, бірден вокалист те бола алды.
[[Image:Louis Armstrong restored. jpg|thumb|Paul Berliner has suggested that scat singing arose from instrumental soloists like Louis Armstrong (pictured) formulating jazz riffs vocally Dick Higgins likewise attributes scat singing to traditions of sound poetry in African American music. In West African music, it is typical to convert drum rhythms into vocal melodies; common rhythmic patterns are assigned specific syllabic translations. However, this theory fails to account for the existence—even in the earliest recorded examples of scatting—of free improvisation by the vocalist.) In this manner, soloists like Louis Armstrong became able to double as vocalists, switching effortlessly between instrumental solos and scatting.
Саналы бағалау
Скат ән айту джаз әншілеріне джаз аспапшылары сияқты импровизациялау мүмкіндігін береді: скат лирикаға қарамастан ырғақты және гармониялық түрде импровизациялауға мүмкіндік береді. Әсіресе бибоп дамыған кезде, әншілер джаз орындауға қатысудың ең тиімді жолы ретінде скатты таңдады. Скат музыканың "мағынасыздықпен ластануына" жол бермейді, сондықтан ол жақсы. Скат музыкасы тілдік мазмұнды жеткізуге немесе сыртқы нәрселерге сілтеуге емес, аспаптық музыка сияқты өзін-өзі бағалайды және "өз мағынасын айтады". Сөзсіздік арқылы, сыншылардың пікірінше, скат ән айту сөзбен жеткізе алмайтын мәселелерді сипаттай алады. Музыкалық сыншы Уилл Фридвальдтың айтуынша, мысалы, Луи Армстронгтың скаты "оның эмоциялық түбіне жетеді", "өте терең, шынайы" сезімдерді босатады, оларды айту мүмкін емес; оның сөздері "құлақтарымыз бен миымызды айналып өтіп, тікелей жүрегімізге және жанымызға жетеді".
Scat singing can allow jazz singers to have the same improvisational opportunities as jazz instrumentalists: scatting can be rhythmically and harmonically improvisational without concern about the lyric. Especially when bebop was developing, singers found scat to be the best way to adequately engage in the performance of jazz. Scatting may be desirable because it does not "taint the music with the impurity of denotation." Instead of conveying linguistic content and pointing to something outside itself, scat music—like instrumental music—is self referential and "d[oes] what it mean[s]." Through this wordlessness, commentators have written, scat singing can describe matters beyond words. Music critic Will Friedwald has written that Louis Armstrong's scatting, for example, "has tapped into his own core of emotion," releasing emotions "so deep, so real" that they are unspeakable; his words "bypass our ears and our brains and go directly for our hearts and souls."