Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Көркем өнер бизнесі мен мәдениетіне қатысты адамдар.
Those involved in the business and lifestyle of fine art
Көркем өнер әлемі көркем өнерді жасау, тапсырыс беру, көрсету, сақтау, насихаттау, тарихын жазу, сынға алу, сатып алу және сатуға қатысқан барлық адамдарды қамтиды. Көркем өнер әлемінің орналасқан жеріне немесе көркем өнердің басқаша түсіндірілуіне байланысты көптеген түрлері бар екені мойндалады. Кейбір адамдар "көркем өнер әлемі" терминін жаһандық көркем өнердің элиталық деңгейіне ғана қатысты қолдануы мүмкін. Көркем өнер әлемі (әлемі) өнершілердің шығармашылығына және қоғамдағы өзгерістерге жауап ретінде үнемі өзгеріп отырады.
The art world comprises everyone involved in producing, commissioning, presenting, preserving, promoting, chronicling, criticizing, buying and selling fine art. It is recognized that there are many art worlds, defined either by location or alternative definitions of fine art. Some may use the singular art world to refer only to the elite level of globalized fine art. The art world(s) are continually changing in response both to the creativity of those that create art and in response to social change.
Тарих
20 ғасырда туған термин емес, өнер әлемі туралы деректерді 19 ғасырға дейін жарияланған материалдарда кездестіруге болады. Галереялар, сыншылар және мұражайлар сияқты көптеген құрауыштардың пайда болуы, сондай-ақ «көркем өнер» (Beaux Arts) термині 18 ғасырдан бастау алады.
Rather than being a term coined in the 20th century, art world can be found in publications from the 19th century. The emergence of many of the elements, such as galleries, critics, and museums; as well as the term fine arts (Beaux Arts) date from the 18th century.
Әлеуметтанушылық анықтама
Өнер әлемі, қоғамның кез келген саласы сияқты, тікелей байланыста болмайтын топ мүшелері арасындағы бірлескен қызметтің негізін құрайтын, өзара түсіністікке негіделген конвенциялар (әлеуметтік нормалар, рөлдер және институттар) арқылы анықталады. Говард С. Беккер өнер әлемін "өздерінің әдеттегі іс-әрекеттері туралы ортақ білімі арқылы ұйымдастырылған, сол өнер әлемінің танымал өнер туындыларын жасайтын адамдар желісі" деп сипаттайды. Беккер бұл анықтаманың қайталаушылыққа ұласатынын мойындайды, бірақ өнер туындыларының қалай жасалып, қолданылатынын түсінуге көмектеседі.
An art world, as with any segment of society, is defined in terms of mutually understood conventions (social norms, roles, and institutions) that are the basis for cooperative activity between members of a group who may not interact directly. Howard S. Becker describes an art world as "the network of people whose cooperative activity, organized via their joint knowledge of conventional means of doing things, produces the kind of art works that art world is noted for." Becker admits this definition is tautological, but is useful in understanding how works of art are produced and consumed.
Өндіріс
Жаңа көркем туындыларды жасауға белсенді қатысатын адамдар үшін көптеген рөлдер бар, бірақ үлгі болып әдетте жеке суретші немесе тығыз ынтымақтастық саналады. Тарихи тұрғыдан алғанда, өнерді шеберхана мүшелері жасаған, көбінесе шебер және бірнеше саяхатшылар мен шәкірттер. Қазіргі заманғы суретшілер осы топтық практикаға сілтеме жасайды, студиялық шеберханалар немесе "зауыттар" құрып, немесе өз жоспарлары мен талаптарына сәйкес өнеркәсіптік тәсілдермен туындылар жасатады. Адамдардың суретші рөліне енуінің негізгі жолы – өнер мектебіне қатысу. Қазіргі заманғы өнердің құндылығы суретшінің беделіне байланысты, ол көбінесе таңдаулы өнер мектептерінің бағдарламаларынан МФА (магистр дәрежесі) алудан басталады.
There are a number of roles for those actively involved in the creation of new works of fine art, but the exemplar remains the lone artist or a close collaboration. Historically, art was produced by the members of a workshop, often a master and a number of journeymen and apprentices. Contemporary artists allude to this group practice in their establishment of studio workshops or "factories", or by having works fabricated by industrial methods according to their plans and specifications. The primary socialization of individuals into the role of artists is by attendance at art school. The value of contemporary art depends upon the reputation of the artist, which most often begins with earning an MFA from a select number of art school programs.
Тарату
Өнер туындысын жасау оның басқаларға таратылуына тікелей байланысты, осылайша туындыны экономикалық тұрғыдан қолдау қамтамасыз етіледі. Бұрын мұндай тарату патронаж немесе коллекционерлердің тапсырыстары арқылы жүзеге асырылған. Суретшілер өздері де тікелей сату немесе бірлесіп жұмыс істеу арқылы осыны істей алады. Қазіргі заманғы өнер көбінесе делдалдар арқылы таралды. Ең сәттілерінің бірі – 1970 жылдары Швейцарияда құрылған «Арт Базель», 2000 жылы Майамиге, ал 2010 жылы Гонконгқа кеңейді. «Арт Базель» коммерциялық галереялардың демеушілігімен ұйымдастырылған алғашқы көрме – «Арт Кельн» үлгісінде құрылды, бұл викториялық дәуірде басталған үкіметтік қолдаумен өткізілетін әлемдік көрмелерден өзгеше. Соңғыларының бірі – 1895 жылы құрылған Венеция биенналесі, ұлттық павильондары бар мемлекеттік қоры ретінде жұмыс істеуін жалғастыруда. Өнер туындыларын аукционға шығару дәстүрі сирек және бірегей заттардың бағасын анықтаудағы қиындықтардан туындады. Бағалаулар салық салу, қайырымдылық және мүліктік мәселелер сияқты басқа мақсаттар үшін жасалғанымен, соңғы жылдары аукциондарда төленген бағалар осы бағалаулардан асып кетті.
The production of art depends upon its distribution to others in order to provide the economic support of that production. In the past, this was done through patronage or commissions from collectors. Artists may also do this themselves either by direct sales or through cooperative efforts. Contemporary art is most often distributed though intermediaries. One of the most successful, Art Basel originated in Switzerland in the 1970s, expanded to Miami in 2000 and Hong Kong in 2010. Art Basel built on the model of Art Cologne, the first fair sponsored by and for commercial galleries; in contrast to the government sponsored world's fairs that began in the Victorian era. One of the latter, the Venice Biennale founded in 1895, continues to operate as a public foundation with national pavilions. The tradition of auctioning works of art grew from the difficulty of determining the price of rare and unique objects. While estimates of market value are made for other purposes, such as taxation, charitable donations, and estates; in recent years prices paid at auctions have exceeded such estimates.
Өнер сыншылары
1964 жылы сыншы және философ Артур Данто «Өнер әлемі» атты мақала жариялады, онда ол көркемдік теория тұрғысынан «Өнер әлемін» анықтады. Данто былай деп жазады: «Қазіргі кезде адам көркемдік теориясы болмаса, өзі көркемдік кеңістікте екенін сезбеуі мүмкін. Бұл себебінің бірі – кеңістік көркемдік теориялардың арқасында ғана көркемдікке айналады, сондықтан теориялардың мақсаты, бізге өнерді басқалардан ажыратуға көмектесуден өзге, өнердің болуына мүмкіндік жасау болып табылады». Том Вулф «Суреттелген сөз» еңбегінде одан да әрі барып, теориясыз көрермен заманауи өнер туындысын түсіне алмайды деді. Теория абстрактілі өнерде бұрынғы реалистік өнермен берілген сюжеттік мағынаның жоқтығына байланысты қажет. 21-шы ғасырдың басында Данто қазіргі заманғы өнердің өзінен-өзі сөйлемейтінін, ол тек өнер әлемінің талқысына сілтеме жасай отырып ғана мағынаға ие екенін мәлімдеді. Бекер болса, өнер әлемінің ескі теорияларға сай келмейтін туындыларды қабылдауына байланысты өнердің жаңа теориялары пайда болуы мүмкін екенін атап өтті. Мысалы, өнердің табиғатты дәл бейнелеуімен ғана бағаланатын имитация теориясы, форма мен түс арқылы эмоцияларды білдіретін туындыларды есепке алмағандықтан сәтсіздікке ұшырады, бұл формализмге әкеліп соқты.
In 1964 critic and philosopher Arthur Danto published an essay defining "The Artworld," in terms of artistic theory. Danto writes: "these days one might not be aware he was on artistic terrain without an artistic theory to tell him so. And part of the reason for this lies in the fact that terrain is constituted artistic in virtue of artistic theories, so that one use of theories, in addition to helping us discriminate art from the rest, consists in making art possible". In "The Painted Word" Tom Wolfe went further in saying that without a theory, the viewer cannot see a modern work of art. Theory is needed due to the absence of narrative meaning in abstract art that was once provided by realistic art. At the beginning of the 21st century, Danto stated that contemporary art does not speak for itself, but has meaning only in reference to art world discourse. Becker however notes that new theories of art may arise in order to account for the acceptance by the art world of works not fitting into older theories. An example is the failure of imitation theories, in which art was judged solely by it faithful representation of nature, to account for works which used form and color to express emotions, giving rise to formalism.
Өзгерістер
Бірегей өнер әлемі туралы ұғым мәселелі, себебі Беккер және басқалар өнер әлемдерінің бүкіл әлемге тараған, үнемі өзгеріп отыратын тәуелсіз көптеген әлемдер екенін көрсетіп берді: енді өнер әлемінің "орталығы" жоқ.
The notion of the singular art world is problematic, since Becker and others show art worlds are, instead, independent multiplicities scattered worldwide that are always in flux: there is no "center" to the art world any more.