Введение

Люди, вовлеченные в сферу и образ жизни изобразительного искусства.

Мир искусства охватывает всех, кто занимается созданием, заказом, представлением, сохранением, продвижением, документированием, критикой, покупкой и продажей изобразительного искусства. Признается, что существует множество миров искусства, определяемых либо географическим положением, либо альтернативными определениями изобразительного искусства. Некоторые используют термин "мир искусства" в единственном числе, чтобы обозначить только элитный уровень глобализованного изобразительного искусства. Мир (или миры) искусства постоянно меняется, реагируя как на творчество художников, так и на социальные изменения.

История

Вместо того чтобы быть термином, возникшим в XX веке, понятие "мир искусства" встречается в публикациях XIX века. Появление многих его составляющих, таких как галереи, критики и музеи, а также термин "изящные искусства" (Beaux Arts), относится к XVIII веку.

Социологическое определение

Мир искусства, как и любой сегмент общества, определяется взаимопонимаемыми условностями (социальными нормами, ролями и институтами), которые служат основой для сотрудничества между членами группы, не взаимодействующими напрямую. Говард С. Беккер описывает мир искусства как "сеть людей, чья совместная деятельность, организованная благодаря общим знаниям о принятых способах работы, создает те произведения искусства, которыми известен этот мир искусства". Беккер признает, что это определение тавтологично, но оно помогает понять, как создаются и потребляются произведения искусства.

Производство

Для тех, кто активно участвует в создании новых произведений изобразительного искусства, существует множество ролей, но образцом по-прежнему остается работа одинокого художника или тесное сотрудничество. Исторически искусство создавалось членами мастерской, как правило, мастером и его подмастерьями и учениками. Современные художники отсылают к этой групповой практике, организуя студийные мастерские или "фабрики", либо заказывая изготовление работ промышленными методами по своим планам и спецификациям. Основным способом становления человека художником является обучение в художественной школе. Ценность современного искусства определяется репутацией художника, которая чаще всего формируется после получения степени магистра изобразительных искусств (MFA) в одном из престижных художественных учебных заведений.

Распространение

Производство искусства зависит от его распространения среди зрителей, чтобы обеспечить экономическую поддержку этого производства. В прошлом это осуществлялось через покровительство или заказы от коллекционеров. Художники также могут делать это самостоятельно, либо посредством прямых продаж, либо через кооперативные усилия. Современное искусство чаще всего распространяется посредством посредников. Одной из наиболее успешных является Art Basel, возникшая в Швейцарии в 1970-х годах, расширившаяся до Майами в 2000 году и Гонконга в 2010 году. Art Basel была создана по образцу Art Cologne – первой ярмарки, спонсируемой и организованной коммерческими галереями, в отличие от всемирных выставок, спонсируемых правительствами, которые начались в викторианскую эпоху. Одна из таких выставок, Венецианская биеннале, основанная в 1895 году, продолжает функционировать как общественный фонд с национальными павильонами. Традиция проведения аукционов произведений искусства возникла из-за сложности определения цены редких и уникальных объектов. Хотя оценки рыночной стоимости делаются и для других целей, таких как налогообложение, благотворительные пожертвования и расчеты с наследством, в последние годы цены, за которые продаются произведения на аукционах, превышают эти оценки.

Художественные критики

В 1964 году критик и философ Артур Данто опубликовал эссе, определяющее "Мир искусства" с точки зрения художественной теории. Данто пишет: "В наши дни человек может и не понять, что оказался в сфере искусства, если у него нет художественной теории, которая бы указала на это. И причина этого в том, что сама эта сфера формируется художественными теориями, так что одна из функций теорий, помимо того, чтобы помогать нам отличать искусство от всего остального, заключается в том, чтобы само искусство стало возможным". В "Нарисованном слове" Том Вулф пошел еще дальше, утверждая, что без теории зритель не способен воспринять современное произведение искусства. Теория необходима из-за отсутствия нарративного содержания в абстрактном искусстве, которое ранее обеспечивалось реалистическим искусством. В начале XXI века Данто заявил, что современное искусство не говорит само за себя, а обретает смысл лишь в контексте дискурса мира искусства. Однако Беккер отмечает, что новые теории искусства могут возникать для объяснения признания миром искусства произведений, не соответствующих более старым теориям. Примером служит крах теорий подражания, в которых искусство оценивалось исключительно по точности воспроизведения природы, и их неспособность объяснить работы, использующие форму и цвет для выражения эмоций, что привело к возникновению формализма.

Изменение

Понятие единого мира искусства проблематично, поскольку Беккер и другие показывают, что миры искусства представляют собой независимые множества, рассеянные по всему миру и постоянно находящиеся в движении: больше не существует единого "центра" мира искусства.