Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ағылшын суретшісі және иллюстраторы (1823–1891)
English artist and illustrator (1823–1891)
Чарльз Сэмюэл Кин (10 тамыз 1823 – 4 қаңтар 1891) – ағылшын суретшісі және иллюстраторы, ол ақ-қара түстерде жұмыс істеген.
Charles Samuel Keene (10 August 1823 – 4 January 1891) was an English artist and illustrator, who worked in black and white.
Ерте өмір
Сэмюэл Браун Киннің ұлы, адвокаттың ұлы, ол Хорнсиде дүниеге келді. Он алты жасқа дейін Ипсвич мектебінде оқыған ол ерте жасынан-ақ көркемдік қабілеттерін көрсетті. Әкесінің қайтысынан екі жыл өткен соң, ол Лондон заңгерінің кеңсесіне жұмысқа орналасты, бірақ бұл мамандық оған ұнамады, сондықтан оны архитектор, мырза Пукингтонның кеңсесіне ауыстырды. Бос уақытын тарихи және теңіз тақырыбындағы суреттер салуға жұмсады. Оның анасы, оның энергиясы мен салауатты ой-өрісіне ол үлкен қарызды болды, осы шағын жұмыстары үшін тез арада сатып алушы тауып, оның еңбектерін ағаш өрнекшелерін жасаумен айналысатын Уимперлерге жеткізді. Осының нәтижесінде ол бес жылға олардың шәкірті болды. Оның ең алғашқы жұмысы – Час Кин қолтаңбасымен жасалған «Дик Болдгероның ағасын іздеуі» (Darton & Co., 1842) кітабының алқақтары. Шәкірттік мерзімі аяқталғаннан кейін, ол Strand және Holywell Street арасындағы, 1900 жылға дейін сақталған ғимараттар тобындағы шатыр бөлмені студия ретінде жалдап алып, көп ұзамай «Illustrated London News» газеті үшін қарқынды жұмыс істеді. Ол сол кезде Клипстон көшесіндегі Суретшілер қоғамының мүшесі болды, кейін Лэнгем студиясына көшті.
The son of Samuel Browne Keene, a solicitor, he was born at Hornsey. Educated at the Ipswich School until his sixteenth year, he early showed artistic leanings. Two years after the death of his father he was articled to a London solicitor, but, the occupation proving uncongenial, he was removed to the office of an architect, Mr Pukington. His spare time was now spent in drawing historical and nautical subjects in watercolor. For these trifles his mother, to whose energy and common sense he was greatly indebted, soon found a purchaser, through whom he was brought to the notice of the Whympers, the wood engravers. This led to his being bound to them as apprentice for five years. His earliest known design is the frontispiece, signed Chas. Keene, to The Adventures of Dick Boldhero in Search of his Uncle, &c. (Darton & Co., 1842). His term of apprenticeship over, he hired as studio an attic in the block of buildings standing, up to 1900, between the Strand and Holywell Street, and was soon hard at work for the Illustrated London News. At this time he was a member of the Artists Society in Clipstone Street, afterwards removed to the Langham studios.
Көтеріліңіз
1851 жылдың желтоқсан айында ол алғаш рет «Панч» журналында пайда болды, ал тоғыз жылдық тұрақты жұмыстан кейін, ол сол әйгілі үстелге шақырылды. Осы емтихан мерзімінде ол өзінің туындыларын бірден әріптес суретшілеріне қуаныш пен қайғыны сыйлайтын ерекше қасиеттерін алғаш рет көрсетті. 1859 жылы «Жеті күнде бір рет» журналы жарық көрген кезде Киннің қызметіне жүгінді, оның осы басылымдағы ең танымал сериясы – «Чарльз Ридтің «Жақсы күрес»» (кейін «Клостер мен ошақ» деп қайта аталды) және Джордж Мередиттің «Эван Харрингтон» шығармаларына салған суреттері болды. Бұлардың ескісіндегі консервативтік стиль жаңасында толығымен жоғалып кеткен. 1858 жылы Кин, әдемі дауысымен және ескі музыканы құрметтейтін әуесқой болғандықтан, кейін «Морей Минстрельс» деп аталған «Джермин Банді» қосылды. Ол сондай-ақ көп жылдар бойы Лесли хорының, «Sacred Harmonic Society» қоғамының, «Catch, Glee and Canon Club» клубының және Бах хорының мүшесі болды. Ол қапшықты да шебер ойнайтын және осы аспаптың көптеген түрлерін жинаған. 1863 жылы Хановер алаңындағы «Arts Club» клубы құрылды, онда Кин негізгі мүшелердің бірі болды. 1864 жылы Джон Лич қайтыс болды, содан кейін Киннің «Панч» журналындағы жұмысына кең мүмкіндіктер ашылды. Осы шамада, оның класындағы ең ұлы суретші, Мenzel, Киннің бар екенін біліп, оның әріптесінің жұмысынан апта сайын ләззат алу үшін ғана «Панчқа» жазылды. 1872 жылы Кин, әзіл сезіміне толы болғанымен, Лич сияқты шешен емес болғандықтан, оның суреттері күлкіге құштар жұртқа жеткілікті әсер ете алмады. Сондықтан ол көп жылдар бойы естіген немесе көрген қызықты оқиғаларды жазып алып, бос уақытында оларды суреттеп, көңіл көтеруге әдеттенген Джозеф Краухоллмен танысуға мүкіндік алды. Бұл суреттер Киннің толық қарамағына берілді, және олардың нәтижесінде оның «Панчпен» байланысының соңғы жиырма жылындағы 250-ден астам ең сәтті суреттері туды. Осы тақырыптардың 200-ден астамы «Чарльз Киннің өмірі мен хаттары» кітабының соңында келтірілген.
In December 1851 he made his first appearance in Punch and, after nine years of steady work, was called to a seat at the famous table. It was during this period of probation that he first gave evidence of those transcendent qualities which make his work at once the joy and despair of his brother craftsmen. On the starting of Once a Week, in 1859, Keene's services were requisitioned, his most notable series in this periodical being the illustrations to "Charles Reade's A Good Fight" (afterwards rechristened "The Cloister and the Hearth") and to George Meredith's "Evan Harrington". There is a quality of conventionality in the earlier of these which completely disappears in the later. In 1858, Keene, who was endowed with a fine voice and was an enthusiastic admirer of old fashioned music, joined the Jermyn Band, afterwards better known as the Moray Minstrels. He was also for many years a member of Leslie's Choir, the Sacred Harmonic Society, the Catch, Glee and Canon Club, and the Bach Choir. He was also an industrious performer on the bagpipes, of which instrument he brought together a considerable collection of specimens. About 1863 the Arts Club in Hanover Square was started, with Keene as one of the original members. In 1864 John Leech died, and Keene's work in Punch thenceforward found wider opportunities. It was about this time that the greatest of all modern artists of his class, Menzel, discovered Keene's existence, and became a subscriber to Punch solely for the sake of enjoying week by week the work of his brother craftsman. In 1872, Keene, who, though fully possessed of the humorous sense, was not within measurable distance of Leech as a jester, and whose drawings were consequently not sufficiently funny to appeal to the laughter loving public, was fortunate enough to make the acquaintance of Joseph Crawhall, who had been in the habit for many years of jotting down any humorous incidents he might hear of or observe, illustrating them at leisure for his own amusement. These were placed unreservedly at Keene's disposal, and to their inspiration we owe at least 250 of his most successful drawings in the last twenty years of his connection with Punch. A list of more than 200 of these subjects is given at the end of The Life and Letters of Charles Keene.
Кейінгі жылдар
1879 жылы Кийн 239 Кингс-роуд, Челсиге көшіп, өмірінің соңына дейін сол жерде тұрды, күнделікті 112 Хаммерсмит-роудтағы үйіне қадам басқан. 1881 жылы Брэдбери және Агню компаниясы оның "Панч" журналындағы суреттерінен жинақ шығарды, ол "Біздің адамдарымыз" деп аталды. 1883 жылы, бұрын күшті болған Кийнде асқазан және ревматизм ауруларының белгілері пайда болды. 1889 жылға қарай бұл аурулар қатты күшейді, және ол өмірінің соңғы екі жылында ауруының қысымын батыл түрде көтерді. Ол үйленбеген күйінде, ешқандай ерекше оқиғасыз өмір сүріп қайтыс болды, және оның денесі Хаммерсмит зиратында жатыр.
In 1879 Keene would switch residence to 239 Kings Road, Chelsea, which he occupied until his death walking daily to and from his house, 112 Hammersmith Road. In 1881 a volume of his Punch drawings was published by Messrs Bradbury & Agnew, with the title Our People. In 1883, Keene, who had previously been a strong man, developed symptoms of dyspepsia and rheumatism. By 1889 these had increased to an alarming degree, and he courageously for the last two years of his life bore the pain from his illness. He died unmarried, after a singularly uneventful life, and his body lies in Hammersmith cemetery.
Қысқаша шолу
Лейардтың айтуынша, "Британ энциклопедиясының он бірінші басылымында" Кийн ешқашан ресми көркемдік білім алмаған, бірақ ол негізінен суретшілердің суретшісі болды. Ол ағылшын қолөнершілерінің ішінде қара-ақ суреттер саласындағы ең білгір шебері болды, бірақ оның шығармаларына көпшілік тарапынан лайықты баға берілген жоқ. Оның халық арасында танылмауының басты себебі – оның конвенцияға бағынбауы еді. Ол модельдерді әлемнің қалаған образы емес, өз көзімен көргендей суреттеді. Ол өзінің айналасындағы барлық нәрседе сұлулық пен романтиканы тапты, ал "Панч" журналындағы жұмыстарында табиғаттың ең күлкілі сәттеріндегі нәзік әзіл-қалжыңдар оны толық қанағаттандырды. Ол модельдерінен Джеймс Гиллрей сияқты жылқы жағасынан күлімсіреуді немесе Джордж дю Мориер сияқты қоғамдық мінез-құлықты көрсетуді талап етпеді. Бірақ Кийн тек қалам мен бояудың шебер жұмысшысы ғана емес еді. Ол сондай-ақ, гравер ретінде де танымал, өйткені оның тақталарының саны елуден аспады. Олардың көшірмелері өте сирек кездеседі, ал 1911 жылға қарай жарты ондай тақталардың бар екені белгілі болды. Ол өзі оларды қиын, бірақ қызықты ортадағы тәжірибе ретінде қарастырды. Бірақ сарапшылардың пікірінше, олар оны 19 ғасырдың ең үздік граверлерінің қатарына қоюға жеткілікті. "Панч" журналының кейбір кіші кітаптарының бетін ойып жазылғаннан басқа, тек үш кітап жарық көрді, және олардың ең жақсылары емес еді. "Л'Артист" журналында ол көрген бірнеше суреттер туралы Феликс Бракемонд былай деді: "Олардың еркіндігі, суреттеудің кеңдігі мен орындалуы бойынша бұл тақталар қазіргі заманғы гравировкалардың бірінші қатарына жатуға лайық". Кейбір көшірмелері Британ мұражайында сақталған, бірақ олардың көп бөлігі достарына сыйға беріліп, коллекционерлердің альбомдарында жасырын жатыр. Суретші Уолтер Сикерт Кийн туралы "Ақылы мол үй!" кітабында жиі айтады, немесе Осберт Ситвелл редакциялаған "Суретші – қолөнерші". Сикерт Кийннің суреттерін шынайы деп сипаттайды, өйткені ол өмірден тікелей бақылаушы ретінде сурет салады және өз заманында кең таралған клишелерден аулақ болады. Сикерт өмірден сурет салудың "көрнеу өлшемін" қолдануға шақырады, яғни 6 футтық адамды 8 фут қашықтықтан суретке түсіруді ұсынады, сонда фигураның пропорциясы толығымен көрінеді және суретші шыныға сурет салғандай, нысанды бетке көшіруге болады. "Осылайша, алғашқы адамдардың сүйектерге ойып салған суреттерінен бастап, Чарльз Кийннің суреттеріне дейін, сызық – дизайннің тілі болды. Сызық – үзіліссіз ой, бір демде айтылған сөйлемді білдіреді. Сызық – қол қағаздан алынбайды деп болжайды".
According to Layard in the Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, "Keene, who never had any regular art training, was essentially an artist's artist. He held the foremost place amongst English craftsmen in black and white, though his work has never been appreciated at its real value by the general public. No doubt the main reason for this lack of public recognition was his unconventionality. He drew his models exactly as he saw them, not as he knew the world wanted to see them. He found enough beauty and romance in all that was around him, and, in his Punch work, enough subtle humour in nature seized at her most humorous moments to satisfy him. He never required his models to grin through a horse collar, as James Gillray did, or to put on their company manners, as was George du Maurier's wont. But Keene was not only a brilliant worker in pen and ink. As an etcher he has also to be reckoned with, notwithstanding the fact that his plates numbered not more than fifty at the outside. Impressions of them are exceedingly rare, and hardly half a dozen of the plates were known to be in existence [as of 1911]. He himself regarded them only as experiments in a difficult but fascinating medium. But in the opinion of the expert they suffice to place him among the best etchers of the 19th century. Apart from the etched frontispieces to some of the Punch pocket books, only three, and these by no means the best, have been published. Writing in L'Artiste of a few which he had seen, Félix Bracquemond said: 'By the freedom, the largeness of their drawing and execution, these plates must be classed amongst modern etchings of the first rank.' A few impressions are in the British Museum, but in the main they were given away to friends and lie hidden in the albums of the collector." The painter Walter Sickert cites Keene often in his book A Free House! or the Artist as Craftsman edited by Osbert Sitwell. Sickert describes the drawings of Keene as having an authenticity about them because he draws from life as a direct observer and avoids the usual cliches that were common in his day. Sickert urges the use of "sight size" drawing from life, by which he means to draw a 6 foot man from 8 feet away so the size of the figure can be seen as a whole and brought to the page as if one was drawing on a pane of glass while looking at the subject. "And so, from the incised designs on bones scratched by primeval man, to the drawings of Charles Keene, has line been the language of design Line supposes an unbroken thought, a sentence said in a breath. Line supposes that the hand is not taken off the paper."
Журналдар
Браккемонд, Феликс (1891). "Шарльз Кин", L'Artiste, 351–355 беттер. Шарпентьер, М. (1880). "Қазіргі өмір", № 14. Лейард, Г. С. (1892). Чарльз Киннің өмірі мен хаттары. Лондон: Самсон Лоу, Марстон және компания. Лейард, Г. С. (1892). "Шарльз Кин, «Панч» журналынан", Scribner's Magazine, 11 том, № 4, 499–515 беттер. Мауриер, Джордж дю (1898). "Әлеуметтік сурет сатирасы", ІІ бөлім, Harper's, 96 том, 331–492, 493–654 беттер. Мур, Джордж (1893). "Ұлы суретші". "Заманауи сурет салу". Лондон: Уолтер Скотт, 213–219 беттер. Пеннелл, Джозеф (1897). "Шарльз Киннің өнері", The Century, 54 том, № 6, 823–830 беттер. Роджерс, Малкольм (1989). Камералық портреттер. Лондон: Ұлттық портрет галереясы. Спильманн, М. Х. (1893). "Панч тарихы". Лондон: Касселл және компания. Спильманн, М. Х. (1891). "Өнер журналы". Чарльз Киннің еңбектері, Жозеф Пеннеллдің кіріспесі мен түсіндірмелері және В. Х. Чессонның библиографиясы. Нью-Йорк: Р. Х. Расселл.
Bracquemond, Félix (1891). "Charles Keene," L'Artiste, pp. 351–355. Charpentier, M. (1880). La Vie Moderne, No. 14. Layard, G. S. (1892). Life and Letters of Charles Keene. London: Sampson Low, Marston & Company. Layard, G. S. (1892). "Charles Keene, of 'Punch'," Scribner's Magazine, Vol. 11, No. 4, pp. 499–515. Maurier, George du (1898). "Social Pictorial Satire," Part II, Harper's, Vol. 96, pp. 331–492, 493–654. Moore, George (1893). "A Great Artist." In: Modern Painting. London: Walter Scott, pp. 213–219. Pennell, Joseph (1897). "The Art of Charles Keene," The Century, Vol. 54, No. 6, pp. 823–830. Rogers, Malcolm (1989). Camera Portraits. London: National Portrait Gallery. Spielmann, M. H. (1893). The History of Punch. London: Cassell & Company. Spielmann, M. H. (1891). Magazine of Art. The Work of Charles Keene, with an introduction and notes by Joseph Pennell, and a bibliography by W. H. Chesson. New York: R. H. Russell.