Чарльз Сэмюэл Кин: Художник и иллюстратор викторианской эпохи
Charles Keene (artist)
Чарльз Сэмюэл Кин: биография и творчество английского художника и иллюстратора (1823-1891). Ранние годы, образование и первые работы. Искусство 19 века.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский художник и иллюстратор (1823–1891)
English artist and illustrator (1823–1891)
Чарльз Сэмюэл Кин (10 августа 1823 – 4 января 1891) был английским художником и иллюстратором, работавшим в технике чёрно-белого рисунка.
Charles Samuel Keene (10 August 1823 – 4 January 1891) was an English artist and illustrator, who worked in black and white.
Ранние годы
Сын Самуэля Брауна Кина, юриста, он родился в Хорнси. Обучался в школе Ипсвича до шестнадцати лет и рано проявил художественные наклонности. Спустя два года после смерти отца он был определён в ученики к лондонскому юристу, но, поскольку эта работа ему не нравилась, его перевели в офис архитектора, мистера Пукинтона. Свободное время он посвящал рисованию исторических и морских сюжетов акварелью. Для этих небольших работ его мать, чьей энергии и здравому смыслу он был очень благодарен, вскоре нашла покупателя, благодаря которому он был представлен Whympers, граверам на дереве. Это привело к тому, что он был принят к ним в ученики на пять лет. Его самый ранний известный рисунок – фронтиспис, подписанный Ч. Кин, к книге «Приключения Дика Болдгеро в поисках своего дяди и т. д.» (Darton & Co., 1842). По окончании учебы он снял чердак в качестве студии в здании, стоявшем до 1900 года между улицами Странд и Холивелл, и вскоре начал активно работать для Illustrated London News. В то время он был членом Общества художников на Клипстон-стрит, а затем переехал в студии Лэнгема.
The son of Samuel Browne Keene, a solicitor, he was born at Hornsey. Educated at the Ipswich School until his sixteenth year, he early showed artistic leanings. Two years after the death of his father he was articled to a London solicitor, but, the occupation proving uncongenial, he was removed to the office of an architect, Mr Pukington. His spare time was now spent in drawing historical and nautical subjects in watercolor. For these trifles his mother, to whose energy and common sense he was greatly indebted, soon found a purchaser, through whom he was brought to the notice of the Whympers, the wood engravers. This led to his being bound to them as apprentice for five years. His earliest known design is the frontispiece, signed Chas. Keene, to The Adventures of Dick Boldhero in Search of his Uncle, &c. (Darton & Co., 1842). His term of apprenticeship over, he hired as studio an attic in the block of buildings standing, up to 1900, between the Strand and Holywell Street, and was soon hard at work for the Illustrated London News. At this time he was a member of the Artists Society in Clipstone Street, afterwards removed to the Langham studios.
Вставай .
В декабре 1851 года он впервые напечатался в журнале "Панч" и, после девяти лет упорной работы, был приглашён занять место за знаменитым столом. Именно в этот период испытаний он впервые проявил те выдающиеся качества, которые делают его работы одновременно источником радости и зависти для его коллег. С началом выхода журнала "Однажды в неделю" в 1859 году, услуги Кина были востребованы, а наиболее заметными его сериями в этом издании стали иллюстрации к роману Чарльза Рида "Хорошая борьба" (позже переименованному в "Монастырь и очаг") и к "Эвану Харрингтону" Джорджа Мередита. В более ранних работах чувствуется некоторая условность, которая полностью исчезает в более поздних. В 1858 году Кин, обладавший приятным голосом и увлекавшийся старинной музыкой, присоединился к ансамблю Jermyn Band, впоследствии более известному как Moray Minstrels. Он также на протяжении многих лет был членом хора Лесли, Священного гармонического общества, клуба любителей кэтчей, глее и канонов, а также хора Баха. Кин также был усердным исполнителем на волынке, собрав значительную коллекцию различных инструментов. Около 1863 года был основан Клуб искусств на площади Ганновера, и Кин стал одним из его основателей. В 1864 году умер Джон Лич, и работа Кина в "Панче" получила более широкие возможности. Примерно в это же время величайший из современных художников этого жанра, Менцель, узнал о Кине и стал подписчиком "Панча" исключительно ради того, чтобы каждую неделю наслаждаться работами своего коллеги. В 1872 году Кин, хотя и обладал чувством юмора, но не мог сравниться с Личем в остроумии, а его рисунки, следовательно, не были достаточно забавными, чтобы понравиться публике, любящей посмеяться, – ему посчастливилось познакомиться с Джозефом Краухоллом, который на протяжении многих лет записывал любые забавные случаи, о которых слышал или наблюдал, и в свободное время иллюстрировал их для собственного удовольствия. Краухолл предоставил эти материалы Кину в полное распоряжение, и благодаря их вдохновению было создано по меньшей мере 250 его самых успешных рисунков за последние двадцать лет сотрудничества с "Панчем". Список из более чем 200 таких сюжетов приведён в конце книги "Жизнь и письма Чарльза Кина".
In December 1851 he made his first appearance in Punch and, after nine years of steady work, was called to a seat at the famous table. It was during this period of probation that he first gave evidence of those transcendent qualities which make his work at once the joy and despair of his brother craftsmen. On the starting of Once a Week, in 1859, Keene's services were requisitioned, his most notable series in this periodical being the illustrations to "Charles Reade's A Good Fight" (afterwards rechristened "The Cloister and the Hearth") and to George Meredith's "Evan Harrington". There is a quality of conventionality in the earlier of these which completely disappears in the later. In 1858, Keene, who was endowed with a fine voice and was an enthusiastic admirer of old fashioned music, joined the Jermyn Band, afterwards better known as the Moray Minstrels. He was also for many years a member of Leslie's Choir, the Sacred Harmonic Society, the Catch, Glee and Canon Club, and the Bach Choir. He was also an industrious performer on the bagpipes, of which instrument he brought together a considerable collection of specimens. About 1863 the Arts Club in Hanover Square was started, with Keene as one of the original members. In 1864 John Leech died, and Keene's work in Punch thenceforward found wider opportunities. It was about this time that the greatest of all modern artists of his class, Menzel, discovered Keene's existence, and became a subscriber to Punch solely for the sake of enjoying week by week the work of his brother craftsman. In 1872, Keene, who, though fully possessed of the humorous sense, was not within measurable distance of Leech as a jester, and whose drawings were consequently not sufficiently funny to appeal to the laughter loving public, was fortunate enough to make the acquaintance of Joseph Crawhall, who had been in the habit for many years of jotting down any humorous incidents he might hear of or observe, illustrating them at leisure for his own amusement. These were placed unreservedly at Keene's disposal, and to their inspiration we owe at least 250 of his most successful drawings in the last twenty years of his connection with Punch. A list of more than 200 of these subjects is given at the end of The Life and Letters of Charles Keene.
Поздние годы
В 1879 году Кин переехал в дом 239 по улице Кингс-Роуд, в Челси, где проживал до самой смерти, ежедневно добираясь пешком до своего дома по адресу 112 Хаммерсмит-Роуд. В 1881 году издательства "Брэдбери и Агню" выпустили сборник его карикатур из "Панча" под названием "Наш народ". В 1883 году у Кина, который прежде был крепким человеком, проявились симптомы диспепсии и ревматизма. К 1889 году эти симптомы усилились до угрожающей степени, и последние два года жизни он мужественно переносил боль, вызванную недугом. Он умер без женитьбы, прожив удивительно тихую жизнь, и похоронен на кладбище Хаммерсмит.
In 1879 Keene would switch residence to 239 Kings Road, Chelsea, which he occupied until his death walking daily to and from his house, 112 Hammersmith Road. In 1881 a volume of his Punch drawings was published by Messrs Bradbury & Agnew, with the title Our People. In 1883, Keene, who had previously been a strong man, developed symptoms of dyspepsia and rheumatism. By 1889 these had increased to an alarming degree, and he courageously for the last two years of his life bore the pain from his illness. He died unmarried, after a singularly uneventful life, and his body lies in Hammersmith cemetery.
Критический обзор
Согласно Лейарду в одиннадцатом издании «Энциклопедии Британика», «Кин, никогда не получивший систематического художественного образования, был прежде всего художником для художников. Он занимал ведущее место среди английских мастеров графики, выполненной в чёрно-белой технике, хотя его работы так и не были оценены по достоинству широкой публикой. Безусловно, главная причина этого отсутствия признания заключалась в его неординарности. Он рисовал своих моделей такими, какими видел их сам, а не такими, какими мир хотел бы их видеть. Он находил достаточно красоты и романтики во всём, что его окружало, и в своих иллюстрациях для «Панча» – достаточно тонкого юмора в природе, пойманной в самые комичные моменты, чтобы это его удовлетворяло. Он никогда не заставлял своих моделей кривляться, как это делал Джеймс Гиллрей, или соблюдать светские приличия, как это было свойственно Джорджу дю Мориэ. Но Кин был не только блестящим рисовальщиком пером и чернилами. Как гравер он также заслуживает внимания, несмотря на то, что количество его пластин едва превышало пятьдесят. Оттиски с этих пластин чрезвычайно редки, и по состоянию на 1911 год существовало лишь около полудюжины известных экземпляров. Сам он считал их лишь экспериментами в сложной, но увлекательной технике. Однако, по мнению специалистов, их достаточно, чтобы поместить его в число лучших граверов XIX века. Помимо гравированных фронтисписов к некоторым изданиям «Панча» в карманном формате, было опубликовано всего три работы, и далеко не лучшие из них. Феликс Бракемонд, писавший о нескольких из них в журнале «L’Artiste», отметил: «Благодаря свободе, масштабности рисунка и исполнения эти пластины должны быть отнесены к лучшим образцам современной гравюры». Несколько оттисков хранятся в Британском музее, но в основном они были подарены друзьям и скрыты в альбомах коллекционеров». Художник Уолтер Сикерт часто цитирует Кина в своей книге «Свободный дом!», или «Художник как ремесленник», под редакцией Осберта Ситвелла. Сикерт описывает рисунки Кина как обладающие подлинностью, поскольку он рисовал с натуры, будучи непосредственным наблюдателем, и избегал общепринятых клише, распространенных в его эпоху. Сикерт призывает использовать технику рисования с натуры в «размере зрения», то есть рисовать человека ростом шесть футов с расстояния восьми футов, чтобы видеть фигуру целиком и переносить её на бумагу, словно рисуя на стекле, глядя на модель. «И таким образом, от вырезанных изображений на костях, сделанных первобытным человеком, до рисунков Чарльза Кина, линия была языком дизайна. Линия предполагает непрерывную мысль, фразу, произнесенную на одном дыхании. Линия предполагает, что рука не отрывается от бумаги».
According to Layard in the Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, "Keene, who never had any regular art training, was essentially an artist's artist. He held the foremost place amongst English craftsmen in black and white, though his work has never been appreciated at its real value by the general public. No doubt the main reason for this lack of public recognition was his unconventionality. He drew his models exactly as he saw them, not as he knew the world wanted to see them. He found enough beauty and romance in all that was around him, and, in his Punch work, enough subtle humour in nature seized at her most humorous moments to satisfy him. He never required his models to grin through a horse collar, as James Gillray did, or to put on their company manners, as was George du Maurier's wont. But Keene was not only a brilliant worker in pen and ink. As an etcher he has also to be reckoned with, notwithstanding the fact that his plates numbered not more than fifty at the outside. Impressions of them are exceedingly rare, and hardly half a dozen of the plates were known to be in existence [as of 1911]. He himself regarded them only as experiments in a difficult but fascinating medium. But in the opinion of the expert they suffice to place him among the best etchers of the 19th century. Apart from the etched frontispieces to some of the Punch pocket books, only three, and these by no means the best, have been published. Writing in L'Artiste of a few which he had seen, Félix Bracquemond said: 'By the freedom, the largeness of their drawing and execution, these plates must be classed amongst modern etchings of the first rank.' A few impressions are in the British Museum, but in the main they were given away to friends and lie hidden in the albums of the collector." The painter Walter Sickert cites Keene often in his book A Free House! or the Artist as Craftsman edited by Osbert Sitwell. Sickert describes the drawings of Keene as having an authenticity about them because he draws from life as a direct observer and avoids the usual cliches that were common in his day. Sickert urges the use of "sight size" drawing from life, by which he means to draw a 6 foot man from 8 feet away so the size of the figure can be seen as a whole and brought to the page as if one was drawing on a pane of glass while looking at the subject. "And so, from the incised designs on bones scratched by primeval man, to the drawings of Charles Keene, has line been the language of design Line supposes an unbroken thought, a sentence said in a breath. Line supposes that the hand is not taken off the paper."
Журналы
Браккемонд, Феликс (1891). "Шарль Кин", L'Artiste, стр. 351–355. Шарпантье, М. (1880). La Vie Moderne, № 14. Лейард, Г. С. (1892). Жизнь и письма Шарля Кина. Лондон: Sampson Low, Marston & Company. Лейард, Г. С. (1892). "Шарль Кин из "Панча"", Scribner's Magazine, т. 11, № 4, стр. 499–515. Морье, Жорж дю (1898). "Социальная живописная сатира", часть II, Harper's, т. 96, стр. 331–492, 493–654. Мур, Джордж (1893). "Великий художник". В: Современная живопись. Лондон: Walter Scott, стр. 213–219. Пеннелл, Джозеф (1897). "Искусство Шарля Кина", The Century, т. 54, № 6, стр. 823–830. Роджерс, Малкольм (1989). Фотопортреты. Лондон: Национальная портретная галерея. Шпильманн, М. Х. (1893). История "Панча". Лондон: Cassell & Company. Шпильманн, М. Х. (1891). Magazine of Art. Работы Шарля Кина, со вступлением и примечаниями Джозефа Пеннелла и библиографией У. Х. Чессона. Нью-Йорк: R. H. Russell.
Bracquemond, Félix (1891). "Charles Keene," L'Artiste, pp. 351–355. Charpentier, M. (1880). La Vie Moderne, No. 14. Layard, G. S. (1892). Life and Letters of Charles Keene. London: Sampson Low, Marston & Company. Layard, G. S. (1892). "Charles Keene, of 'Punch'," Scribner's Magazine, Vol. 11, No. 4, pp. 499–515. Maurier, George du (1898). "Social Pictorial Satire," Part II, Harper's, Vol. 96, pp. 331–492, 493–654. Moore, George (1893). "A Great Artist." In: Modern Painting. London: Walter Scott, pp. 213–219. Pennell, Joseph (1897). "The Art of Charles Keene," The Century, Vol. 54, No. 6, pp. 823–830. Rogers, Malcolm (1989). Camera Portraits. London: National Portrait Gallery. Spielmann, M. H. (1893). The History of Punch. London: Cassell & Company. Spielmann, M. H. (1891). Magazine of Art. The Work of Charles Keene, with an introduction and notes by Joseph Pennell, and a bibliography by W. H. Chesson. New York: R. H. Russell.