Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Орыс суретшісі (1889–1924)
Russian artist (1889–1924)
Любовь Сергеевна Попова (Любо́вь Серге́евна Попо́ва; 24 сәуір 1889 – 25 мамыр 1924) – орыс советтік авангард суретшісі, кескінші және дизайнер.
Lyubov Sergeyevna Popova (Любо́вь Серге́евна Попо́ва; April 24, 1889 – May 25, 1924) was a Russian Soviet avant garde artist, painter and designer.
Ерте өмір
Попова Мәскеудің жанындағы Ивановское селосында, өте табысты тоқыма саудагері және өнерді ынталы түрде қолдаушы Сергей Максимович Попов пен жоғары мәдениетті отбасынан шыққан Любовь Васильевна Зубованың бай отбасында дүниеге келді. Любовь Сергеевнаның екі ағасы мен бір әпкесі болды: Сергей үлкені, одан кейін Любовь, Павел және Ольга. Павел философ болды және әпкесінің өнер мұрасын сақтаушысы атанды. Попова өнерге, әсіресе итальяндық Ренессанс кеземінің суреттеріне зор қызығушылық танытты. Он бір жасында ол үйде ресми сурет сабақтарын бастады; алдымен Ялтайнскаяның әйелдер гимназиясына, содан кейін Мәскеудегі Арсенева гимназиясына оқуға түсті. 18 жасқа келгенде Станислав Жуковскийден сабақ алды, ал 1908 жылы Константин Юон мен Иван Дудиннің жеке студиясына қабылданды. 1912-1913 жылдары Париждегі «Ла Палетта» академиясында кубизм суретшілері Анри Ле Фоконье мен Жан Метцингердің студияларына қатыса бастады.
Popova was born in Ivanovskoe, near Moscow, to the wealthy family of Sergei Maximovich Popov, a very successful textile merchant and vigorous patron of the arts, and Lyubov Vasilievna Zubova, who came from a highly cultured family. Lyubov Sergeyevna had two brothers and a sister: Sergei was the eldest, then Lyubov, Pavel and Olga. Pavel became a philosopher and the guardian of his sister's artistic legacy. Popova grew up with a strong interest in art, especially Italian Renaissance painting. At eleven years old she began formal art lessons at home; she was first enrolled in Yaltinskaia's Women's Gymnasium, then in Arseneva's Gymnasium in Moscow. By the age of 18 she was studying with Stanislav Zhukovsky, and in 1908 entered the private studios of Konstantin Yuon and Ivan Dudin. In 1912 to 1913, she began attending the studios of the Cubist painters Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger at Académie de La Palette in Paris.
Кубо-футуризм
Попова Кубофутуризмдегі алғашқы әйел-жаңашылдардың бірі болды. Ол стильдерді синтездеу арқылы «суретшілік архитектоника» деп атаған бағытында жұмыс істеді. Импрессионизмді алғаш зерттегеннен кейін, 1913 жылы «Фигуралармен композиция» туындысында, ол әсіресе орыс дамуын – Кубофутуризмді зерттеді: Франция мен Италиядан келген екі тең әсердің бірігуі. 1914–1915 жылдары Мәскеудегі үйі суретшілер мен жазушылардың бас қосып отыратын орынға айналды. 1914–1916 жылдары Попова, басқа авангард суретшілерімен (Александра Экстер, Надежда Удальцова, Ольга Розанова) бірге Петроградтағы «Трамвай V» және Мәскеудегі «Дүкен» атты 0.10 көрмелеріне қатысты, бұл көрмелер «Алмас құлы» деп аталды. Попованың кубофутуристік туындыларын талдау Фернан Легердің туындыларымен ұқсастығын көрсетеді, оның 1913–1914 жылдардағы картиналар сериясындағы түтікше және конустық пішіндердің геометриясы Попованың картиналарына ұқсас. Попова осы екі идеалды да қабылдады, бірақ ақырында революцияның мақсаттарымен толықтай бірікті, постерлер, кітап дизайны, мата және театр дизайны салаларында жұмыс істеді, сондай-ақ оқытумен айналысты. 0.10 көрмесінде ол кубистік стильдегі бірнеше бейнелі боялған картонды бейнелеулерді көрсетті. 1916 жылы ол толығымен абстрактілі Супрематизм композицияларын салуды бастады, бірақ «Суретшілік архитектоника» (ол көптеген картиналарына берген атау) Попованың тіпті супрематист ретінде де метафизикалық шындықтың жеке көрінісі ретінде емес, материалдық шындықтың проекциясы ретінде сурет салуға көбірек қызығушылық танытқанын көрсетеді. Попованың бір-біріне жапсырылған жазықтықтары мен күшті түстері нақты кеңістік пен материалдардың объективті болуын көрсетеді. 1918 жылы Попова өнер тарихшысы Борис фон Эдингке үйленді және ұлдары дүниеге келді. Фон Эдинг келесі жылы обадан қайтыс болды. Попова да ауыр сырқаттан зардап шекті, бірақ жазылып кетті.
Popova was one of the first female pioneers in Cubo Futurism. Through a synthesis of styles she worked towards what she termed painterly architectonics. After first exploring Impressionism, by 1913, in Composition with Figures, she was experimenting with the particularly Russian development of Cubo Futurism: a fusion of two equal influences from France and Italy. From 1914 to 1915 her Moscow home became the meeting place for artists and writers. In 1914–1916 Popova together with other avant garde artists (Aleksandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova) contributed to the two Knave of Diamonds exhibitions, in Petrograd Tramway V and the 0.10, The Store in Moscow. An analysis of Popova's cubo futurist work also suggests an affinity with the work of Fernand Leger, whose geometry of tubular and conical forms in his series of paintings from 1913 to 1914 is similar to that in Popova's paintings. Popova embraced both of these ideals but eventually identified herself entirely with the aims of the Revolution working in poster, book design, fabric and theatre design, as well as teaching. At 0.10 she had exhibited a number of figurative painted cardboard reliefs in a cubist derived style. In 1916 she began to paint completely abstract Suprematist compositions, but the title "Painterly Architectonics" (which she gave to many of her paintings) suggests that, even as a Suprematist, Popova was more interested in painting as a projection of material reality than as the personal expression of a metaphysical reality. Popova's superimposed planes and strong color have the objective presence of actual space and materials. In 1918 Popova married the art historian Boris von Eding, and gave birth to a son. Von Eding died the following year of typhoid fever. Popova was also seriously ill but recovered.
Конструктивизм
1917 жылы суреткер супрематистік жұмыстарымен қатар, мата эскиздерін жасап, Агитпроп кітаптары мен плакаттарында жұмыс істеді. Оныншы мемлекеттік көрмеде: Объективті емес шығармашылық және супрематизм, 1918 жылы, ол архитектуралық сериядағы суреттерге үлес қосты. Ол 1921 жылға дейін авангардты абстрактілі туындыларын салуын жалғастырды. 1921 жылғы 5x5=25 көрмесінде Попова және оның төрт конструктивист әріптесі мольбертте сурет салудан бас тартылып, барлық шығармашылық еңбек халыққа және жаңа қоғамды құруға бағытталуы керек екенін жариялады. Попова сурет салу, бедер, қағазға салған жұмыстар, театр, тоқыма және типография сияқты алуан түрлі салалар мен техникаларда жұмыс істеді. Попова 1921 жылғы наурызда Мәскеуде құрылған Конструктивистер тобына бірден қосылмады, бірақ 1921 жылдың соңына қарай қосылды. 1923 жылы ол Мәскеудегі Бірінші мемлекеттік тоқыма баспасында шығарылатын маталардың дизайнын жасауға кірісті. 1921 жылдан 1924 жылға дейін Попова конструктивистік жобаларға толыққанды қатысты, кейде Варвара Степанова, архитектор Александр Веснин және Александр Родченкомен бірлесіп жұмыс істеді. Ол сахналық безендірулер жасады: Всеволод Мейерхольдтың Фернан Кроммелинктің «Магнимус Кукольд» пьесасын қоюы, 1922 жыл; оның кеңістіктік күш құрылымдары Вхутемас-тағы өнер оқыту теориясының негізі ретінде қолданылды. Ол кітаптардың типографиясын, өндіріс өнерін және тоқыма бұйымдарын жасады, сондай-ақ LEF үшін киім эскиздерін ұсынды. Ол Варвара Степановамен бірге Мәскеудегі мақта баспа фабрикасында қысқа мерзім жұмыс істеді.
As early as 1917, in parallel with her Suprematist work, the artist had made fabric designs and worked on Agitprop books and posters, In the Tenth State Exhibition: Non Objective Creativity and Suprematism, 1918, she contributed the architectonic series of paintings. She continued painting advanced abstract works until 1921. In the 5x5=25 Exhibition of 1921, Popova and her four fellow Constructivists declared that easel painting was to be abandoned and all creative work was to be for the people and the making of the new society. Popova worked in a broad range of mediums and disciplines, including painting, relief, works on paper, and designs for the theater, textiles, and typography. Popova did not join the Working Group of Constructivists when it was set up in Moscow in March 1921, but joined by the end of 1921. In 1923 she began creating designs for fabric to be manufactured by the First State Textile Printing Works in Moscow. From 1921 to 1924 Popova became entirely involved in Constructivist projects, sometimes in collaboration with Varvara Stepanova, the architect Alexander Vesnin and Alexander Rodchenko. She produced stage designs: Vsevolod Meyerhold's production of Fernand Crommelynck's The Magnanimous Cuckold, 1922; her Spatial Force Constructions were used as the basis of her art teaching theory at Vkhutemas. She designed typography of books, production art and textiles, and contributed designs for dresses to LEF. She worked briefly in the Cotton Printing Factory in Moscow with Varvara Stepanova.
Өлім
Попова 1924 жылы Мәскеуде қайтыс болды, оған 1924 жылы ұлынан қызыл жегіш жұққаннан кейін екі күн өткен соң өмірі аяқталды. Оның өнерінің шарықталу кезінде қайтыс болды. 1924 жылдың 21 желтоқсанынан 1925 жылдың қаңтарына дейін Мәскеудегі Строганов институтында оның жұмыстарының үлкен көрмесі ашылды. Көрмеге Попованың жеті жетпіс картинасы, сондай-ақ кітаптар, плакаттар, мата дизайндары және сызық гравюралары қойылды. "Суретші-құрылысшы" деген термин Попованың замандастары оның өлімінен кейінгі көрме каталогында қолданған. 2009 жылы Лондонның Тейт Модерн мұражайында, содан кейін Мадридтің Музео Рейна Софияда Попова, Родченко және басқа конструктивистердің жұмыстарынан құралған "Родченко/Попова: Конструктивизмді анықтау" көрмесі көрсетілді.
Popova died at the peak of her artistic powers two days after the death of her son, from whom she had contracted scarlet fever in 1924 in Moscow. A large exhibition of her work opened in Moscow from December 21, 1924, to January 1925, at Stroganov Institute, Moscow. The exhibition included Popova's works such as seventy seven paintings, as well as books, posters, textile designs, and line engravings. "Artist Constructor" was the term applied to Popova by her contemporaries in the catalogue of the artist's posthumous exhibition. Rodchenko/Popova: Defining Constructivism, an exhibition of the work of Popova, Rodchenko, and other Constructivists was shown at Tate Modern, London, in 2009, and subsequently at Museo Reina Sofia, Madrid.
Көрмелер
1910 Алмаз жоққасы I, Мәскеу 1912 Алмаз жоққасы II, Мәскеу 1915 Футуристер көрмесі: Трамвай V, Петроград 1916 0.10, Петроград 1916 Дүкен, Мәскеу 1918 Оныншы мемлекеттік көрме: Объективті емес өнер және Супрематизм, Мәскеу 1921 5x5=25, Мәскеу
1910 Knave of Diamonds I, Moscow 1912 Knave of Diamonds II, Moscow 1915 The Futurist Exhibition: Tramway V, Petrograd 1916 0.10, Petrograd 1916 The Store, Moscow 1918 Tenth State Exhibition: Non Objective Creativity and Suprematism, Moscow 1921 5x5=25, Moscow