Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық сценарист, кинорежиссер және продюсер (1912–1992)
American screenwriter, film director and producer (1912–1992)
Ричард Брукс (18 мамыр 1912 – 11 наурыз 1992) – американдық сценарист, кинорежиссер, романист және кинопродюсер. Өмірінде сегіз рет «Оскар» сыйлығына ұсынылып, «Блэкборд джунгли» (1955), «Ыстық төбедегі мысық» (1958), «Эльмер Гантри» (1960; осы үшін «Оскарды» үздік бейімделген сценарий үшін алды), «Салқынқандылықпен» (1967) және «Мистер Гудбарды іздеу» (1977) фильмдерімен әйгілі болды.
Richard Brooks (May 18, 1912 – March 11, 1992) was an American screenwriter, film director, novelist and film producer. Nominated for eight Academy Awards in his career, he was best known for Blackboard Jungle (1955), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Elmer Gantry (1960; for which he won the Academy Award for Best Adapted Screenplay), In Cold Blood (1967) and Looking for Mr. Goodbar (1977).
Ерте өмір
Брукс Рубен Сакс ретінде, Ресей еврей иммигранттары Хайман мен Эстер Сакстың отбасында дүниеге келген. 1908 жылы АҚШ-қа көшіп келгенде, олар Филадельфияның тоқыма және киім өнеркәсібінде жұмыс істеді. Олардың жалғыз баласы Рубен 1912 жылы Филадельфияда дүниеге келді. Ол мемлекеттік мектептерде оқыды: Джозеф Лейди бастауыш мектебі, Майер Сулцбергер жасөсперімдер мектебі және Батыс Филадельфия орта мектебін 1929 жылы бітірді. Сакс екі жыл бойы Темпл университетінде журналистиканы оқыды және университет бейсбол командасында ойнады. Оқу ақысын төлеу үшін ата-анасы қарызға батып бара жатқанын білген соң, ол оқуын тастап, үйден кетіп қалды. Біраз уақыт бойы Шығыс және Орта Батыс аймарында жүк пойыздарында саяхаттап, ақырында Филадельфияға газет тілшісі болып жұмыс іздеуге оралды. 1930 жылдардың Ұлы депрессия кезінде Сакс кәсіби тұрғыда Ричард Брукс деген атты қолдана бастады. 1943 жылы ол заңды түрде атын өзгертті.
Brooks was born as Reuben Sax to Hyman and Esther Sax, Russian Jewish immigrants. Married teenagers when they immigrated to the United States in 1908, they found employment in Philadelphia's textile and clothing industry. Reuben, their only child, was born in 1912 in Philadelphia. He attended public schools Joseph Leidy Elementary, Mayer Sulzberger Junior High School and West Philadelphia High School, graduating from the latter in 1929. Sax took classes at Temple University for two years, studying journalism and playing on the school's baseball team. He dropped out and left home when he discovered that his parents were going into debt to pay for his tuition. He rode freight trains around the East and Midwest for a period of time, eventually returning to Philadelphia to seek work as a newspaper reporter. At some point in the 1930s, during the Great Depression, Sax began using the name Richard Brooks professionally. He changed his name legally in 1943.
1938-1949: Карьерасының алғашқы жылдары
Брукс Филадельфия рекорды үшін спорт жайында жазды және кейін Атлантик-Сити баспасөз одағының құрамына қосылды. Ол Нью-Йоркке World Telegram газетінде жұмыс істеуге көшті, жақын арада WNEW радиостанциясында жалақысы жоғары жұмысқа орналасты. Радиостанцияның жаңашылы ретінде ол хабарларды оқып, эфирде түсіндірмелер берді. Брукс 1938 жылы пьеса жазуды бастады және 1940 жылы Лонг-Айлендтің Милл-Понд театрында режиссерлікке тырысты. Сол жазда театр әріптестерімен туған жанжал оны Лос-Анджелеске киноиндустрияда жұмыс табу үмітімен жетеледі. Ол, мүмкін, үйленуден де қашқан болуы мүмкін, себебі заңды құжаттар оның Нью-Йоркте тұрған кезінде үйленгенін көрсетеді. Ол кинода жұмыс таба алмады, бірақ NBC филиалы оны күн сайын он бес минуттық Sidestreet Vignettes атты хабарламаға арналған түпнұсқа әңгімелер жазуға және оқуға шақырды. 1941 жылы Universal Studios актрисасы Жанн Келлиге үйленуі студияда жұмыс істеуге мүмкіндік берген болуы мүмкін. Ол бірнеше фильмге диалог жазды және "Техниканың патшайымы" деп аталған танымал актриса Мария Монтезге екі сценарий жазды. Ол жоғары деңгейдегі өндіріске көшу перспективасы көрінбегендіктен, Universal-ден кетіп, 1943 жылы Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде АҚШ Теңіз корпусына қосылды. Брукс соғыс кезінде шетелде қызмет етпеді, оның орнына Вирджиния штатының Квантико және кейде Калифорния штатының Пендлтон лагерінде Теңіз корпусының кино бөлімінде жұмыс істеді. Екі жылдық әскери қызметінде ол кино түсірудің негіздерін, соның ішінде деректі фильмдерді жазу және монтаждауды үйренді. Ол сонымен қатар "Кірпіштен жасалған окоп" атты роман жазды, онда діни және нәсілдік өшпенділікке ұшыраған және гомосексуалдарға қарсы болған американдық жауынгерлердің суреті бейнеленген. Брукс өзінің түпнұсқа сценарийін "Дедлайн – АҚШ" (1952) фильмінде режиссерлік еткен кезде танымал болды, бұл фильмді 20th Century Fox өндірді және оның досы Хамфри Богарт осы фильмде ойнады. "Нью-Йорк Ворлд" газетінің жабылуынан бастау алған фильм, бір жағынан гангстерлік фильм, екінші жағынан газет драмасы болды. Бұл фильмнің ядросында Брукске маңызды мәселе тұрды: газет индустриясының бірігуі және баспасөзdeгі дауыстардың әртүрлілігіне тигізетін әсері. Фильм американдық газеттер туралы ең жоғары бағаланған драмалардың бірі болып қала береді. Брукс Гленн Фордтың қатысуымен "Blackboard Jungle" (1955) фильмінде үлкен жетістікке жеткенге дейін тағы төрт фильм түсірді. Эван Хантердің бестселлерінен алынған бұл фильм өз заманы үшін жасөспірімдер арасындағы қылмыстылықты көрсету арқылы оқырманды таң қалдырды. Бұл фильм сондай-ақ жас қара актер Сидни Пуатьеге маңызды рөл ойнауға және Вик Морроу, Джейми Фарр және Пол Мазурски сияқты актерлердің мансабының бастауына мүмкіндік берді. Брукс фильмді "Rock Around the Clock" әнімен бастауды және аяқтауды шешті, бұл рок-н-роллды алғаш рет Голливудтың ірі өндірісіне әкелді және Bill Haley and the Comets үшін №1 хитке айналды. "Blackboard Jungle" фильмінің сценарийі Оскарға ұсынылды және сол жылы MGM-нің ең табысты фильмі болды. 1955 жылы Брукс француз журналы Cahiers du Cinéma тарапынан "бунтарлар" деп аталған төрт американдық авторлық кино режиссердің бірі болды. Кассалық табыс жазушы/режиссерге MGM-де көбірек еркіндік берді, бірақ Брукс келісімшарт бойынша фильмдерін толық бақылай алмайтынын түсінді. Ол түпнұсқа сценарийлер жазудан бас тартып, бестселлерлер мен классикалық романдарды бейімдеуге көшті. Кейін ол романды бейімдеу сценарийді жасау үшін қажетті оқиға құрылымын дамытуға көмектесетінін айтты. Онжылдықтың қалған бөлігін MGM-де өткізді, онда оның ең танымал фильмі Теннеси Уильямстың "Ыстық төбедегі мысық" (1958) пьесасының бейімделуі болды. MGM үшін үлкен жетістікке ие болған бұл фильм Брукс түсірген барлық фильмдерден көбірек ақша тапты және көп көрермендерді қамтыды, Элизабет Тейлордың мансабындағы биік нүкте болды және Пол Ньюманды жұлдыз етті. Бұл фильм Брукске режиссерлік жұмысы үшін алғашқы Оскарға ұсынылуын және режиссерлік мансабындағы ең үздік фильм үшін алғашқы ұсынылуын сыйлады.
Brooks wrote sports for the Philadelphia Record and later joined the staff of the Atlantic City Press Union. He moved to New York to work for the World Telegram; shortly afterward he took a job with radio station WNEW for a larger paycheck. As a newsman for the station, he reported and read stories on the air and provided commentary. Brooks also began writing plays in 1938 and tried directing for Long Island's Mill Pond Theater in 1940. A falling out with his theater colleagues that summer led him to drive to Los Angeles on a whim, hoping to find work in the film industry. He also may have been trying to escape a marriage; a legal document indicates he was married at least part of the time he lived in New York. He did not find film work but was hired by the NBC affiliate to write original stories and read them for a daily fifteen minute broadcast called Sidestreet Vignettes. His marriage, in 1941, to Jeanne Kelly, an actress at Universal Studios, may have helped to open the door to writing for the studio. He contributed dialogue to a few films and wrote two screenplays for the popular actress Maria Montez, known as the "Queen of Technicolor." With no prospect of moving into more prestigious productions, he quit Universal and joined the U. S. Marine Corps in 1943 during World War II. Brooks never served overseas during the war, instead working in the Marine Corps film unit at Quantico, Virginia, and at times at Camp Pendleton, California. In his two years in uniform he learned more about the basics of filmmaking, including writing and editing documentaries. He also found time to write a novel, The Brick Foxhole, a searing portrait of some stateside soldiers who were tainted by religious and racial bigotry, and opposed to homosexuals. Brooks came into his own when he directed an original screenplay, Deadline – U. S. A. (1952), for 20th Century Fox, starring his friend Humphrey Bogart. Based on the closing of the New York World, the film was part gangster picture, part newspaper drama. At its core was an issue Brooks cared about: the consolidation of the newspaper industry and its effect on the diversity of voices in the press. The film remains one of the more highly regarded dramas about American newspapers. Brooks directed four more films before achieving an unqualified hit with Blackboard Jungle (1955) starring Glenn Ford. Based on a best seller by Evan Hunter, the film was shocking for its time in its presentation of juvenile delinquency. It also offered a career making supporting role for a young black actor, Sidney Poitier, and early roles for actors Vic Morrow, Jamie Farr and Paul Mazursky. Brooks chose to begin and end the film with the song "Rock Around the Clock", bringing rock 'n' roll to a major Hollywood production for the first time and sparking a No. 1 hit for Bill Haley and the Comets. Blackboard Jungle was nominated for an Oscar for its screenplay, and was MGM's top moneymaker that year. In 1955, Brooks was one of four American auteur filmmakers named as "rebels" by the French magazine Cahiers du Cinéma. Box office success was what gave the writer/director more freedom at MGM, but Brooks also recognized that he would never have complete control of his films while under contract. He determined to avoid writing original screenplays and focused on adaptations of best sellers or classic novels. He later noted that adapting a novel gave him a head start on developing the story structure required for a screenplay. He spent the rest of the decade at MGM, where his most notable film was an adaptation of Tennessee Williams's sexually charged play Cat on a Hot Tin Roof (1958). A huge hit for MGM – it drew more money and a larger audience than any other film Brooks ever directed – the film was a high point in the career of Elizabeth Taylor and made a star of Paul Newman. It brought Brooks his first Oscar nomination for directing and the first Best Picture nomination in his directorial career.
1960-1985: МГМ-ден кейінгі жұмыс
Брукс өзінің кино мансабының соңғы үштен бір бөлігін салыстырмалы түрде тәуелсіз жұмыс істеген. 1958 жылы ол «Колумбия Пикчерс» компаниясымен жеті жылдық, эксклюзивті емес жазушы-режиссерлік келісімшартқа қол қойды, ол оған 1 миллион доллардан астам табыс әкелді. «Сыс қалайы төбесіндегі мысық» фильмінің табысынан кейін, ол Синклер Льюис романының негізінде «Эльмер Гэнтри» (1960) фильмін «Бірлестірілген суретшілер» үшін тәуелсіз өндіріс ретінде жасады. Бёрт Ланкастер ойнаған жалған уағыздаушы мен Жан Симмонс ойнаған шыншыл жаңғырушының тарихы сол кездегі жағдайға сай өте қызықты болды. «Blackboard Jungle» және «Cat on a Hot Tin Roof» фильмдері сияқты, осы фильмнің түсірілімі де дау тудырды және көрермендерді кинотеатрға тартуға көмектесті. Фильм бес номинацияда «Оскарға» ұсынылып, ең үздік фильм номинациясын қоса алғанда, Ланкастерге басты рөлі үшін, Ширли Джонсқа қосалқы рөлі үшін және Брукс сценарийі үшін жеңіс бұйырды. Брукс Теннеси Уильямстың тағы бір пьесасын, «Sweet Bird of Youth» (1962) фильмін бейімдеп, режиссерлік етті. Эд Бегли фильмдегі рөлі үшін «Оскар» сыйлығын жеңіп алды. Фильм танымал болғанымен және сыншылар тарапынан жақсы қабылданып, «MGM» өндірісі бұрынғы Уильямс фильмінің табысын қайталай алмады. Одан кейін арман жобасы – Джозеф Конрадтың «Лорд Джим» (1965) романының «Колумбия Пикчерс» үшін бейімделуі болды, бірақ бұл сәнді фильм кассада және көптеген сыншылар тарапынан сәтсіздікке ұшырады. Брукс сценарийді жазуға және өзінің мансабындағы ең қымбат жобаны жоспарлауға бірнеше жыл жұмсады. Ол Питер О’Тул, Илай Уоллах, Джек Хокинс, Пол Лукас және Джеймс Мейсон бастаған жұлдызды актерлік құрамды жинады. Гонконг пен Оңтүстік-Шығыс Азияда Фредди Янг суретке түсірген және Бронислав Капер музыкасын жазған «Лорд Джим» Дэвид Линнің «Арабияның Лоренсі» және «Доктор Живаго» эпостарындай аудиторияны таба алмады. «Лорд Джим» сәтсіздігінен кейін Брукс Голливудты таң қалдырып, Мексика бандиттерінен ұрланған әйелін құтқару үшін жалдамалы сарбаздарды жалдаған бай күйеу туралы батыс романын бейімдеуді шешті. Брукс тез жұмыс істеді және бір жыл ішінде «Профессионалдар» (1966) фильмін шығарды, ол сол жылы «Колумбия» компаниясының ең табысты фильмі болды. Бёрт Ланкастер, Ли Марвин, Роберт Райан және Вуди Строд «кәсіпкерлер» рөлінде, ал Джек Паланс бандит көшбасшысы және Клаудия Кардинале ұрланған әйел рөлінде ойнады. Фильм Брукс сценарийі мен режиссерлігі, сондай-ақ Конрад Холлдың операторлық жұмысы үшін «Оскарға» ұсынылды. Ол түсірілген ең тартымды вестерндердің бірі деп есептеледі. Брукс онжылдықтың ең табысты жобасын иеленді, ол кезде жазушы Трумэн Капоте оны өзінің ең көп сатылған кітабы «Салқын қанда» романын бейімдеу үшін таңдады. Брукс басқа туындылардағы баяулықты тудырған әдістемелік тәсілден бас тартып, Капоте «фантастика емес роман» деп атаған нұсқаны бейімдеу үшін тез жұмыс істеді. Журналист ретінде Брукс Канзастағы шаруа отбасының төрт мүшесінің өлтірілуі және қылмысқа жауапты екі адамның өмірі туралы өз зерттеуін жүргізді. Брукс «Колумбия» компаниясының кісі өлтірушілерді ойнату үшін жұлдыздарды шақыру туралы ұсынысын қабылдамады және оның орнына екі белгілі емес актер – Скотт Уилсон мен Роберт Блейкті таңдады. Ол студияға тағы бір мәселе бойынша қарсылық көрсетті, фильмді түсті емес, қара-ақ түсірді, өйткені ол оны қорқынышты орта деп ойлады. Ол оқиғалар болған жерлерді, соның ішінде отбасының өлтірілген үйін пайдаланды. «Салқын қанда» деректі фильмдер стилінде түсірілді және ол 1960 жылдардың ортасында Голливуд стиліне жаңа серпіліс берген фильмдердің бірі деп есептелді. Брукс екі номинацияда «Оскарға» ұсынылды; оператор Конрад Холл мен композитор Квинси Джонс та ұсынылды. «Профессионалдар» және «Салқын қанда» Брукс мансабының шыңы болды. Одан кейінгі 20 жылда ол тағы 6 фильмнің сценарийін жазып, режиссерлік етті. «Бақытты соңы» (1969) ерекше назарға алынды. Оның некедегі және өмірдегі көңілі толмаған әйел туралы алғашқы сценарийінен бастап, бұл фильм американдық режиссерден гөрі еуропалық фильмге көбірек ұқсады. Фильм Жан Симмонсқа «Оскарға» ұсынылды. (Олардың Брукспен некесі 1980 жылы ажырасып кетті.) 1972 жылы Брукс «Колумбия Пикчерс» компаниясымен «Бірінші қан» фильмін түсіруге шақырылды, онда Бетт Дэвис психиатр рөлінде, ал Ли Марвин немесе Бёрт Ланкастер Шеріф Уилл Тизл рөлінде ойнауы тиіс болды. Брукс фильмді Екінші дүниежүзілік соғыс және Вьетнам соғысы ардагерлерінің көзқарастары туралы пікір ретінде қарастырды. Ол сондай-ақ Тизлді фильмнің соңында жігіттеріне оқ атуды тоқтатып, Джон Рамбомен ақылдасуға тырысуға бұйрық беретін, көбірек жаны ашырған кейіпкер етуді жоспарлады, бірақ Рамбо белгісіз қаскөйдің оғынан қаза тапты. Фильм Вьетнам соғысы аяқталмағандықтан тоқтатылды және құқықтары «Warner Bros. Pictures» компаниясына сатылды. «Bite the Bullet» (1975) Брукс батыс жанрына оралды. Ол өзінің түпнұсқа сценарийін ғасыр басында танымал болған төзімділік ат жарыстарының негізінде жазды. 1977 жылы ол тағы да дау тудырған фильмді шығарды, ол Джудит Росснердің 1975 жылғы «Looking for Mr. Goodbar» романының бейімделуі болды. «Goodbar» фильмінде Диан Китон католик мектебінің мұғалімі, ол жеке барында жыныстық қанағат іздейді. Брукс фильмді тар бюджетпен жасады, ал оның секстің ашық бейнелеуі және қорқынышты сюжеті мақтау мен айыптауға әкелді және билет сатуға ықпал етті. Ол «Wrong Is Right» (1982) фильмімен мансабын аяқтады, ол Шон Коннери ойнаған жаңалықтар медиасы және әлемдік алапаттық туралы сатиралық фильм, сондай-ақ Райан О’Нил мен Кэтрин Хикс ойнаған құмар ойындары туралы фильм «Fever Pitch» (1985). «Fever Pitch» Лос-Анджелестегі танымал спорт жазушысының спорттық құмар ойындарына тәуелді болу туралы әңгімесін қамтиды. Брукс өзінің жастық шағында спорт жазушысы болған. Екі фильм те сыншылар тарапынан және коммерциялық тұрғыдан сәтсіздікке ұшырады. Брукс өмірінің соңғы жылдарында басқа да жобаларды дамытуға тырысты. Ол жүрек ауруларынан және инсульттан зардап шекті, содан кейін 1992 жылы 79 жасында үйде қайтыс болды.
Brooks spent the last third of his film career working in relative independence. In 1958, he signed a non exclusive, seven year writer director deal with Columbia Pictures that was to earn him over $1 million. He followed the success of Cat on a Hot Tin Roof with an independent production for United Artists of Elmer Gantry (1960), based on the novel by Sinclair Lewis. The story of a phony preacher, played by Burt Lancaster, and a sincere revivalist, played by Jean Simmons, was edgy for the time. As it had for Blackboard Jungle and Cat on a Hot Tin Roof, controversy accompanied the film's release and helped bring people to theaters. The movie received five Academy Award nominations, including one for best picture, and won Oscars for Lancaster as lead actor, for Shirley Jones as supporting actress, and for Brooks' script. Brooks adapted and directed another Tennessee Williams play, Sweet Bird of Youth (1962). Ed Begley won a Best Supporting Oscar for his role in the film. While popular and well received critically, the MGM production did not duplicate the success of the previous Williams film. A dream project followed, an adaptation for Columbia Pictures of Joseph Conrad's Lord Jim (1965), but the lavish film proved to be a misfire at the box office and with most critics. Brooks had spent years writing the script and planning the most expensive project of his career. He had assembled a stellar cast led by Peter O'Toole, Eli Wallach, Jack Hawkins, Paul Lukas, and James Mason. While beautifully photographed in Hong Kong and Southeast Asia by Freddie Young and scored by Bronisław Kaper, Lord Jim did not find the audience that had made David Lean's epics Lawrence of Arabia and Doctor Zhivago such notable hits of the 1960s. To recover professionally from the failure of Lord Jim, Brooks surprised Hollywood by choosing to adapt a minor western novel about a wealthy husband who hires mercenaries to rescue his kidnapped wife from Mexican bandits. Brooks worked quickly and within a year released The Professionals (1966), which became Columbia's biggest hit that year. The slick crowd pleaser starred Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan and Woody Strode as "the professionals" with Jack Palance as the bandit leader and Claudia Cardinale as the kidnapped wife. The film received Oscar nominations for Brooks' screenplay and direction, and for Conrad Hall's cinematography. It has been lauded as one of the most entertaining westerns ever filmed. Brooks landed the property of the decade when author Truman Capote selected him to adapt his best selling book In Cold Blood. Once again rejecting the methodical pace that had slowed him with other productions, Brooks worked quickly to adapt the "nonfiction novel," as Capote called it. As a reporter, Brooks also conducted his own research into the murders of four members of a Kansas farm family and the lives of the two drifters responsible for the crime. Brooks rejected Columbia's suggestion that he hire stars to play the killers and instead cast two relative unknowns, Scott Wilson and Robert Blake. He resisted the studio on another point, shooting the film in black and white rather than color because he thought it was a more frightening medium. He used locations where the events occurred, including the house where the family had been killed. In Cold Blood had a documentary style and was considered among the films of the mid 1960s that ushered in a more mature Hollywood style. Brooks received double Oscar nominations; cinematographer Conrad Hall and composer Quincy Jones also were nominated. The Professionals and In Cold Blood marked the apex of Brooks' career. In the two decades that followed, he wrote and directed just six more films. Of note was The Happy Ending (1969). From his original screenplay about a woman dealing with disappointments in her marriage and her life, it was the kind of low key personal film more likely to come from Europe than an American director. The film earned an Oscar nomination for star Jean Simmons. (Her own marriage to Brooks ended in divorce in 1980.) In 1972 Brooks was hired by Columbia Pictures to direct First Blood, with Bette Davis to be cast as a psychiatrist and either Lee Marvin or Burt Lancaster to be cast as Sheriff Will Teasle. Brooks intended the film to be a commentary on the perceptions of veterans from both World War II and the Vietnam War. He also intended to make Teasle a more sympathetic character, who at the end of the film would have ordered his men to drop their guns to try to reason with John Rambo before Rambo was shot by unknown gunman. The film was cancelled because the Vietnam War had not ended, and the rights were sold to Warner Bros. Pictures. Bite the Bullet (1975) was Brooks' return to the western. He based his original screenplay on the endurance horse races popular at the turn of the century. In 1977, he released another controversial film, an adaptation of Judith Rossner's 1975 novel Looking for Mr. Goodbar. Goodbar starred Diane Keaton as a Catholic school teacher who searches for sexual satisfaction in singles bars. Brooks made the film on a tight budget, and its frank treatment of sex and its horrific storyline brought praise and condemnation and sold tickets. He ended his career with Wrong Is Right (1982), a satire about the news media and world unrest starring Sean Connery, and a gambling addiction film with Ryan O'Neal and Catherine Hicks in Fever Pitch (1985). Fever Pitch featured a story about a renowned Los Angeles sportswriter who becomes a sports gambling addict. Brooks himself had been a sportswriter when a young man. Both movies were critical and commercial failures. Brooks tried developing other projects in the last years of his life. He suffered from heart ailments and a stroke before dying at his home in 1992 at the age of 79.
Неке және отбасы
1960 жылы ол Стюарт Гренджерден ажырасқаннан кейін Джин Симмонсқа үйленді. Брукс Симмонстың Гренджерден туған қызы Трейсиді тәрбиелеуге көмектесті. 1961 жылы олардың тағы бір қызы, Кейт дүниеге келді. 1977 жылы олар ажырасып кетті, ал 1980 жылы ресми түрде ажырасты. Бұрын Брукс 11 жыл бойы Харриетт Левинмен үйленген, ол да ажырасумен аяқталды. Брукс жеке өмірінде де сондай болды. Ол өзінің қиын күйеу екенін және жұмысының өміріндегі ең маңызды нәрсе екенін мойындады. Ол Голливудтың қоғамдық өміріне қызығушылық танытпады, сценарийлер мен басқа жобалармен айналыспағанда үйінде теннис ойнап, кино көрсете отырып қонақтарды тойтастырғанды жақсы көретін. Дегенмен, оның әйелі Жан Симмонс оны әзілқой, ойландыратын күйеу және қыздарына деген сүйіспеншілігі мол әке деп санады. Бірақ, барлық деректерге сүйенсек, ол сонымен қатар "қатал" әке болған.
In 1960, he married Jean Simmons, after her divorce from Stewart Granger. Brooks helped to raise Tracy, Simmons' daughter by Granger. The couple had another daughter, Kate, together in 1961. They separated in 1977 and were legally divorced in 1980. Previously, Brooks had been married for 11 years to Harriette Levin, a relationship that also ended in divorce. Brooks was much the same way in his personal life. He readily acknowledged that he was a trying husband and that his work was the most important activity in his life. He was not interested in Hollywood's social scene, preferring to entertain guests at his home with tennis and movies when he wasn't working on screenplays or other projects. Yet his wife Jean Simmons found him to be a humorous, stimulating husband and a loving father to their daughters. But from all accounts, he was a "tough as nails" father as well.
Өлім және мұра
Брукс – классикалық студиялық жүйеден 1960 жылдардағы және одан кейінгі тәуелсіз өндіріске көшуге мүмкіндік берген, салыстырмалы түрде аз сандағы кинорежиссерлердің бірі. Ол соғыстан кейінгі жазушы-режиссерлердің қатарынан шығып, индустрия цензурасынан құтылуға тырысқандағы ең жақсы фильмдерін жасады. Оның мұрасы – өнерде ынтымақтастыққа ұмтылып, тәуелсіздікті сақтай білген және өз көзқарасын экранға жеткізуге тырысқан режиссер ретінде танылуы. Отбасымен (Жан Симмонс және қыздары) және ұзақ жылғы досы, актер Джин Келлимен бірге Брукс 1992 жылы Калифорния штатының Студио-Ситидегі Колдвотер каньонындағы үйінде жүрек жеткіліксіздігінен қайтыс болды. Ол Калифорния штатының Калвер-Сити қаласындағы Hillside Memorial Park Cemetery зиратына, ата-анасының қабірінен бірнеше қадам жерде жерленді. Оның бейітіне «Сөз басты келеді…» деген жазуы бар тақта орнатылды. Бұл цитатаны оның келіншегі, киномонтаждаушы Трейси Грэйнджер таңдады, өйткені Брукс өзін әрқашан жазушы ретінде сезінген. Брукс өзінің ұстанымын «Мистер Гудбарды іздеу» фильмінің түсірілімінің алғашқы күні актерлер мен түсірілім тобына айтқан сөзі арқылы жеткізді: «Әрбір сіздің бұл фильмге қандай үлес қоса алатыныңыз, оны қалай жетілдіруге болатыны туралы өз ойларыңыз бар деп ойлаймын. Бірақ оны өзіңізге сақтап қойыңыз. Бұл – менің фильмім және мен оны өз жолыммен түсіремін!» 2000 жылы «Лорд Джим» фильмі, ал 2009 және 2016 жылдары Ричард Брукс түсірген түрлі үй видеолары Академия киноархивінде сақталды.
Brooks was one of the relatively few filmmakers whose careers bridged the transition from the classic studio system to the independent productions that marked the 1960s and beyond. He was also among the postwar writer directors who made some of their best films as they struggled to break free of industry censorship. His legacy is that of a filmmaker who sought independence in a collaborative art and tried to bring his own vision to the screen. Surrounded by family (Jean Simmons and daughters) and longtime friend, actor Gene Kelly, Brooks died from congestive heart failure in 1992 at his house in Coldwater Canyon in Studio City, California. He was interred in the Hillside Memorial Park Cemetery in Culver City, California, a few steps away from the graves of his parents. On his vault was placed a plaque inscribed, "First comes the word. . ". The quote was chosen by his step daughter, film editor Tracy Granger, as Brooks always identified most strongly as a writer. Brooks expressed his concept when he reportedly said to his assembled cast and crew on the first day of shooting Looking for Mr. Goodbar: "I'm sure that all of you have your own ideas about what kind of contribution you can make to this film, what you can do to improve it or make it better. Keep it to yourself. It's my fucking movie and I'm going to make it my way!" The Academy Film Archive preserved Lord Jim in 2000 and various home movies made by Richard Brooks in 2009 and 2016.
Марапаттар мен ұсыныстар
Жыл Ассоциациясы Санат Жоба Нәтижесі Ref. 1955 ж. «Оскар» сыйлығы Ең жақсы сценарий Blackboard Jungle 1958 ж. Ең жақсы режиссер Cat on a Hot Tin Roof Ең жақсы бейімделген сценарий 1960 ж. Ең жақсы бейімделген сценарий Элмер Гантри 1966 ж. Ең жақсы режиссер The Professionals Ең жақсы бейімделген сценарий 1967 ж. Ең жақсы режиссер In Cold Blood Ең жақсы бейімделген сценарий 1961 ж. BAFTA сыйлығы Кез келген көзден алынған ең жақсы фильм Элмер Гантри 1958 ж. «Алтын глобус» сыйлығы Ең жақсы режиссер Cat on a Hot Tin Roof 1960 ж. Элмер Гантри
Year Association Category Project Result Ref. 1955 Academy Awards Best Screenplay Blackboard Jungle 1958 Best Director Cat on a Hot Tin Roof Best Adapted Screenplay 1960 Best Adapted Screenplay Elmer Gantry 1966 Best Director The Professionals Best Adapted Screenplay 1967 Best Director In Cold Blood Best Adapted Screenplay 1961 BAFTA Awards Best Film from Any Source Elmer Gantry 1958 Golden Globe Awards Best Director Cat on a Hot Tin Roof 1960 Elmer Gantry