Ричард Брукс: Американский сценарист и режиссёр

Введение

Американский сценарист, кинорежиссер и продюсер (1912–1992)

Ричард Брукс (18 мая 1912 – 11 марта 1992) – американский сценарист, кинорежиссер, писатель и кинопродюсер. Восемь раз номинированный на премию «Оскар» за свою карьеру, он наиболее известен фильмами «Джунгли в классе» (1955), «Кот на раскаленной крыше» (1958), «Эльмер Гантри» (1960; за который он получил премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий), «Хладнокровное убийство» (1967) и «В поисках мистера Гудбара» (1977).

Ранние годы

Брукс родился как Рубен Сакс у Хаймана и Эстер Сакс, русских еврейских иммигрантов. Они поженились подростками и иммигрировали в Соединенные Штаты в 1908 году, где нашли работу в текстильной и швейной промышленности Филадельфии. Рубен, их единственный ребенок, родился в Филадельфии в 1912 году. Он посещал государственные школы: начальную школу Джозефа Лейди, неполную среднюю школу Майера Сулцбергера и среднюю школу Западной Филадельфии, которую окончил в 1929 году. Сакс два года учился в Темплском университете, изучая журналистику и играя в бейсбольной команде. Он бросил учебу и ушел из дома, узнав, что родители влезают в долги, чтобы оплатить его обучение. Некоторое время он путешествовал автостопом на грузовых поездах по восточным и среднезападным штатам, а затем вернулся в Филадельфию в поисках работы репортером. В 1930-х годах, во время Великой депрессии, Сакс начал использовать сценическое имя Ричард Брукс. В 1943 году он официально сменил имя.

19381949: Начало карьеры

Брукс писал спортивные статьи для Philadelphia Record, а позже присоединился к штату Atlantic City Press Union. Он переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в World Telegram; вскоре после этого он получил работу на радиостанции WNEW за более высокую зарплату. Будучи журналистом станции, он сообщал и читал новости в эфире, а также давал комментарии. Брукс также начал писать пьесы в 1938 году и попробовал себя в режиссуре в театре Mill Pond на Лонг-Айленде в 1940 году. После разногласий с коллегами по театру тем летом он поехал в Лос-Анджелес, надеясь найти работу в киноиндустрии. Возможно, он также пытался избежать брака; юридический документ свидетельствует о том, что он был женат хотя бы часть времени, пока жил в Нью-Йорке. Работы в кино он не нашел, но был принят на NBC для написания оригинальных историй и их зачитывания в ежедневной пятнадцатиминутной передаче под названием Sidestreet Vignettes. Его брак в 1941 году с актрисой из Universal Studios Жанной Келли, возможно, помог ему получить возможность писать сценарии для студии. Он написал диалоги для нескольких фильмов и два сценария для популярной актрисы Марии Монтес, известной как "Королева Техниколора". Не видя перспектив перехода к более престижным проектам, он покинул Universal и в 1943 году, во время Второй мировой войны, поступил в Корпус морской пехоты США. Брукс не служил за границей, а работал в киноподразделении Корпуса морской пехоты в Квантико, штат Вирджиния, и иногда в Кэмп-Пендлтон, штат Калифорния. За два года службы он углубил свои знания в области кинопроизводства, включая написание и монтаж документальных фильмов. Он также нашел время, чтобы написать роман "Кирпичная перестрелка", пронзительный портрет американских солдат, испорченных религиозной и расовой нетерпимостью и враждебностью к гомосексуалам. Брукс заявил о себе как режиссер, сняв оригинальный сценарий "Дедлайн – США" (1952) для 20th Century Fox с его другом Хамфри Богартом в главной роли. Фильм, основанный на закрытии газеты New York World, представлял собой смесь гангстерской драмы и истории о мире журналистики. В его основе лежала проблема, которая волновала Брукса: консолидация газетной индустрии и ее влияние на разнообразие голосов в прессе. Фильм остается одной из наиболее уважаемых драм об американской прессе. Брукс снял еще четыре фильма, прежде чем добился оглушительного успеха с фильмом "Черная доска" (1955) с Гленном Фордом в главной роли. Основанный на бестселлере Эвана Хантера, фильм был шокирующим для своего времени в изображении подростковой преступности. Он также предоставил молодому чернокожему актеру Сидни Пуатье роль, которая сделала его известным, и ранние роли для актеров Вика Морроу, Джейми Фарра и Пола Мазурски. Брукс решил начать и закончить фильм песней "Rock Around the Clock", впервые представив рок-н-ролл в крупном голливудском производстве и спровоцировав хит №1 для Билла Хейли и его Комет. "Черная доска" была номинирована на "Оскар" за сценарий и стала самым кассовым фильмом MGM в том году. В 1955 году Брукс был одним из четырех американских режиссеров-авторов, названных "бунтарями" французским журналом Cahiers du Cinéma. Кассовый успех дал сценаристу/режиссеру больше свободы на MGM, но Брукс также понимал, что, находясь под контрактом, он никогда не будет иметь полного контроля над своими фильмами. Он решил избегать написания оригинальных сценариев и сосредоточился на адаптациях бестселлеров или классических романов. Позже он отметил, что адаптация романа давала ему преимущество в разработке структуры истории, необходимой для сценария. Он провел остаток десятилетия на MGM, где его самым известным фильмом стала адаптация сексуально заряженной пьесы Теннесси Уильямса "Кот на горячей крыше" (1958). Огромный хит для MGM – он собрал больше денег и привлек больше зрителей, чем любой другой фильм, снятый Бруксом – фильм стал вершиной карьеры Элизабет Тейлор и сделал звездой Пола Ньюмана. Он принес Бруксу его первую номинацию на "Оскар" за режиссуру и первую номинацию на "Лучший фильм" в его режиссерской карьере.

Brooks wrote sports for the Philadelphia Record and later joined the staff of the Atlantic City Press Union. He moved to New York to work for the World Telegram; shortly afterward he took a job with radio station WNEW for a larger paycheck. As a newsman for the station, he reported and read stories on the air and provided commentary. Brooks also began writing plays in 1938 and tried directing for Long Island's Mill Pond Theater in 1940. A falling out with his theater colleagues that summer led him to drive to Los Angeles on a whim, hoping to find work in the film industry. He also may have been trying to escape a marriage; a legal document indicates he was married at least part of the time he lived in New York. He did not find film work but was hired by the NBC affiliate to write original stories and read them for a daily fifteen minute broadcast called Sidestreet Vignettes. His marriage, in 1941, to Jeanne Kelly, an actress at Universal Studios, may have helped to open the door to writing for the studio. He contributed dialogue to a few films and wrote two screenplays for the popular actress Maria Montez, known as the "Queen of Technicolor." With no prospect of moving into more prestigious productions, he quit Universal and joined the U. S. Marine Corps in 1943 during World War II. Brooks never served overseas during the war, instead working in the Marine Corps film unit at Quantico, Virginia, and at times at Camp Pendleton, California. In his two years in uniform he learned more about the basics of filmmaking, including writing and editing documentaries. He also found time to write a novel, The Brick Foxhole, a searing portrait of some stateside soldiers who were tainted by religious and racial bigotry, and opposed to homosexuals. Brooks came into his own when he directed an original screenplay, Deadline – U. S. A. (1952), for 20th Century Fox, starring his friend Humphrey Bogart. Based on the closing of the New York World, the film was part gangster picture, part newspaper drama. At its core was an issue Brooks cared about: the consolidation of the newspaper industry and its effect on the diversity of voices in the press. The film remains one of the more highly regarded dramas about American newspapers. Brooks directed four more films before achieving an unqualified hit with Blackboard Jungle (1955) starring Glenn Ford. Based on a best seller by Evan Hunter, the film was shocking for its time in its presentation of juvenile delinquency. It also offered a career making supporting role for a young black actor, Sidney Poitier, and early roles for actors Vic Morrow, Jamie Farr and Paul Mazursky. Brooks chose to begin and end the film with the song "Rock Around the Clock", bringing rock 'n' roll to a major Hollywood production for the first time and sparking a No. 1 hit for Bill Haley and the Comets. Blackboard Jungle was nominated for an Oscar for its screenplay, and was MGM's top moneymaker that year. In 1955, Brooks was one of four American auteur filmmakers named as "rebels" by the French magazine Cahiers du Cinéma. Box office success was what gave the writer/director more freedom at MGM, but Brooks also recognized that he would never have complete control of his films while under contract. He determined to avoid writing original screenplays and focused on adaptations of best sellers or classic novels. He later noted that adapting a novel gave him a head start on developing the story structure required for a screenplay. He spent the rest of the decade at MGM, where his most notable film was an adaptation of Tennessee Williams's sexually charged play Cat on a Hot Tin Roof (1958). A huge hit for MGM – it drew more money and a larger audience than any other film Brooks ever directed – the film was a high point in the career of Elizabeth Taylor and made a star of Paul Newman. It brought Brooks his first Oscar nomination for directing and the first Best Picture nomination in his directorial career.

19601985: Работа после MGM

Брукс провел последнюю треть своей кинокарьеры, работая в относительной независимости. В 1958 году он подписал неэксклюзивный семилетний контракт с Columbia Pictures на должность сценариста-режиссера, который должен был принести ему более миллиона долларов. После успеха фильма «Кот на горячей крыше» он снял независимую постановку для United Artists «Эльмер Гэнтри» (1960) по роману Синклера Льюиса. История о фальшивом проповеднике в исполнении Берта Ланкастера и искреннем проповеднике возрождения в исполнении Джин Симмонс была острой для того времени. Как и в случае с фильмами «Джунгли, джунгли» и «Кот на горячей крыше», выход фильма сопровождался спорами и помог привлечь зрителей в кинотеатры. Фильм получил пять номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм, и выиграл «Оскар» для Ланкастера как лучшего актера, для Ширли Джонс как лучшей актрисы второго плана и за сценарий Брукса. Брукс адаптировал и снял еще одну пьесу Теннесси Уильямса — «Сладкая птица юности» (1962). Эд Бегли получил «Оскар» за свою роль в фильме. Хотя фильм был популярен и хорошо принят критиками, производство MGM не повторило успеха предыдущего фильма Уильямса. Затем последовал давний проект — адаптация для Columbia Pictures романа Джозефа Конрада «Лорд Джим» (1965), но роскошный фильм провалился в прокате и не понравился большинству критиков. Брукс потратил годы на написание сценария и планирование самого дорогостоящего проекта в своей карьере. Он собрал звездный актерский состав во главе с Питером О’Тулом, Эли Уоллаком, Джеком Хокинсом, Полом Лукасом и Джеймсом Мейсоном. Несмотря на прекрасную операторскую работу Фредди Янга в Гонконге и Юго-Восточной Азии и музыку Бронислава Капера, «Лорд Джим» не нашел зрителя, который сделал эпосы Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго» такими заметными хитами 1960-х годов. Чтобы оправиться от неудачи «Лорда Джима», Брукс удивил Голливуд, выбрав адаптацию малоизвестного вестерна о богатом муже, который нанимает наемников, чтобы спасти свою похищенную жену от мексиканских бандитов. Брукс работал быстро и в течение года выпустил «Профессионалов» (1966), который стал самым кассовым фильмом Columbia в том году. В этом захватывающем фильме Берт Ланкастер, Ли Марвин, Роберт Райан и Вуди Строуд сыграли «профессионалов», Джек Паланс — главаря бандитов, а Клаудия Кардинале — похищенную жену. Фильм получил номинации на «Оскар» за сценарий и режиссуру Брукса, а также за операторскую работу Конрада Холла. Он считается одним из самых увлекательных вестернов, когда-либо снятых. Брукс получил возможность десятилетия, когда автор Трумен Капоте выбрал его для адаптации своего бестселлера «Хладнокровное убийство». Опять же, отказавшись от методичного темпа, который замедлял его работу над другими проектами, Брукс быстро приступил к адаптации «нон-фикшн романа», как его называл Капоте. Как репортер, Брукс также провел собственное расследование убийств четырех членов фермерской семьи в Канзасе и жизни двух бродяг, ответственных за преступление. Брукс отклонил предложение Columbia нанять звезд на роли убийц и вместо этого выбрал двух относительно неизвестных актеров — Скотта Уилсона и Роберта Блейка. Он сопротивлялся студии и в другом вопросе, сняв фильм в черно-белом, а не в цвете, поскольку считал, что это более пугающий формат. Он использовал места, где произошли события, включая дом, где была убита семья. «Хладнокровное убийство» было снято в документальном стиле и считалось одним из фильмов середины 1960-х годов, которые ознаменовали наступление более зрелого голливудского стиля. Брукс получил две номинации на «Оскар»; также были номинированы оператор Конрад Холл и композитор Куинси Джонс. «Профессионалы» и «Хладнокровное убийство» стали вершиной карьеры Брукса. В последующие два десятилетия он написал сценарий и снял всего шесть фильмов. Заслуживает внимания «Счастливый конец» (1969). Его оригинальный сценарий о женщине, справляющейся с разочарованиями в браке и жизни, был больше похож на камерную работу европейского, чем американского режиссера. Фильм получил номинацию на «Оскар» для звезды Жан Симмонс. (Ее собственный брак с Бруксом закончился разводом в 1980 году.) В 1972 году Columbia Pictures наняла Брукса для режиссуры фильма «Первая кровь», где Бетт Дэвис должна была сыграть психиатра, а Ли Марвин или Берт Ланкастер — шерифа Уилла Тисла. Брукс намеревался сделать фильм комментарием о восприятии ветеранов как Второй мировой войны, так и войны во Вьетнаме. Он также намеревался сделать Тисла более симпатичным персонажем, который в конце фильма отдал бы приказ своим людям опустить оружие, чтобы попытаться договориться с Джоном Рэмбо, прежде чем Рэмбо был застрелен неизвестным стрелком. Фильм был отменен, потому что война во Вьетнаме еще не закончилась, и права были проданы Warner Bros. Pictures. «Пуля за пулей» (1975) стало возвращением Брукса к вестерну. Он основал свой оригинальный сценарий на соревнованиях по выносливости лошадей, популярных в начале века. В 1977 году он выпустил еще один противоречивый фильм — адаптацию романа Джудит Росснер 1975 года «В поисках мистера Гудбара». В фильме «Гудбар» Диана Китон сыграла учительницу католической школы, которая ищет сексуального удовлетворения в барах для одиночек. Брукс снял фильм с ограниченным бюджетом, и его откровенное изображение секса и ужасающий сюжет вызвали как похвалу, так и осуждение и привлекли зрителей. Он завершил свою карьеру фильмом «Неправильно — это правильно» (1982) — сатирой о новостных СМИ и мировом беспокойстве с Шоном Коннери в главной роли, и фильмом о зависимости от азартных игр с Райаном О’Нилом и Кэтрин Хикс «Лихорадка питча» (1985). «Лихорадка питча» рассказывала историю известного спортивного обозревателя из Лос-Анджелеса, который становится игроком в спортивные азартные игры. Сам Брукс был спортивным журналистом в молодости. Оба фильма потерпели неудачу как у критиков, так и в коммерческом плане. В последние годы своей жизни Брукс пытался разрабатывать другие проекты. Он страдал от сердечных заболеваний и инсульта, прежде чем умереть у себя дома в 1992 году в возрасте 79 лет.

Brooks spent the last third of his film career working in relative independence. In 1958, he signed a non exclusive, seven year writer director deal with Columbia Pictures that was to earn him over $1 million. He followed the success of Cat on a Hot Tin Roof with an independent production for United Artists of Elmer Gantry (1960), based on the novel by Sinclair Lewis. The story of a phony preacher, played by Burt Lancaster, and a sincere revivalist, played by Jean Simmons, was edgy for the time. As it had for Blackboard Jungle and Cat on a Hot Tin Roof, controversy accompanied the film's release and helped bring people to theaters. The movie received five Academy Award nominations, including one for best picture, and won Oscars for Lancaster as lead actor, for Shirley Jones as supporting actress, and for Brooks' script. Brooks adapted and directed another Tennessee Williams play, Sweet Bird of Youth (1962). Ed Begley won a Best Supporting Oscar for his role in the film. While popular and well received critically, the MGM production did not duplicate the success of the previous Williams film. A dream project followed, an adaptation for Columbia Pictures of Joseph Conrad's Lord Jim (1965), but the lavish film proved to be a misfire at the box office and with most critics. Brooks had spent years writing the script and planning the most expensive project of his career. He had assembled a stellar cast led by Peter O'Toole, Eli Wallach, Jack Hawkins, Paul Lukas, and James Mason. While beautifully photographed in Hong Kong and Southeast Asia by Freddie Young and scored by Bronisław Kaper, Lord Jim did not find the audience that had made David Lean's epics Lawrence of Arabia and Doctor Zhivago such notable hits of the 1960s. To recover professionally from the failure of Lord Jim, Brooks surprised Hollywood by choosing to adapt a minor western novel about a wealthy husband who hires mercenaries to rescue his kidnapped wife from Mexican bandits. Brooks worked quickly and within a year released The Professionals (1966), which became Columbia's biggest hit that year. The slick crowd pleaser starred Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan and Woody Strode as "the professionals" with Jack Palance as the bandit leader and Claudia Cardinale as the kidnapped wife. The film received Oscar nominations for Brooks' screenplay and direction, and for Conrad Hall's cinematography. It has been lauded as one of the most entertaining westerns ever filmed. Brooks landed the property of the decade when author Truman Capote selected him to adapt his best selling book In Cold Blood. Once again rejecting the methodical pace that had slowed him with other productions, Brooks worked quickly to adapt the "nonfiction novel," as Capote called it. As a reporter, Brooks also conducted his own research into the murders of four members of a Kansas farm family and the lives of the two drifters responsible for the crime. Brooks rejected Columbia's suggestion that he hire stars to play the killers and instead cast two relative unknowns, Scott Wilson and Robert Blake. He resisted the studio on another point, shooting the film in black and white rather than color because he thought it was a more frightening medium. He used locations where the events occurred, including the house where the family had been killed. In Cold Blood had a documentary style and was considered among the films of the mid 1960s that ushered in a more mature Hollywood style. Brooks received double Oscar nominations; cinematographer Conrad Hall and composer Quincy Jones also were nominated. The Professionals and In Cold Blood marked the apex of Brooks' career. In the two decades that followed, he wrote and directed just six more films. Of note was The Happy Ending (1969). From his original screenplay about a woman dealing with disappointments in her marriage and her life, it was the kind of low key personal film more likely to come from Europe than an American director. The film earned an Oscar nomination for star Jean Simmons. (Her own marriage to Brooks ended in divorce in 1980.) In 1972 Brooks was hired by Columbia Pictures to direct First Blood, with Bette Davis to be cast as a psychiatrist and either Lee Marvin or Burt Lancaster to be cast as Sheriff Will Teasle. Brooks intended the film to be a commentary on the perceptions of veterans from both World War II and the Vietnam War. He also intended to make Teasle a more sympathetic character, who at the end of the film would have ordered his men to drop their guns to try to reason with John Rambo before Rambo was shot by unknown gunman. The film was cancelled because the Vietnam War had not ended, and the rights were sold to Warner Bros. Pictures. Bite the Bullet (1975) was Brooks' return to the western. He based his original screenplay on the endurance horse races popular at the turn of the century. In 1977, he released another controversial film, an adaptation of Judith Rossner's 1975 novel Looking for Mr. Goodbar. Goodbar starred Diane Keaton as a Catholic school teacher who searches for sexual satisfaction in singles bars. Brooks made the film on a tight budget, and its frank treatment of sex and its horrific storyline brought praise and condemnation and sold tickets. He ended his career with Wrong Is Right (1982), a satire about the news media and world unrest starring Sean Connery, and a gambling addiction film with Ryan O'Neal and Catherine Hicks in Fever Pitch (1985). Fever Pitch featured a story about a renowned Los Angeles sportswriter who becomes a sports gambling addict. Brooks himself had been a sportswriter when a young man. Both movies were critical and commercial failures. Brooks tried developing other projects in the last years of his life. He suffered from heart ailments and a stroke before dying at his home in 1992 at the age of 79.

Брак и семья

В 1960 году он женился на Джин Симмонс после ее развода со Стюартом Грэйнджером. Брукс помогал воспитывать Трейси, дочь Симмонс от Грэйнджера. В 1961 году у пары родилась еще одна дочь, Кейт. Они расстались в 1977 году и официально развелись в 1980 году. До этого Брукс был женат на Харриетте Левин в течение 11 лет, и эти отношения также закончились разводом. Такой же он был и в личной жизни. Он охотно признавал, что был непростым мужем и что работа была для него самым важным делом. Он не интересовался светской жизнью Голливуда, предпочитая принимать гостей дома, играя в теннис и смотря фильмы, когда не работал над сценариями или другими проектами. Тем не менее, его жена Джин Симмонс находила его остроумным, стимулирующим собеседником и любящим отцом для их дочерей. Но, по всем отзывам, он был отцом строгим и требовательным.

Смерть и наследие

Брукс был одним из немногих режиссеров, чья карьера охватила переход от классической студийной системы к независимым производствам, ознаменовавшим 1960-е годы и последующее время. Он также входил в число режиссеров-сценаристов послевоенного поколения, создавших свои лучшие фильмы, стремясь вырваться из-под цензуры индустрии. Его наследие – это наследие режиссера, стремившегося к независимости в коллективном виде искусства и пытавшегося воплотить свое видение на экране. Брукс скончался в 1992 году в своем доме в Колдуотер-Каньон, Студио-Сити, Калифорния, от сердечной недостаточности, в окружении семьи (Джин Симмонс и дочерей) и давнего друга, актера Джина Келли. Он был похоронен на кладбище Hillside Memorial Park в Калвер-Сити, Калифорния, всего в нескольких шагах от могил родителей. На его склепе была установлена табличка с надписью: "Сначала слово…". Эту цитату выбрала его падчерица, киномонтажер Трейси Грэйнджер, поскольку Брукс всегда прежде всего считал себя писателем. Брукс выразил свою позицию, когда, по сообщениям, в первый день съемок фильма "В поисках мистера Гудбара" обратился к собравшимся актерам и съемочной группе: "Я уверен, что у каждого из вас есть свои идеи о том, какой вклад вы можете внести в этот фильм, что можно сделать, чтобы улучшить его. Держите их при себе. Это мой фильм, и я буду снимать его так, как считаю нужным!". В 2000 году в Академическом киноархиве был сохранен фильм "Лорд Джим", а в 2009 и 2016 годах – различные домашние кинозаписи, сделанные Ричардом Бруксом.

Награды и номинации

Год Ассоциация Категория Проект Результат Реф. 1955 Премия «Оскар» Лучший сценарий «Джунгли школьные» 1958 Лучший режиссер «Кошка на горячей крыше» Лучший адаптированный сценарий 1960 Лучший адаптированный сценарий «Элмер Гантри» 1966 Лучший режиссер «Профессионалы» Лучший адаптированный сценарий 1967 Лучший режиссер «Хладнокровное убийство» Лучший адаптированный сценарий 1961 Премия BAFTA Лучший фильм (любой страны) «Элмер Гантри» 1958 Премия «Золотой глобус» Лучший режиссер «Кошка на горячей крыше» 1960 «Элмер Гантри»