Фильм жасау процесі

Кіріспе

Кино жасау немесе кино өндірісі – қозғалыс суретін жасау процесі. Кино жасау бірнеше күрделі және бөлек кезеңдерді қамтиды, бастапқы оқиғадан, идеядан немесе тапсырмадан басталады. Өндіріс содан кейін сценарий жазу, актерлерді іріктеу, дайындық кезеңі, түсіру, дыбыс жазу, пост-өндіріс және дайын туындыны көрерменге көрсету арқылы жалғасады, бұл фильмнің шығарылуына және көрсетілуіне әкелуі мүмкін. Бұл процесс тура емес, себебі режиссер әдетте сценарийді ретімен түсірмейді, қажет болған жағдайда кадрларды қайталайды және оларды кейін монтаждау арқылы біріктіреді. Кино жасау әлемнің әртүрлі экономикалық, әлеуметтік және саяси жағдайларында жүзеге асырылады және театрлық фильмдерді, теледидар мен стриминг платформалары үшін эпизодтық фильмдерді, музыкалық бейнелерді, сондай-ақ жарнамалық және оқу фильмдерін жасау үшін әртүрлі технологиялар мен кинематографиялық тәсілдерді пайдаланады. Кино жасау бастапқыда пленканы қолдануды қамтыса, қазіргі кезде көптеген фильмдер цифрлық форматта жасалады. Бүгінде кино жасау – аудиовизуалды әңгімені тарату немесе эфирге беру үшін коммерциялық мақсатта жасау процесі.

Даму

Даму кезеңі жалпы және нақты компоненттерді қамтиды. Әр киностудия жыл сайынғы жиын өткізеді, онда олардың жетекші креативті басшылары әртүрлі салалар мен тақырыптар бойынша пікір алмасып, өзара әрекеттеседі. Олар продюсерлер мен сценарийшілермен, содан кейін режиссерлер, актерлер мен актрисалармен бірлесіп жұмыс істеу арқылы зерттегісі келетін мүмкіндіктерді қарастырады. Олар жылдық күнтәртібін анықтау үшін БАҚ және өмірден, сондай-ақ көптеген басқа көздерден трендтік тақырыптарды таңдайды. Мысалы, әрекет фильмдері танымал болған жылы, олар осы тақырыпты бір немесе бірнеше фильмде зерттеуді қалаған болар. Кейде олар мақалалардың, бестселлер романдардың, пьесалардың, ескі фильмдердің қайта түсірілімінің, нақты адам немесе оқиғаға негізделген әңгімелердің, бейне ойындардың, ертегілердің, комикстердің, графикалық романдардың құқықтарын сатып алады. Сонымен қатар, сауалнамалар арқылы жүргізілген зерттеулер олардың шешімдерін анықтауы мүмкін. Олар өткен жылдың кассалық табысқа ие фильмдерін жасаған болуы мүмкін және оның жалғасын жасауды қалайды. Олар өздері қаржыландырған және өндірген толыққанды фильмді де сатып алады. Мұндай көрнекті мысалдар – «Little Miss Sunshine», «The English Patient» және «Roma». Студиялар продюсерлер мен сценарийшілермен түпнұсқа әңгіме идеялары туралы жалпы жиналыстар өткізеді. «Жазушы ретінде он жылдық тәжірибемде, сатылған және экранға шыққан бірнеше ғана сценарийді білдім», – дейді жазушы Уэйн Пауэрс. Жазушы-режиссер және The LA Writer's Lab компаниясының негізін қалаушы Алан Уотт толыққанды түпнұсқа сценарийлер, «спекулятивтік» сценарийлер сатылып кеткен кезде үлкен жаңалыққа айналатынын, бірақ олар студия президентінің өндіріске жасыл жарық беруіне тиіс фильмдердің өте аз бөлігін құрайтынын растады. Басшылар демалыстан жақсы қалыптасқан нұсқаулармен оралады. Олар осы тұжырымдамаларды индустрия қауымдастығы арқылы, әсіресе олармен келісімшарт жасаған өндірушілерге (дәстүрлі студияларда олардың кеңселерi студия аумағында болады) таратады. Сондай-ақ, сценарийшілердің агенттері хабардар етіледі. Бұл продюсерлер мен жазушылардың жұптасуына әкеледі, олар студия басшылары берген тұжырымдаманы пайдаланатын негізгі әңгіме идеясын, «концепцияны» жасайды. Көбінесе бұл студия басшыларымен кездесіп, оларға өздерінің «концепцияларын» ұсынатын бірнеше жұптардың бәсекелестігі болады. Жазу жұмыстарының өте аз бөлігі продюсерлер немесе жазушылар студияға әкелген түпнұсқа идеялардан тұрады. Мүмкін, жылына бір фильм «спекулятивтік» сценарий болар. Продюсер мен жазушы қалаған тақырыпқа қатысты өздерінің ұсынысын сатқаннан кейін, олар жұмыс істей бастайды. Алайда, көптеген жазушылар мен продюсерлер белгілі бір концепция өндіріске жасыл жарық беруге лайық болатын деңгейге жеткенше көптеген кезеңдерден өтеді. «Өксіз» фильмінің түсірілімі, оның режиссері/жұлдызы Клинт Иствуд пен сценарийшісі Дэвид Уэбб Пейплс үшін Оскар сыйлығын алғанға дейін он бес жылға созылды. Пауэрс «Итальяндық жұмыс» фильмінің идеясынан экранға дейінгі уақыты шамамен сегіз жылға созылғанын, бұл, Пауэрстің сөзіне қарағанда, «орташа» көрсеткіш екенін айтты. Ал көптеген идеялар төленген сценарийлерге айналып, кейбір басшылардың сөрелерінде шаң жинап, өндіріске түспей қалады. Жазушылардың әр түрлі стильдері мен шығармашылық процестері бар; кейбіреулерінің басқаларына қарағанда жақсы тәжірибесі бар. Осыған байланысты, даму процесі қалай жүретіні және жазушы жазуды бастамас бұрын студияға қаншалықты егжей-тегжейлі ақпарат беруі өте әртүрлі болуы мүмкін. Сценарийшілерді көбінесе Америка Жазушылар Гильдиясы немесе WGA қорғап отырады. WGA сценарийшіге Бір жоба, Бір түзету және Бір әрлеу үшін келісімшарт жасауға мүмкіндік береді. Жазушы және Гильдия Басқармасының мүшесі Боб Айзл: «Қосымша жазу келісімшарттарды ұзартуды және қосымша жұмыс үшін төлемақы төлеуді талап етеді». Олар Бірінші жобадан кейін төлемақының 80% -ін алады. Алдын ала талқылаулар студия басшыларымен азырақ, бірақ продюсермен өте егжей-тегжейлі болуы мүмкін. Содан кейін сценарийші бірнеше ай бойы немесе қажет болса, одан да көп уақыт бойы сценарий жазады. Олардың келісімшарттарында мерзімдер көрсетілген, бірақ оларды орындауға қысым жоқ. Қайтадан, әр жазушының процесі мен жылдамдығы әртүрлі. Сценарийші драматургияны, анықтығын, құрылымын, кейіпкерлерін, диалогтарын және жалпы стилін жақсарту үшін сценарийді бірнеше рет қайта жазуы мүмкін. Жас университет түлектері атқаратын жеке жұмыс – «Сценарийге шолу», өндіріске дайын немесе өндірілген сценарийлерді жүйеге енгізбейді. «Сценарийге шолу» жас сценарийшілердің оқылуына және олардың идеялары басшыға немесе танымал продюсерге жетіп, «танысу» кездесулеріне әкелуі үшін жасалған мүмкіндік. Бірақ тарихи тұрғысынан алғанда, бұл студиялар өндіріске көшетін идеяларды тудырмады. Студия фильмнің нарықта сұранысқа ие болуы мүмкін екенін және қаржылық табыс табуы мүмкін екенін анықтау үшін ерте кезеңде фильмнің дистрибьюторы болып табылады. Голливуд дистрибьюторлары фильмнің жанрын, мақсатты аудиторияны, ұқсас фильмдердің тарихи табысын, фильмде түсуі мүмкін актерлерді және потенциалды режиссерлерді қарастырады. Бұл факторлардың барлығы фильмнің потенциалды аудиторияға қаншалықты тартымды екенін көрсетеді. Барлық фильмдер тек театрлық прокаттан ғана пайда таппаса да, студия негізгі табыстың көп бөлігін ашу күні мен екінші демалыс күндерінен табуға тырысады. Кейде «әңгіме арқылы таралған» фильмдер күшті маркетингтік науқанды жүргізбейді, бірақ олардың табысы ауыздан ауызға таралады. Олар өзінің аудиториясын бірте-бірте табады. Бұл ерекше жағдайлар және мұндай фильмдер әдеттегі фильмдерге қарағанда ұзағырақ, шамамен 5 ай бойы көрсетіледі (әдеттегі фильмдер 5 демалыс күні бойы көрсетіледі). Содан кейін фильмнің жалпы дүниежүзілік дистрибуциялық табысын анықтау үшін төлемдік теледидарға сату, шетелдік нарықтарға сату және DVD сату арқылы қосымша табыс түседі. Сценарийге «жасыл жарық» берілгеннен кейін режиссерлер мен актерлер шақырылады және фильм өндіріске дейінгі кезеңге өтеді, дегенмен кейде даму және өндіріске дейінгі кезеңдер біртұтас болады. «Жасыл жарық» алмаған жобалар өндіріске дейінгі кезеңге өтуде үлкен қиындықтарға тап болуы мүмкін және ұзақ уақытқа созылатын «даму тозағына» немесе «даму айналымына» түседі. Кез келген бизнес кәсіпорны сияқты, фильм жобасын қаржыландыру фильм жасауды инвестицияларды басқару және алу ретінде қарастырады. Ол фильм жасау үшін қажетті активтердің динамикасын және фильм жасау кезеңінде туындаған міндеттемелерді, оның ішінде дамудың бастапқы кезеңдерінен бастап дистрибуциядан кейінгі пайда мен зиянды басқаруды қамтиды. Фильмді қаржыландырудың практикалық аспектілерін фильм жасаудың барлық кезеңдеріндегі ақшаны басқару ғылымы деп анықтауға болады. Фильмді қаржыландыру активтерді олардың тәуекел деңгейіне және күтілетін табысқа қарай бағалауға, сондай-ақ күтілетін пайдаға және зияннан қорғануға бағытталған.

The development stage contains both general and specific components. Each film studio has a yearly retreat where their top creative executives meet and interact on a variety of areas and topics they wish to explore through collaborations with producers and screenwriters, and then ultimately, directors, actors, and actresses. They choose trending topics from the media and real life, as well as many other sources, to determine their yearly agenda. For example, in a year when action is popular, they may wish to explore that topic in one or more movies. Sometimes, they purchase the rights to articles, bestselling novels, plays, the remaking of older films, stories with some basis in real life through a person or event, a video game, fairy tale, comic book, graphic novel. Likewise, research through surveys may inform their decisions. They may have had blockbusters from their previous year and wish to explore a sequel. They will additionally acquire a completed and independently financed and produced film. Such notable examples are Little Miss Sunshine and The English Patient as well as Roma. Studios hold general meetings with producers and screenwriters about original story ideas. "In my decade working as a writer, I knew of only a few that were sold and fewer that made it to the screen," relays writer Wayne Powers. Alan Watt, writer director and Founder of The LA Writer's Lab confirmed that completed original screenplays, referred to as "specs", make big news when they sell, but these make up a very small portion of movies that are ultimately given the green light to be produced by the president of a studio. The executives return from the retreat with fairly well established instructions. They spread these concepts through the industry community, especially to producers they have deals with (traditional studios will have those producers in offices on their lots). Also, agents for screenwriters are made aware. This results in a pairing of producers with writers, where they develop a "take", a basic story idea that utilizes the concept given by studio executives. Often it is a competition with several pairings meeting with studio executives and "pitching" their "take". Very few writing jobs are from original ideas brought to studios by producers or writers. Perhaps one movie a year will be a "spec" script that was purchased. Once the producer and writer have sold their approach to the desired subject matter, they begin to work. However, many writers and producers usually pass before a particular concept is realized in a way that is awarded a green light to production. Production of Unforgiven, which earned Oscars for its Director/Star Clint Eastwood, as well as its screenwriter, David Webb Peoples, required fifteen years. Powers related that The Italian Job took approximately eight years from concept to screen, which, as Powers added, "is average." And most concepts turned into paid screenplays wind up gathering dust on some executive's shelf, never to see production. Writers have different styles and creative processes; some have stronger track records than others. Because of this, how the development process proceeds from there and how much detail a writer returns to the studio to divulge before beginning writing can vary greatly. Screenwriters are often protected by the union, the Writers Guild of America, or WGA. The WGA allows a screenwriter to contract for One Draft, One Revision, and One Polish. Bob Eisle, Writer and Member of the Guild Board, states, "Additional writing requires an extension of contracts and payment for additional work". They are paid 80% of their fee after the First Draft. Preliminary discussions are minimal with studio executives but might be quite detailed with the producer. Next, a screenwriter writes a screenplay over a period of several months, or however long it takes. Deadlines are in their contracts but there is no pressure to adhere to them. Again, every writer's process and speed vary. The screenwriter may rewrite the script several times to improve dramatization, clarity, structure, characters, dialogue, and overall style. Script Coverage, a freelance job held by recent university graduates, does not feed scripts into the system that are ready for production nor already produced. "Coverage" is a way for young screenwriters to be read and their ideas might make their way up to an executive or famous producer and result in "meet and greets" where relations with up and comers can be formed. But it has not historically yielded ideas studios pursue into production. The studio is the film distributor who at an early stage attempts to choose a slate of concepts that are likely to have market appeal and find potential financial success. Hollywood distributors consider factors such as the film genre, the target audience and assumed audience, the historical success of similar films, the actors who might appear in the film, and potential directors. All these factors imply a certain appeal of the film to a possible audience. Not all films make a profit from the theatrical release alone, however, the studio mainly targets the opening weekend and the second weekend to make most domestic profits. Occasionally, a film called a "word of mouth film" does not market strongly but its success spreads by word of mouth. It slowly gains its audience. These are special circumstances and these films may remain in theaters for 5 months while a typical film run is closer to 5 weekends. Further earnings result from pay television purchases, foreign market purchases and DVD sales to establish worldwide distribution gross of a film. Once a screenplay is "green lit", directors and actors are attached and the film proceeds into the pre production stage, although sometimes development and pre production stages will overlap. Projects which fail to obtain a green light may have protracted difficulties in making the transition to pre production and enter a phase referred to as developmental hell for extended period of time or until developmental turnaround. Analogous to almost any business venture, financing of a film project deals with the study of filmmaking as the management and procurement of investments. It includes the dynamics of assets that are required to fund the filmmaking and liabilities incurred during the filmmaking over the time period from early development through the management of profits and losses after distribution under conditions of different degrees of uncertainty and risk. The practical aspects of filmmaking finance can also be defined as the science of the money management of all phases involved in filmmaking. Film finance aims to price assets based on their risk level and their expected rate of return based upon anticipated profits and protection against losses.

Алдын ала өндіріс

Алдын ала өндірісте фильмді жасаудың әрбір қадамы мұқият жоспарланады және есептеледі. Бұл өндірістің барлық мүмкіндіктерін таңдап, шектеу кезеңі. Камера жұмысы басталар алдында барлық жоспарлау жұмыстары аяқталады, соның нәтижесінде жобаның жалпы көрінісі қалыптасады. Өндірістік компания құрылып, өндірістік кеңсе ашылады. Режиссер фильмді алдын ала визуализуарлейді және иллюстрацияшылар мен концепт-суретшілердің көмегімен сториборд жасауы мүмкін. Фильмнің шығындарын жоспарлау үшін өндіріс бюджеті құрылады. Ірі өндірістер үшін жазатайым оқиғалардан қорғау мақсатында сақтандыру жасалады. Алдын ала өндіріске түсірілім орнын анықтау және актерлерді іріктеу процесі де кіреді. Продюсер фильмнің кестесі мен бюджетін жасау үшін желі менеджерін немесе өндіріс менеджерін жалдайды. Фильмнің жанры мен бюджеті фильм түсіру кезінде қолданылатын топтың мөлшерін және құрамын анықтайды. Көптеген Голливуд блокбастерлері жүздеген актерлер мен түсірілім тобын жұмысқа алады, ал төмен бюджетті, тәуелсіз фильмді сегіз немесе тоғыз (немесе одан да аз) адамнан тұратын «қаңқа топ» жасауы мүмкін. Бұл команданың негізгі лауазымдары:

Сториборд суретшісі: режиссер мен өндіріс дизайнерінің идеяларын өндіріс тобына түсінікті ету үшін визуализуарлейді. Режиссер: фильмнің мазмұнын баяндауға, шығармашылық шешімдер қабылдауға және актерлердің ойынына жауапты. Ассистент режиссер (AD): түсірілім кестесін және өндірістің логистикасын басқарады, сондай-ақ басқа да міндеттерді атқарады. AD-нің әр түрлі міндеттерді атқаратын бірнеше түрі бар. Фильм продюсері: фильмнің түсірілім тобын жалдайды. Бірлік өндіріс менеджері: өндіріс бюджетін және кестесін басқарады. Олар сондай-ақ өндіріс кеңсесі атынан студия басшыларына немесе фильмнің қаржыландырушыларына есеп береді. Локация менеджері: фильм түсірілетін орындарды іздеп табады және басқарады. Көптеген фильмдерде студиялық дыбыс алаңының бақыланатын ортасында түсірілген эпизодтар бар, ал сыртқы түсірілімдер үшін нақты орындар таңдалады. Өндіріс дизайнері: фильмнің визуализуарлық концепциясын жасайды, көркемдік режиссермен бірге жұмыс істейді, ол өндіріс декорацияларын жасайтын көркемдік бөлімді басқарады. Олар бум операторымен, режиссермен, оператормен, бірінші ассистент режиссермен жұмыс істейді. Дыбыс дизайнері: фильмнің дыбыстық концепциясын жасайды, бақылаушы дыбыс редакторымен бірге жұмыс істейді. Үндістанның Болливуд стиліндегі өндірістерде дыбыс дизайнері аудиограф режиссерінің рөлін атқарады. Композитор: фильмге жаңа музыка жасайды (әдетте пост-өндіріс кезеңінде).

Өндіріс

Өндірісте фильм түсіріледі. Бұл кезеңде күнделікті түсірілімге жоспарлауды алдын ала қою өте маңызды. Басты мақсат – бюджет пен кестеге қатаң орай беру, ол үнемі еңкейіп отыруды қажет етеді. Осы кезеңде тағы да көп маман жұмысқа алынады, мысалы, реквизиттерді сақтаушы, сценарийді бақылаушы, режиссердің көмекшілері, суретші, монтажшы және дыбыс режиссерлері. Бұл фильм жасаудағы ең көп таралған лауазымдар; өндіріс кеңсесі фильмді түсіру кезінде қажетті жауапкершіліктерге сәйкес келетін ерекше лауазымдар жиынтығын жасауға құқылы. Орналасқан жер, түсірілім алаңы, кеңсе, өндіріс компаниясы, дистрибьюторлар және барлық басқа да қатысушылар арасында байланыс орнату маңызды. Әдеттегі түсірілім күні ұжымның белгіленген уақытта түсірілім алаңына келуімен басталады. Актерлердің әдетте жеке белгіленген уақыттары болады. Декорация құру, киімдерді дайындау және жарықтандыру көп сағатқа немесе тіпті күндерге созылуы мүмкін болғандықтан, олар көбінесе алдын ала дайындалады. Операторлар, электршілер және декорация жасаушылар әдетте камера және дыбыс бөлімдерінен бір қадам алда болады: тиімділік үшін, бір көрініс түсіріліп жатқанда, олар келесісіне дайындалады. Актерлер костюмдерін киіп, шаштарын және макияждарын жасайды. Актерлер режиссермен сценарийді және орындалу жолын репетициялайды, ал камера және дыбыс тобы олармен бірге репетиция жасайды және соңғы түзетулер енгізеді. Соңында, режиссердің қалауынша, көрініс қажетті сандарға дейін түсіріледі. Американдық өндірістің көпшілігі белгілі бір процедураны ұстанады:

Режиссердің көмекшісі (AD) "камераға дайын!" деп хабарлайды, бұл түсірілімнің басталуға дайын екенін көрсетеді, содан кейін "барлығы үнсіз!" деп бұйырады. Барлық адамдар түсірілімге дайын болғаннан кейін, AD "дыбыс жазуды баста!" дейді (егер түсірілімде дыбыс болса), ал дыбыс режиссері жабдығын қосып, түсірілім туралы ауызша хабарлама жазады және дайын болғанда "дыбыс жылдамдығы" немесе жай ғана "жылдамдық" деп жариялайды. AD "камераны қосу" деп бұйырады, ал оператор камера жазуды бастағанда "жылдамдық!" деп жауап береді. Камераның алдында тұрған, клаппер тақтасымен жұмыс істейтін оператор "маркер!" деп айқайлайды және оны жабады. Егер түсірілімде қосымша актерлар немесе фондық әрекеттер болса, AD оларды шақырады ("фондық әрекет!"), содан кейін режиссер актерлерге "әрекет!" дейді. AD үлкен түсірілім алаңдарында "әрекет" сөзін қаттырақ айтуы мүмкін. Режиссер "Стоп!" деп бұйырғанда түсірілім аяқталады, ал камера мен дыбыс жазуды тоқтатады. Сценарийді бақылаушы кез келген сабақтастық қателіктерін жазады, ал дыбыс және камера тобы түсірілім туралы техникалық жазбаларды тиісті есептік парақтарына жазады. Егер режиссер қосымша түсірілімдер қажет деп шешсе, бүкіл процесс қайталанады. Қанағаттанғаннан кейін, ұжым келесі камера бұрышына немесе "орналасуға" өтеді, көрініс толығымен "жабылғанға" дейін. Сахнаның түсірілімі аяқталғаннан кейін, режиссердің көмекшісі "түсіру аяқталды" немесе "көшуге болады" деп жариялайды, ал ұжым сол сахнаның декорациясын "құрастыруды" немесе бөлшектеуді бастайды. Күннің соңында режиссер келесі күнгі түсірілім кестесін бекітеді және өндіріс кеңсесіне күнделікті есеп жіберіледі. Бұл есепке жүйелілік, дыбыс және камера тобының есептік парақтары қосады. Актерлер мен ұжымға келесі түсірілім күні қайда және қашан келу керектігі туралы хабарламалар таратылады. Кейінірек режиссер, продюсер, басқа бөлім басшылары және кейде актерлер сол күнгі немесе кешегі түсірілген материалды көруге жиналады, олар "күнделікті кадрлар" деп аталады, және өз жұмыстарын қарап шығады. Жұмыс күндері жиі он төрт немесе он сегіз сағатқа созылатын шалғай жерлерде фильм өндірісі ұжымдық рухты қалыптастыруға көмектеседі. Бүкіл фильм "түсіріліп біткенде" немесе өндіріс кезеңі аяқталғанда, өндіріс кеңсесі барлық актерлер мен ұжымға олардың еңбегі үшін алғыс айту үшін орамал партиясын ұйымдастырады. Тірі актерлермен түсірілген фильмдерде өндіріс кезеңінде негізгі актерлер мен ұжым мүшелерінің жұмыс кестелерін үйлестіру өте маңызды. Көптеген сахналарда бірнеше актерлер мен көптеген ұжым мүшелері бір уақытта бір жерде болуы керек (және танымал актерлер бір жобадан екіншісіне асығып кетуі мүмкін). Анимациялық фильмдерде өндіріс кезеңінде жұмыс ағымы өзгеше болады, өйткені дауыс берушілер өздерінің түсірілімдерін студияда әртүрлі уақытта жаза алады және фильмнің премьерасына дейін бір-бірін көрмеуі мүмкін. Анимациялық фильмдерде де басқа ұжым жұмыс істейді, өйткені көптеген тірі түсірілімдерге қатысты жұмыстардың қажеті жоқ немесе олар аниматорлардың әртүрлі түрлерімен имитацияланады.

The assistant director (AD) calls "picture is up!" to inform everyone that a take is about to be recorded, and then "quiet, everyone!" Once everyone is ready to shoot, the AD calls "roll sound" (if the take involves sound), and the production sound mixer will start their equipment, record a verbal slate of the take's information, and announce "sound speed", or just "speed", when they are ready. The AD follows with "roll camera", answered by "speed!" by the camera operator once the camera is recording. The clapper loader, who is already in front of the camera with the clapperboard, calls "marker!" and slaps it shut. If the take involves extras or background action, the AD will cue them ("action background! "), and last is the director, telling the actors "action!". The AD may echo "action" louder on large sets. A take is over when the director calls "Cut!" and the camera and sound stop recording. The script supervisor will note any continuity issues, and the sound and camera teams log technical notes for the take on their respective report sheets. If the director decides additional takes are required, the whole process repeats. Once satisfied, the crew moves on to the next camera angle or "setup", until the whole scene is "covered." When shooting is finished for the scene, the assistant director declares a "wrap" or "moving on", and the crew will "strike", or dismantle, the set for that scene. At the end of the day, the director approves the next day's shooting schedule and a daily progress report is sent to the production office. This includes the report sheets from continuity, sound, and camera teams. Call sheets are distributed to the cast and crew to tell them when and where to turn up the next shooting day. Later on, the director, producer, other department heads, and, sometimes, the cast, may gather to watch that day or yesterday's footage, called dailies, and review their work. With workdays often lasting fourteen or eighteen hours in remote locations, film production tends to create a team spirit. When the entire film is "in the can", or in the completion of the production phase, it is customary for the production office to arrange a wrap party, to thank all the cast and crew for their efforts. For the production phase on live action films, synchronizing work schedules of key cast and crew members is very important. For many scenes, several cast members and many crew members must be physically present at the same place at the same time (and bankable stars may need to rush from one project to another). Animated films have different workflow at the production phase, in that voice actors can record their takes in the recording studio at different times and may not see one another until the film's premiere. Animated films also have different crew, since most physical live action tasks are either unnecessary or are simulated by various types of animators.

Өндірістен кейінгі

Бұл кезең әдетте түсірілімдер аяқталғаннан басталады деп есептеледі, бірақ олар бір-бірімен толысуы мүмкін. Пост-продакшнның басым бөлігі – фильм редакторының режиссермен бірге түсірілген материалды қарап, таңдалған дубльдерден фильмді монтаждауын қамтиды. Сонымен қатар, түсірілген дыбыс (әңгімелер) өңделеді; фильмде музыка болуы жоспарланса, музыкалық тректер мен әндер жазылады және дыбыс эффектілері жасалып, жазылады. Кез келген компьютерлік графикалық эффектілер суретшілермен цифрлық түрде қосылады. Ақырында, барлық дыбыс элементтері экрандағы бейнеге синхронды түрде жинақталып, "стемдерге" біріктіріледі, содан кейін фильм толыққанды аяқталады ("тіркеледі").

Тарату

Дистрибуция – фильмнің кинотеатрларға немесе кейде тікелей тұтынушыларға арналған медиаға (VHS, VCD, DVD, Blu-ray) немесе цифрлық медиа провайдерінен тікелей жүктеуге шығарылатын соңғы кезең. Фильм қажет болған жағдайда көшіріледі (фильмге немесе қатты дискілерге) және кинотеатрларға көрсету үшін таратылады. Пресс-релиздер, плакаттар және басқа жарнамалық материалдар жарияланады, фильм жарнамаланады және насихатталады. «Жасалу» деректі фильмі үшін түсірілген түпнұсқа кадрлар негізінде B-рольді клип баспасөзге таратылуы мүмкін, онда фильмнің жасалуы туралы клиптер, сондай-ақ өндіріс компаниясының немесе дистрибьютордың сұхбаттарынан бөлек түсірілген сұхбаттар да болуы мүмкін. Ірі фильмдер үшін негізгі актерлар мен қызметкерлер келісімшарт бойынша промо-турларға қатысуға міндетті, олар премьералар мен фестивальдерде қатысып, көптеген телеарналардың, баспа басылымдарының және онлайн журналистердің сұхбаттарын береді. Көлемді жобалар әр шығарылым кезеңінде көрермендердің қызығушылығын жаңартпақ үшін бірнеше промо-турды қажет етуі мүмкін. 1970-ші жылдардың соңында үй бейнелеуінің пайда болуынан бері көптеген ірі фильмдер бірнеше ерекше шығарылым терезелерінен өтеді. Фильм алдымен бірнеше таңдалған кинотеатрларда көрсетілуі мүмкін, немесе сынақтан жақсы өтіп, тікелей кең таралған шығарылымға жіберілуі мүмкін. Содан кейін, ол әдетте бірнеше апта (немесе айлар) аралығында әртүрлі нарық сегменттеріне – жалдауға, бөлшек саудаға, төлемақымен көруге, ұшу кезіндегі ойын-сауыққа, кабельдік теледидарға, спутниктік теледидарға немесе эфирлік теледидарға шығарылады. Фильмнің тарату құқықтары әдетте бүкіл әлем бойынша тарату үшін сатылады. Дистрибьютор мен өндіріс компаниясы пайданы бөлісіп, шығындарды басқарады.

Тәуелсіз кино түсіру

Кино өндірісі негізгі ағымнан тыс жерлерде де жүзеге асырылады және көбінесе тәуелсіз кино деп аталады. DV технологиясы енгізілгеннен бері өндіріс құралдары демократияланды және экономикалық жағынан қолжетімді болды. Фильм жасаушылар фильм түсіріп, монтаждап, дыбыс пен музыканы жазып, өңдеп, соңғы нұсқасын үй компьютерінде араластыра алады. Дегенмен, өндіріс құралдары демократияланғанымен, қаржыландыру, дәстүрлі тарату және маркетингті дәстүрлі жүйеден тыс іске асыру қиындық тудырады. Бұрын көптеген тәуелсіз фильм жасаушылар өз фильмдерін көрсету және таратуға, сондай-ақ өндіріс үшін Санденс кинофестивалі, Венеция кинофестивалі, Канн кинофестивалі және Торонто халықаралық кинофестивалі сияқты кинофестивальдерге сүйенген. Алайда, интернет тәуелсіз фильмдерді YouTube сияқты сайттарда салыстырмалы түрде арзан бағамен таратуға мүмкіндік берді. Осының нәтижесінде, тәуелсіз фильмдерді көрсетуге және сатуға көмектесетін бірнеше компания пайда болды, олар көбінесе танымал Голливуд фильмдерімен қатар орналасқан ірі интернет сауда алаңдарында жұмыс істейді. Интернеттегі фильм тарату мүмкіндігінің арқасында дәстүрлі тарату шартынан бас тартқан тәуелсіз фильм жасаушылар әлемдік көрермендерге жете алады.