Процесс создания кинофильма

Введение

Производство кино или кинопроизводство — это процесс создания кинофильма. Кинопроизводство включает в себя множество сложных и последовательных этапов, начиная с первоначальной истории, идеи или заказа. Затем процесс продолжается написанием сценария, подбором актёров, подготовкой к съёмкам, съёмками, записью звука, постпродакшеном и показом готового фильма зрителям, что может привести к его выпуску в прокат и демонстрации. Этот процесс нелинеен, так как режиссёр обычно снимает сцены не по порядку, повторяет дубли при необходимости и монтирует их в окончательную версию на этапе редактирования. Кинопроизводство осуществляется в различных экономических, социальных и политических условиях по всему миру, используя разнообразные технологии и кинематографические приёмы для создания полнометражных фильмов, эпизодических фильмов для телевидения и стриминговых платформ, музыкальных клипов, рекламных и образовательных фильмов. Хотя изначально кинопроизводство основывалось на киноплёнке, большинство современных кинопроизводств осуществляется в цифровом формате. Сегодня кинопроизводство подразумевает создание коммерчески ориентированной аудиовизуальной истории для распространения или показа.

Разработка

Этап разработки включает в себя как общие, так и специфические компоненты. Каждая киностудия ежегодно проводит ретрит, на котором их ведущие творческие руководители встречаются и обмениваются идеями по различным направлениям и темам, которые они хотели бы исследовать в сотрудничестве с продюсерами и сценаристами, а затем – с режиссерами, актерами и актрисами. Они отбирают актуальные темы из СМИ и реальной жизни, а также из множества других источников, чтобы определить годовой план работы. Например, если в определенный год популярен жанр экшн, они могут захотеть исследовать эту тему в одном или нескольких фильмах. Иногда они приобретают права на статьи, бестселлеры, пьесы, ремейки старых фильмов, истории, основанные на реальных событиях, видеоигры, сказки, комиксы, графические романы. Кроме того, решения могут быть приняты на основе исследований, проводимых с помощью опросов. Возможно, у них были кассовые хиты в прошлом году, и они хотят снять продолжение. Они также приобретают готовые фильмы, самостоятельно финансируемые и произведенные. Примерами таких фильмов являются «Маленькая мисс Счастье», «Английский пациент» и «Рома». Студии проводят общие встречи с продюсерами и сценаристами для обсуждения оригинальных идей. «За десять лет работы сценаристом я знал лишь несколько проектов, которые были проданы, и еще меньше – дошедших до экрана», – рассказывает сценарист Уэйн Пауэрс. Алан Уотт, сценарист, режиссер и основатель LA Writer's Lab, подтвердил, что завершенные оригинальные сценарии, известные как «спеки», вызывают большой интерес, когда их продают, но они составляют лишь небольшую часть фильмов, которым президент студии дает «зеленый свет». Руководители возвращаются с ретрита с четкими инструкциями. Они распространяют эти концепции в индустрии, особенно среди продюсеров, с которыми у них заключены контракты (традиционные студии обычно держат этих продюсеров в офисах на своей территории). Также уведомляются агенты сценаристов. Это приводит к объединению продюсеров и сценаристов, которые разрабатывают «взгляд» – базовую идею истории, основанную на концепции, предложенной руководителями студии. Часто это соревнование, в котором несколько дуэтов представляют свои «взгляды» руководителям студии. Очень редко рабочие места для сценаристов появляются благодаря оригинальным идеям, предложенным продюсерами или сценаристами. Возможно, один фильм в год будет основан на приобретенном «спеке». Как только продюсер и сценарист продают свой подход к выбранной теме, они начинают работать. Однако многие сценаристы и продюсеры проходят через множество этапов, прежде чем концепция будет реализована и получит «зеленый свет». Производство фильма «Непрощенный», получившего «Оскар» за режиссуру и игру Клинта Иствуда, а также за сценарий Дэвида Уэбба Пиплза, заняло пятнадцать лет. Пауэрс рассказал, что на создание «Итальянской работы» от концепции до выхода на экран ушло около восьми лет, что, по словам Пауэрса, «в среднем». И большинство концепций, превращенных в оплаченные сценарии, в конечном итоге пылятся на полке у какого-нибудь руководителя и никогда не выходят в производство. У сценаристов разные стили и творческие процессы, и у некоторых более успешная карьера, чем у других. Поэтому процесс разработки может сильно отличаться, а также объем информации, которую сценарист должен предоставить студии перед началом работы. Сценаристы часто защищены профсоюзом – Гильдией сценаристов Америки (WGA). WGA позволяет сценаристу заключать контракт на один черновик, одну доработку и одну полировку. Боб Эйзл, сценарист и член совета Гильдии, утверждает: «Дополнительное написание требует продления контракта и оплаты дополнительной работы». Им выплачивается 80% гонорара после первого черновика. Предварительные обсуждения со студией обычно минимальны, но могут быть очень подробными с продюсером. Затем сценарист пишет сценарий в течение нескольких месяцев или столько, сколько потребуется. Сроки прописаны в контракте, но нет давления, чтобы их соблюдать. Опять же, процесс и скорость работы каждого сценариста индивидуальны. Сценарист может переписывать сценарий несколько раз, чтобы улучшить драматизм, ясность, структуру, персонажей, диалоги и общий стиль. «Скриптовое покрытие» – фриланс-работа, которую часто выполняют недавние выпускники университетов – не способствует попаданию в систему готовых к производству или уже произведенных сценариев. «Скриптовое покрытие» – это способ для молодых сценаристов быть прочитанными, и их идеи могут дойти до руководителя или известного продюсера, что приведет к «встречам и приветствиям», где можно установить связи с перспективными талантами. Но исторически это не приводило к появлению идей, которые студии воплощали бы в жизнь. Студия является дистрибьютором фильма, который на ранней стадии пытается выбрать ряд концепций, которые, вероятно, будут пользоваться спросом и принесут финансовый успех. Голливудские дистрибьюторы учитывают такие факторы, как жанр фильма, целевая и предполагаемая аудитория, успех аналогичных фильмов в прошлом, актеры, которые могут сняться в фильме, и потенциальные режиссеры. Все эти факторы указывают на определенную привлекательность фильма для потенциальной аудитории. Не все фильмы приносят прибыль только от проката в кинотеатрах, однако студия в основном ориентируется на первые выходные и вторые выходные, чтобы получить максимальную прибыль на внутреннем рынке. Иногда фильм, называемый «фильмом, о котором говорят», не имеет сильного маркетинга, но его успех распространяется из уст в уста. Он постепенно завоевывает свою аудиторию. Это особые случаи, и такие фильмы могут оставаться в прокате до 5 месяцев, в то время как типичный срок проката составляет около 5 выходных. Дополнительный доход поступает от платных телеканалов, покупок на зарубежных рынках и продаж DVD, что формирует общую сумму мировых сборов фильма. Как только сценарий получит «зеленый свет», к нему присоединяются режиссеры и актеры, и фильм переходит на стадию пре-продакшна, хотя иногда стадии разработки и пре-продакшна перекрываются. Проекты, которым не удается получить «зеленый свет», могут столкнуться с длительными трудностями при переходе на стадию пре-продакшна и попасть в состояние, известное как «ад разработки» на длительный период времени или до «пересмотра». Как и в случае с любым бизнесом, финансирование фильма связано с изучением кинопроизводства как управления и привлечения инвестиций. Оно включает в себя динамику активов, необходимых для финансирования кинопроизводства, и обязательств, возникающих в процессе кинопроизводства в течение периода времени от ранней разработки до управления прибылями и убытками после дистрибуции в условиях различной степени неопределенности и риска. Практические аспекты финансирования кинопроизводства также можно определить как науку об управлении деньгами на всех этапах кинопроизводства. Финансирование кинопроизводства направлено на оценку активов на основе их уровня риска и ожидаемой нормы прибыли на основе прогнозируемой прибыли и защиты от убытков.

The development stage contains both general and specific components. Each film studio has a yearly retreat where their top creative executives meet and interact on a variety of areas and topics they wish to explore through collaborations with producers and screenwriters, and then ultimately, directors, actors, and actresses. They choose trending topics from the media and real life, as well as many other sources, to determine their yearly agenda. For example, in a year when action is popular, they may wish to explore that topic in one or more movies. Sometimes, they purchase the rights to articles, bestselling novels, plays, the remaking of older films, stories with some basis in real life through a person or event, a video game, fairy tale, comic book, graphic novel. Likewise, research through surveys may inform their decisions. They may have had blockbusters from their previous year and wish to explore a sequel. They will additionally acquire a completed and independently financed and produced film. Such notable examples are Little Miss Sunshine and The English Patient as well as Roma. Studios hold general meetings with producers and screenwriters about original story ideas. "In my decade working as a writer, I knew of only a few that were sold and fewer that made it to the screen," relays writer Wayne Powers. Alan Watt, writer director and Founder of The LA Writer's Lab confirmed that completed original screenplays, referred to as "specs", make big news when they sell, but these make up a very small portion of movies that are ultimately given the green light to be produced by the president of a studio. The executives return from the retreat with fairly well established instructions. They spread these concepts through the industry community, especially to producers they have deals with (traditional studios will have those producers in offices on their lots). Also, agents for screenwriters are made aware. This results in a pairing of producers with writers, where they develop a "take", a basic story idea that utilizes the concept given by studio executives. Often it is a competition with several pairings meeting with studio executives and "pitching" their "take". Very few writing jobs are from original ideas brought to studios by producers or writers. Perhaps one movie a year will be a "spec" script that was purchased. Once the producer and writer have sold their approach to the desired subject matter, they begin to work. However, many writers and producers usually pass before a particular concept is realized in a way that is awarded a green light to production. Production of Unforgiven, which earned Oscars for its Director/Star Clint Eastwood, as well as its screenwriter, David Webb Peoples, required fifteen years. Powers related that The Italian Job took approximately eight years from concept to screen, which, as Powers added, "is average." And most concepts turned into paid screenplays wind up gathering dust on some executive's shelf, never to see production. Writers have different styles and creative processes; some have stronger track records than others. Because of this, how the development process proceeds from there and how much detail a writer returns to the studio to divulge before beginning writing can vary greatly. Screenwriters are often protected by the union, the Writers Guild of America, or WGA. The WGA allows a screenwriter to contract for One Draft, One Revision, and One Polish. Bob Eisle, Writer and Member of the Guild Board, states, "Additional writing requires an extension of contracts and payment for additional work". They are paid 80% of their fee after the First Draft. Preliminary discussions are minimal with studio executives but might be quite detailed with the producer. Next, a screenwriter writes a screenplay over a period of several months, or however long it takes. Deadlines are in their contracts but there is no pressure to adhere to them. Again, every writer's process and speed vary. The screenwriter may rewrite the script several times to improve dramatization, clarity, structure, characters, dialogue, and overall style. Script Coverage, a freelance job held by recent university graduates, does not feed scripts into the system that are ready for production nor already produced. "Coverage" is a way for young screenwriters to be read and their ideas might make their way up to an executive or famous producer and result in "meet and greets" where relations with up and comers can be formed. But it has not historically yielded ideas studios pursue into production. The studio is the film distributor who at an early stage attempts to choose a slate of concepts that are likely to have market appeal and find potential financial success. Hollywood distributors consider factors such as the film genre, the target audience and assumed audience, the historical success of similar films, the actors who might appear in the film, and potential directors. All these factors imply a certain appeal of the film to a possible audience. Not all films make a profit from the theatrical release alone, however, the studio mainly targets the opening weekend and the second weekend to make most domestic profits. Occasionally, a film called a "word of mouth film" does not market strongly but its success spreads by word of mouth. It slowly gains its audience. These are special circumstances and these films may remain in theaters for 5 months while a typical film run is closer to 5 weekends. Further earnings result from pay television purchases, foreign market purchases and DVD sales to establish worldwide distribution gross of a film. Once a screenplay is "green lit", directors and actors are attached and the film proceeds into the pre production stage, although sometimes development and pre production stages will overlap. Projects which fail to obtain a green light may have protracted difficulties in making the transition to pre production and enter a phase referred to as developmental hell for extended period of time or until developmental turnaround. Analogous to almost any business venture, financing of a film project deals with the study of filmmaking as the management and procurement of investments. It includes the dynamics of assets that are required to fund the filmmaking and liabilities incurred during the filmmaking over the time period from early development through the management of profits and losses after distribution under conditions of different degrees of uncertainty and risk. The practical aspects of filmmaking finance can also be defined as the science of the money management of all phases involved in filmmaking. Film finance aims to price assets based on their risk level and their expected rate of return based upon anticipated profits and protection against losses.

Предварительная работа

В предпроизводстве каждый этап создания фильма тщательно продумывается и планируется. Это фаза, на которой сужаются все производственные возможности. Здесь происходит все планирование до начала съемок, определяющее общее видение проекта. Создается производственная компания и организуется производственный офис. Режиссер предварительно визуализирует фильм, который может быть раскадрован при помощи иллюстраторов и художников-концептуалистов. Составляется производственный бюджет для планирования расходов на фильм. Для крупных проектов приобретается страховка для защиты от несчастных случаев. Предпроизводство также включает в себя выбор места съемок и организацию кастинга. Продюсер нанимает линейного продюсера или менеджера по производству для создания графика и бюджета фильма. Характер фильма и бюджет определяют размер и состав съемочной группы. Многие голливудские блокбастеры привлекают сотни актеров и членов съемочной группы, в то время как малобюджетный независимый фильм может быть снят "скелетным составом" из восьми или девяти (или меньше) человек. Вот типичные позиции в команде:

Художник-раскадровщик: создает визуальные изображения, чтобы помочь режиссеру и художественному руководителю донести свои идеи до производственной группы. Режиссер: несет основную ответственность за рассказывание истории, творческие решения и работу актеров. Ассистент режиссера (AD): управляет графиком съемок и логистикой производства, среди прочих задач. Существуют различные типы AD, каждый со своими обязанностями. Продюсер фильма: нанимает съемочную группу. Руководитель производственного отдела: управляет производственным бюджетом и графиком. Он также отчитывается от имени производственного офиса перед руководителями студии или финансистами фильма. Менеджер локаций: находит и организует места съемок. Почти все фильмы содержат сцены, снятые в контролируемой среде студийной звуковой павильона, в то время как для съемок на открытом воздухе требуются натурные локации. Художник-постановщик: создает визуальную концепцию фильма, работая с художественным директором, который руководит художественным отделом, создающим декорации. Они работают с оператором, режиссером, AD, DP и первым ассистентом режиссера. Звукорежиссер: создает звуковую концепцию фильма, работая с супервайзером звукового монтажа. В индийских постановках в стиле Болливуда звукорежиссер выполняет роль режиссера звукозаписи. Композитор: создает новую музыку для фильма (обычно не до постпроизводства).

Производство

В процессе производства фильм создается и снимается. На этом этапе важно планировать съемки на каждый день. Главная цель – придерживаться бюджета и графика, что требует постоянной бдительности. На этом этапе будет набран дополнительный персонал, такой как реквизитор, скрипт-супервайзер, помощники режиссера, фотограф, монтажер и звукорежиссеры. Это наиболее распространенные роли в кинопроизводстве; производственный отдел имеет право создавать любую уникальную комбинацию ролей, чтобы соответствовать различным обязанностям, необходимым в процессе производства фильма. Коммуникация играет ключевую роль между локацией, съемочной площадкой, офисом, производственной компанией, дистрибьюторами и всеми остальными заинтересованными сторонами. Типичный съемочный день начинается с прибытия съемочной группы на площадку/в локацию к назначенному времени. У актеров обычно свое отдельное время прибытия. Поскольку установка декораций, их оформление и освещение могут занимать много часов или даже дней, они часто подготавливаются заранее. Отделы грипа, электрики и художественного оформления обычно работают на шаг впереди отделов камеры и звука: для повышения эффективности, пока снимается сцена, они уже готовят следующую. Пока съемочная группа готовит оборудование, актеры подбирают костюмы и посещают отделы парикмахерской и макияжа. Актеры репетируют сценарий и расстановку с режиссером, а съемочная и звукозаписывающая группы репетируют вместе с ними и вносят окончательные коррективы. Наконец, действие снимается столько дублей, сколько пожелает режиссер. Большинство американских фильмов следуют определенной процедуре:

Помощник режиссера (AD) объявляет: "Камера!" чтобы сообщить всем, что дубль будет записан, а затем: "Тишина на площадке!". Когда все готовы к съемкам, AD говорит: "Звук!", а звукооператор запускает оборудование, записывает словесный хлопок с информацией о дубле и объявляет: "Звук в норме!" или просто "Норма!", когда он готов. AD продолжает: "Камера!", на что оператор отвечает: "В норме!", когда камера начинает запись. Хлопушечник, который уже стоит перед камерой с хлопушкой, кричит: "Маркер!" и захлопывает ее. Если в дубле участвуют массовка или фоновые действия, AD дает им сигнал ("Фон, действие!"), и последним режиссер говорит актерам: "Мотор!". AD может повторить "Мотор!" громче на больших площадках. Дубль заканчивается, когда режиссер говорит: "Стоп!", и камера и звук прекращают запись. Скрипт-супервайзер отмечает любые несоответствия, а команды звука и камеры записывают технические заметки для дубля в свои отчеты. Если режиссер решает, что требуются дополнительные дубли, весь процесс повторяется. Когда режиссер удовлетворен, съемочная группа переходит к следующему углу съемки или "мизансцене", пока вся сцена не будет "снята". Когда съемка сцены завершена, помощник режиссера объявляет "Снято!" или "Переходим!", и съемочная группа "разбирает" или демонтирует декорации для этой сцены. В конце дня режиссер утверждает график съемок на следующий день, и ежедневный отчет о прогрессе отправляется в производственный офис. Он включает отчеты от отделов непрерывности, звука и камеры. Уведомления о съемках рассылаются актерам и съемочной группе, чтобы сообщить им, когда и где им нужно появиться на следующий день. Позже режиссер, продюсер, руководители других отделов и иногда актеры могут собраться, чтобы посмотреть отснятый материал за день или вчерашние кадры, называемые "дэйлисами", и оценить свою работу. Поскольку рабочие дни часто длятся четырнадцать или восемнадцать часов в отдаленных местах, кинопроизводство, как правило, создает командный дух. Когда весь фильм "снят", или завершен этап производства, принято, чтобы производственный офис организовал вечеринку по случаю завершения, чтобы поблагодарить всех актеров и съемочную группу за их усилия. Для этапа производства фильмов с живыми актерами очень важно синхронизировать графики работы ключевых актеров и членов съемочной группы. Для многих сцен несколько актеров и много членов съемочной группы должны физически присутствовать в одном месте в одно и то же время (и востребованные звезды могут быть вынуждены спешить с одного проекта на другой). Анимационные фильмы имеют другой рабочий процесс на этапе производства, поскольку актеры озвучивания могут записывать свои дубли в студии звукозаписи в разное время и могут не видеть друг друга до премьеры фильма. Анимационные фильмы также имеют другую съемочную группу, поскольку большинство задач, связанных с живыми актерами, либо не требуются, либо имитируются различными типами аниматоров.

The assistant director (AD) calls "picture is up!" to inform everyone that a take is about to be recorded, and then "quiet, everyone!" Once everyone is ready to shoot, the AD calls "roll sound" (if the take involves sound), and the production sound mixer will start their equipment, record a verbal slate of the take's information, and announce "sound speed", or just "speed", when they are ready. The AD follows with "roll camera", answered by "speed!" by the camera operator once the camera is recording. The clapper loader, who is already in front of the camera with the clapperboard, calls "marker!" and slaps it shut. If the take involves extras or background action, the AD will cue them ("action background! "), and last is the director, telling the actors "action!". The AD may echo "action" louder on large sets. A take is over when the director calls "Cut!" and the camera and sound stop recording. The script supervisor will note any continuity issues, and the sound and camera teams log technical notes for the take on their respective report sheets. If the director decides additional takes are required, the whole process repeats. Once satisfied, the crew moves on to the next camera angle or "setup", until the whole scene is "covered." When shooting is finished for the scene, the assistant director declares a "wrap" or "moving on", and the crew will "strike", or dismantle, the set for that scene. At the end of the day, the director approves the next day's shooting schedule and a daily progress report is sent to the production office. This includes the report sheets from continuity, sound, and camera teams. Call sheets are distributed to the cast and crew to tell them when and where to turn up the next shooting day. Later on, the director, producer, other department heads, and, sometimes, the cast, may gather to watch that day or yesterday's footage, called dailies, and review their work. With workdays often lasting fourteen or eighteen hours in remote locations, film production tends to create a team spirit. When the entire film is "in the can", or in the completion of the production phase, it is customary for the production office to arrange a wrap party, to thank all the cast and crew for their efforts. For the production phase on live action films, synchronizing work schedules of key cast and crew members is very important. For many scenes, several cast members and many crew members must be physically present at the same place at the same time (and bankable stars may need to rush from one project to another). Animated films have different workflow at the production phase, in that voice actors can record their takes in the recording studio at different times and may not see one another until the film's premiere. Animated films also have different crew, since most physical live action tasks are either unnecessary or are simulated by various types of animators.

Послепродакшн

Этот этап обычно считается началом после окончания основных съемок, хотя они могут и пересекаться. Большая часть постпродакшна состоит в том, что редактор фильма просматривает отснятый материал с режиссером и монтирует фильм из отобранных дублей. Также ведется редактирование производственного звука (диалогов); если фильм предполагает наличие музыкального сопровождения, то сочиняются и записываются музыкальные треки и песни; создаются и записываются звуковые эффекты. Любые визуальные эффекты, созданные с помощью компьютера, добавляются художником. Наконец, все звуковые элементы сводятся в "стемы", которые синхронизируются с изображением на экране, и фильм окончательно завершается ("закрывается").

Распространение

Распространение – это заключительный этап, когда фильм выходит в прокат в кинотеатрах или, реже, выпускается непосредственно на потребительские носители (VHS, VCD, DVD, Blu-ray) либо становится доступным для прямой загрузки от поставщика цифровых медиа. Фильм дублируется по мере необходимости (на киноплёнку или жесткие диски) и распространяется в кинотеатры для демонстрации. Издаются пресс-киты, плакаты и другие рекламные материалы, проводится рекламная и промо-кампания фильма. Для прессы может быть выпущен B-roll – видеофрагмент, смонтированный из отснятых материалов для документального фильма о создании картины, который может включать в себя фрагменты съемочного процесса, а также интервью на съемочной площадке, отличные от интервью с производственной компанией или дистрибьютором. Для крупных фильмов ключевые участники часто по контракту обязаны участвовать в промо-турах, посещать премьерные показы и фестивали, давать интервью многочисленным журналистам телевидения, прессы и онлайн-изданий. Самые масштабные проекты могут потребовать нескольких промо-туров для поддержания интереса аудитории на каждом этапе проката. С момента появления домашнего видео в конце 1970-х годов большинство крупных фильмов придерживаются схемы с несколькими последовательными окнами проката. Фильм может сначала выйти в ограниченное количество кинотеатров, либо, если предварительные показы пройдут успешно, сразу в широкий прокат. Затем он выпускается, как правило, с интервалом в несколько недель (или месяцев), в различные сегменты рынка: для проката, розничной продажи, платного просмотра, для развлечений на борту самолетов, кабельного телевидения, спутникового телевидения или эфирного вещания. Права на распространение фильма обычно продаются для охвата всего мира. Дистрибьютор и производственная компания делят прибыль и несут убытки совместно.

Независимое кино

Съемки фильмов также происходят за пределами мейнстрима и обычно называются независимым кинопроизводством. С момента появления технологии DV средства производства стали более демократичными и экономически доступными. Кинорежиссер может снять и смонтировать фильм, создать и отредактировать звук и музыку, а также свести финальную версию на домашнем компьютере. Однако, несмотря на демократизацию средств производства, финансирование, традиционное распространение и маркетинг остаются сложными задачами вне традиционной системы. В прошлом большинство независимых кинематографистов полагались на кинофестивали (такие как кинофестиваль «Санденс», Венецианский кинофестиваль, Каннский кинофестиваль и Торонтский международный кинофестиваль), чтобы их фильмы заметили и продали для дистрибуции и производства. Однако интернет позволил относительно недорого распространять независимые фильмы на таких платформах, как YouTube. В результате появилось несколько компаний, которые помогают кинематографистам показывать и продавать независимые фильмы на популярных интернет-площадках, часто рядом с известными голливудскими проектами. Благодаря интернет-дистрибуции независимые кинематографисты, решившие отказаться от традиционной дистрибуторской сделки, теперь имеют возможность охватить глобальную аудиторию.