Жанет Джексон: Қызыл жіптің құпиясы

Кіріспе

The Velvet Rope – американдық әнші Джанет Джексонның алтыншы студиялық альбомы. Ол 1997 жылдың 7 қазанында Virgin Records лейблы арқылы жарық көрді. Альбом шығар алдында ол Virgin компаниясымен 80 миллион АҚШ долларына жаңа келісімшарт жасасты, бұл сол кездегі тарихындағы ең ірі жазба келісімшарты болды. Күшті эмоционалдық құлдыраудан кейін Джексон ұзақ мерзімді депрессияға тап болды. Ол жаңа альбомын тұжырымдамалық жұмыс ретінде жасады, оның негізгі тақырыбы – өзіне үңілу. Альбомның атауы – эмоционалды шекаралардың метафорасы, сонымен қатар әр адамның ерекше болуға деген қажеттілігін көрсетеді. Оның мәтіндері депрессия, өзіне деген құндылық, әлеуметтік желілер және отбасылық зорлық-зомбылық сияқты мәселелерді қамтиды. Сондай-ақ, BDSM, сексуалдық бағдар және бір жынысты қарым-қатынастарды қоса алғанда, сексуалдық тақырыптар да бар. Альбомның ашық сексуалдық мазмұны Джексонның секс-символ ретіндегі беделін нығайтты және оны 1990-шы жылдардың ең эротикалық вокалистерінің бірі ретінде таныстырды. Сексуалдық бағдарға қатысты әлеуметтік мәселелерді көтеріп, гомофобиямен күресу арқылы ол гей-икона ретінде танылды және GLAAD Media Award сыйлығының «Үздік музыка» номинациясын жеңіп алды. Альбомның авторы және продюсері – Джексон, оның сол кездегі күйеуі Рене Элизондо, Джимми Джам және Терри Льюис, сонымен қатар басқа да әншілердің үлесі болды. Альбомда британдық скрипкашы Ванесса Мэй, канадалық әнші-күйші Джони Митчелл және американдық рэпер Q Tip сияқты қонақ әртістер де бар. Оның музыкалық стилі поп, R&B, трип-хоп, фолк, джаз, рок және техно сияқты жанрларды біріктіреді. Джексонның ең жетілген жұмысы саналатын бұл альбом поп-артистердің қараңғырақ немесе бүлікшіл дыбысқа өтуінің үлгісі және альтернативті R&B-нің дамуына ықпал етті. The Velvet Rope Джексонның АҚШ Billboard 200 чартында бірінші орын алған төртінші альбомы болды. Ол сондай-ақ Даниядағы чарттардың жоғарғы сатысына көтерілді және Австралия, Канада, Франция және Германия сияқты маңызды нарықтарда топ-5-ке енді. Альбом Recording Industry Association of America (RIAA) тарапынан үш платиналық сертификат алды және бүкіл әлемде шамамен сегіз миллион дана сатылды. Жобадан шыққан алты синглдің ішінде "Got 'til It's Gone" 1998 жылғы Grammy сыйлығын «Үздік музыкалық видео» номинациясы бойынша жеңіп алды, "Together Again" халықаралық хитке айналды, ал "I Get Lonely" Джексонның АҚШ Billboard Hot 100 чартындағы үздік ондыққа енген 18-ші синглі болды, бұл оны осындай жетістікке қол жеткізген жалғыз әйел әртіс етті. The Velvet Rope Tour, альбомды қолдау мақсатымен ұйымдастырылған, театрлық қойылымдарымен сыншылардың мақтауына ие болды, бірақ тұрмыстық зорлық-зомбылық және құлдық көріністеріне байланысты дау тудырды.

The Velvet Rope is the sixth studio album by American singer Janet Jackson. It was released on October 7, 1997, through Virgin Records. Prior to its release, she renegotiated her contract with Virgin for US$80 million, marking this as the largest recording contract in history at that time. Upon experiencing an emotional breakdown, Jackson began facing a long term case of depression. She developed her new record as a concept album, using introspection as its theme. Its title is a metaphor for emotional boundaries; as well as an allusion to an individual's need to feel special. Its lyrics address subject matter such as depression, self worth, social networking, and domestic violence. It also encompasses themes of sexuality, including BDSM, sexual orientation, and same sex relationships. Due to its sexually explicit content, the album reinforced Jackson's public image as a sex symbol and as one of the most erotic vocalists of the 1990s. Its incorporation of social issues regarding sexual orientation and combating homophobia, also established her reputation as a gay icon and received the GLAAD Media Award for Outstanding Music. The record was co written and co produced by Jackson, alongside her then husband René Elizondo Jr., Jimmy Jam, and Terry Lewis, with additional contributions by various songwriters. The songs on the album also includes British violinist Vanessa Mae, Canadian singer songwriter Joni Mitchell, and American rapper Q Tip as featured artists on the album. Its composition fuses various genres, including pop, R&B, trip hop, folk, jazz, rock, and techno music. Considered to be Jackson's most mature recording, it is regarded as a template for pop artists transitioning to a darker or rebellious sound and as a precursor to the development of alternative R&B. The Velvet Rope became Jackson's fourth consecutive album to top the US Billboard 200. It also reached the top of charts in Denmark and the top five in major markets such as Australia, Canada, France, and Germany. The album was certified triple platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) and has sold an estimated eight million copies worldwide. Of the six singles released from the project, "Got 'til It's Gone" won the 1998 Grammy Award for Best Music Video, "Together Again" became an international number one hit, and "I Get Lonely" became Jackson's 18th consecutive top ten single on the US Billboard Hot 100, making her the only female artist in history to achieve that feat. The Velvet Rope Tour, in support of the album, drew critical acclaim for its theatricality, as well as controversy for its depictions of domestic violence and bondage.

Өмірбаян

Джексонның алғашқы жинақ альбомы, «Онжылдықтың дизайны: 1986–1996», 1995 жылы шықты. Ол АҚШ Billboard 200 тізімінде үшінші орынға дейін көтерілді. Басты сингл, «Runaway» әні Hot 100 тізіміне енген әйел әртісінің алғашқы әні болды, тізімнің топ ондығына бірден кіріп, үшінші орынға жетті. «Онжылдықтың дизайны 1986–1996» альбомы RIAA тарапынан екі платиналық сертификат алды және бүкіл әлем бойынша он миллион дана сатылды. Бұл шығарылым Джексонның Virgin Records компаниясымен шарттық міндеттемелерін толық орындағанын көрсетті. Осының нәтижесінде, Virgin, Bertelsmann, DreamWorks, Sony Music, Time Warner және The Walt Disney Company сияқты әртүрлі компаниялар арасында онымен келісімшартқа қол қою үшін бәсекелес аяққа басқан соғыс басталды, олар оны PolyGram компаниясымен бірлесіп қол қоюға тырысты. Ақырында ол Virgin компаниясымен 80 миллион долларға келісімшартты жаңартты – сол кездегі тарихтағы ең ірі жазба келісімшарты және оның мансабындағы екінші үлкен жетістігі. Бұл келісімшарт сол кездегі рекорд индустриясындағы Майкл Джексон мен Мадоннаның 60 миллион долларлық бұрынғы рекордтық келісімшарттарын басып өтті.

Жазу және әзірлеу

Billboard оны «оның осы күнге дейін ең жеке және жақын туындысы» деп бағалап, «үй ішіндегі зорлық-зомбылық, ЖИТС және гомофобиямен күресіп, ең жыныстық әндері арқылы бетпе-бет кездесетінін» айтты. CNN-нің Кира Филлипс оны «қиын және өте жеке» деп сипаттап, «Джексонның қараңғы жағын, оның эмоционалдық құлдырауын және әлемді дүр сілкіндірген құпиясын» зерттеді. Джексон контенті туралы: «Біздің ойымызша, бұл көптеген адамдарды жатқызып тастады, бірақ мен осылай сезіндім және осы туралы жазуды қаладым, сондықтан да жаздым». Кейін Джексон былай мәлімдеді: «Күміс арқан – ең жоғары және ең төмен нүкте. Жеке өмірде бұл төмен нүкте болды, себебі мен депрессияны бастан өткердім. Бұл үшін мен қиын уақытты бастан өткердім. Сонымен қатар, бұл мен үшін ең жоғары нүкте болды, өйткені мен депрессияны жеңіп, мен тұрған жол айырығы туралы сөйлесу арқылы жеңдім. Мен басып тастаған көптеген нәрселер қайта оянды: бала кезімнен, барлық жерден келген нәрселер. Мен мұның қайдан келгенін және оны қалай шешуге болатынын білуге асықтым. Мен бұрыс жолға түсіп, ішімдікке және есірткіге тәуелді болуым мүмкін еді. Бірақ ішімдік пен есірткі маған ешқашан ұнаған емес. Мен оның тоқтауын қаладым. Осы туралы ашық әңгімелесу және «Күміс арқан» сияқты терең туынды жасау маған көмектесті. City Pages оны «онжылдықтың барлық ырғақты трендін болжаған» «бағалы тас» деп атады: Тимбаландтың барабан соққысы мен кекеш, жылдам би үйі және күшті техно. Оның инновациясы «әсерлі джаз, фолк және техно нюанстарын» трип-хоп пен заманауи поппен біріктіру ретінде аталып өтті. «Эротикалық революционерлер: қара әйелдер, сексуалдық және танымал мәдениет» (2010) кітабының авторы Шейн Ли бұл альбом мен оның алдыңғы туындысы оны «1990-шы жылдардың ең сексуалды ынталандыратын вокалистерінің бірі» ретінде таныстырды. Vice-тің Джессика Скольник: «Мен Мадонна буынынанмын, Джанет буынынанмын. Күміс арқан – абсолютті кезең және менің отыз жасымның ортасында маған одан да маңыздырақ көрінеді». Telegram & Gazette: «Джексон тағы да бір рет кез келген жеңіл салмақты, көп сатылатын поп-дивалармен бәсекелесе алатынын және оларды толыққанды жеңе алатынын көрсетті». Los Angeles Times газетінің хабарлауынша, альбом Майкл Джексонның туындыларынан гөрі «күшік күткен» болды, оны «біржола көлеңкеден шығарды». Сал Цинкемани оны «Жанеттің осы күнге дейін ең бай жұмысы» деп жариялады, ал Бреннон Смит оның «депрессиямен күресіп, ауырсыну арқылы күш табуын» көрсетті.

Billboard commended it as "her most personal and intimate work to date", confronting "domestic abuse, AIDS, and homophobia with her most sexually explicit songs ever." Kyra Phillips of CNN declared it "difficult and very intimate", exploring "Jackson's darker side, her emotional break down and the secret that shocked the world." Regarding its content, Jackson said, "I’m sure it did alienate a lot of people, but that’s what I was feeling, and I wanted to write about it, so" I did." Jackson later stated:
blockquote|Velvet Rope is both the highest and lowest point. On a personal level, it was a low point, because I was going through a depression. That was a difficult time for me. At the same time it was my highest point, because I overcame the depression by talking about the crossroads I was at. There were so many things resurfacing that I'd suppressed: stuff from my childhood, stuff from all over the place. I was crazed trying to figure out where it was all coming from and how to deal with it. I could have made a wrong turn and tried to drink and drug it away. But drinking and drugs never appealed to me. I wanted it to stop. Talking it out and creating such an introspective work as Velvet Rope helped me do that. City Pages called it a "gem" which foresaw "damn near every rhythmic trend of the decade: Timbaland's drum 'n' stutter, quick stepping house, and walloping slabs of techno." Its innovation was cited as fusing "compelling jazz, folk and techno nuances" with trip hop and contemporary pop. Shayne Lee, author of Erotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality, and Popular Culture (2010), wrote that the album and its predecessor "brand[ed] her as one of the most sexually stimulating vocalists of the 1990s." Jessica Skolnik of Vice stated, "I am of the Madonna generation, the Janet generation The Velvet Rope was an absolute milestone and, in my mid thirties, is increasingly meaningful to me." Telegram & Gazette stated, "Jackson shows once again that she can compete against any of the lightweight, mega selling pop divas and hang them out to dry." According to the Los Angeles Times, the album became "more eagerly anticipated" than Michael Jackson's output; taking her "once and for all out of the shadow." Sal Cinquemani declared it "Janet's richest work to date", while Brannon Smith heralded it to reveal "her battle with depression, and saw her continue to empower through her pain."

Ықпал

Николь Шерцингер оны екінші альбомы үшін шабыт көзі деп атады. Рианнаның "Rated R" альбомы өндірісі мен "ашық автобиографиялық сезімі" тұрғысынан салыстырылды; "Te Amo" синглінің тақырыбы да Джексонның "Tonight's the Night" әнімен ұқсас болды. Рианнаның "Talk That Talk" альбомының "электро-поп хуктары" мен "еріншектің сұлулығы" "Жаннет Джексонның "Velvet Rope" дәуіріне ұқсас" деп есептелді. About.com Патрик Стамптың "Soul Punk" альбомында осы альбомның "музыкалық стилі" бар екенін атап өтті. Usher-дің "8701" альбомының қаптамасы да оның суреттерін еске түсіреді деп ойланды. Француз әншісі Пиу Пиу да оны маңызды ықпал деп атады. [[Файл:Мелиссаферрик.jpg|thumb|right|180px|Әнші-әндер авторы Мелисса Феррик осы альбомнан шабыт алып "Drive" әнін жазды. How to Dress Well оның "шизофрениялық әртүрлілігін" "Total Loss" альбомының шабыты деп атап, "Ол өзіне сенудің және интуицияңды қайда болса да бағыттап, әр түрлі жанрдағы әндерден керемет туынды жасаудың үлгісін көрсетті, және бұл жұмыс істейді" деді. Well-дің концерттерінде сатылатын тауарларда "Memory" интерлюдиясынан цитата келтірілген. Инди-рок тобы Wheat осы альбомды екінші альбомы "Hope and Adams" үшін анықтама ретінде пайдаланды, сондай-ақ "Don't I Hold You" әнінде оның өндіріс әдістерін қолданды. Фолк-рок әншісі Мелисса Феррик оны "үлкен альбом" деп атады, ол оның "Drive" әніне шабыт берді, "Джанет Джексон осы альбомда сексуалды дыбыстар шығарды, мен оны сипаттай алмаймын. [ ] Мен ойладым: "Бұл сенімсіз. Джанет Джексонның мұндай нәрсе жасауға батылы бар. Бұл таңғажайып!" Vivian Girls тобының Кэсси Рамон және фолк әншісі Сет Глиер осы альбомды маңызды өмірлік естелік деп санайды. Швециялық әнші Беатрис Или оның "жасөспірім шағын анықтағанын" айтты. Art Nouvea Фиона Эпплдің "When the Pawn" альбомына осы альбомның әсер еткенін есептейді. FKA Twigs-тің "Water Me" және Лора Уэлштің "Unravel" синглдері Джексонның "ең нәзік" жұмыстарын еске түсіретін осы альбоммен салыстырылды. Kingdom-нің "Bank Head" әнінде Келеланың қатысуымен "Empty" әнінің ықпалы болды, ал Келела мен Тинктің "Want It" әні осы альбомның "ең әуенді терең кесімдерімен" салыстырылды. Британдық әнші Джей Полдың "Str8 Outta Mumbai" әнінде "Velvet Rope" дәуіріндегі Джанетпен "боливудтық поптың" үйлесімі байқалды. The Weeknd-тің "Thursday" альбомы осы альбомның "еркек нұсқасы" ретінде қарастырылды. Келли Роулендтің "Talk a Good Game" альбомы ашық тақырыбы мен өндірісі үшін салыстырылды. Роулендтің "Dirty Laundry" сингліне "What About" әні әсер еткен, ал Wiz Khalifa-мен бірге шыққан "Gone" синглі "Got 'til It's Gone" әнінен шабыт алды. TLC-тің "I'm Good at Being Bad" әні Джексонның "What About" әнінің мазмұны мен өндірісіне сүйенді. Соланждің "True" EP-і Dev Hynes-тың өндірісімен салыстырылды. "Losing You" синглінің композициясы "Together Again" әнімен меланхолиялық тақырыбы үшін "көтеріңкі" би әнінде салыстырылды. Illangelo-ның "Clockwork" әні де осы альбомды еске түсіреді деп ойлағандар бар. Хип-хопта Odd Future ұжымы The Internet осы альбомның "Velvet Rope" дәуіріне ұқсас деп бағаланды. Kanye West-тің "808s & Heartbreak" альбомы да осы альбоммен салыстырылды. Jay Z өзінің "December 4th" әнін "Got 'til It's Gone" әнімен салыстырды, оны "Decoded" мемуарында жазды. Joe Budden "Velvet Rope" әнінде осы альбомның атауын үлгі етіп алды. Джазда оның синглдерін Бони Джеймс пен Джин Данлап, ал атау трекін Пол Тейлор және Уилл Даунингтің "Anything" әнімен орындады. Осы альбом альтернативті R&B дамуына әсер етті деп саналады, бұл Frank Ocean, Miguel, SZA және басқалар сияқты артистермен байланысты. Транссексуал белсендісі Жанет Мок өзін Джексонның есімімен атады және альбомның сексуалды бағдар туралы тақырыптарын атап өтті, "Ол өзінің сексуалды сұйықтығы туралы ашық айтты. Ол кімнің кіре алатыны және кірмейтіні, элиталық көзқарас туралы айтты. Ол тұрмыстық зорлық-зомбылық туралы айтты. Осы альбомдағы барлық нәрсе менің ойымды шашыратты. Мен өзімнің өміріммен қатар жатқан осы мәселелер туралы біреудің сөйлейтініне сенбедім". "Speaker Phone" комедиялық актриса Сандра Бернхардтың "I'm Still Here – Damn It!" монологында айтылды. Осы альбом туралы "Family Guy" эпизодында "And the Wiener Is" деп еске салынды.

Nicole Scherzinger cited it as the inspiration for her second album. Rihanna's Rated R drew comparisons for its production and "nakedly autobiographical vibe"; the theme of single "Te Amo" also likened to Jackson's "Tonight's the Night". The "burbly electro hooks" and "curled lip sass" of Rihanna's Talk that Talk was also regarded as "warmed over Velvet Rope era Janet Jackson". About. com noted Patrick Stump's Soul Punk to incorporate the album's "musical stylings". The packaging of Usher's 8701 was also thought to recall its imagery. French singer Piu Piu also called it a primary influence. [[File:Melissaferrick. jpg|thumb|right|180px|Singer songwriter Melissa Ferrick was inspired by the record for her song "Drive". How to Dress Well cites its "schizophrenic diversity" as the inspiration for the album Total Loss, saying, "She set such an example for trusting yourself, and following that intuition wherever it takes you she made a fucking sprawling masterpiece with a song from every genre, and it works." Merchandise sold at Well's shows feature a quote from interlude "Memory". Indie rock band Wheat used the album as a reference for their second album Hope and Adams, also emulating its production techniques within lead single "Don't I Hold You". Folk rock singer Melissa Ferrick called it "a huge record" which inspired her song "Drive", saying, "Janet Jackson was making these sexual noises on that record and I cannot even describe. [ ] I was like "This is unbelievable. Janet Jackson is so ballsy to do this. This is amazing." Cassie Ramone of Vivian Girls and folk singer Seth Glier regarded the album as an important life memoir. Swedish singer Beatrice Eli stated it "defined her teenage years". Art Nouvea considered Fiona Apple's When the Pawn to be influenced by the record. FKA Twigs' single "Water Me" and Laura Welsh's "Unravel" were likened to the album, considered to evoke Jackson's "mellower work" at her "most delicate". Kingdom's "Bank Head", featuring Kelela, was thought to be influenced by "Empty", while Kelela and Tink's "Want It" was likened to the album's "most tuneful deep cuts". British singer Jai Paul's "Str8 Outta Mumbai" was regarded to fuse "vintage Bollywood pop" with "Velvet Rope era Janet". The Weeknd's Thursday was likened to an attempted "male equivalent" of the record. Kelly Rowland's Talk a Good Game drew comparisons for its revealing theme and production. Rowland's single "Dirty Laundry" was influenced by "What About", while single "Gone", featuring Wiz Khalifa, was inspired by "Got 'til It's Gone". TLC's "I'm Good at Being Bad" was inspired by the production and content of Jackson's "What About". Solange's True EP was compared within its production from Dev Hynes. The composition of single "Losing You" was also likened to "Together Again" for its melancholy theme within an "uplifting" dance song. Illangelo's "Clockwork" was also thought to recall the album. In hip hop, Odd Future collective The Internet were compared to "'‘Velvet Rope era Janet" for their single "Cocaine". Kanye West's 808s & Heartbreak was also likened to the album. Jay Z compared his song "December 4th" to "Got 'til It's Gone" in his memoir, Decoded. Joe Budden sampled the title track in the song "Velvet Rope". In jazz, its singles have been covered by Boney James and Gene Dunlap, with the title track covered by Paul Taylor and "Anything" by Will Downing. The album is considered to have influenced the development of alternative R&B, associated with acts such as Frank Ocean, Miguel, SZA and others. Transgender activist Janet Mock named herself after Jackson and the album's themes of sexual orientation, stating, "she was so open and raw. She was talking about her sexual fluidity. She was talking about access and elitism with the velvet rope, who gets to come in, who doesn’t. She was talking about domestic violence. All of these things within this album my mind was blown. I couldn’t believe someone was talking about all of these issues that were paralleling my own life." "Speaker Phone" was referenced by comedian Sandra Bernhard during a monologue in "I'm Still Here Damn It!". The album was also mentioned in the Family Guy episode, "And the Wiener Is "