Бархатная Веревка: Исповедь и Грани Интимности Джанет Джексон

Введение

The Velvet Rope – шестой студийный альбом американской певицы Джанет Джексон. Он был выпущен 7 октября 1997 года на лейбле Virgin Records. Перед релизом она пересмотрела свой контракт с Virgin на 80 миллионов долларов США, что стало крупнейшей звукозаписывающей сделкой в истории на тот момент. После пережитого эмоционального срыва Джексон столкнулась с продолжительной депрессией. Она создала новый альбом как концептуальную работу, темой которой стала саморефлексия. Название – метафора эмоциональных границ, а также аллюзия на потребность человека чувствовать себя особенным. Тексты песен затрагивают такие темы, как депрессия, самооценка, социальные связи и домашнее насилие. Альбом также исследует темы сексуальности, включая БДСМ, сексуальную ориентацию и однополые отношения. Благодаря откровенному сексуальному содержанию, альбом укрепил публичный образ Джексон как секс-символа и одной из самых эротичных вокалисток 1990-х годов. Затронутые в альбоме социальные вопросы, касающиеся сексуальной ориентации и борьбы с гомофобией, также закрепили за ней репутацию иконы ЛГБТК+ сообщества и принесли премию GLAAD Media Award за выдающуюся музыку. Альбом был написан и спродюсирован самой Джексон в сотрудничестве с её тогдашним мужем Рене Элизондо-младшим, Джимми Джемом и Терри Льюисом, при участии других авторов песен. В записи также приняли участие британская скрипачка Ванесса Мэй, канадская певица и автор песен Джони Митчелл и американский рэпер Q-Tip. В его композиции сочетаются различные жанры, включая поп, R&B, трип-хоп, фолк, джаз, рок и техно. Считающийся самой зрелой работой Джексон, он рассматривается как образец для поп-исполнителей, стремящихся к более мрачному или бунтарскому звучанию, и как предвестник развития альтернативного R&B. The Velvet Rope стал четвёртым подряд альбомом Джексон, возглавившим американский чарт Billboard 200. Он также достиг первого места в чартах Дании и вошёл в пятёрку лидеров на основных рынках, таких как Австралия, Канада, Франция и Германия. Альбом был сертифицирован тройным платиновым Recording Industry Association of America (RIAA) и разошёлся тиражом около восьми миллионов копий по всему миру. Из шести синглов, выпущенных в поддержку альбома, "Got 'til It's Gone" получил премию «Грэмми» 1998 года за лучшее музыкальное видео, "Together Again" стал международным хитом номер один, а "I Get Lonely" – восемнадцатым подряд синглом Джексон в топ-10 чарта Billboard Hot 100, что сделало её единственной женщиной-исполнительницей в истории, достигшей подобного результата. The Velvet Rope Tour, организованный в поддержку альбома, получил высокую оценку критиков за свою театральность, а также вызвал споры из-за сцен, изображающих домашнее насилие и бондаж.

The Velvet Rope is the sixth studio album by American singer Janet Jackson. It was released on October 7, 1997, through Virgin Records. Prior to its release, she renegotiated her contract with Virgin for US$80 million, marking this as the largest recording contract in history at that time. Upon experiencing an emotional breakdown, Jackson began facing a long term case of depression. She developed her new record as a concept album, using introspection as its theme. Its title is a metaphor for emotional boundaries; as well as an allusion to an individual's need to feel special. Its lyrics address subject matter such as depression, self worth, social networking, and domestic violence. It also encompasses themes of sexuality, including BDSM, sexual orientation, and same sex relationships. Due to its sexually explicit content, the album reinforced Jackson's public image as a sex symbol and as one of the most erotic vocalists of the 1990s. Its incorporation of social issues regarding sexual orientation and combating homophobia, also established her reputation as a gay icon and received the GLAAD Media Award for Outstanding Music. The record was co written and co produced by Jackson, alongside her then husband René Elizondo Jr., Jimmy Jam, and Terry Lewis, with additional contributions by various songwriters. The songs on the album also includes British violinist Vanessa Mae, Canadian singer songwriter Joni Mitchell, and American rapper Q Tip as featured artists on the album. Its composition fuses various genres, including pop, R&B, trip hop, folk, jazz, rock, and techno music. Considered to be Jackson's most mature recording, it is regarded as a template for pop artists transitioning to a darker or rebellious sound and as a precursor to the development of alternative R&B. The Velvet Rope became Jackson's fourth consecutive album to top the US Billboard 200. It also reached the top of charts in Denmark and the top five in major markets such as Australia, Canada, France, and Germany. The album was certified triple platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) and has sold an estimated eight million copies worldwide. Of the six singles released from the project, "Got 'til It's Gone" won the 1998 Grammy Award for Best Music Video, "Together Again" became an international number one hit, and "I Get Lonely" became Jackson's 18th consecutive top ten single on the US Billboard Hot 100, making her the only female artist in history to achieve that feat. The Velvet Rope Tour, in support of the album, drew critical acclaim for its theatricality, as well as controversy for its depictions of domestic violence and bondage.

Предыстория

Первый сборник альбомов Джексон, "Design of a Decade: 1986–1996", был выпущен в 1995 году. Он достиг третьей строчки в американском чарте Billboard 200. Ведущий сингл "Runaway" стал первой песней исполнительницы, дебютировавшей в первой десятке чарта Hot 100, достигнув третьей позиции. Сборник "Design of a Decade 1986–1996" был сертифицирован RIAA как двойной платиновый и был продан тиражом в десять миллионов копий по всему миру. Выпуск альбома ознаменовал выполнение Джексон её контрактных обязательств перед Virgin Records. В результате она стала объектом ожесточённых торгов между различными компаниями, включая Virgin, Bertelsmann, DreamWorks, Sony Music, Time Warner и The Walt Disney Company, которые пытались подписать с ней контракт совместно с PolyGram. В конечном итоге она продлила свой контракт с Virgin за 80 миллионов долларов – самый крупный контракт в истории звукозаписи на тот момент, и достижение, которое ей удалось повторить во второй раз в карьере. Этот контракт превзошёл по сумме беспрецедентные на тот момент контракты на 60 миллионов долларов, заключённые Майклом Джексоном и Мадонной.

Составление и развитие

Billboard отметил альбом как "её самую личную и откровенную работу на данный момент", затрагивающую темы "домашнего насилия, СПИДа и гомофобии с помощью её самых сексуально выразительных песен". Кайра Филлипс из CNN назвала его "сложным и очень интимным", исследующим "тёмную сторону Джексон, её эмоциональный срыв и секрет, потрясший мир". Сама Джексон о содержании альбома сказала: "Я уверена, что это оттолкнуло многих людей, но это то, что я чувствовала, и я хотела об этом написать, поэтому я и сделала это". Позже Джексон заявила: "Бархатная верёвка – это одновременно и вершина, и падение. На личном уровне это было падение, потому что я переживала депрессию. Это было трудное время для меня. Но одновременно это была моя вершина, потому что я справилась с депрессией, говоря о том, на перепутье я оказалась. Всплыло так много вещей, которые я подавляла: из детства, из разных периодов жизни. Я была в отчаянии, пытаясь понять, откуда всё это и как с этим справиться. Я могла бы пойти по ложному пути и попытаться заглушить боль алкоголем и наркотиками. Но алкоголь и наркотики никогда не привлекали меня. Я хотела, чтобы это прекратилось. Обсуждение этого и создание такой самоанализирующей работы, как "Бархатная верёвка", помогли мне в этом. City Pages назвал его "жемчужиной", предвосхитившей "почти все ритмические тенденции десятилетия: драм-н-басс Тимбаленда с его прерывистым ритмом, быстрый хаус и мощные техно-биты". Его новаторство заключалось в слиянии "убедительных джазовых, фолковых и техно-нюансов" с трип-хопом и современной поп-музыкой. Шейн Ли, автор книги "Эротические революционерки: чёрные женщины, сексуальность и популярная культура" (2010), написала, что этот альбом и его предшественник "закрепили за ней статус одной из самых сексуально привлекательных вокалисток 1990-х годов". Джессика Скольник из Vice заявила: "Я из поколения Мадонны, поколения Джанет. "Бархатная верёвка" стала абсолютной вехой, и в мои тридцать с лишним лет она приобретает для меня всё большее значение". Telegram & Gazette отметили: "Джексон в очередной раз доказала, что может конкурировать с любыми легковесными, мега-популярными поп-дивами и оставить их далеко позади". По данным Los Angeles Times, альбом ждали с большим нетерпением, чем новые работы Майкла Джексона, и он "окончательно вывел её из тени". Сал Синквемани назвал его "самой насыщенной работой Джанет на сегодняшний день", а Бреннон Смит заявил, что он раскрывает "её борьбу с депрессией и показывает, как она продолжает обретать силу через свою боль".

Billboard commended it as "her most personal and intimate work to date", confronting "domestic abuse, AIDS, and homophobia with her most sexually explicit songs ever." Kyra Phillips of CNN declared it "difficult and very intimate", exploring "Jackson's darker side, her emotional break down and the secret that shocked the world." Regarding its content, Jackson said, "I’m sure it did alienate a lot of people, but that’s what I was feeling, and I wanted to write about it, so" I did." Jackson later stated:
blockquote|Velvet Rope is both the highest and lowest point. On a personal level, it was a low point, because I was going through a depression. That was a difficult time for me. At the same time it was my highest point, because I overcame the depression by talking about the crossroads I was at. There were so many things resurfacing that I'd suppressed: stuff from my childhood, stuff from all over the place. I was crazed trying to figure out where it was all coming from and how to deal with it. I could have made a wrong turn and tried to drink and drug it away. But drinking and drugs never appealed to me. I wanted it to stop. Talking it out and creating such an introspective work as Velvet Rope helped me do that. City Pages called it a "gem" which foresaw "damn near every rhythmic trend of the decade: Timbaland's drum 'n' stutter, quick stepping house, and walloping slabs of techno." Its innovation was cited as fusing "compelling jazz, folk and techno nuances" with trip hop and contemporary pop. Shayne Lee, author of Erotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality, and Popular Culture (2010), wrote that the album and its predecessor "brand[ed] her as one of the most sexually stimulating vocalists of the 1990s." Jessica Skolnik of Vice stated, "I am of the Madonna generation, the Janet generation The Velvet Rope was an absolute milestone and, in my mid thirties, is increasingly meaningful to me." Telegram & Gazette stated, "Jackson shows once again that she can compete against any of the lightweight, mega selling pop divas and hang them out to dry." According to the Los Angeles Times, the album became "more eagerly anticipated" than Michael Jackson's output; taking her "once and for all out of the shadow." Sal Cinquemani declared it "Janet's richest work to date", while Brannon Smith heralded it to reveal "her battle with depression, and saw her continue to empower through her pain."

Влияние

Николь Шерцингер назвала его вдохновением для своего второго альбома. Альбом Рианны "Rated R" вызвал сравнения благодаря своему звучанию и "откровенно автобиографичной атмосфере"; тема сингла "Te Amo" также сопоставима с "Tonight's the Night" Джексон. "Пузырящиеся электро-хуки" и "насмешливая ухмылка" в "Talk That Talk" Рианны также рассматривались как "переработанная эпоха "Velvet Rope" Джанет Джексон". На сайте About.com отметили, что Soul Punk Патрика Стампа включает в себя "музыкальные стили" альбома. Оформление альбома 8701 Usher также напоминало его визуальную составляющую. Французский певец Piu Piu также назвал его основным источником вдохновения. Певица и автор песен Мелисса Феррик вдохновлялась этим альбомом при написании своей песни "Drive". How to Dress Well называет его "шизофреническое разнообразие" вдохновением для альбома Total Loss, говоря: "Она подала пример доверия к себе и следования своей интуиции, куда бы она ни привела. Она создала масштабный шедевр, состоящий из песен разных жанров, и это работает". На товарах, продаваемых на концертах Уэлла, присутствует цитата из интерлюдии "Memory". Инди-рок группа Wheat использовала альбом в качестве ориентира для своего второго альбома Hope and Adams, а также имитировала его методы производства в ведущем сингле "Don't I Hold You". Фолк-рок певица Мелисса Феррик назвала его "важным альбомом", который вдохновил ее на песню "Drive", сказав: "Джанет Джексон издавала такие сексуальные звуки на этой записи, это просто невероятно. Она была такой смелой, это потрясающе". Кэсси Рамон из Vivian Girls и фолк-певец Сет Глиер считают этот альбом важным жизненным свидетельством. Шведская певица Беатрис Эли заявила, что он "определил ее подростковые годы". Art Nouvea считает, что песня Фионы Эппл "When the Pawn" была вдохновлена этим альбомом. Синглы FKA Twigs "Water Me" и Лоры Уэлш "Unravel" сопоставлялись с этим альбомом, поскольку считалось, что они вызывают "более мягкую" сторону Джексон в ее "самой деликатной" форме. На песню Kingdom "Bank Head" с участием Kelela повлияла "Empty", а песню Kelela и Tink "Want It" сравнили с "самыми мелодичными скрытыми треками" альбома. Песня британского певца Jai Paul "Str8 Outta Mumbai" рассматривалась как сочетание "винтажного болливудского попа" и "звучания Джанет эпохи "Velvet Rope"". Альбом The Weeknd "Thursday" сопоставлялся с попыткой создать "мужской эквивалент" этой записи. Альбом Келли Роуленд "Talk a Good Game" вызвал сравнения благодаря своей откровенной тематике и звучанию. Сингл Роуленд "Dirty Laundry" был вдохновлен "What About", а сингл "Gone" с участием Wiz Khalifa – "Got 'til It's Gone". Песня TLC "I'm Good at Being Bad" была вдохновлена производством и содержанием песни Джексон "What About". EP Solange "True" сравнивали по звучанию с работами Dev Hynes. Композиция сингла "Losing You" также сопоставима с "Together Again" из-за ее меланхоличной темы в энергичной танцевальной песне. "Clockwork" Illangelo также напоминал этот альбом. В хип-хопе коллектив Odd Future The Internet сравнивали с "Джанет эпохи "Velvet Rope"" за их сингл "Cocaine". Альбом 808s & Heartbreak Канье Уэста также сопоставлялся с этой записью. В своих мемуарах "Decoded" Jay Z сравнил свою песню "December 4th" с "Got 'til It's Gone". Joe Budden использовал заглавную песню в треке "Velvet Rope". В джазе его синглы были перепеты Boney James и Gene Dunlap, а заглавный трек – Paul Taylor и "Anything" – Will Downing. Считается, что альбом повлиял на развитие альтернативного R&B, представленного такими исполнителями, как Frank Ocean, Miguel, SZA и другие. Трансгендерная активистка Джанет Мок назвала себя в честь Джексон и тем альбома, посвященных сексуальной ориентации, заявив: "Она была такой открытой и искренней. Она говорила о своей сексуальной текучести. Она говорила о доступе и элитарности, о том, кто может войти, а кто нет. Она говорила о домашнем насилии. Все это в одном альбоме потрясло меня. Я не могла поверить, что кто-то говорит обо всех этих проблемах, которые перекликались с моей собственной жизнью". "Speaker Phone" был упомянут комиком Сандрой Бернхард во время монолога в "I'm Still Here Damn It!". Альбом также упоминался в эпизоде "Family Guy" "And the Wiener Is".

Nicole Scherzinger cited it as the inspiration for her second album. Rihanna's Rated R drew comparisons for its production and "nakedly autobiographical vibe"; the theme of single "Te Amo" also likened to Jackson's "Tonight's the Night". The "burbly electro hooks" and "curled lip sass" of Rihanna's Talk that Talk was also regarded as "warmed over Velvet Rope era Janet Jackson". About. com noted Patrick Stump's Soul Punk to incorporate the album's "musical stylings". The packaging of Usher's 8701 was also thought to recall its imagery. French singer Piu Piu also called it a primary influence. [[File:Melissaferrick. jpg|thumb|right|180px|Singer songwriter Melissa Ferrick was inspired by the record for her song "Drive". How to Dress Well cites its "schizophrenic diversity" as the inspiration for the album Total Loss, saying, "She set such an example for trusting yourself, and following that intuition wherever it takes you she made a fucking sprawling masterpiece with a song from every genre, and it works." Merchandise sold at Well's shows feature a quote from interlude "Memory". Indie rock band Wheat used the album as a reference for their second album Hope and Adams, also emulating its production techniques within lead single "Don't I Hold You". Folk rock singer Melissa Ferrick called it "a huge record" which inspired her song "Drive", saying, "Janet Jackson was making these sexual noises on that record and I cannot even describe. [ ] I was like "This is unbelievable. Janet Jackson is so ballsy to do this. This is amazing." Cassie Ramone of Vivian Girls and folk singer Seth Glier regarded the album as an important life memoir. Swedish singer Beatrice Eli stated it "defined her teenage years". Art Nouvea considered Fiona Apple's When the Pawn to be influenced by the record. FKA Twigs' single "Water Me" and Laura Welsh's "Unravel" were likened to the album, considered to evoke Jackson's "mellower work" at her "most delicate". Kingdom's "Bank Head", featuring Kelela, was thought to be influenced by "Empty", while Kelela and Tink's "Want It" was likened to the album's "most tuneful deep cuts". British singer Jai Paul's "Str8 Outta Mumbai" was regarded to fuse "vintage Bollywood pop" with "Velvet Rope era Janet". The Weeknd's Thursday was likened to an attempted "male equivalent" of the record. Kelly Rowland's Talk a Good Game drew comparisons for its revealing theme and production. Rowland's single "Dirty Laundry" was influenced by "What About", while single "Gone", featuring Wiz Khalifa, was inspired by "Got 'til It's Gone". TLC's "I'm Good at Being Bad" was inspired by the production and content of Jackson's "What About". Solange's True EP was compared within its production from Dev Hynes. The composition of single "Losing You" was also likened to "Together Again" for its melancholy theme within an "uplifting" dance song. Illangelo's "Clockwork" was also thought to recall the album. In hip hop, Odd Future collective The Internet were compared to "'‘Velvet Rope era Janet" for their single "Cocaine". Kanye West's 808s & Heartbreak was also likened to the album. Jay Z compared his song "December 4th" to "Got 'til It's Gone" in his memoir, Decoded. Joe Budden sampled the title track in the song "Velvet Rope". In jazz, its singles have been covered by Boney James and Gene Dunlap, with the title track covered by Paul Taylor and "Anything" by Will Downing. The album is considered to have influenced the development of alternative R&B, associated with acts such as Frank Ocean, Miguel, SZA and others. Transgender activist Janet Mock named herself after Jackson and the album's themes of sexual orientation, stating, "she was so open and raw. She was talking about her sexual fluidity. She was talking about access and elitism with the velvet rope, who gets to come in, who doesn’t. She was talking about domestic violence. All of these things within this album my mind was blown. I couldn’t believe someone was talking about all of these issues that were paralleling my own life." "Speaker Phone" was referenced by comedian Sandra Bernhard during a monologue in "I'm Still Here Damn It!". The album was also mentioned in the Family Guy episode, "And the Wiener Is "