Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Лондондағы концерт залы
Concert hall in London
Queen Elizabeth Hall (QEH) – Англияның Лондон қаласындағы Оңтүстік жағалауда орналасқан музыкалық алаң. Мұнда классикалық, джаз және авангардтық музыка, сондай-ақ лекциялар мен би өнерлері көрсетіледі. 1967 жылы Бенджамин Бриттен дирижерлік еткен концертпен ашылды. Ғимарат 2015 жылдың қыркүйегінде екі жылға жөндеуге жабылып, 2018 жылдың сәуірінде қайта ашылды.
The Queen Elizabeth Hall (QEH) is a music venue on the South Bank in London, England, that hosts classical, jazz, and avant garde music, talks and dance performances. It was opened in 1967, with a concert conducted by Benjamin Britten. and opened in March 1967. The venue was closed for two years of renovations in September 2015, and reopened in April 2018.
Сипаттама
QEH-де 900-нен астам орын бар, ал сол ғимараттағы Purcell Room-да 360 орын бар. Екі залды Ұлы Лондон Кеңесінің сәулет бөлімінің басшысы Хьюберт Беннетт басқарған команда, сондай-ақ Джек Уиттл, Ф. Г. Уэст және Джеффри Хорсфолл жобалаған. Олар үлкен Корольдік фестиваль залы (RFH) және Хейвард галереясы (1968 жылдың қазанында ашылған) өнер галереясымен бірге Саутбанк өнер орталығының құрамына кіреді. QEH-дің өзен жағасындағы террасасында William Pye-дың (1972) «Земран» атты тот баспайтын болаттан жасалған мүсіні орналасқан.
The QEH has over 900 seats and the Purcell Room in the same building has 360 seats. The two auditoriums were designed by a team led by Hubert Bennett, head of the architects department of the Greater London Council, with Jack Whittle, F. G. West and Geoffrey Horsefall. They form part of the Southbank Centre arts complex along with the larger Royal Festival Hall (RFH) and an art gallery, the Hayward Gallery (opened in October 1968). The sculpture Zemran in stainless steel (by William Pye, 1972) stands on the riverside terrace of the QEH.
Кіріспе
QEH құрылысы RFH-тың көлемділігімен және айқындығымен бәсекелеспеу үшін ғимараттың жеке массаларын және элементтерін барынша көрнекті ету мақсатымен жоспарланған. QEH минималды безендіруді пайдаланады және ғимараттың әр деңгейінде еркін қозғалуға мүмкіндік береді. Бастапқы жоба бойынша, фойеден жоғары және төменгі қабаттарда (қауіпсіздік шараларына байланысты қазір рұқсат етілмейді, алайда 2011 жылы «Жазғы ойын-сауық фестивалі» үшін шатырлы терраса ашылды), екі залдың бүйірлері мен арт жағында және Хейвард галереясына көпірмен қосылу көзделген. Күшті формалары мен қатаң материалдары брутализм архитектурасының мысалы болып табылады, сонымен қатар дизайн бетонның икемділігін де көрсетеді.
The design of the QEH was intended to show to a high degree the separate masses and elements of the building, to avoid competing with the scale and presence of the RFH. The QEH uses minimal decoration and was designed to allow circulation at multiple levels around the building. The focus is primarily on the internal spaces, which as originally designed had very limited fenestration except for the (deeply inset) sweep along the river frontage of the foyer building. The original arrangements provided for circulation above and below the foyer (no longer allowed for security reasons, although the roof terrace has been opened for the Summer of Fun festival in 2011), right around the sides and rear of the two auditoriums, and also a bridge link to the Hayward Gallery. The powerful forms and austere materials are an example of brutalist architecture, and the design also highlights the plasticity of concrete.
Үй іші
Фойе бірінші қабатта орналасқан, ал фойе ғимараты сегізбұрышты темір бетон бағаналарға тіреліп тұр, төменгі жағында құрылған және V пішіндес. V пішінінің екі жағы QEH аудиториясымен құйма бетон түтіктер арқылы байланысқан, бұл ғарыш кемесінің докпен жалғануын еске салады. Аудиторияға бар-жоқ екі кіреберіс болғандықтан, көрермендердің кіруі мен шығуы қиынға түседі және келекестеуге алып келеді. Бұл фойедегі барлық мүмкіндіктерді бір деңгейге орналастыру шешімінің де салдары, тіпті аудиторияға кіреберіс деңгейіне елеулі түсу қажет болса да, ал Purcell Room деңгейіне көтерілу үшін баспалдақтар керек. Фойе Ватерлоо көпірінің бағыттары мен RFH солтүстік-шығыс жағы арасындағы бұрышты ескере отырып, дұрыс емес пішінге ие. QEH-нің ерекшелігі – фойе ғимаратының ішкі кеңістігі, оның жақындық сезімі және материалдарды ұқыпты пайдалануы, сондай-ақ Королева саябағына көрініс беретін террасасы. Бұл аймақтың 1960 жылдардағы ерекше салқыны 2000 жылдары жасанды бөліктердің енгізілуіне байланысты жоғалды, олар күндіз және кешкі уақытта әртүрлі іс-шаралар үшін кішігірім аймақтарды жасауға мүмкіндік берді. 2016-2018 жылдарғы жөндеу жұмыстары кезінде кең фойе қайта жаңартылды, мүгедектік мүмкіндігі шектеулі адамдар үшін қолжетімділікті жақсартуға көмектесті. Бар аймағы оңтүстікке қарай сыртқы террасаның бір бөлігіне дейін кеңейтілді, ал жаңа әйнектелген қабырғалар фойеге көбірек жарық кіргізді. Фойеге кіретін негізгі кіреберіс RFH террасасының солтүстік жағындағы жаяу жол деңгейінде орналасқан. Көрінетін әсерін бағалау үшін RFH солтүстік бұрышынан тікелей қарау керек. Бруталистік стильдегі кіреберіс бетон құрылымындағы көлденең жарықтан тұрады және алты жұп құйма алюминий есіктерге ие. Бастапқыда машинамен түсірілген қонақтарға (1980 жылдары Қозғалатын Бейнелер Мұражайының ғимараты салынар алдында Ватерлоо көпіріне жақын жерде көлік қозғалысы мүмкін болған) немесе Хейвард галереясының астындағы тұрақтан келгендерге арналған жер деңгейінде кішірек кіреберіс бар. Бұл кіреберіс де құрылымның астына бағытталған, бірақ қазір ол жабық. Ішкі баспалдақ осы төменгі кіреберістен фойе деңгейіне, бастапқы кассалар аймағынан өтеді. Дәретханалар фойе ғимаратының оңтүстік-шығыс қабырғасын алып жатыр және орталыққа қарай созылатын құрылымда орналасқан. Ғимараттың сыртқы түрі түнде әсіресе Хунгерфорд көпірінің жанындағы Алтын юбилейлік жаяу жол көпірінің шығыс жағынан жақындағанда жақсы көрінеді. Көп жылдар бойы жабық болғаннан кейін 2011 жылы шатырлы терраса мен Хайвард галереясына апаратын көпір қайта ашылды, Корнуоллдағы Едем жобасымен серіктестікке отырып, жаңа сыртқы галерея, шатырдағы бақ және кафе құрылды. Бұл бастапқы жобаның ең қызықты жаяу жүргіншілер қозғалысының мүмкіндіктерінің бірін қайта қамтамасыз етті. Шатырдағы террасаға Фестиваль Пирсінің жанындағы Королева саябағындағы батыс бұрышында орналасқан сыртқы бетон баспалдақ арқылы жетеді, ол сондай-ақ төменгі деңгейге және Фестиваль алаңына апаратын жолға шығады. QEH кіреберісі мен Хейвард галереясы арасындағы жаяу жолға жел блоктары мен кірпіштерден жасалған қарапайым мүгедектер пандусы қосылды.
The foyer is at first floor level, and the foyer building is supported on octagonal reinforced concrete columns, with an undercroft below, and is vee shaped. The two arms of the vee shape are linked to the QEH auditorium by cast concrete tubes, reminiscent of a spaceship's docking arrangement. The provision of only two entrances to the auditorium causes congestion and slow exit for audiences. This is also a consequence of the decision to place all the foyer facilities on a single level, even though there is a significant descent to the auditorium entrance level, and steps are required up to the Purcell Room level. The foyer is an irregular shape to accommodate the angle between the axes of Waterloo Bridge and the north east side of the RFH. A notable feature of the QEH is the interior of the foyer building, with its intimate scale and subtle use of materials, and the terrace overlooking Queen's Walk. The original 1960s cool of this area had been largely lost owing to the intrusion of artificial partitions, to provide smaller areas for various activities by day as well as in the evening, in the 2000s. The extensive foyer was restored during the renovation works of 2016 18, with better integration of access for persons of reduced mobility. The bar area was extended to the south onto part of the external terrace with new glazing to bring more light into the foyer. The main entrance to the foyer is from walkway level near the north end of the terrace of the RFH. To see the intended effect this should be viewed head on from the north corner of the RFH. The entrance, in brutalist style, is in the form of a horizontal slit in the concrete structure, with six pairs of cast aluminium doors. A smaller entrance is provided at ground level, originally intended to be for visitors set down by car (circulation of traffic under the Waterloo Bridge approach was possible before the Museum of the Moving Image building was constructed in the 1980s) or coming from the car park under the Hayward Gallery. This entrance also appears to have led to the undercroft, but that access is now blocked off. An internal staircase leads to the foyer level from this lower entrance, past the original box office area. Lavatories take up the south east wall of the foyer building, and are housed in a structure extending out towards the centre access road. The building's appearance works best by night, especially when approached from the eastern one of Golden Jubilee Footbridges beside Hungerford Bridge. After being closed for many years, the roof terrace and bridge to the Hayward Gallery were reopened in 2011, with the creation of a new external gallery and a roof garden and café, in partnership with the Eden Project in Cornwall. This reopened one of the most interesting pedestrian circulation possibilities of the original design. The roof terrace is reached by the external concrete staircase at the west corner on Queen's Walk near Festival Pier, which also leads to the lower level and the route to Festival Square. A crude disabled ramp, constructed of breeze blocks and bricks, has been added to the walkway between the QEH entrance and the Hayward Gallery.
Төменгі жапырақ
Фойе ғимаратының астындағы кеңістік 1970-ші жылдардың басынан бері скейтбордистер арасында танымал болды және ол Лондонның ең ерекше және танымал скейтбординг аймағы деп есептеледі. 1967 жылы жаяу жүргіншілерге арналған жол ретінде ашылған бұл жер, 1973 жылы скейтбордистер тарапынан қолданыла бастады, себебі архитектуралық ерекшеліктері скейтборд трюктеріне өте қолайлы болды. Скейтборд және BMX үшін арнайы жобаланған скейтпарктерден өзгеше, астыңғы кеңістік – бұл жасанды емес, табиғи түрде пайда болған орын, және пайдаланушылар оны әлі де көшедегі скейтбординг алаңы ретінде қарастырады. Қазіргі таңда бұл аймақты скейтбордистер, BMX-шілер, граффити суретшілері, теггерлер, фотографтар, және басқа да өнер шеберлері пайдаланады. Граффитидің фотоархивін The Graffiti Archaeology Project жобасынан табуға болады. Бұл ресми емес шара, әлеуметтік және өнер ортасы Southbank Centre-дің ерекше белгісі болғанымен, аймақты қайта құру ұсынылды. Алайда, Премьер-министр кеңсесінің мәлімдемесі (2008 жылдың тамызында Time Out журналында жарияланған) осы мақсаттар үшін астыңғы кеңістіктің маңыздылығын баса көрсетті. Southbank Centre, 120 миллион фунт стерлингтік «Фестиваль қанаты» жобасының аясында, астыңғы кеңістікке кафелер мен дүкендер орналастыруды көздеді, бұл Королева Елизавета залының үстіне салынатын жаңа ғимараттардағы жаңа өнер орындарын қаржыландыруға, сондай-ақ скейтбординг алаңын Хангерфорд көпірінің астындағы, шамамен 120 метр қашықтықтағы жаңа орынға көшіруге бағытталған шара еді. Бұл «Long Live Southbank» науқанына қарсы болды, ол 2014 жылдың басында қала әкімі Борис Джонсонның қолдауын алды, нәтижесінде «Фестиваль қанаты» жобасы тоқтатылды. (Толық мәлімет алу үшін Southbank Centre жазбасын қараңыз.) «Long Live Southbank» және Southbank Centre астыңғы кеңістікті жаңарту бағдарламасы туралы келісімге келді, ол кейіннен іске асырылды.
The undercroft of the foyer building has been popular with skateboarders since the early 1970s and it is widely acknowledged to be London's most distinctive and popular skateboarding area. Opened in 1967 as a pedestrian walkway, it was first used by skateboarders in 1973 as the architectural features were found to be perfect for skateboard tricks. Unlike skateparks which are designed specifically with skateboarding and BMX in mind, the undercroft is not a skatepark but a found space, and still considered by the users as a street spot. The area is now used by skateboarders, BMXers, graffiti artists, taggers, photographers, and performance artists, among others. A photographic archive of the graffiti can be found at The Graffiti Archaeology Project. Although this informal activity, social and arts scene is a distinctive feature of the Southbank Centre site, it was proposed that the area would be redeveloped. However a statement from the Prime Minister's office (reported in Time Out, in August 2008) cited the importance of the undercroft for these uses. The Southbank Centre, as part of its £120 million proposed Festival Wing development, sought to insert café and shop units in the Undercroft space partly to fund new performance spaces in the new buildings to be built above parts of the Queen Elizabeth Hall and to move the skate space to a new location under Hungerford Bridge about 120 metres away. This was opposed by the Long Live Southbank Campaign which gained the support of Mayor Boris Johnson in early 2014, leading to the suspension of the Festival Wing proposals. (See Southbank Centre entry for further details.) Long Live Southbank and the Southbank Centre agreed a refurbishment programme for the Undercroft space which was subsequently carried out.
Шатыр
2012 жылдан бері «Лондонға арналған бөлме» атты уақытша құрылыс аудитория ғимаратының шатырында орналасқан. Архитектор Дэвид Конның жобалаған құрылысы «бір бөлмелі орнату» деп сипатталады және ғимараттың үстіне қонған қайық тәрізді көрінеді.
Since 2012, the temporary structure A Room for London has been located on top of the auditorium building. The structure, designed by architect David Kohn is described as "a one bedroom installation" and is shaped to appear like a boat perched on top of a building.
Соңғы өзгерістер
2005–06 жылдары Оңтүстік жағалау орталығы мен Өнер кеңесі QEH және Purcell бөлмесін екі жаңа залмен ауыстыруды немесе қайта құруды қарастырды, олардың әрқайсысы шамамен 1100 орындық болатын, біреуі классикалық музыкаға, екіншісі күшейтілген музыка мен заманауи би өнері қойылымдарына арналған. Бұл, шектеулі аумақ пен Корольдік фестиваль залының жақын орналасуын ескере отырып, күрделі сәулеттік қиындықтар тудырар еді. 2013 жылы Southbank Centre фестивальдық қанаты жобасы бойынша Feilden Clegg Bradley компаниясынан ұсыныстар сұралды, бірақ бұл жоба іске аспады. 2015–18 жылдары Королева Елизавета залы, Purcell бөлмесі және Hayward галереясы кіретін 1960 жылдардағы кешеннің ішкі жағы «Жұрақ кірсін» атты шара аясында Feilden Clegg Bradley архитектуралық бюросының жобасы бойынша толықтай жаңартылды. Жұмыс сыртқы қабырғаларын тазалауды немесе жөндеуді қамтымайды. Өнер кеңесі 10 миллион фунт стерлинг көмектесті, ал қалған қаражат демеушілік, мысалы, орындықтарға есім беру және жеке қайырымдалықтар арқылы жиналды. Бұл ғимараттардың ешқайсысы тізімде немесе қорғауға алынбағанмен, Оңтүстік жағалау орталығы болашақтағы даму жоспарына сәйкес осы аумақтың өзгеруіне мүмкіндік беру үшін үкіметке тізімге енгізу туралы өтініштерге үнемі қарсылық көрсетіп келеді. Алайда, жүргізілген қалпына келтіру және жаңару жұмыстарының деңгейі мен сапасы ғимараттың маңыздылығына сай келді.
In 2005–06, the South Bank Centre and Arts Council considered reconstruction or replacement of the QEH and Purcell Room by two new auditoriums, each of approximately 1,100 seats, one for classical music and one for amplified music and contemporary dance performances. This would have posed significant architectural challenges, given the constrained site and the close proximity of the Royal Festival Hall. In 2013, proposals were commissioned from Feilden Clegg Bradley for the Festival Wing scheme of the Southbank Centre, but this scheme did not proceed. The whole 1960s complex including the Queen Elizabeth Hall, Purcell Room and Hayward Gallery, underwent complete internal refurbishment under the banner "Let the Light In" in 2015 18, to designs by the architecture practice Feilden Clegg Bradley. The work does not cover any major cleaning or work to the exteriors. The Arts Council granted £10 million, the remainder being raised by sponsorship, such as seat naming, and private donations. Although none of these buildings are listed or protected the Southbank Centre has consistently opposed petitions to the government for listing so that it can maintain as much flexibility to make changes as part of future development of this area of the site in accordance with its masterplan in the future, the level and standard of restoration and renewal carried out was commensurate with the building's significance and standing.