Квин Элизабет Холл: Концертный зал в Лондоне

Введение

Концертный зал в Лондоне

Королева Елизавета Холл (QEH) — концертная площадка на Южном берегу в Лондоне, Англия, принимающая концерты классической, джазовой и авангардной музыки, лекции и танцевальные представления. Он был открыт в 1967 году концертом под управлением Бенджамина Бриттена, а официальное открытие состоялось в марте 1967 года. Зал был закрыт на два года для реконструкции в сентябре 2015 года и вновь открылся в апреле 2018 года.

Описание

В QEH более 900 мест, а в зале Пёрселла в том же здании – 360 мест. Эти два зала были спроектированы командой под руководством Хьюберта Беннетта, возглавлявшего отдел архитекторов Совета Большого Лондона, при участии Джека Уиттла, Ф. Г. Уэста и Джеффри Хорсфолла. Они входят в состав художественного комплекса Southbank Centre, наряду с более крупным Королевским фестивальным залом (RFH) и художественной галереей Hayward Gallery (открытой в октябре 1968 года). Скульптура «Земран» из нержавеющей стали (работа Уильяма Пая, 1972 года) установлена на прибрежной террасе QEH.

Введение

Конструкция QEH была задумана таким образом, чтобы четко выражать отдельные объемы и элементы здания, избегая соперничества с масштабом и значимостью RFH. В QEH используется минимальное количество декора, а проектировка предусматривает организацию движения на нескольких уровнях вокруг здания. Основное внимание уделяется внутренним пространствам, которые в первоначальном проекте имели очень ограниченное остекление, за исключением (глубоко углубленной) панорамной полосы вдоль речного фасада здания вестибюля. Изначальная планировка обеспечивала возможность перемещения над и под вестибюлем (сейчас это запрещено по соображениям безопасности, хотя крыша была открыта для фестиваля Summer of Fun в 2011 году), по бокам и сзади обоих зрительных залов, а также пешеходный мост, соединяющий здание с галереей Хейвард. Мощные формы и лаконичные материалы являются примером бруталистской архитектуры, а проект также подчеркивает пластичность бетона.

Фойе

Фойе расположено на первом этаже, а здание фойе опирается на восьмиугольные железобетонные колонны, с подвальным помещением внизу и имеет V-образную форму. Две ветви V-образной формы соединены с аудиторией QEH литыми бетонными трубами, напоминающими стыковочный узел космического корабля. Наличие всего двух входов в аудиторию создает скопление людей и затрудняет выход зрителей. Это также является следствием решения разместить все помещения фойе на одном уровне, несмотря на значительный спуск к уровню входа в аудиторию и необходимость подниматься по ступеням к уровню Purcell Room. Форма фойе неправильная, чтобы соответствовать углу между осями моста Ватерлоо и северо-восточной стороны RFH. Примечательной особенностью QEH является интерьер здания фойе с его камерным масштабом, тонким использованием материалов и терраса с видом на Queen's Walk. Изначальный стиль 1960-х годов в этой зоне во многом был утрачен из-за установки искусственных перегородок, создававших небольшие пространства для различных мероприятий днем и вечером в 2000-х годах. Просторное фойе было восстановлено в ходе реконструкции 2016–2018 годов, с улучшенной интеграцией доступа для людей с ограниченными возможностями передвижения. Барная зона была расширена на юг, на часть внешней террасы, с новым остеклением, чтобы впустить больше света в фойе. Главный вход в фойе расположен на уровне пешеходной дорожки у северного конца террасы RFH. Чтобы увидеть задуманный эффект, на него следует смотреть прямо с северного угла RFH. Вход, выполненный в стиле брутализма, представляет собой горизонтальный прорез в бетонной конструкции с шестью парами литых алюминиевых дверей. Небольшой вход расположен на уровне земли и изначально предназначался для посетителей, прибывающих на автомобиле (движение транспорта под эстакадой моста Ватерлоо было возможно до строительства здания Музея движущегося изображения в 1980-х годах) или из парковки под галереей Hayward. Этот вход, по-видимому, также вел в подвальное помещение, но доступ к нему сейчас заблокирован. Внутренняя лестница ведет с этого нижнего входа на уровень фойе, мимо первоначальной кассовой зоны. Санузлы занимают юго-восточную стену здания фойе и расположены в структуре, выступающей к центральной подъездной дороге. Внешний вид здания наиболее эффектен ночью, особенно при приближении с восточной стороны моста Золотого юбилея рядом с мостом Хангерфорд. После многих лет закрытия крыша террасы и мост к галерее Hayward были вновь открыты в 2011 году, с созданием новой внешней галереи, садовой террасы и кафе в партнерстве с проектом Eden в Корнуолле. Это восстановило одну из самых интересных возможностей пешеходного движения, предусмотренных первоначальным проектом. На крышу террасы ведет внешняя бетонная лестница, расположенная в западном углу на Queen's Walk возле Festival Pier, которая также ведет на нижний уровень и к маршруту на Festival Square. Грубая рампа для инвалидов, построенная из бетонных блоков и кирпичей, была добавлена к пешеходной дорожке между входом в QEH и галереей Hayward.

The foyer is at first floor level, and the foyer building is supported on octagonal reinforced concrete columns, with an undercroft below, and is vee shaped. The two arms of the vee shape are linked to the QEH auditorium by cast concrete tubes, reminiscent of a spaceship's docking arrangement. The provision of only two entrances to the auditorium causes congestion and slow exit for audiences. This is also a consequence of the decision to place all the foyer facilities on a single level, even though there is a significant descent to the auditorium entrance level, and steps are required up to the Purcell Room level. The foyer is an irregular shape to accommodate the angle between the axes of Waterloo Bridge and the north east side of the RFH. A notable feature of the QEH is the interior of the foyer building, with its intimate scale and subtle use of materials, and the terrace overlooking Queen's Walk. The original 1960s cool of this area had been largely lost owing to the intrusion of artificial partitions, to provide smaller areas for various activities by day as well as in the evening, in the 2000s. The extensive foyer was restored during the renovation works of 2016 18, with better integration of access for persons of reduced mobility. The bar area was extended to the south onto part of the external terrace with new glazing to bring more light into the foyer. The main entrance to the foyer is from walkway level near the north end of the terrace of the RFH. To see the intended effect this should be viewed head on from the north corner of the RFH. The entrance, in brutalist style, is in the form of a horizontal slit in the concrete structure, with six pairs of cast aluminium doors. A smaller entrance is provided at ground level, originally intended to be for visitors set down by car (circulation of traffic under the Waterloo Bridge approach was possible before the Museum of the Moving Image building was constructed in the 1980s) or coming from the car park under the Hayward Gallery. This entrance also appears to have led to the undercroft, but that access is now blocked off. An internal staircase leads to the foyer level from this lower entrance, past the original box office area. Lavatories take up the south east wall of the foyer building, and are housed in a structure extending out towards the centre access road. The building's appearance works best by night, especially when approached from the eastern one of Golden Jubilee Footbridges beside Hungerford Bridge. After being closed for many years, the roof terrace and bridge to the Hayward Gallery were reopened in 2011, with the creation of a new external gallery and a roof garden and café, in partnership with the Eden Project in Cornwall. This reopened one of the most interesting pedestrian circulation possibilities of the original design. The roof terrace is reached by the external concrete staircase at the west corner on Queen's Walk near Festival Pier, which also leads to the lower level and the route to Festival Square. A crude disabled ramp, constructed of breeze blocks and bricks, has been added to the walkway between the QEH entrance and the Hayward Gallery.

Подбородок

Под крышей здания фойе с начала 1970-х годов пользуется популярностью у скейтбордистов, и общепризнанно является самой узнаваемой и популярной площадкой для скейтбординга в Лондоне. Открытый в 1967 году как пешеходный проход, он впервые был освоен скейтбордистами в 1973 году, поскольку его архитектурные особенности оказались идеально подходящими для выполнения трюков. В отличие от скейтпарков, спроектированных специально для скейтбординга и BMX, это пространство под зданием не является скейтпарком, а скорее найденным местом, которое пользователи по-прежнему считают уличным спотом. Сейчас здесь катаются скейтбордисты и BMX-еры, работают граффити-художники и теггеры, фотографируют фотографы и выступают перформансисты. Фотоархив граффити доступен в проекте «Граффити-археология». Несмотря на то, что эта неформальная деятельность, социальная и художественная среда является отличительной чертой территории Саутбанк-центра, было предложено реконструировать это пространство. Однако в заявлении из канцелярии премьер-министра (опубликованном в Time Out в августе 2008 года) подчеркивалась важность этого пространства для указанных целей. Саутбанк-центр, в рамках своего планируемого проекта развития Фестивального крыла стоимостью 120 миллионов фунтов стерлингов, намеревался разместить в пространстве под зданием кафе и магазины, частично для финансирования новых площадок для выступлений в новых зданиях, которые должны быть построены над частью зала королевы Елизаветы, и перенести площадку для катания в новое место под мостом Хангерфорд, примерно в 120 метрах от текущего расположения. Против этого выступила кампания Long Live Southbank, которая в начале 2014 года получила поддержку мэра Бориса Джонсона, что привело к приостановке планов развития Фестивального крыла. (Подробности см. в разделе, посвященном Саутбанк-центру.) Long Live Southbank и Саутбанк-центр согласовали программу реконструкции пространства под зданием, которая впоследствии была реализована.

Крыша

С 2012 года временная конструкция "A Room for London" находится на крыше здания аудитории. Эта конструкция, спроектированная архитектором Дэвидом Коном, описывается как "инсталляция, представляющая собой однокомнатную квартиру", и имеет форму лодки, словно примостившейся на вершине здания.

Последние события

В 2005–2006 годах Центр Южного берега и Совет по искусству рассматривали возможность реконструкции или замены QEH и Purcell Room двумя новыми концертными залами, каждый вместимостью около 1100 мест: один для классической музыки, другой – для музыки с усилением и современных танцевальных постановок. Это представляло бы значительные архитектурные трудности, учитывая ограниченность участка и близость Королевского фестивального зала. В 2013 году компания Feilden Clegg Bradley разработала проект «Фестивального крыла» Центра Southbank, но он не был реализован. Весь комплекс 1960-х годов, включая Королеву Елизавету, Purcell Room и галерею Hayward, подвергся полной внутренней реставрации в 2015–2018 годах по проекту архитектурного бюро Feilden Clegg Bradley под девизом «Впустим свет». Работы не включали в себя серьезную очистку или работы по фасадам зданий. Совет по искусству выделил 10 миллионов фунтов стерлингов, а остальная сумма была собрана за счет спонсорства (например, за счет присвоения имен местам) и частных пожертвований. Хотя ни одно из этих зданий не имеет статуса охраняемого объекта культурного наследия, Центр Southbank последовательно выступал против петиций о включении их в список охраняемых объектов, чтобы сохранить максимальную гибкость для внесения изменений в рамках будущего развития этой части территории в соответствии с генеральным планом. При этом уровень и качество реставрации и обновления соответствовали значимости и статусу зданий.