Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Керала музыкасының тарихы
History of the music of Kerala
Керала музыкасының күрделі тарихы бар. Ол көбінесе поэзияға негізделгенімен, малаялам поэзиясынан ерекшеленеді. Кераланың карнатик музыкасы бойынша бай дәстүрі бар. Әндер 9-шы ғасырдан бастау алатын алғашқы малаялам әдебиетінің маңызды бөлігін құрады. Музыканың Керала мәдениетіндегі маңыздылығын дәл осы фактімен анықтауға болады: малаялам тілінде музыкалық поэзия прозадан әлдеқайда ертерек дамыған. Аймақта музыканың дамуымен бірге, оның түрлі салалары қалыптасты.
The music of Kerala has a complex history. It is not the same as Malayalam poetry, although most of it is poetry driven. Kerala has a rich tradition in Carnatic music. Songs formed a major part of early Malayalam literature, which traces its origin to the 9th century CE. The significance of music in the culture of Kerala can be established just by the fact that in Malayalam language, musical poetry was developed long before prose. With the development of music in the region, different branches were formed out of it.
Классикалық музыка
Керала музыка жағынан Сопана Сангитаммен танымал. Сопана Сангитам – Керала штаттарының ғибадатханаларында пайда болған классикалық музыканың бір түрі. Сопанам діни сипатта болып, Калидің Каламында және кейін ғибадатханалар ішінде дұға тілеу әндерін орындау арқылы дамыды. Сопанам Жаядеваның «Гита Говинда» немесе «Аштапади» шығармасының танымалдылығы артуымен бірге кеңінен танылды. Сопана Сангетам (музыка), аты айтып тұрғандай, ғибадатхананың қасиетті орталығына (санктум санорум) апаратын қасиетті баспалдақтардың (сопанам) жанында орындалады. Әдетте, қарапайым ноталармен, сонымен қатар idakka деп аталатын, құм сағаты пішіндес этнографиялық барабан мен chengila немесе қолға ұстауға ыңғайлы металл гонгтың көмегімен орындалады. Сопанамды дәстүрлі түрде Марар және Потувал қауымдастығының ер адамдары орындайды, олар Амбалаваси (жартылай брахман) касталары болып, оны мұрагерлік кәсіп ретінде атқарады. Белгілі сопанам әншілерінің қатарында Нералатту Рама Подувал, Жандардан Недунгади және Дамодара Марар бар. Керала сонымен қатар карнатик музыкасының отаны. Свати Тирунал, Ираиймман Тампи, Шадкала Говинда Марар, Чембай Вайдьянатха Бхагаваттар, В. Дакшинамуртхи, П. Лила, К. Дж. Есудас, К. Г. Джаян (Джаявиджая), Палгат Мани Айер, Видван Гопала Пиллай, Чертала Гопалан Наир, М. Д. Раманатхан, Т. В. Гопалакришнан, М. К. Санкаран Намбоутири, Мавеликара Кришнанкутти Наир, Нейаттинкара Моханхандран, Нейаттинкара Васудеван, Т. Н. Кришнан, Т. С. Нандакумар сияқты аңыз тұлғалар Кераланың танымал музыкалық шеберлері болып табылады. Траванкор патшасы Свати Тирунал Кераланың музыкалық мұрасын дамытуға үлкен үлес қосты.
Kerala is musically known for Sopana Sangeetham. Sopana Sangeetham is a form of classical music that originated in the temples of Kerala. Sopanam is religious in nature, and developed through singing invocatory songs at the Kalam of Kali, and later inside temples. Sopanam came to prominence in the wake of the increasing popularity of Jayadeva's Gita Govinda or Ashtapadis. Sopana sangeetham (music), as the very name suggests, is sung by the side of the holy steps (sopanam) leading to the sanctum sanctorum of a shrine. It is sung, typically employing plain notes, to the accompaniment of the small, hourglass shaped ethnic drum called idakka, besides the chengila or the handy metallic gong to sound the beats. Sopanam is traditionally sung by men of the Marar and Pothuval community, who are Ambalavasi (semi Brahmin) castes engaged to do it as their hereditary profession. Some famous sopanam singers are Neralattu Rama Poduval, Janardhanan Nedungadi and Damodara Marar. Kerala is also home of Carnatic music. Legends like Swati Tirunal, Irayimman Thampi, Shadkala Govinda Marar, Chembai Vaidyanatha Bhagavatar, V. Dakshinamoorthy,P Leela, K. J. Yesudas, K. G Jayan (Jayavijaya), Palghat Mani Iyer, Vidwan Gopala Pillai, Chertala Gopalan Nair, M. D. Ramanathan, T. V. Gopalakrishnan, M. K. Sankaran Namboothiri, Mavelikara Krishnankutty Nair,Neyyattinkara Mohanachandran, Neyyattinkara Vasudevan, T. N. Krishnan, T S Nandakumar are renowned musical exponents from Kerala. The king of Travancore, Swathi Thirunal patronaged and contributed much to the Kerala's Musical heritage.
Халықтық музыка
Кейбір салалар бөлініп шыққанға дейін Кераланың халық музыкасы аймақтың классикалық музыкасымен бірге дамыды. Кераланың халық музыкасы өте дамыған кино музыкасы саласының арқасында байыған. Халық музыкасының басқа түрлеріне жеңіл музыка, поп-музыка және діни әндер жатады.
Popular music of Kerala had a linear development along with classical music of the region, till the branches separated. The popular music in Kerala is enriched by its highly developed film music branch. Other forms of popular music include light music, pop music and devotional songs.
Қатақали музыкасы
Катхакали әндерінің тілі – малаялам және санскрит тілдерінің қосылысынан пайда болған Маниправалам тілі. Көптеген әндер микротонды, күрделі карнатик музыкасына негізделген рагаларда орындалса да, Сопанам стилі деп аталатын қарапайым ноталармен айтудың ерекше стилі бар. Бұл әндердің тамыры Кералаға тән және Катхакали пайда болған кезде храмдарда орындалатын әндерге дейін жетеді (қазір де кейбір храмдарда орындалады). Ең көрнекті әртісі – Каламандалам Кришнан Наир. Каламандалам, Шорнур қаласына жақын Валлатол Нагарда (Триссур, Керала штаты) – бұл өнерді үйренудің маңызды орталығы. Катхакали негізінен храм өнері болғандықтан, мұсылман болған, ең ұлы Катхакали әншісі Хайдералиге күшті қарсылық көрсетілді, бірақ ол өте кең танымалдылық арқасында жеңіліп қалды. Алайда Хайдерали өнердің бастапқы Асура сипатын жұмсартты. Алғашқы дәстүрдің соңғы сақтаушысы Каламандалам Гангадхаран қазір сахнадан шығып қалды.
The language of the songs used for Kathakali is Manipravalam, a mixture of Malayalam and Sanskrit. Even though most of the songs are set in ragas based on the microtone heavy Carnatic music, there is a distinct style of plain note rendition, which is known as the Sopanam style. This typically Kerala style of rendition takes its roots from the temple songs which used to be sung (continues even now at several temples) at the time when Kathakali was born. The foremost artist was Kalamandalam Krishnan Nair. Kalamandalam at Vallathol Nagar, near Shornur, Trissur in Kerala is an important training center for this art. Since Kathakali is essentially a temple art one of the greatest ever Kathakali singer, Hyderali, who was a Muslim, had to face stiff resistance which eventually was swept away by the immense force of popularity. But Hyderali softened the original Asura nature of the art. Kalamandalam Gangadharan, who remains the last exponent of the original tradition has almost retired from the scene.
Малаялам фильмдерінің музыкасы
Кино музыкасы, үнді музыкасы контекстінде қайта ойнату әнін білдіретін, Үндістандағы танымал музыканың ең маңызды канонын құрайды. Әсіресе Кераланың кино музыкасы штаттың ең танымал музыкасы болып табылады. Малаялам киносы мен малаялам кино музыкасы дамығанға дейін керальдықтар тамил және хинди фильмдерінің әндерін ынтамен тыңдаған, және бұл әдет олармен бүгінге дейін сақталған. Малаялам фильм әндерінің тарихы 1948 жылғы «Нирмала» фильмімен басталады, оны суретші П. Дж. Чериан шығарған, ол фильмде алғаш рет қайта ойнату әнін енгізген. Фильмнің музыкасын П. С. Дивакар жазған, ал әндерді П. Лила, Т. К. Говинда Рао, Васудева Куруп, К. К. Рагаван, Сароджини Менон және Малаялам киносының алғашқы қайта ойнату әншісі деп есептелетін Вимала Б. Варма орындаған. Алғашқы жылдары хит болған хинди немесе тамил әндерінің мелодияларын малаялам әндерінде пайдалану кең таралған. Бұл тенденция 1950 жылдардың басында малаялам музыкалық аренасына көптеген ақындар мен музыканттардың келуімен өзгерді. Бірақ 1950 жылдардың ортасында Малаялам кино музыка индустриясы өзінің жеке ерекшеліктерін табуды бастады, және бұл реформаны музыка режиссерлері Бауырлас Лаксманнан, Г. Деваражан, В. Дакшинамурти, М. С. Бабу Радж және К. Рагхаван, сондай-ақ лириктер Ваялар Рама Варма, П. Бхаскаран, О. Н. В. Куруп және Шрикумаран Тампи бастап жүрді. Сол кездегі ірі қайта ойнату әншілері – Камукара Пурушоттаман, К. П. Удаябхану, А. М. Раджа, П. Лила, Санта П. Наир, П. Сушила, П. Мадури және С. Джанаки болды. Оған қарамастан, бұл әншілер бүкіл Керала бойынша үлкен танымаллыққа ие болды және малаялам музыкасының алтын ғасырының (1960-1970 жылдар) бір бөлігі болды. Кейінгі жылдары Мана Дей, Талат Махмуд, Лата Мангешкар, Аша Бхосле, Хемалата және С. П. Баласубрахманям сияқты малаялам емес әншілер малаялам фильмдеріне ән салған. Бұл тенденция композиторлар арасында да белгілі бір дәрежеде байқалды, басқа тілдердің композиторлары, соның ішінде Наушад Али, Уша Ханна, М. Б. Сринивасан, Бомбей Рави, Шьям, Баппи Лахири, Лаксмикант-Пайрелал, Салил Чоудхури, Илаяража, Вишал Бхардваж және А. Р. Рахман малаялам фильмдеріне музыка жазған. Ол П. Джаячандранмен бірге 1960-1970 жылдары малаялам қайта ойнату әніне үлкен серпіліс берді. К. С. Читра 1979 жылы дебют жасады. 1980-жылдардың ортасында ол Оңтүстік Үндістандағы ең ізделіс азамат әншісіне айналды. 1970 жылдардың соңында музыкадағы тенденциялар өзгере бастады, Шьям, К. Дж. Джой, Джерри Амальдев сияқты музыкалық режиссерлердің үстемдігімен батысқа бейімделген ырғақты әндер пайда болды. Сол күндері лириктер әндерді мелодияға сәйкес жазуға мәжбүр болды және көбінесе сапасы үшін сынға ұшырады. Бірақ 1979-1980 жылдары революциялық музыка директоры Равиндран Джонсонмен және М. Г. Радакришнамен бірге малаялам кино музыкасының екінші реформасын жүргізді, Керала мәдениетінің рухымен лирикалық және классикалық бағытталған музыканы жасады. 1980 жылдары Поовачал Хадер, Кавалам Нараяна Паниккер және Бичу Тирумала, ал 1990 жылдары Каитапрам Дамодаран Намбутири, Гиреш Путенчери сияқты лириктер осы музыкалық жетістіктің бір бөлігі болды. Каннур Раджан, Бомбей Рави, С. П. Венкатеш, Мохан Ситара, Оусеппахан, Шарат, Видьядаран, Рагукумар және Видьясагардың еңбектері де осы кезеңде елеулі болды. К. Дж. Есудас пен К. С. Читрамен бірге М. Г. Срикумар, Г. Венугопал Уннименон және Суджата Мохан сияқты әншілер де белсенді болды. Кейінгі жылдары 1980 және 1990 жылдардағы көптеген фильм әндерінде классикалық карнатик музыканың кеңінен қолданылуы ерекше болды. «Читрам» (1988), «Оның билігі Абдулла» (1990), «Бхаратхам» (1991), «Саргам» (1992) және «Сопанам» (1993) сияқты фильмдерде классикалық карнатик музыка кеңінен қолданылды. Қазіргі таңда сахнаның негізгі ойыншылары – М. Джаячандран, Бижибал, Рекс Виджаян, Рахул Радж, Прашант Пиллай, Шаан Рахман, Сушин Шьям, Джейк Бежой, Гопи Сундар, Альфонс, Раджеш Муругесан, лириктер Рафиқ Ахмед, Анвар Али, Б. К. Харинараян, Винаяк Сасикумар, Ваялар Сарат және әншілер Вайнет Шреенивасан, Виджай Есудас, Швета Мохан, Манжари және Жьотсна Радхакришнан сияқты композиторлар. Малаялам киносының ұлттық сыйлық иеленген музыкалық композиторлары: Джонсон (1994, 1995), Бомбей Рави (1995), Оусеппахан (2008), Илаяража (2010), Исак Томас Коттукапалли (2011), Биджибал (2012) және М. Джаячандран (2015). 2009 жылға дейін Джонсонның «Сукрутам» (1994) фильміне жазған музыкасы үшін 1995 жылғы Ұлттық сыйлық сыйлық тарихында фильмнің әндерінен гөрі саундтрегін жазған жалғыз жағдай болды. Ол бұл марапатты Бомбей Равимен бірге сол фильмге ән жазғаны үшін алды. 2010 және 2011 жылдары фильмнің музыкасына сыйлықтар берілді және екеуін де малаялам фильмдері жеңіп алды: «Пажасси Раджа» (2010; Музыка: Илаяража) және «Адаминте Макан Абу» (2011; Музыка: Исак Томас Коттакапалли). Равиндран 1992 жылы «Баратам» фильміне ән жазғаны үшін арнайы жюри сыйлығын алды. Ұлттық сыйлықты жеңіп алған лириктер – Ваялар Рамаварма (1973), О. Н. В. Куруп (1989) және Юсуф Али Кечери (2001). Ұлттық сыйлық алған әншілер – К. Дж. Есудас (1972, 1973, 1987, 1991, 1993, 2017), П. Джаячандран (1986) және М. Г. Срикумар (1991, 2000). Есудас хинди (1977) және телугу (1983) фильмдерінде ән салғаны үшін тағы екі Ұлттық сыйлық алған, ол оны ең көп Ұлттық кино сыйлығын алған ер адам әншісі етеді – жеті сыйлық. Әйел әншілерден С. Джанаки (1981) және К. С. Читра (1987, 1989) сыйлық алған. Читра тамил (1986, 1997, 2005) және хинди (1998) фильмдеріне ән салғаны үшін де сыйлық алған, ол оны ең көп Ұлттық кино сыйлығын алған әйел әншісі етеді – алты сыйлық.
Film music, which refers to playback singing in the context of Indian music, forms the most important canon of popular music in India. The film music of Kerala in particular is the most popular form of music in the state. Before Malayalam cinema and Malayalam film music developed, the Keralites eagerly followed Tamil and Hindi film songs, and that habit has stayed with them till now. The history of Malayalam film songs begins with the 1948 film Nirmala which was produced by Artist P. J. Cherian who introduced play back singing for the first time in the film. The film's music composer was P. S. Divakar, and the songs were sung by P. Leela, T. K. Govinda Rao, Vasudeva Kurup, C. K. Raghavan, Sarojini Menon and Vimala B. Varma, who is credited as the first playback singer of Malayalam cinema. The main trend in the early years was to use the tune of hit Hindi or Tamil songs in Malayalam songs. This trend changed in the early 1950s with the arrival of a number of poets and musicians to the Malayalam music scene. But by the mid of 1950s, Malayalam Film Music Industry started finding its own identity and this reformation was led by the music directors Brother Laxmanan, G. Devarajan, V. Dakshinamurthy, M. S. Babu Raj and K. Raghavan along with the lyricists Vayalar Rama Varma, P. Bhaskaran, O. N. V. Kurup and Sreekumaran Thampi. Major playback singers of that time were Kamukara Purushothaman, K. P. Udayabhanu, A. M. Raja, P. Leela, Santha P. Nair, P. Susheela, P. Madhuri and S. Janaki. Despite that, these singers got high popularity throughout Kerala and were part of the Golden age of Malayalam music (1960 to 1970). In the later years many non Malayalis like Manna Dey, Talat Mahmood, Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Hemalata and S. P. Balasubrahmanyam sang for Malayalam films. This trend was also found among composers to an extent, with film composers from other languages including Naushad Ali, Usha Khanna, M. B. Sreenivasan, Bombay Ravi, Shyam, Bappi Lahiri, Laxmikant–Pyarelal, Salil Chowdhury, Ilaiyaraaja, Vishal Bhardwaj and A. R. Rahman scoring music for Malayalam films. He along with P. Jayachandran gave a major facelift to Malayalam playback singing in the 1960s and 1970s. K. S. Chithra, who debuted in 1979. By the mid eighties, she became the most sought after female singer in South India. By Late 1970s, the trends in music started changing and more rhythm oriented songs with western touch came with the dominance of music directors like Shyam, K. J. Joy, Jerry Amaldev etc. The lyricists were forced to write lyrics according to the tune in these days and were often criticized for quality issues. But from 1979 to 1980, the revolutionary music director Raveendran along with Johnson and M. G. Radhakrishnan lead the second reformation of Malayalam film music by creating melodious and classical oriented music with the soul of culture of Kerala. Lyricists like Poovachal Khader, Kavalam Narayana Panicker and Bichu Thirumala in 1980s and Kaithapram Damodaran Namboothiri, Gireesh Puthenchery in 1990s were part of this musical success. Contributions from Kannur Rajan, Bombay Ravi, S. P. Venkatesh, Mohan Sithara, Ouseppachan, Sharath, Vidyadharan, Raghukumar and Vidyasagar were also notable in this period. Along with K. J. Yesudas and K. S. Chitra and singers like M. G. Sreekumar, G. Venugopal Unnimenon and Sujatha Mohan were also active then. A notable aspect in the later years was the extensive of classical carnatic music in many film songs of the 1980s and 1990s, classical carnatic music was heavily used in films like Chithram (1988), His Highness Abdullah (1990), Bharatham (1991), Sargam (1992) and Sopanam (1993). At present, the major players in the scene are composers like M. Jayachandran, Bijibal, Rex Vijayan, Rahul Raj, Prashant Pillai, Shaan Rahman, Sushin Shyam, Jakes Bejoy, Gopi Sundar, Alphonse, Rajesh Murugesan, lyricists Rafeeq Ahmed, Anwar Ali, B. K. Harinarayanan, Vinayak Sasikumar, Vayalar Sarath, and singers Vineeth Sreenivasan, Vijay Yesudas, Shweta Mohan, Manjari and Jyotsna Radhakrishnan, along with many other in the field. The National Award winning music composers of Malayalam cinema are Johnson (1994, 1995), Bombay Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Ilaiyaraaja (2010), Issac Thomas Kottukapally (2011), Bijibal (2012) and M. Jayachandran (2015). Till 2009, the 1995 National Award that Johnson received for the film score of Sukrutham (1994) was the only instance in the history of the award in which the awardee composed the film soundtrack rather than its songs. He shared that award with Bombay Ravi, who received the award for composing songs for the same film. In 2010 and 2011, awards were given to film score and both were won by Malayalam films: Pazhassi Raja (2010; Score: Ilaiyaraaja) and Adaminte Makan Abu (2011; Score: Issak Thomas Kottakapally). Ravindran also received a Special Jury Award in 1992 for composing songs for the film Bharatham. The lyricists who have won the National Award are Vayalar Ramavarma (1973), O. N. V. Kurup (1989) and Yusuf Ali Kechery (2001). The male singers who have received the National Award are K. J. Yesudas (1972, 1973, 1987, 1991, 1993, 2017), P. Jayachandran (1986) and M. G. Sreekumar (1991, 2000). Yesudas has won two more National Awards for singing in Hindi (1977) and Telugu (1983) films, which makes him the person who has won the most National Film Awards for Best Male Playback Singer with seven awards. The female singers who have won the award are S. Janaki (1981) and K. S. Chithra (1987, 1989). Chitra had also won the award for Tamil (1986, 1997, 2005) and Hindi (1998) film songs, which makes her the person with the most National Film Awards for Best Female Playback Singer with six awards.
Маппила Патту
Малабар аймағы, көптеген мұсылман тұрғындары бар, индустани стиліне негізделген ерекше музыкалық бағытты дамытты. Бұл бағытқа ғазалдар мен маппила пату сияқты түрлі формалар, сондай-ақ оппана және кол кали сияқты нағыз мұсылмандық билерге арналған музыка кіреді. Бұл музыкалық бағыттың маңызды бөлігі – араб сөздері араласқан, негізінен малаялам тілінде жазылған поэзия, ол араб-малаялам деп аталады. Маппила әндерінің өзіне тән тартымдылығы бар, себебі олардың әуендері Керала және Батыс Азияның рухани және мәдени атмосферасын біріктіреді. Олар дін, махаббат, сатира және батырлық сияқты алуан түрлі тақырыптарды қамтиды.
The Malabar region of the state, with a large Muslim population had developed a signature music stream based on the Hindustani style. The stream consists of a variety of forms like gazals and mappila pattu, and also music for authentic Muslim dance forms such as oppana and kol kali. The poetry forms a main part of this stream of music, which is primarily in Malayalam with the use of Arabic words in between which is known as arabimalayalam. Mappila songs have a charm of their own as their tunes sound a mix of the ethos and culture of Kerala as well as West Asia. They deal with diverse themes such as religion, love, satire and heroism.
Княная халық әндері
Княняия, Сент-Томас христиандарының арасында кездесетін этникалық топ, ежелгі тамырлары бар халық әндерін сақтайды. Бұл әндер алғаш рет 1910 жылы Княняия ғалымы П. У. Лұқаның "Puratana Pattukal" немесе "Ежелгі Әндер" атты еңбегінде жазылып алынған. Әндердің бастауы белгісіз, бірақ Лұқа оларды Княняия отбасыларынан жинаған, олар бұл әндердің мәтінін сақтаған пальма жапырақтарынан жасалған жәдігерлерді сақтап келген. Әндер көне малаялам тілінде жазылған, бірақ санскрит, сирия және тамил тілдерінен алынған сөздерді қамтиды, бұл олардың көне екенін көрсетеді. Талдау нәтижесінде бұл ежелгі әндерде қауымның діні, әдет-ғұрыптары мен салты туралы халық ауыз әдебиеті, тарихи оқиғалар (мысалы, Әулие Томастың миссиясы және Княняияның Үндістанға қоныс аударуы), библиялық оқиғалар, шіркеу әндері және әулиелердің өмірі туралы әңгімелер бар екені анықталды. Әндер поэзиялық сипатқа ие және Кераланың мәдени мұрасының құнды қазынасы саналады. Ғалымдар Княняия әндерінің Кочин еврейлерінің әндерімен ұқсас құрамы, тіл білімі және ерекшеліктері бар екенін, ал кейбір әндердің бірнеше сөздері мен шумақтарын қоспағанда, тіпті бірдей мәтіндерге ие екенін анықтады.
The Knanaya, an ethnic group found among the St. Thomas Christians, maintain folk songs that are ancient in origins and were first written down in the year 1910 by the Knanaya scholar P. U Luke in his text Puratana Pattukal or Ancient Songs. The origins of the songs themselves are unknown but were collected by Luke from Knanaya families who kept palm leaf relics which contained the text of these songs. The songs were written in Old Malayalam but contain diction from Sanskrit, Syriac, and Tamil indicating their antiquity. Analytically, these ancient songs contain folklore about the faith, customs and practices of the community, narratives of historical events (such as the mission of St. Thomas the Apostle and the immigration of the Knanaya to India), biblical stories, songs of churches, and the lives of saints. The songs are poetic in nature and are considered treasures in Kerala's cultural heritage. Scholars have also found that the songs of the Knanaya are of a similar composure, linguistics, and characteristic to that of the Cochin Jews and that some songs even have almost the same lyrics with the exception of a few words or stanzas.
Оттамтуллал әндері
Оттамтуллал әндері Оттамтуллал деп аталатын өнер түрін орындауға арналған. Оттамтуллал әртісі өзінің музыкасына ән шұбырып, билеуі тиіс. Катхакалиден айырмашылығы, тіл ауыр санскриттелген малаялам тілі емес, ал өлеңдердің мәтіні қарапайымнан бастап сирек және күрделі ырғақтарға дейін әр түрлі болады. Оттамтуллал көбінесе храмдарда ойнатылған.
Ottamthullal songs are meant for the performance of the artform called Ottamthullal. The Ottamthullal artist has to sing and dance to his music. Unlike in the case of Kathakali, the language is not heavy sanskritized Malayalam and the lyrics are set to rhythms that range from simple to rare and complicated. ottamthullal was usually played in temples.
Малаялам поп музыкасы
Кераладағы поп музыкасы 1990 жылдардың соңғы жартысында Шығыс жағалауындағы Виджаян мен оның музыка компаниясы East Coast Audios-тың енуімен дамыды. Шығыс жағалауындағы Виджаянды Кераладағы фильмдік емес поп-альбом әндерінің пионері деп санауға болады. Өзінің ақын екендігін ескере отырып, Виджаян 1998 жылы жарық көрген малаялам тіліндегі алғашқы фильмдік емес музыкалық альбом "Нинаккай" авторы болды. Музыкасын Балабаскар жазды, ал Бижу Нараян орындаған "Нинаккай този пунарджаниккам" әні үлкен сәттілікке ие болды. 1999 жылы Виджаян "Нинаккай" сериясындағы екінші альбомын шығарды – Балабаскардың композициялары мен Виджаянның өзі жазған әндерінен тұратын "Аадхьямай". К. Дж. Есудастың "Иньярккум Ародум" әні де хитке айналды. 2001 жылы East Coast "Ормақай" альбомын ұсынды, ол малаялам поп музыкасы тарихындағы ең үлкен хит деп есептеледі. Альбомнан М. Джаячандранның музыкасына, Виджаянның сөздеріне және К. Дж. Есудас пен К. С. Читраның орындауына енген "Ормаққай Иниёру Снегагетам" әні – барлық уақыттағы классикалық хит деп танылды. Осы аралықта поп-альбомдар колледж кампустарында кең танымал болды және көптеген жаңа таланттар музыкалық альбомдар шығара бастады. Сол кездегі жастардың арасында үлкен сұранысқа ие болған алғашқы альбомдардың бірі – "Валентин күні". Айзек Томас Коттукаппаллидің музыкалық қойылымы мен Гиреш Путанчеридің сөздеріне енген "Niranja Mizhiyum" әні колледж кампустарында кең таралды. East Coast компаниясынан басқа, басқа да аудио компаниялар музыкалық альбомдар шығара бастады. Олардың ішінде Johny Sagarika, Satyam Audios, Magnum audios және Octave audios жетекшілік етті. Нәтижесінде Кералада поп-музыка мәдениеті дамыды. 2006 жылы Satyam audios "Chempakame" альбомын ұсынды, ол жаңа әнші Франко мен талантты композитор Шям Дхарманның танылуына ықпал етті. "Сундарие ваа" және "Chembakame" әндері рекордтық сәттілікке жетті. Сол жылы Шаан Рахман, Сиджу Сиван және Дипу Скария "DESINOISE" атты жаңа топ құрды, ол "Revolution" альбомын жарыққа шығарды. Альбомнан "Aasha nirashaa" және "Oo NIlaave" әндері музыкасы мен бейнелеуінің әртүрлілігімен ерекше көзге түсті. 2008 жылы Johny Sagarika Mohamand альбомын ұсынды, ал Сверналата орындаған және Мансур Ахмет жазған "Kudajadriyil" әні хитке айналды. Осы кезеңде малаялам поп музыкасында бойз-бендтердің пайда болуы байқалды. Алғашқы және ең танымал топтардың бірі – Балабаскар мен Ишан Девтің "No Tension Please" әнімен танымал болды. 2007 жылы малаялам альбом индустриясын дүр сілкіндірген Team Malayalee тобы пайда болды. Топқа төрт талантты музыкант кірді: Винет Шреенивасан, Джейкс Биджой, Шаан Рахман және Арджун Саси. "Friends 4 ever" және "Minnalazhake" әндері Malayalee альбомынан үлкен сәттілікке ие болды. 2008 жылы Винет Шреенивасан мен Шаан Рахман қайтадан бірігіп, "Coffee @ MG Road" альбомын шығарды, ол тағы да үлкен жетістікке жетті. Малаялам актері Салим Кумардың қатысқан "Palavattom" әні – барлық уақыттағы хит деп есептеледі. 2009 жылы тағы бір бойз-бэнд YUVA пайда болды, ол тұңғыш альбомы Dreamzzz арқылы үлкен қызығушылық тудырды. YUVA тобында үш жас талантты музыкант – Винет Мохандас, Сантош Кумар және Сину Закария болды. Олар тамил, хинди және батыс әндерін қайталауға толы болған кезде малаялам музыка индустриясына жаңа леп әкелді. Олардың "Ravin Nilakayalil" атты дебюттік видеосы үлкен сәттілікке ие болды және 2009 жыл бойы чарттарда көшбасшы болды. 2010 жылы олар Видху Пратаптың орындауындағы "Povukayano" атты екінші музыкалық видеосын ұсынды, ол да жастар арасында танымал болды. 2010 жылы Arrows атты тағы бір бойз-бэнд құрылды, оның құрамына Asianet's Idea Star Singer музыкалық шоуының жеңімпаздары Арун Гопан, Рошан Н.С., Уильям Исаак және Сударшан Ачарьи кірді. 6 жылдық үзілістен кейін East Coast Ninakkai сериясындағы алтыншы альбомын – Ennennum атты өте амбициялық жобасын ұсынды. Альбом Үндістанда 5 тілде, 60 әнмен және елінің 30 жетекші әншісінің қатысуымен жарық көрді. Бұл альбом – Кераланың алғашқы үлкен бюджеттік музыкалық альбомы деп санауға болады. Раши (Alone, Loved and Lost), Диего Хосе Антони (La Cochin), Нитин (Autograph), Митун Радж (Violet) сияқты талантты жас композиторлар да малаялам альбом индустриясында өздерінің есімдерін қалдырды. 2012 жылы Sony Music Entertainment компаниясы Yuvvh альбомымен малаялам музыка индустриясына енді, ол музыканттар Саачин мен Сриджитті таныстырды. Альбомнан шыққан алғашқы ән "Nenjodu Cherthu" жарық көргеннен кейін 3 күн ішінде YouTube-та 150 000 қаралымды басып өтіп, жағымсыз жарнамасыз алғашқы үлкен малаяламдық вирусқа айналды. Соңғы 20 жыл ішінде нағыз және революциялық қайта оралуды көрдік. Thaikudam Bridge және Praseetha арқылы халықтық дәстүрге негізделген бұл қозғалыс көрінетін формаға ие болып келеді. Кавалам Нараян Паниккер бастаған халықтық қайта жаңғыру қозғалысын Калабаван Мани іс жүзінде дамытты, бірақ жасөсперімдерден нақты қолдау соңғы кезде ғана келді.
Pop music in Kerala, developed in the later half of the 1990s with the entry of East Coast Vijayan and his music company East Coast Audios. East Coast Vijayan can be regarded as the pioneer of non film pop album songs in Kerala. Being a poet himself, Vijayan penned down the first non film music album in Malayalam Ninakkai, which was released in 1998. The music was given by Balabhaskar and the song "Ninakkay Thozhi Punarjanikkam" sung by Biju Narayanan became a big hit. In 1999, Vijayan came up with his second album in 'Ninakkai' series named Aadhyamai, composed by Balabhaskar and penned by Vijayan himself. The song "Iniyarkkum Arodum" sung by K. J. Yesudas became another hit. In 2001, East Coast came up with Ormakkai which is widely regarded as the biggest hit in the history of Malayalam Pop Music. The song "Ormakkai Iniyoru Snehageetham" from the album, composed by M. Jayachandran, penned down by Vijayan and sung by K. J. Yesudas and K. S. Chithra is widely regarded as an all time classic hit. Meanwhile, Pop albums had caught up the imagination of college campuses and more talents started to come up with music albums. One of such early albums that had become a rage with the youth of that time was Valentine's Day. The song "Niranja Mizhiyum" from the album composed by Isaac Thomas Kottukappally and penned down by Gireesh Puthanchery had become a big hit in college campuses. Audio companies other than East Coast started to come up with Music Albums. Front runners among them were Johny Sagarika, Satyam Audios, Magnum audios and Octave audios. As a result, Pop music culture grew in Kerala. In 2006, Satyam audios came up with superhit album Chempakame which saw the rise of a new singing sensation Franco and a talented composer Shyam Dharman. The songs "Sundariye Vaa" and "Chembakame" were record breaking hits. The Same year Shaan rahman with Siju Sivan and Deepu Skaria formed a new band named 'DESINOISE' which launched the album 'Revolution'. The songs "Aasha nirashaa" and "Oo NIlaave" of the album was noted widely for its music and the variety in picturization. In 2008, Johny Sagarika came up with the album Mohamand the song "Kudajadriyil" sung by Swarnalatha and composed by Mansoor Ahmed became a big hit. Meanwhile, Malayali pop saw a new trend that was the rise of boy bands. One of the first notable boy band was Confusion of Balabhaskar and Ishaan Dev their song "No Tension Please" was a hit. Year 2007 saw the coming of a new band Team Malayalee which rocked the Malayalam album industry. Team Malayalee consisted of four talented musicians Vineeth Sreenivasan, Jakes Bijoy, Shaan Rahman and Arjun Sasi. The songs "Friends 4 ever" and "Minnalazhake" from the album Malayalee was big hit. In 2008, Vineeth Sreenivasan and Shaan Rahman again teamed up to bring out an album Coffee @ MG Road which became another smashing hit. The song "Palavattom" which featured Malayalam actor Salim Kumar is widely regarded as an all time hit. Year 2009 saw the rise of another boy band YUVA which created waves with debut album Dreamzzz. YUVA consisted for three talented young musicians Vineeth Mohandas, Santhosh Kumar and Sinu Zachariah and they brought some fresh air of good melodies to the Malayalam music industry at a time when the industry was stuck up imitating Tamil, Hindi and Western songs. Their debut video song "Ravin Nilakayalil" was a huge hit and was a chart topper throughout the year 2009. In 2010 they came up with their second music video "Povukayano" sung by Vidhu Pratap which again was popular among youths. In 2010, another boy band named Arrows was formed which included reality music show Asianet's Idea Star Singer sensations Arun Gopan, Roshan N. C., William Isaac and Sudarshan Achary. After a gap of 6 years, East Coast came up with their 6th album in Ninakkai series, a very ambitious project Ennennum. The album was released in 5 languages in India with 60 songs involving 30 leading singers in the country. This magnum opus album was composed by Vijay Karun and penned down by East Coast Vijayan. It can be regarded as the first big budget music album of Kerala. Talented young composers like Rashee (Alone, Loved and Lost), Dijo Jose Antony (La Cochin), Nithin (Autograph), Mithun Raj (Violet)have also created their marks in the Malayalam album industry. In 2012, global music label Sony Music Entertainment entered Malayalam music industry with the album Yuvvh launching musicians Saachin and Sreejith. The album's first song Nenjodu Cherthu crossed 150,000 views on YouTube within 3 days of its release, making it the first major Malayalam viral hit without negative publicity. The last two decades witnessed a true and revolutionary comeback. Through Thaikudam Bridge and Praseetha, this movement based on folk traditions is reaching a visible form. The folk revival movement started seriously by Kavalam Narayana Panicker was practically developed by Kalabhavan Mani but the real support from teenagers came up quite lately.
Пуллуван Патту
Кераланың пулуварлары жыланға табынумен тығыз байланысты. Осы топтың бір бөлігі жылан құдайларын өздерінің қасиетті құдайы деп санайды және белгілі бір құрбандықтар шалып, әндер орындайды. Бұл Пуллуван Патту деп аталады. Ол төменгі және жоғары касталардың үйлерінде, сондай-ақ жылан ғибадатханаларында орындалады. Пулувар жылан ғибадатханалары мен жыланды орынды жерлерде орындайтын әндер Сарппапаатту, Наағам Паатту, Сарппам Туллал, Сарпполсавам, Паамбум Туллал немесе Паамбум Калам деп аталады. Мұның негізгі элементтері – Каламежутху (Калам суреті салу, өзіндік салт-дәстүрлі өнер түрі), ән және би.
The pulluvar of Kerala are closely connected to the serpent worship. One group among these people consider the snake gods as their presiding deity and perform certain sacrifices and sing songs. This is called Pulluvan Pattu. This is performed in the houses of the lower castes as well as those of the higher castes, in addition to serpent temples. The song conducted by the pulluvar in serpent temples and snake groves is called Sarppapaattu, Naagam Paattu, Sarpam Thullal, Sarppolsavam, Paambum Thullal or Paambum Kalam. The main aspects of this are Kalamezhuthu (Drawing of Kalam, a ritual art by itself), song and dance.
Ғибадатханалық музыка
Кералада храмдардың мерекелері мен рәсімдерімен байланысты бірнеше музыка түрлері қалыптасқан. Олардың ішінде Панчари мелам мен Панди мелам – ченда аспабында орындалатын екі ірі ансамбльдік орындаушылық, оларға илаталам (қоңырсылар), кужал және комбу сүйемелдейді. Тағы бір түрі – Таямбака, онда бір немесе бірнеше ченда ойнаушылары бірнеше ченда мен илаталам ойнаушыларының сүйемелдеуімен импровизациялық жеке орындаулар көрсетеді. Бұлармен қатар, кшетра вадайам мен сопанам да бар, олар түрлі рәсімдерге сүйемелдейтін музыка. Сонымен қатар, Панчавадям – бес аспаптан тұратын оркестр: маддалам, тимила, комбу, илаталам және идакка.
In Kerala, several forms of music have grown associated with festivals and ceremonies of temples. There are Panchari melam and Pandi melam, two major ensemble performances using chenda and accompanied by ilathalam (cymbals), kuzhal and kombu. Then there is Thayambaka a form in which one or a few chenda players perform improvised solos with a few more chenda and ilathalam players. Along with these there are kshetra vadyam and sopanam which are music accompanying rituals. There is also Panchavadyam, an orchestra of five instruments maddalam, thimila, kombu, ilathalam and idakka.