Музыка Кералы: История и Традиции

Введение

История музыки Кералы

Музыка Кералы имеет сложную историю. Она отличается от поэзии на языке малаялам, хотя в большинстве своем основана на поэтическом тексте. В Керале существует богатая традиция карнатикской музыки. Песни составляли важную часть ранней литературы на малаялам, которая берет свое начало в IX веке нашей эры. О значимости музыки в культуре Кералы свидетельствует тот факт, что на языке малаялам музыкальная поэзия развивалась задолго до прозы. С развитием музыки в регионе, из нее выделились различные направления.

Классическая музыка

Керала музыкально известна сопана-сангитамом. Сопана-сангитам – это форма классической музыки, возникшая в храмах Кералы. Сопанам имеет религиозный характер и развивался через исполнение призывных песен у Калама Кали, а затем внутри храмов. Сопанам приобрел известность благодаря растущей популярности «Гиты Говинды» или Аштапади Джаядевы. Сопана-сангитам (музыка), как следует из самого названия, исполняется у священных ступеней (сопанам), ведущих к святилищу храма. Исполняется, как правило, простыми нотами, в сопровождении небольшого этнического барабана в форме песочных часов, называемого идакка, а также ченгилы или удобного металлического гонга для обозначения ритма. Сопанам традиционно исполняют мужчины общин Марар и Потувал, являющиеся амбалаваси (полубрахманами), для которых это наследственная профессия. Среди известных исполнителей сопанама – Нералатту Рама Подувал, Джанарданан Недунгади и Дамодара Марар. Керала также является родиной карнатикской музыки. Легендами являются Свати Тирунал, Ирайимман Тампи, Шадкала Говинда Марар, Чембай Ваидьянатан Бхагаватар, В. Дакшинамурти, П. Лила, К. Дж. Йесудас, К. Г. Джаяна (Джаявиджая), Палгат Мани Айер, Видван Гопала Пиллай, Чертала Гопалан Наир, М. Д. Раманатан, Т. В. Гопалакришнан, М. К. Санкаран Намбутири, Мавеликара Кришнанкутти Наир, Нейяттинкара Моханачандран, Нейяттинкара Васудеван, Т. Н. Кришнан, Т. С. Нандакумар – выдающиеся музыкальные деятели Кералы. Король Траванкора, Свати Тирунал, покровительствовал и внес значительный вклад в музыкальное наследие Кералы.

Музыка каткали

Язык песен, используемых в Катхакали, – маниправалам, смесь малаялам и санскрита. Хотя большинство песен основаны на рагах карнатикской музыки, богатой микротонами, существует особый стиль исполнения простых нот, известный как сопанам. Этот типично для Кералы стиль исполнения берет начало в храмовых песнопениях, которые исполнялись (и продолжают исполняться в некоторых храмах по сей день) во времена зарождения Катхакали. Первым выдающимся исполнителем был Каламандалам Кришнан Наир. Каламандалам в Валлатхолнагар, недалеко от Шорнура, Триссур, Керала, является важным центром обучения этому искусству. Поскольку Катхакали по своей сути является храмовым искусством, один из величайших певцов Катхакали, Хайдерали, будучи мусульманином, столкнулся с серьезным сопротивлением, которое, в конечном итоге, было преодолено огромной популярностью. Однако Хайдерали смягчил первоначальный демонический характер этого искусства. Каламандалам Гангадхаран, остающийся последним носителем оригинальной традиции, почти прекратил выступления.

Музыка для малаяламских фильмов

Киномузыка, подразумевающая вокальное оформление в контексте индийской музыки, составляет наиболее важный канон популярной музыки в Индии. Киномузыка Кералы, в частности, является самым популярным музыкальным жанром в штате. До развития кинематографа и музыки на малаялам, жители Кералы с большим интересом следили за песнями из тамильских и хинди-фильмов, и эта привычка сохранилась у них до сих пор. История песен на малаялам начинается с фильма 1948 года «Нирмала», снятого Артистом П. Дж. Черианом, который впервые использовал вокал за кадром в кино. Музыку к фильму написал П. С. Дивакар, а песни исполнили П. Лила, Т. К. Говинда Рао, Васудева Куруп, К. К. Рагхаван, Сароджини Менон и Вимала Б. Варма, которую считают первой певицей, исполняющей вокал за кадром в кинематографе малаялам. Основной тенденцией в первые годы было использование мелодий популярных песен на хинди или тамильском языке в песнях на малаялам. Эта тенденция изменилась в начале 1950-х годов с появлением на музыкальной сцене малаялам ряда поэтов и музыкантов. Но к середине 1950-х годов киноиндустрия малаялам начала обретать собственную идентичность, и эту реформу возглавили музыкальные режиссеры Брат Лаксманнан, Г. Деваражан, В. Дакшинамурти, М. С. Бабу Радж и К. Рагхаван вместе с поэтами-песенниками Ваялар Рама Варма, П. Бхаскаран, О. Н. В. Куруп и Срикумараном Тампи. Ведущими певцами того времени были Камукара Пурушоттаман, К. П. Удаябхану, А. М. Раджа, П. Лила, Санта П. Наир, П. Сушила, П. Мадури и С. Джанаки. Несмотря на это, эти певцы завоевали огромную популярность во всей Керале и стали частью золотого века музыки малаялам (1960–1970 годы). В последующие годы многие не-малаяли, такие как Манна Дей, Талат Махмуд, Лата Мангешкар, Аша Бхосле, Хемалата и С. П. Баласубрахманьям, исполняли песни для фильмов на малаялам. Эта тенденция также наблюдалась и среди композиторов, в том числе Наушад Али, Уша Ханна, М. Б. Сринивасан, Бомбей Рави, Шьям, Бэппи Лахири, Лакшмикант-Пярелал, Салил Чоудхури, Илаяраажа, Вишал Бхардвадж и А. Р. Рахман, писавшие музыку для фильмов на малаялам. Он вместе с П. Джаячандраном значительно преобразили вокал за кадром на малаялам в 1960-х и 1970-х годах. К. С. Читра начала свою карьеру в 1979 году. К середине 1980-х годов она стала самой востребованной певицей в Южной Индии. К концу 1970-х годов музыкальные тенденции начали меняться, и более ритмичные песни с западным влиянием стали доминировать благодаря таким музыкальным режиссерам, как Шьям, К. Дж. Джой, Джерри Амальдев и другим. В те дни поэты-песенники были вынуждены писать тексты в соответствии с мелодией и часто подвергались критике за их качество. Но с 1979 по 1980 год революционный музыкальный режиссер Равиндран вместе с Джонсоном и М. Г. Радакришнаном возглавили вторую реформу киномузыки малаялам, создав мелодичную и классически ориентированную музыку, пропитанную культурой Кералы. Поэты-песенники, такие как Пувачал Кадер, Кавалам Нараяна Паникер и Бичу Тирумала в 1980-х годах и Каитапрам Дамодаран Намбутири, Гириш Путенчери в 1990-х годах, внесли свой вклад в этот музыкальный успех. Значительный вклад внесли также Каннур Раджан, Бомбей Рави, С. П. Венкатеш, Мохан Ситхара, Оусеппачан, Шарат, Видьядаран, Рагукумар и Видьясагар. Наряду с К. Дж. Йесудасом и К. С. Читра, активно работали также М. Г. Шрикумар, Г. Венугопал Уннименон и Суджата Мохан. Заметной особенностью в последующие годы стало широкое использование классической карнатической музыки во многих фильмах 1980-х и 1990-х годов. Классическая карнатическая музыка широко использовалась в таких фильмах, как «Читрам» (1988), «Его Высочество Абдулла» (1990), «Бхаратхам» (1991), «Саргам» (1992) и «Сопанам» (1993). В настоящее время основными игроками на сцене являются композиторы, такие как М. Джаячандран, Биджибал, Рекс Виджаян, Рахул Радж, Прашант Пиллай, Шаан Рахман, Сушин Шьям, Джейк Беджой, Гопи Сундар, Альфонс, Раджеш Муругесан, поэты-песенники Рафик Ахмед, Анвар Али, Б. К. Харинараянан, Винаяк Сасикумар, Ваялар Саратх и певцы Винеет Шринивасан, Виджай Йесудас, Швета Мохан, Манджари и Джиотсна Радхакришнан, а также многие другие в этой области. Композиторы, получившие Национальную премию в области киномузыки малаялам, — Джонсон (1994, 1995), Бомбей Рави (1995), Оусеппачан (2008), Илаяраажа (2010), Исаак Томас Коттукапалли (2011), Биджибал (2012) и М. Джаячандран (2015). До 2009 года Национальная премия 1995 года, полученная Джонсоном за музыкальное сопровождение к фильму «Сукрутам» (1994), была единственным случаем в истории награды, когда лауреат сочинил саундтрек к фильму, а не его песни. Он разделил эту награду с Бомбей Рави, который получил награду за написание песен к тому же фильму. В 2010 и 2011 годах награды были присуждены за саундтрек к фильму, и обе они достались фильмам малаялам: «Пажасси Раджа» (2010 г.; саундтрек: Илаяраажа) и «Адаминтэ Макан Абу» (2011 г.; саундтрек: Исаак Томас Коттукапалли). Равиндран также получил специальный приз жюри в 1992 году за написание песен к фильму «Бхаратхам». Поэты-песенники, получившие Национальную премию, — Ваялар Рамаварма (1973), О. Н. В. Куруп (1989) и Юсуф Али Кечери (2001). Мужчины-певцы, получившие Национальную премию, — К. Дж. Йесудас (1972, 1973, 1987, 1991, 1993, 2017), П. Джаячандран (1986) и М. Г. Шрикумар (1991, 2000). Йесудас получил еще две Национальные премии за пение в фильмах на хинди (1977) и телугу (1983), что делает его человеком, получившим наибольшее количество Национальных кинопремий как лучший мужской вокал за кадром — семь наград. Женщины-певцы, получившие награду, — С. Джанаки (1981) и К. С. Читра (1987, 1989). Читра также получила награду за песни на тамильском (1986, 1997, 2005) и хинди (1998) языках, что делает ее человеком с наибольшим количеством Национальных кинопремий как лучшая женская вокалистка за кадром — шесть наград.

Film music, which refers to playback singing in the context of Indian music, forms the most important canon of popular music in India. The film music of Kerala in particular is the most popular form of music in the state. Before Malayalam cinema and Malayalam film music developed, the Keralites eagerly followed Tamil and Hindi film songs, and that habit has stayed with them till now. The history of Malayalam film songs begins with the 1948 film Nirmala which was produced by Artist P. J. Cherian who introduced play back singing for the first time in the film. The film's music composer was P. S. Divakar, and the songs were sung by P. Leela, T. K. Govinda Rao, Vasudeva Kurup, C. K. Raghavan, Sarojini Menon and Vimala B. Varma, who is credited as the first playback singer of Malayalam cinema. The main trend in the early years was to use the tune of hit Hindi or Tamil songs in Malayalam songs. This trend changed in the early 1950s with the arrival of a number of poets and musicians to the Malayalam music scene. But by the mid of 1950s, Malayalam Film Music Industry started finding its own identity and this reformation was led by the music directors Brother Laxmanan, G. Devarajan, V. Dakshinamurthy, M. S. Babu Raj and K. Raghavan along with the lyricists Vayalar Rama Varma, P. Bhaskaran, O. N. V. Kurup and Sreekumaran Thampi. Major playback singers of that time were Kamukara Purushothaman, K. P. Udayabhanu, A. M. Raja, P. Leela, Santha P. Nair, P. Susheela, P. Madhuri and S. Janaki. Despite that, these singers got high popularity throughout Kerala and were part of the Golden age of Malayalam music (1960 to 1970). In the later years many non Malayalis like Manna Dey, Talat Mahmood, Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Hemalata and S. P. Balasubrahmanyam sang for Malayalam films. This trend was also found among composers to an extent, with film composers from other languages including Naushad Ali, Usha Khanna, M. B. Sreenivasan, Bombay Ravi, Shyam, Bappi Lahiri, Laxmikant–Pyarelal, Salil Chowdhury, Ilaiyaraaja, Vishal Bhardwaj and A. R. Rahman scoring music for Malayalam films. He along with P. Jayachandran gave a major facelift to Malayalam playback singing in the 1960s and 1970s. K. S. Chithra, who debuted in 1979. By the mid eighties, she became the most sought after female singer in South India. By Late 1970s, the trends in music started changing and more rhythm oriented songs with western touch came with the dominance of music directors like Shyam, K. J. Joy, Jerry Amaldev etc. The lyricists were forced to write lyrics according to the tune in these days and were often criticized for quality issues. But from 1979 to 1980, the revolutionary music director Raveendran along with Johnson and M. G. Radhakrishnan lead the second reformation of Malayalam film music by creating melodious and classical oriented music with the soul of culture of Kerala. Lyricists like Poovachal Khader, Kavalam Narayana Panicker and Bichu Thirumala in 1980s and Kaithapram Damodaran Namboothiri, Gireesh Puthenchery in 1990s were part of this musical success. Contributions from Kannur Rajan, Bombay Ravi, S. P. Venkatesh, Mohan Sithara, Ouseppachan, Sharath, Vidyadharan, Raghukumar and Vidyasagar were also notable in this period. Along with K. J. Yesudas and K. S. Chitra and singers like M. G. Sreekumar, G. Venugopal Unnimenon and Sujatha Mohan were also active then. A notable aspect in the later years was the extensive of classical carnatic music in many film songs of the 1980s and 1990s, classical carnatic music was heavily used in films like Chithram (1988), His Highness Abdullah (1990), Bharatham (1991), Sargam (1992) and Sopanam (1993). At present, the major players in the scene are composers like M. Jayachandran, Bijibal, Rex Vijayan, Rahul Raj, Prashant Pillai, Shaan Rahman, Sushin Shyam, Jakes Bejoy, Gopi Sundar, Alphonse, Rajesh Murugesan, lyricists Rafeeq Ahmed, Anwar Ali, B. K. Harinarayanan, Vinayak Sasikumar, Vayalar Sarath, and singers Vineeth Sreenivasan, Vijay Yesudas, Shweta Mohan, Manjari and Jyotsna Radhakrishnan, along with many other in the field. The National Award winning music composers of Malayalam cinema are Johnson (1994, 1995), Bombay Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Ilaiyaraaja (2010), Issac Thomas Kottukapally (2011), Bijibal (2012) and M. Jayachandran (2015). Till 2009, the 1995 National Award that Johnson received for the film score of Sukrutham (1994) was the only instance in the history of the award in which the awardee composed the film soundtrack rather than its songs. He shared that award with Bombay Ravi, who received the award for composing songs for the same film. In 2010 and 2011, awards were given to film score and both were won by Malayalam films: Pazhassi Raja (2010; Score: Ilaiyaraaja) and Adaminte Makan Abu (2011; Score: Issak Thomas Kottakapally). Ravindran also received a Special Jury Award in 1992 for composing songs for the film Bharatham. The lyricists who have won the National Award are Vayalar Ramavarma (1973), O. N. V. Kurup (1989) and Yusuf Ali Kechery (2001). The male singers who have received the National Award are K. J. Yesudas (1972, 1973, 1987, 1991, 1993, 2017), P. Jayachandran (1986) and M. G. Sreekumar (1991, 2000). Yesudas has won two more National Awards for singing in Hindi (1977) and Telugu (1983) films, which makes him the person who has won the most National Film Awards for Best Male Playback Singer with seven awards. The female singers who have won the award are S. Janaki (1981) and K. S. Chithra (1987, 1989). Chitra had also won the award for Tamil (1986, 1997, 2005) and Hindi (1998) film songs, which makes her the person with the most National Film Awards for Best Female Playback Singer with six awards.

Мапила Патту

В Малабарском регионе штата, с крупным мусульманским населением, сформилось самобытное музыкальное направление, основанное на стиле хиндустани. Это направление включает в себя различные формы, такие как газели и маппила-патту, а также музыку для традиционных мусульманских танцев, таких как оппана и кол-кали. Поэзия составляет важную часть этого музыкального направления, которое преимущественно на языке малаялам с вкраплениями арабских слов, известного как арабималаялам. Песни маппила обладают особым очарованием, поскольку их мелодии сочетают в себе дух и культуру Кералы и Западной Азии. Они посвящены разнообразным темам, таким как религия, любовь, сатира и героизм.

Народные песни Кнаная

Кнаная, этническая группа среди христиан Святого Фомы, сохраняют народные песни, имеющие древнейшее происхождение и впервые записанные в 1910 году ученым Кнаная П. У. Люком в его труде "Пуратана Паттукал", или "Древние песни". Происхождение этих песен неизвестно, однако Люк собрал их из семей Кнаная, хранивших реликвии на пальмовых листьях, содержащие текст этих песен. Песни написаны на древнемалаяламском языке, но содержат лексику из санскрита, сирийского и тамильского языков, что свидетельствует об их древности. Анализ показывает, что эти древние песни содержат фольклор о вере, обычаях и обрядах общины, повествования об исторических событиях (таких как миссия апостола Фомы и переселение Кнаная в Индию), библейские сюжеты, церковные гимны и жития святых. Песни поэтичны по своей природе и считаются сокровищами культурного наследия Кералы. Исследователи также обнаружили, что песни Кнаная имеют схожую структуру, лингвистические особенности и характерные черты с песнями кочинских евреев, а некоторые песни даже почти идентичны по тексту, за исключением нескольких слов или строф.

Песни Оттамтуллала

Песни отамтулла предназначены для исполнения этого вида искусства – отамтулла. Исполнитель отамтулла должен петь и танцевать под собственную музыку. В отличие от катхакали, язык отамтулла не представляет собой тяжелый санскритизированный малаялам, а тексты песен положены на ритмы, варьирующиеся от простых до редких и сложных. Отамтулла обычно исполняли в храмах.

Малаяламская поп-музыка

Поп-музыка в Керале начала развиваться во второй половине 1990-х годов с появлением Ист Кост Виджаяна и его музыкальной компании East Coast Audios. Ист Кост Виджаяна можно считать пионером нефильмовых поп-альбомов в Керале. Будучи поэтом, Виджаян написал первый нефильмовый музыкальный альбом на малаяламском языке – "Ninakkai", выпущенный в 1998 году. Музыку написал Балабхаскар, а песня "Ninakkay Thozhi Punarjanikkam" в исполнении Биджу Нараянана стала большим хитом. В 1999 году Виджаян выпустил свой второй альбом в серии "Ninakkai" под названием "Aadhyamai", музыку к которому написал Балабхаскар, а слова – сам Виджаян. Песня "Iniyarkkum Arodum" в исполнении К. Дж. Йесудаса также стала хитом. В 2001 году East Coast выпустили альбом "Ormakkai", который считается одним из самых больших хитов в истории малаяламской поп-музыки. Песня "Ormakkai Iniyoru Snehageetham" из этого альбома, с музыкой М. Джаячандрана, текстом Виджаяна и вокалом К. Дж. Йесудаса и К. С. Читры, признана классическим хитом всех времен. Вскоре поп-альбомы завоевали популярность в студенческих кампусах, и появилось множество новых талантов. Одним из ранних альбомов, ставших популярными среди молодежи, был "Valentine's Day". Песня "Niranja Mizhiyum" из этого альбома, написанная Исааком Томасом Коттукаппалли и положенная на музыку Гирешем Путанчери, стала хитом в университетских кампусах. Помимо East Coast, другие звукозаписывающие компании начали выпускать музыкальные альбомы. Среди лидеров были Johny Sagarika, Satyam Audios, Magnum audios и Octave audios. В результате поп-музыка в Керале получила дальнейшее развитие. В 2006 году Satyam audios выпустили суперхит-альбом "Chempakame", который открыл новую певческую сенсацию Франко и талантливого композитора Шьяма Дхармана. Песни "Sundariye Vaa" и "Chembakame" стали рекордными хитами. В том же году Шаан Рахман вместе с Сиджу Сиваном и Дипу Скариа образовали новую группу "DESINOISE", выпустив альбом "Revolution". Песни "Aasha nirashaa" и "Oo NIlaave" из этого альбома получили признание за свою музыку и разнообразие визуального оформления. В 2008 году Johny Sagarika выпустили альбом "Moham", а песня "Kudajadriyil" в исполнении Сварналаты и с музыкой Мансура Ахмеда стала большим хитом. В это время в малаяламской поп-музыке появилась новая тенденция – бой-бенды. Одной из первых заметных групп была Confusion, состоящая из Балабхаскара и Ишаана Дева, их песня "No Tension Please" стала хитом. В 2007 году появилась новая группа Team Malayalee, которая произвела фурор в индустрии альбомов на малаяламском языке. В состав Team Malayalee вошли четыре талантливых музыканта: Винет Сринивасан, Джейкс Биджой, Шаан Рахман и Арджун Саси. Песни "Friends 4 ever" и "Minnalazhake" из альбома "Malayalee" стали хитами. В 2008 году Винет Сринивасан и Шаан Рахман снова объединились для создания альбома "Coffee @ MG Road", который также имел огромный успех. Песня "Palavattom" с участием малаяламского актера Салима Кумара считается хитом всех времен. В 2009 году появилась еще одна группа – YUVA, которая произвела впечатление своим дебютным альбомом "Dreamzzz". В состав YUVA вошли три талантливых молодых музыканта: Винет Мохандас, Сантош Кумар и Сину Закария. Они привнесли свежесть мелодий в музыкальную индустрию Малаялама, которая в то время в основном копировала тамильскую, хинди и западную музыку. Их дебютная видеопесня "Ravin Nilakayalil" стала огромным хитом и возглавляла чарты в течение всего 2009 года. В 2010 году они выпустили свой второй музыкальный клип "Povukayano" в исполнении Видху Пратапа, который также пользовался популярностью среди молодежи. В 2010 году была сформирована еще одна группа мальчиков под названием Arrows, в которую вошли участники реалити-шоу Asianet's Idea Star Singer – Арун Гопан, Рошан Н. С., Уильям Айзек и Сударшан Ачарьи. После шестилетнего перерыва East Coast выпустили свой шестой альбом в серии "Ninakkai" – очень амбициозный проект "Ennennum". Альбом был выпущен на 5 языках в Индии и включал 60 песен с участием 30 ведущих вокалистов страны. Этот масштабный альбом был написан Виджаем Каруном и записан Ист Кост Виджаяном. Его можно считать первым крупнобюджетным музыкальным альбомом Кералы. Талантливые молодые композиторы, такие как Rashee ("Alone, Loved and Lost"), Dijo Jose Antony ("La Cochin"), Nithin ("Autograph") и Mithun Raj ("Violet"), также заявили о себе в индустрии альбомов на малаяламском языке. В 2012 году глобальный музыкальный лейбл Sony Music Entertainment вошел в музыкальную индустрию Малаялама с альбомом "Yuvvh", представив музыкантов Saachin и Sreejith. Первая песня альбома "Nenjodu Cherthu" набрала более 150 000 просмотров на YouTube в течение 3 дней после выхода, став первым крупным вирусным хитом на малаяламском языке без негативной рекламы. Последние два десятилетия стали свидетелями настоящего и революционного возрождения. Благодаря Thaikudam Bridge и Praseetha это движение, основанное на народных традициях, обретает видимую форму. Движение возрождения народной музыки, начатое Каваламом Нараяна Паникером, было практически развито Калабаваном Мани, но реальная поддержка со стороны подростков появилась довольно поздно.

Pop music in Kerala, developed in the later half of the 1990s with the entry of East Coast Vijayan and his music company East Coast Audios. East Coast Vijayan can be regarded as the pioneer of non film pop album songs in Kerala. Being a poet himself, Vijayan penned down the first non film music album in Malayalam Ninakkai, which was released in 1998. The music was given by Balabhaskar and the song "Ninakkay Thozhi Punarjanikkam" sung by Biju Narayanan became a big hit. In 1999, Vijayan came up with his second album in 'Ninakkai' series named Aadhyamai, composed by Balabhaskar and penned by Vijayan himself. The song "Iniyarkkum Arodum" sung by K. J. Yesudas became another hit. In 2001, East Coast came up with Ormakkai which is widely regarded as the biggest hit in the history of Malayalam Pop Music. The song "Ormakkai Iniyoru Snehageetham" from the album, composed by M. Jayachandran, penned down by Vijayan and sung by K. J. Yesudas and K. S. Chithra is widely regarded as an all time classic hit. Meanwhile, Pop albums had caught up the imagination of college campuses and more talents started to come up with music albums. One of such early albums that had become a rage with the youth of that time was Valentine's Day. The song "Niranja Mizhiyum" from the album composed by Isaac Thomas Kottukappally and penned down by Gireesh Puthanchery had become a big hit in college campuses. Audio companies other than East Coast started to come up with Music Albums. Front runners among them were Johny Sagarika, Satyam Audios, Magnum audios and Octave audios. As a result, Pop music culture grew in Kerala. In 2006, Satyam audios came up with superhit album Chempakame which saw the rise of a new singing sensation Franco and a talented composer Shyam Dharman. The songs "Sundariye Vaa" and "Chembakame" were record breaking hits. The Same year Shaan rahman with Siju Sivan and Deepu Skaria formed a new band named 'DESINOISE' which launched the album 'Revolution'. The songs "Aasha nirashaa" and "Oo NIlaave" of the album was noted widely for its music and the variety in picturization. In 2008, Johny Sagarika came up with the album Mohamand the song "Kudajadriyil" sung by Swarnalatha and composed by Mansoor Ahmed became a big hit. Meanwhile, Malayali pop saw a new trend that was the rise of boy bands. One of the first notable boy band was Confusion of Balabhaskar and Ishaan Dev their song "No Tension Please" was a hit. Year 2007 saw the coming of a new band Team Malayalee which rocked the Malayalam album industry. Team Malayalee consisted of four talented musicians Vineeth Sreenivasan, Jakes Bijoy, Shaan Rahman and Arjun Sasi. The songs "Friends 4 ever" and "Minnalazhake" from the album Malayalee was big hit. In 2008, Vineeth Sreenivasan and Shaan Rahman again teamed up to bring out an album Coffee @ MG Road which became another smashing hit. The song "Palavattom" which featured Malayalam actor Salim Kumar is widely regarded as an all time hit. Year 2009 saw the rise of another boy band YUVA which created waves with debut album Dreamzzz. YUVA consisted for three talented young musicians Vineeth Mohandas, Santhosh Kumar and Sinu Zachariah and they brought some fresh air of good melodies to the Malayalam music industry at a time when the industry was stuck up imitating Tamil, Hindi and Western songs. Their debut video song "Ravin Nilakayalil" was a huge hit and was a chart topper throughout the year 2009. In 2010 they came up with their second music video "Povukayano" sung by Vidhu Pratap which again was popular among youths. In 2010, another boy band named Arrows was formed which included reality music show Asianet's Idea Star Singer sensations Arun Gopan, Roshan N. C., William Isaac and Sudarshan Achary. After a gap of 6 years, East Coast came up with their 6th album in Ninakkai series, a very ambitious project Ennennum. The album was released in 5 languages in India with 60 songs involving 30 leading singers in the country. This magnum opus album was composed by Vijay Karun and penned down by East Coast Vijayan. It can be regarded as the first big budget music album of Kerala. Talented young composers like Rashee (Alone, Loved and Lost), Dijo Jose Antony (La Cochin), Nithin (Autograph), Mithun Raj (Violet)have also created their marks in the Malayalam album industry. In 2012, global music label Sony Music Entertainment entered Malayalam music industry with the album Yuvvh launching musicians Saachin and Sreejith. The album's first song Nenjodu Cherthu crossed 150,000 views on YouTube within 3 days of its release, making it the first major Malayalam viral hit without negative publicity. The last two decades witnessed a true and revolutionary comeback. Through Thaikudam Bridge and Praseetha, this movement based on folk traditions is reaching a visible form. The folk revival movement started seriously by Kavalam Narayana Panicker was practically developed by Kalabhavan Mani but the real support from teenagers came up quite lately.

Пуллуван Патту

Пуллувары Кералы тесно связаны с культом змей. Одна группа этих людей считает змеиных богов своим покровителем и совершает определенные жертвоприношения и поет песни. Это называется Пулуван Патту. Это исполняется в домах представителей как низших, так и высших каст, а также в храмах змей. Песня, которую пулувары исполняют в змеиных храмах и священных рощах змей, называется Сарппапаатту, Нагама Паатту, Сарпам Туллал, Сарппольсавам, Паамбум Туллал или Паамбум Калам. Основные элементы этого – Каламеджуту (рисование Калама, само по себе являющееся ритуальным искусством), пение и танец.

Храмовая музыка

В Керале несколько музыкальных форм тесно связаны с праздниками и церемониями храмов. Существуют панчари мелам и панди мелам – два крупных ансамблевых выступления с использованием ченды, сопровождаемые илаталамом (симвалами), кужалом и комбу. Также есть таямбака – форма, в которой один или несколько исполнителей на ченде исполняют импровизированные соло, в то время как другие музыканты играют на ченде и илаталаме. Помимо этого, существуют кшетра вадайам и сопанам – музыка, сопровождающая ритуалы. И, наконец, панчавадям – оркестр из пяти инструментов: маддалам, тимила, комбу, илаталам и идакка.