Марк Орель де Фуа Сюзор-Коте: Канад суретшісі және мүсіншісінің өмірі мен шығармашылығы
Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté
Марк Орель де Фуа Сюзор-Котé – канадалық суретші, импрессионизм мен постимпрессионизмнің әсерімен сурет салған. Биографиясы, өмірі мен шығармашылығы туралы ақпарат.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Марк Орель де Фой Сузор Коте (туған аты Иполи́т Вильфрид Маркорель Коте; 6 сәуір 1869 – 29 қаңтар 1937) – француз-канад суретшісі және мүсінші. Ол француз импрессионизмі мен пост-импрессионизмінің тікелей ықпалында болған алғашқы туған канадалық суретшілердің бірі болды.
Marc Aurèle de Foy Suzor Coté (born Hypolite Wilfrid Marcaurèle Côté; April 6, 1869 – January 29, 1937) was a French Canadian painter and sculptor. He was one of the first native born Canadian artists whose works were directly influenced by French Impressionism and Post Impressionism.
Өмірбаян
Ол 1869 жылы Квебек провинциясының Артабаска қаласында дүниеге келген. Ол Артабаскадағы Сакре-Кёр колледжінде оқыды. Ол баритон ретінде өнер көрсетті және 1890 жылы Париждегі Музыка консерваториясында музыка білімін алды, бірақ 1890-жылдардың соңында Леон Боннамен бірге Эколь дез Бо-Арт мектебінде сурет салу және мүсін жасауды оқыды. Оқу орнында ол швед мүсіншісі Карл Миллестің тума халықтардың мүсіндерінен әсер алды. Үш жылдан кейін, үйіне қайтып келген соң, ол Юлиан және Коларосси академияларында сурет салу және мүсін жасауды оқыды. Ол өзінің алғашқы туындыларын 1894 жылы Société des Artistes Français көрмесінде ұсынды. Оның алғашқы толыққанды импрессионистік картиналары, сынған сызықтармен және жарқын түстермен ерекшеленді, 1906 жылы Бретаньде жасалды. 1908 жылы Квебекке оралғаннан кейін Монреальде студия ашып, Канада пейзаждарының классикалық интерпретацияларын жасады. Ол Квебек пейзаждарының көптеген импрессионистік және тіпті пост-импрессионистік картиналарын, сондай-ақ портреттерді, бейнелерді, тарихи картиналарды және кейінірек мүсіндерді жасады. Оның картиналарында қар мен судағы жарықтың ойынына ерекше қызығушылық танытты, визуалды жаңалықтарға ұмтылып, оптикалық шындықтан бас тартты. Ол прогрессивті Канада өнер клубына қосылды. Оның өмірінде және одан кейін көптеген көрмелер ұйымдастырылды, мысалы, 1929 жылы Квебек үкіметі ұйымдастырған оның туындыларының ретроспективасы. 2002 жылы Квебек мұражайы мен Канада Ұлттық галереясы бірлесіп ұйымдастырған «Suzor Coté, 1869–1937: Жарық және Материя» атты кітабы Квебек мұражайы тарапынан таратылды. Сузор Котеге арналған бұл ірі ретроспектива, соңғы 75 жылдағы алғашқы ретроспектива, 140-тан астам туындыны біріктірді. Сузор Коте 1927 жылы паралич болып қалды. 1929 жылы Сузор Коте Флорида штатының Дейтона Бич қаласына көшіп, 1937 жылдың 29 қаңтарында қайтыс болды.
He was born in Arthabaska, Quebec, in 1869 and his father was an artist. He studied at the Collège du Sacré Coeur in Arthabaska. He was a baritone and studied music at the Conservatory of Music in Paris in 1890, but later in the 1890s, he studied painting and sculpture at the École des Beaux Arts with Léon Bonnat. At the school, he learned of the work of Swedish sculptor Carl Milles, whose sculptures of indigenous people influenced him. Three years later, after a visit home, he studied painting and sculpture at the Julian and Colarossi Academies. He exhibited his first works in 1894 at the Salon de la Société des Artistes Français. His first fully Impressionist paintings, with broken brushwork and bright colour, were made in Brittany in 1906. After his return to Quebec in 1908, he established a studio in Montreal, creating paintings with classic interpretations of Canadian landscapes. He produced many Impressionist and even Post Impressionist paintings of the Quebec landscape, as well as portraits, nudes, historical paintings and later sculptures. In his paintings, he was most interested in the play of light on snow and water, leaving behind optical truth for visual innovations. and joined the progressive Canadian Art Club. There were numerous exhibitions of his work during his lifetime and afterwards, such as the retrospective of his work organized by the Quebec government in 1929. In 2002, Suzor Coté, 1869 1937: Light and Matter, co organized by the Musée du Québec and the National Gallery of Canada, was circulated by the Musée du Québec. This first major retrospective of Suzor Coté, the first in 75 years, brought together over 140 works. Suzor Coté became paralyzed in 1927. In 1929, Suzor Côté moved to Daytona Beach, Florida, where he died on 29 January 1937.
Тану
1969 жылдың 14 наурызында Канада Посты Оттава қаласындағы Канада Ұлттық галереясындағы Сузор Котенің 1903 жылғы "Егістен оралу" картинасы негізінде маркалар шығарды. "Suzor Coté, 1869 1937" деген жазуы бар 13 тесіктелген 50 центтік маркаларды Canadian Bank Note Company, Limited компаниясы басып шығарған.
On March 14, 1969, Canada Post issued stamps based on Suzor Coté's painting Return from the Harvest Field (1903) in the National Gallery of Canada in Ottawa, Ontario. The 13 perforated 50¢ stamps with the inscription 'Suzor Coté, 1869 1937' were printed by Canadian Bank Note Company, Limited.
Таңдалған шығармалар
Ол қырық-елу шағын қоладан жасалған импрессионисттік фигуралар мен топтар жасады. 2020 жылғы мәліметтер бойынша, Канаданың Оттава қаласындағы Ұлттық галереясындағы Сузор Коте коллекциясы жиырма сегіз картина, он мүсін және көптеген суреттерден тұрады. "Жемістік даладан оралу" (Return from the Harvest Field) картинасы 1904 жылы Ұлттық галереяға қосылды. Сузор Котедің басқа туындыларын Канадада Квебек қаласының Ұлттық көркем өнер мұражайында, RiverBrink өнер мұражайында және жеке коллекцияларда кездестіруге болады.
He produced forty or fifty small bronze Impressionist figures and groups. As of 2020, the Suzor Coté collection in Ottawa's National Gallery of Canada consists of twenty eight paintings, ten sculptures and a number of drawings. Return from the Harvest Field was acquired by the National Gallery in 1904. Other Suzor Coté works in Canada are to be found in Quebec City's Musée national des beaux arts, the RiverBrink Art Museum, and in private collections.