Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Француз суретшісі (1848–1903)
French artist (1848–1903)
Евгені Анри Поль Гоген (/UK/'/g//oʊ//g//æ̃/, /US//g//oʊ/'/g//æ̃/, øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃; 7 маусым 1848 – 8 мамыр 1903) – француз суретшісі, мүсінші, гравюрашы, керамист және жазушы, оның шығармалары негізінен пост-импрессионизм және символизм қозғалыстарымен байланысты. Ол сондай-ақ ағаштан ою және ағаш кесу өнерінің ықпалды шебері болды. Өмірінде орташа жетістікке жеткенімен, Гоген импрессионизмнен ерекшеленетін түс қолдануы мен синтетикалық стилі үшін танылды. Гоген 1848 жылы Парижде, Еуропаның революциялық жылдарының қайнаған кезінде дүниеге келді. 1850 жылы Гогеннің отбасы Перуде қоныстанды, онда ол өте жақсы өмір сүрді, бұл оған өмір бойы есте қалды. Кейін қаржылық қиындықтар оларды Францияға қайтарды, онда Гоген білім алды. Алғашқыда қор брокері болып жұмыс істеген Гоген, бос уақытында сурет салуды бастады, оның өнерге деген қызығушылығы галереялар мен көрмелерге бару арқылы оянды. 1882 жылғы қаржы дағдарысы оның брокерлік мансабына елеулі әсер етті, нәтижесінде ол толық уақытты сурет салуға көшті. Гогеннің өнер білімі көбінесе өзіндік оқыту және бейресми оқыту арқылы қалыптасты, академиялық білімнен гөрі басқа суретшілермен байланысы маңызды рөл атқарды. Оның өнер әлеміне енуіне Камиль Писсарромен танысуы көмектесті, ол жетекші импрессионист болды. Писсарро Гогенге ұстаздық жасады, оны басқа импрессионист суретшілермен және техникалармен таныстырды. Ол 1880-жылдардың басында импрессионистермен бірге көрмеге қатысты, бірақ жақын арада өзінің ерекше стилін дамыта бастады, ол түстерді батыл қолдануымен және дәстүрлі емес тақырыптарымен ерекшеленді. Оның Бретань және Мартиникадағы жұмыстары жергілікті өмір мен ландшафттарды бейнелеуге бейімділігін көрсетті. 1890-жылдары Гогеннің өнері Францияның сол кездегі колониясы болған Таитиде маңызды өзгеріске ұшырады, онда ол Батыс өркениетінен қашып, сол кездегі экзотизмнің колониалистік идеяларымен жетеледі. Сол кезде ол үш жеткіншек таити қызына үйленді, кейіннен олармен балалары болды. Гогеннің Таити және Маркиза аралдарындағы соңғы жылдары денсаулық мәселелерімен және қаржылық қиындықтармен сипатталды. Оның сол кезеңдегі суреттері, жарқын түстерімен және символистік тақырыптарымен ерекшеленді, адамдар, табиғат және рухани әлем арасындағы қарым-қатынасты зерттеуі үшін еуропалық көрермендер арасында үлкен сәттілікке ие болды. Гогеннің өнері оның өлімінен кейін танымал болды, бұл дилер Амброаз Волардтың еңбегінің арқасында болды, ол оның мансабының соңында оның жұмыстарының көрмелерін ұйымдастырды және Париждегі екі маңызды өлімнен кейінгі көрмені ұйымдастыруға көмектесті. Оның шығармалары француз авангарды мен Пабло Пикассо және Анри Матисс сияқты көптеген заманауи суретшілерге әсер етті, сондай-ақ ол Винсент пен Тео ван Гогпен қарым-қатынасымен де белгілі.
Eugène Henri Paul Gauguin (/UK/'/g//oʊ//g//æ̃/, /US//g//oʊ/'/g//æ̃/, øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃; 7 June 1848 – 8 May 1903) was a French painter, sculptor, printmaker, ceramist, and writer, whose work has been primarily associated with the Post Impressionist and Symbolist movements. He was also an influential practitioner of wood engraving and woodcuts as art forms. While only moderately successful during his lifetime, Gauguin has since been recognized for his experimental use of color and Synthetist style that were distinct from Impressionism. Gauguin was born in Paris in 1848, amidst the tumult of Europe's revolutionary year. In 1850, Gauguin's family settled in Peru, where he experienced a privileged childhood that left a lasting impression on him. Later, financial struggles led them back to France, where Gauguin received formal education. Initially working as a stockbroker, Gauguin started painting in his spare time, his interest in art kindled by visits to galleries and exhibitions. The financial crisis of 1882 significantly impacted his brokerage career, prompting a full time shift to painting. Gauguin's art education was largely self taught and informal, shaped significantly by his associations with other artists rather than academic training. His entry into the art world was facilitated by his acquaintance with Camille Pissarro, a leading Impressionist. Pissarro took on a mentor role for Gauguin, introducing him to other Impressionist artists and techniques. He exhibited with the Impressionists in the early 1880s, but soon began developing his distinct style, characterized by a bolder use of color and less traditional subject matter. His work in Brittany and Martinique showcased his inclination towards depicting native life and landscapes. By the 1890s, Gauguin's art took a significant turn during his time in Tahiti, then a French colony, where he sought a refuge from the Western civilization, driven by the colonialist tropes of exoticism prevalent at the time. During that time, he controversially married three adolescent Tahitian girls with whom he later fathered children. Gauguin's later years in Tahiti and the Marquesas Islands were marked by health issues and financial struggles. His paintings from that period, characterized by vivid colors and Symbolist themes, would prove highly successful among the European viewers for their exploration of the relationships between people, nature, and the spiritual world. Gauguin's art became popular after his death, partially from the efforts of dealer Ambroise Vollard, who organized exhibitions of his work late in his career and assisted in organizing two important posthumous exhibitions in Paris. His work was influential on the French avant garde and many modern artists, such as Pablo Picasso and Henri Matisse, and he is well known for his relationship with Vincent and Theo van Gogh.
Отбасы тарихы және ерте өмір
Гоген 7 маусым 1848 жылы Париж қаласында Кловис Гоген мен Алин Шазаль отбасында дүниеге келді, ол жыл Еуропа бойынша революциялық құлшыныстардың кезі болатын. Оның әкесі, 34 жастағы либералды журналист, Орлеандағы кәсіпкерлер отбасынан шыққан, ол жазған газетті француз билігі басып тастағаннан кейін Францияны тастап кетуге мәжбүр болды. Гогеннің анасы – гравер Андре Шазаль мен ерте социалистік қозғалыстардың белсендісі Флора Тристанның 22 жастағы қызы. Андре әйелі Флораны ұрып-соққаннан кейін, оны өлтірмекке тырысқан деп айыпталып, түрмеге қамауға алынды. Пол Гогеннің анасының әжесі Флора Тристан, Тереза Лисне мен Дон Мариано де Тристан Москосоның заңсыз қызы еді. Терезаның отбасы тарихы туралы мәліметтер белгісіз; ал Дон Мариано Перудің Арекипа қаласынан шыққан ақсүйек испан отбасынан тегін алатын. Ол драгун әскерінің офицері болған. Бай Тристан Москосо отбасының мүшелері Перуде маңызды лауазымдарда тұрды. Дегенмен, Дон Марианоның күтпеген өлімі оның сүйіктісі мен қызы Флораны кедейлікке ұшыратты. Флораның Андремен некесі бұзылғанда, ол әкесінің перулік туыстарынан шағын қаржылай көмек сұрап, алды. Ол Тристан Москосо отбасының байлығының үлесін арттыру үмітімен Перуге аттанды. Бұл жоспар орындалмады, бірақ ол Перудегі өмірі туралы танымал саяхатнама жариялады, ол 1838 жылы оның әдеби мансабын бастады. Бастапқы социалистік қоғамдардың белсенді қолдаушысы болған Гогеннің анасының әжесі 1848 жылғы революциялық қозғалыстардың негізін қалауға көмектесті. Француз полициясының бақылауында болып, денсаулығына салқым тиген ол 1844 жылы қайтыс болды. Оның немересі Пол "әжесіне құрметпен қарады және өмірінің соңына дейін оның кітаптарын сақтап қалды". 1850 жылы Кловис Гоген әйелі Алин және кішкентай балаларымен Перуға аттанды, әйелінің Оңтүстік Америкадағы туыстарының көмегімен журналистік мансабын жалғастыруды үміттенеді. Жолда жүрек талмасынан қайтыс болды, ал Алин 18 айлық Пол мен 2 жарым жастағы қызы Маримен Перуға жесір болып келді. Гогеннің анасы күйеуінің әжесімен қарсы алынды, оның күйеу баласы Хосе Руфино Эченике жақын арада Перу президенті болады. Алты жасқа дейін Пол ерекше тәрбие алды, оған күтімшілер мен қызметшілер қарады. Ол балалық шағының сол кезеңін жақсы есте сақтады, ол оның бойына "өмірінің соңына дейін оны мазалаған Перу туралы өшпес әсерлерді" сіңірді. Гогеннің шаттыққа толы балалық шағы 1854 жылы Перудегі азаматтық қақтығыстар кезінде оның отбасылық кеңесшілері саяси биліктен құлағанда күрт аяқталды. Алин балаларымен бірге Францияға оралды, Полды Орлеанда әкесінің әжесі Гийом Гогенмен қалдырды. Перулік Тристан Москосо тайпасы оның әжесімен келісілген жылдық зейнетақыдан айырды, сондықтан Алин Парижге киім тігуші болып жұмыс істеуге келді.
Gauguin was born in Paris to Clovis Gauguin and Aline Chazal on 7 June 1848, the year of revolutionary upheavals throughout Europe. His father, a 34 year old liberal journalist from a family of entrepreneurs in Orléans, was compelled to flee France when the newspaper for which he wrote was suppressed by French authorities. Gauguin's mother was the 22 year old daughter of André Chazal, an engraver, and Flora Tristan, an author and activist in early socialist movements. Their union ended when André assaulted his wife Flora and was sentenced to prison for attempted murder. Paul Gauguin's maternal grandmother, Flora Tristan, was the illegitimate daughter of Thérèse Laisnay and Don Mariano de Tristan Moscoso. Details of Thérèse's family background are not known; Don Mariano came from an aristocratic Spanish family from the Peruvian city of Arequipa. He was an officer of the Dragoons. Members of the wealthy Tristan Moscoso family held powerful positions in Peru. Nonetheless, Don Mariano's unexpected death plunged his mistress and daughter Flora into poverty. When Flora's marriage with André failed, she petitioned for and obtained a small monetary settlement from her father's Peruvian relatives. She sailed to Peru in hopes of enlarging her share of the Tristan Moscoso family fortune. This never materialized; but she successfully published a popular travelogue of her experiences in Peru which launched her literary career in 1838. An active supporter of early socialist societies, Gauguin's maternal grandmother helped to lay the foundations for the 1848 revolutionary movements. Placed under surveillance by French police and suffering from overwork, she died in 1844. Her grandson Paul "idolized his grandmother, and kept copies of her books with him to the end of his life". In 1850, Clovis Gauguin departed for Peru with his wife Aline and young children in hopes of continuing his journalistic career under the auspices of his wife's South American relations. He died of a heart attack en route, and Aline arrived in Peru as a widow with the 18 month old Paul and his 21/2 year old sister, Marie. Gauguin's mother was welcomed by her paternal granduncle, whose son in law, José Rufino Echenique, would shortly assume the presidency of Peru. To the age of six, Paul enjoyed a privileged upbringing, attended by nursemaids and servants. He retained a vivid memory of that period of his childhood which instilled "indelible impressions of Peru that haunted him the rest of his life". Gauguin's idyllic childhood ended abruptly when his family mentors fell from political power during Peruvian civil conflicts in 1854. Aline returned to France with her children, leaving Paul with his paternal grandfather, Guillaume Gauguin, in Orléans. Deprived by the Peruvian Tristan Moscoso clan of a generous annuity arranged by her granduncle, Aline settled in Paris to work as a dressmaker.
Білім және алғашқы жұмыс орны
Бірнеше жергілікті мектепте оқығаннан кейін, Гогенді беделді католик мектеп-интернаты, Ла Шапель Сен-Месменнің кішкентай семинариясына жіберді. Ол мектепте үш жыл оқыды. 14 жасында ол Париждегі Лориол институтына, теңізшілерді даярлайтын мектепке түсті, содан кейін Орлеанға оралып, Жоанна Д’Арк лицейінде бітіру курсын оқиды. Гоген сауда флотында ұшқыш көмекшісі болып жұмысқа орналасты. Үш жылдан кейін ол француз теңіз күштеріне қосылып, екі жыл қызмет етеді. Анасы 1867 жылдың 7 шілдесінде қайтыс болды, бірақ ол бірнеше ай бойы, әпкесі Мариден хат алғанға дейін, бұл туралы білмеді. 1871 жылы Гоген Парижге оралып, қор брокері болып жұмыс істеді. Отбасының жақын досы Густав Ароза оған Париж биржасында жұмыс табады; Гоген 23 жаста еді. Ол табысты париждік бизнесменге айналып, келесі 11 жыл бойы солай болып қалады. 1879 жылы ол биржалық брокер ретінде жылына 30 000 франк (2019 жылғы АҚШ долларымен шамамен 145 000 доллар) және өнер нарығындағы мәмілелерінен одан да көп табыс тапты. Бірақ 1882 жылы Париж қор биржасы құлдырап, өнер нарығы да тарылды. Гогеннің табысы күрт төмендеді және ол, ақырында, толық уақыт бойы сурет салумен айналысуға шешім қабылдады.
After attending a couple of local schools, Gauguin was sent to the prestigious Catholic boarding school Petit Séminaire de La Chapelle Saint Mesmin. He spent three years at the school. At the age of 14, he entered the Loriol Institute in Paris, a naval preparatory school, before returning to Orléans to take his final year at the Lycée Jeanne D'Arc. Gauguin signed on as a pilot's assistant in the merchant marine. Three years later, he joined the French navy in which he served for two years. His mother died on 7 July 1867, but he did not learn of it for several months until a letter from his sister Marie caught up with him in India. In 1871, Gauguin returned to Paris where he secured a job as a stockbroker. A close family friend, Gustave Arosa, got him a job at the Paris Bourse; Gauguin was 23. He became a successful Parisian businessman and remained one for the next 11 years. In 1879 he was earning 30,000 francs a year (about $145,000 in 2019 US dollars) as a stockbroker, and as much again in his dealings in the art market. But in 1882 the Paris stock market crashed and the art market contracted. Gauguin's earnings deteriorated sharply and he eventually decided to pursue painting full time.
Неке
1873 жылы ол даниялық Метте Софи Гадқа (1850–1920) үйленді. Келесі он жылда олардың бес баласы болды: Эмиль (1874–1955); Алина (1877–1897); Кловис (1879–1900); Жан Рене (1881–1961); және Пол Роллон (1883–1961). 1884 жылы Гоген отбасымен бірге Данияның Копенгаген қаласына көшіп, онда брезент сатушысы ретінде бизнеспен айналысты. Бұл іс сәтті болмады: ол дания тілін білмеді, ал даниялықтар француз брезентін қалаған жоқ. Метте үй шаруасының басты күнкөріс көзіне айналды, болашақ дипломаттарға француз тілінен сабақ берді. Ол көптеген қыз балаларын суреттеді, олардың кейбіреулерінің жалаңаш суреттерін салды. 11 жылдан кейін Гоген толық уақыт сурет салуға бейімделгеннен кейін оның орта таптық отбасы мен некесі бұзылды. 1885 жылы әйелі мен оның отбасы оны кетіп қалуға өтінді, себебі ол олармен ортақ құндылықтарынан бас тартқан болатын. Гоген олармен соңғы рет 1891 жылы байланысқа шықты, ал Метте 1894 жылы онымен толығымен байланысын үзді.
In 1873, he married a Danish woman, Mette Sophie Gad (1850–1920). Over the next ten years, they had five children: Émile (1874–1955); Aline (1877–1897); Clovis (1879–1900); Jean René (1881–1961); and Paul Rollon (1883–1961). By 1884, Gauguin had moved with his family to Copenhagen, Denmark, where he pursued a business career as a tarpaulin salesman. It was not a success: He could not speak Danish, and the Danes did not want French tarpaulins. Mette became the chief breadwinner, giving French lessons to trainee diplomats. He married many female children and made nude paintings of them. His middle class family and marriage fell apart after 11 years when Gauguin was driven to paint full time. He returned to Paris in 1885, after his wife and her family asked him to leave because he had renounced the values they shared. Gauguin's last physical contact with them was in 1891, and Mette eventually broke with him decisively in 1894.
Алғашқы суреттер
1873 жылы, ол қор брокері болған шамасында, Гоген бос уақытында сурет салуды бастады. Оның париждік өмірі Париждің 9-шы округінде өтті. Гоген 15, Ла Брюйер көшесінде тұрды. Жақын жерде импрессионистер жиі баратын кафелер болды. Гоген сондай-ақ галереяларға жиі барып, жаңадан көзге түсетін суретшілердің туындыларын сатып алатын. Ол Камиль Писсарромен достық қарым-қатынас орнатты. Келесі екі жаз бойы Писсарромен және кейде Поль Сезаннмен бірге сурет салды. 1883 жылдың қазан айында ол Писсарроға, өмір сүру үшін сурет салуды кез келген құнмен шешкенін айтып, оның көмегін сұрады, ал Писсарро бастапқыда оған қуана көмектесуге келісті. Келесі қаңтарда Гоген отбасымен бірге Руанға көшіп барды, онда олар арзан тұруы мүмкін еді, және ол бұрынғы жазда Писсарроға барғанда онда мүмкіндіктерді байқаған деп ойлады. Алайда, бұл әрекет сәтті болмады, және жыл соңында Метте мен балалары Копенгагенге көшіп кетті, ал Гоген 1884 жылдың қарашасында өзінің өнер жинағымен оларды қуып жетеді, ол кейіннен Копенгагенде қалды. Копенгагендегі өмір де қиын болды, және олардың некесі шиеленісіп кетті. Меттедің тілегімен, оның отбасының қолдауымен Гоген келесі жылы Парижге қайтып оралды.
In 1873, around the time he became a stockbroker, Gauguin began painting in his free time. His Parisian life centered on the 9th arrondissement of Paris. Gauguin lived at 15, rue la Bruyère. Nearby were the cafés frequented by the Impressionists. Gauguin also visited galleries frequently and purchased work by emerging artists. He formed a friendship with Camille Pissarro The following two summers, he painted with Pissarro and occasionally Paul Cézanne. In October 1883, he wrote to Pissarro saying that he had decided to make his living from painting at all costs and asked for his help, which Pissarro at first readily provided. The following January, Gauguin moved with his family to Rouen, where they could live more cheaply and where he thought he had discerned opportunities when visiting Pissarro there the previous summer. However, the venture proved unsuccessful, and by the end of the year Mette and the children moved to Copenhagen, Gauguin following shortly after in November 1884, bringing with him his art collection, which subsequently remained in Copenhagen. Life in Copenhagen proved equally difficult, and their marriage grew strained. At Mette's urging, supported by her family, Gauguin returned to Paris the following year.
Франция 18851886
Италияда Сан-Сальво және Урури қалаларында қысқа ғана уақыт өткізген соң, Гоген 1885 жылдың маусым айында алты жасар ұлы Кловиспен бірге Парижге оралды. Қалған балалары Меттемен бірге Копенгагенде қалды, онда оларға отбасы мен достары қолдау көрсетті, ал Метте өзі аудармашы және француз тілінің мұғалімі болып жұмыс істей алды. Гоген бастапқыда Париждің өнер әлеміне қайта кіруге қиналды және алғашқы қысын нағыз кедейлікте өткізді, қарапайым жұмыстар істеуге мәжбүр болды. Кловис ақырында ауырып, интернатқа жіберілді, ал қаржысын Гогеннің қарындасы Мари төледі. Осы алғашқы жыл Гоген өте аз өнер туындыларын жасады. 1886 жылдың мамыр айында ол импрессионистердің сегізінші (және соңғы) көрмесіне 19 картина мен ағаштан жасалған рельефті ұсынды. Бұл картиналардың көпшілігі Руаннан немесе Копенгагеннен шыққан ертедегі жұмыстар еді, ал жаңаларының арасында ешқандай жаңалық болған жоқ, бірақ оның «Диеппедегі жуынатын әйелдер» («Baigneuses à Dieppe») суреті толқындардағы әйел бейнесін көрсететін, қайта-қайта қолданылатын мотивке айналды. Дегенмен, Феликс Бракемонд оның бір картинасын сатып алды. Бұл көрме Жорж Сератты Париждегі авангард қозғалысының жетекшісі ретінде бекітті. Гоген Сераттың неоимпрессионистік пуантилизм техникасын жеңілсіз қабылдады және сол жылдың соңында Писсарромен жарысып, ол одан кейін Гогенге жаулы болып қана қоймай, тікелей қарсы болды. 1886 жылдың жазында Гоген Бретаньдағы Понт-Авен суретшілер колониясына барды. Ол ең алдымен онда тұру арзан болғандықтан тартылды. Алайда, ол жазда онда жиналған жас суретші студенттер арасында күтпеген сәттілікке қол жеткізді. Оның өте күшті мінезі (ол шебер боксшы және фехтовальщик еді) теңіз жағалауындағы демалыс орнында ешқандай кедергі болмады. Ол сол кезеңде өзінің ерекше сыртқы түрімен де, өнерімен де есте қалды. Осы жаңа достарының арасында Шарль Лаваль болды, ол келесі жылы Гогенмен бірге Панама мен Мартиникаға сапар шекті. Сол жазда ол Писсарро стилінде бірнеше пастель суреттерін және 1886 жылғы сегізінші импрессионисттік көрмеде Дега салған суреттерді жасады. Ол негізінен «Бретондық шопан қыз» («La Bergère Bretonne») сияқты пейзаждарды суреттеді, онда адам бейнесі екінші рөлде болды. Оның «Жас бретондық жігіттер ваннада» («Jeunes Bretons au bain») суреті Понт-Авенге барған сайын қайта оралған тақырыпты таныстырады, оның дизайны мен таза түсті батыл пайдалануы Деганың ықпалында болды. Ағылшын иллюстраторы Рэндольф Кальдекоттың Бретань туралы танымал нұсқаулыққа салған нағыз суреттері Понт-Авендегі авангард студент-суретшілерінің қиялын баурап алды, олар өз академияларының консервативтілігінен құтылуға асықты, ал Гоген оларды бретон қыздарының эскиздерінде саналы түрде еліктеді. Бұл эскиздер кейін оның Париж студиясында суреттерге айналдырылды. Олардың ішіндегі ең маңыздысы – «Төрт бретондық әйел», ол оның бұрынғы импрессионисттік стилінен айтарлықтай өзгешеліктерді көрсетіп, Кальдекоттың иллюстрациясының нағыздығын қамтиды, ерекшеліктерді карикатураға дейін асырады. Гоген, Эмиль Бернард, Шарль Лаваль, Эмиль Шюффенекер және тағы да көптеген адамдар Панама мен Мартиникадағы саяхаттарынан кейін Понт-Авенге қайта келді. Таза түсті батыл қолдану және тақырыпты таңдаудағы символизм қазіргі Понт-Авен мектебі деп аталатын нәрсені ерекшелендіреді. Импрессионизмге көңілі толмаған Гоген еуропалық дәстүрлі сурет салу тым көп еліктеуге айналды деп санады және символикалық тереңдікті жоғалтты. Ал Африка мен Азия өнерінде мистикалық символдар мен күш-қуатқа толы болды. Бұл кезде Еуропада басқа мәдениеттердің, әсіресе Жапонияның (японизм) өнеріне қызығушылық артқан. Ол 1889 жылы Les XX ұйымдастырған көрмеге қатысуға шақырылды.
After a brief period in Italy, spent in the small towns of San Salvo and Ururi, Gauguin returned to Paris in June 1885, accompanied by his six year old son Clovis. The other children remained with Mette in Copenhagen, where they had the support of family and friends while Mette herself was able to get work as a translator and French teacher. Gauguin initially found it difficult to re enter the art world in Paris and spent his first winter back in real poverty, obliged to take a series of menial jobs. Clovis eventually fell ill and was sent to a boarding school, Gauguin's sister Marie providing the funds. During this first year, Gauguin produced very little art. He exhibited 19 paintings and a wood relief at the eighth (and last) Impressionist exhibition in May 1886. Most of these paintings were earlier work from Rouen or Copenhagen and there was nothing really novel in the few new ones, although his Baigneuses à Dieppe ("Women Bathing") introduced what was to become a recurring motif, the woman in the waves. Nevertheless, Félix Bracquemond did purchase one of his paintings. This exhibition also established Georges Seurat as leader of the avant garde movement in Paris. Gauguin contemptuously rejected Seurat's Neo Impressionist Pointillist technique and later in the year broke decisively with Pissarro, who from that point on was rather antagonistic towards Gauguin. Gauguin spent the summer of 1886 in the artist's colony of Pont Aven in Brittany. He was attracted in the first place because it was cheap to live there. However, he found himself an unexpected success with the young art students who flocked there in the summer. His naturally pugilistic temperament (he was both an accomplished boxer and fencer) was no impediment in the socially relaxed seaside resort. He was remembered during that period as much for his outlandish appearance as for his art. Amongst these new associates was Charles Laval, who would accompany Gauguin the following year to Panama and Martinique. That summer, he executed some pastel drawings of nude figures in the manner of Pissarro and those by Degas exhibited at the 1886 eighth Impressionist exhibition. He mainly painted landscapes such as La Bergère Bretonne ("The Breton Shepherdess"), in which the figure plays a subordinate role. His Jeunes Bretons au bain ("Young Breton Boys Bathing"), introducing a theme he returned to each time he visited Pont Aven, is clearly indebted to Degas in its design and bold use of pure colour. The naive drawings of the English illustrator Randolph Caldecott, used to illustrate a popular guide book on Brittany, had caught the imagination of the avant garde student artists at Pont Aven, anxious to free themselves from the conservatism of their academies, and Gauguin consciously imitated them in his sketches of Breton girls. These sketches were later worked up into paintings back in his Paris studio. The most important of these is Four Breton Women, which shows a marked departure from his earlier Impressionist style as well as incorporating something of the naive quality of Caldecott's illustration, exaggerating features to the point of caricature. Gauguin, along with Émile Bernard, Charles Laval, Émile Schuffenecker and many others, re visited Pont Aven after his travels in Panama and Martinique. The bold use of pure colour and Symbolist choice of subject matter distinguish what is now called the Pont Aven School. Disappointed with Impressionism, Gauguin felt that traditional European painting had become too imitative and lacked symbolic depth. By contrast, the art of Africa and Asia seemed to him full of mystic symbolism and vigour. There was a vogue in Europe at the time for the art of other cultures, especially that of Japan (Japonism). He was invited to participate in the 1889 exhibition organized by Les XX.
Клоизонизм және синтетизм
Халықтық өнер мен жапондық гравюралардың ықпалымен Гогеннің туындылары Клоизонизм бағытына қарай өркендеді, бұл стильді сыншы Эдуард Дюжардин Эмиль Бернардтың жазық түсті аймақтармен және айқын контурлармен салу әдісін сипаттау үшін атады. Бұл Дюжардинге ортағасырлық клоизоне эмальдеу техникасын еске түсірді. Гоген Бернардтың өнерін және оның өнеріндегі нысандардың мәнін жеткізудегі стильді қолданудағы батылдығын жоғары бағалады, бұл стиль Гогеннің ізденісіне сай келді. Гогеннің "Сары Христос" (1889) картинасы, Клоизонизмнің көрнекті туындысы ретінде жиі сілтеме жасалады, онда бейне қара контурлармен бөлінген таза түстердің аймақтарына дейін тоғытылды. Мұндай туындыларда Гоген классикалық перспективаға аз назар бөлді және түстердің күңгірт градиенттерін батыл түрде жойды, соның салдарынан Ренессанстан кейінгі кезеңдегі сурет салудың екі ең маңызды принципін елеусіз қалдырды. Кейіннен оның сурет салуы синтетизмге қарай дамыды, онда форма да, түс те басымдық танытпайды, бірақ олардың әрқайсысы тең дәрежеде маңызды рөл атқарады.
Under the influence of folk art and Japanese prints, Gauguin's work evolved towards Cloisonnism, a style given its name by the critic Édouard Dujardin to describe Émile Bernard's method of painting with flat areas of colour and bold outlines, which reminded Dujardin of the Medieval cloisonné enameling technique. Gauguin was very appreciative of Bernard's art and of his daring with the employment of a style which suited Gauguin in his quest to express the essence of the objects in his art. In Gauguin's The Yellow Christ (1889), often cited as a quintessential Cloisonnist work, the image was reduced to areas of pure colour separated by heavy black outlines. In such works Gauguin paid little attention to classical perspective and boldly eliminated subtle gradations of colour, thereby dispensing with the two most characteristic principles of post Renaissance painting. His painting later evolved towards Synthetism in which neither form nor colour predominate but each has an equal role.
Панама каналы
1887 жылы Гоген өзінің досы, тағы бір жас суретші Шарль Лавалмен бірге Францияны тастап кетті. Оның арманы Панаманың шағын Табога аралында өз жерін сатып алу болды, онда ол «балық пен жеміспен және ештеңеге мұқтаж болмай, күніне немесе ертеңгі күнге алаңдамай өмір сүруді» қалағанын айтты. Колон портына жеткен кезде Гогеннің ақшасы бітіп, Панама каналын салуға француз жұмысшысы болып жұмысқа орналасты. Осы уақытта Гоген әйелі Меттеге ауыр жағдайларға шағымданып хаттар жазды: «Мен тропикалық күн мен жаңбыр астында таңғы сағат бес жарымнан кешкі алтыға дейін қазуға мәжбүрмін», - деп жазды ол. «Түнде мені масалар жеп қояды». Ал Лаваль канал қызметкерлерінің портреттерін салып ақша табады, бұл жұмыс Гогенге ұнамады, себебі тек ұятсыз суреттер ғана сатылатын. Гоген Панаманы жек көріп, бір күні Панама қаласында қоғамдық жерде зәр тастағаны үшін тұтқындалды. Қала бойынша қарумен сүйреп әкелген Гогенге төрт франк айыппұл төлеуге бұйрық берілді. Табогадағы жердің бағасы қол жеткісіз екенін анықтағаннан кейін (және аралда қаушатыр ауруы мен безгекке шалдыққаннан кейін, ол сауығу үшін санитариялық орталыққа жатқызылды), ол Панамадан кетуге шешім қабылдады. Ол кезде Францияда репатриация саясаты болды, егер азамат ақшасы бітіп, француз колониясында қалып қойса, мемлекет қайта оралу жолының ақысын төлейтін. Панамадан шыққаннан кейін, репатриация саясатымен қорғалған Гоген мен Лаваль Мартиниканың Сент-Пьер портына түсуге шешім қабылдады. Ғалымдар Гогеннің аралда қалуды қасақана немесе спонтанды шешкені туралы келіспейді. Бастапқыда олар тұрған «негр үйі» оған ыңғайлы болды, ол адамдардың күнделікті іс-әрекеттерін бақылап, ләззат алды. Алайда жазғы ауа райы ыстық болды және жаңбырдан үйдің шатыры ағып жатты. Гоген дизентерия мен батпақ қызуынан да зардап шекті. Мартиникада ол 10-20 жұмыс жасады (көбінесе 12 деп есептеледі), көп саяхаттады және үнді иммигранттарының кішкентай қауымымен байланысқа түсті; бұл байланыс кейіннен оның өнеріне үнділік символдарды қосу арқылы әсер етті. Ол аралда болған кезде жазушы Лафкадио Хирн де болды. Оның есебі Гогеннің суреттеріне қосымша тарихи салыстыруды ұсынады. Гоген Мартиникада болған кезінде 11 картинасын аяқтады, олардың көпшілігі оның үйінен шыққан сияқты көрінеді. Шюффенекерге жазған хаттарында ол экзотикалық жерлер мен суреттеріндегі тума халықтар туралы қызығушылық білдірді. Ол аралдағы төрт суреті қалғандарынан жақсырақ екенін мәлімдеді. Жалпы туындылар ашық түсті, босқан суреттермен салынған, ашық ауадағы бейнелерді бейнелейді. Оның аралдағы уақыты қысқа болғанымен, оның әсері зор болды. Ол кейінгі суреттерінде кейбір кейіпкерлерін және эскиздерін қайта пайдаланды, мысалы, «Манго ағаштары арасында» мотиві, оның жанкүйерлерінде көшірілген. Ауылдық және жергілікті халықтар Гоген аралдан кеткеннен кейін де оның туындыларында танымал тақырып болып қала берді.
In 1887, Gauguin left France along with his friend, another young painter, Charles Laval. His dream was to purchase land of his own on the small Panamanian island of Taboga, where he stated he desired to live "on fish and fruit and for nothing without anxiety for the day or for the morrow." By the time he reached the port city of Colón, Gauguin was out of money and found work as a laborer on the French construction of the Panama Canal. During this time, Gauguin penned letters to his wife, Mette, lamenting the arduous conditions: "I have to dig from five thirty in the morning to six in the evening, under the tropical sun and rain," he wrote. "At night I am devoured by mosquitoes." Meanwhile, Laval had been earning money by drawing portraits of canal officials, work which Gauguin detested since only portraits done in a lewd manner would sell. Gauguin held a profound contempt for Panama, and at one point was arrested in Panama City for urinating in public. Marched across town at gunpoint, Gauguin was ordered to pay a fine of four francs. After discovering that land on Taboga was priced far beyond reach (and after falling deathly ill on the island where he was subsequently interned in a yellow fever and malaria sanatorium), he decided to leave Panama. At the time, France had a policy of repatriation where if a citizen became broke or stranded on a French colony, the state would pay for the boat ride back. Upon leaving Panama, protected by the repatriation policy, Gauguin and Laval decided to disembark at the Martinique port of St. Pierre. Scholars disagree on whether Gauguin intentionally or spontaneously decided to stay on the island. At first, the 'negro hut' in which they lived suited him, and he enjoyed watching people in their daily activities. However, the weather in the summer was hot and the hut leaked in the rain. Gauguin also suffered dysentery and marsh fever. While in Martinique, he produced between 10 and 20 works (12 being the most common estimate), traveled widely and apparently came into contact with a small community of Indian immigrants; a contact that would later influence his art through the incorporation of Indian symbols. During his stay, the writer Lafcadio Hearn was also on the island. His account provides an historical comparison to accompany Gauguin's images. Gauguin finished 11 known paintings during his stay in Martinique, many of which seem to be derived from his hut. His letters to Schuffenecker express an excitement about the exotic location and natives represented in his paintings. Gauguin asserted that four of his paintings on the island were better than the rest. The works as a whole are brightly coloured, loosely painted, outdoor figural scenes. Even though his time on the island was short, it surely was influential. He recycled some of his figures and sketches in later paintings, such as the motif in Among the Mangoes, which is replicated on his fans. Rural and indigenous populations remained a popular subject in Gauguin's work after he left the island.
Францияға оралу
1893 жылдың тамызында Гоген Францияға оралды және Таити тақырыбындағы суреттерін салуын жалғастырды, мысалы, «Махана но атуа» («Құдай күні») және «Наве наве мое» («Қасиетті көзбұлақ, тәтті армандар»). 1894 жылдың қараша айында Дюран Руэль галереясында өткен көрме орташа сәттілікке қол жеткізді, көрсетілген 40 суреттің 11-і жоғары бағаға сатылды. Ол Монпарнас ауданының шетінде, 6 rue Vercingétorix мекенжайында пәтер жалдап, апта сайын салон өткізе бастады. Ол экзотикалық бейне жасап, Полинезиялық киім киіп, он жеті жастағы «жартылай үнді, жартылай малай» әйелмен ашық қарым-қатынаста болды, оны Жавалық Анна деп атады. Қарашадағы көрмесі шамалы сәттілікке ие болғанымен, ол кейіннен Дюран Руэльдің демеушілігінен айырылды, себептері әлі анық емес. Мэтьюс бұл оқиғаны Гогеннің мансабы үшін трагедия деп сипаттайды. Басқа нәрселермен қатар, ол американдық нарыққа қадам басу мүмкіндігінен де қол үзіп қалды. 1894 жылдың басында ол өзінің жолжазбасы «Ноа Ноа» үшін жаңа тәсілмен ағаштан кескіштер жасауға кірісті. Ол жазды Понт-Авенге қайтып оралды. 1895 жылдың ақпанында ол Париждегі «Hôtel Drouot» аукционында 1891 жылғыдай суреттерін сатуға тырысты, бірақ бұл жолы сәттілік болмады. Бірақ сурет сатушы Амброаз Волард 1895 жылдың наурыз айында өз галереясында Гогеннің суреттерін көрсетті, алайда олар келісімге келе алмады. Ол өткен қыста жасаған «Овири» атты үлкен керамикалық мүсінін 1895 жылғы «Société Nationale des Beaux Arts» көрмесіне ұсынды, ол сәуір айында ашылды. Дегенмен, Гоген өзінің танымалдылығын арттыру үшін «Le Soir» газетіне қазіргі керамиканың жай-күйі туралы наразылық хат жазды. Осы кезде оның әйелі Меттемен ажырасып кеткендері анық болды. Татуласуға үміт болғанымен, олар ақша мәселесіне байланысты тез дауласып, бір-бірін көруден бас тартты. Гоген алғашқыда қайтып келгеннен кейін бірден алған 13 000 франк мұраның бір бөлігін Меттемен бөлісуден бас тартты. Ақырында Меттеге 1500 франк сыйлық ретінде берілді, бірақ ол ашуланып, одан кейін Гогенмен тек Шюффенеккер арқылы байланысқа түсті, бұл Гогенге еселей ренжітті, өйткені оның досы оның сатқындығының нақты көлемін білді. 1895 жылдың ортасына қарай Гогеннің Таитиге оралуы үшін қаражат жинау әрекеттері сәтсіз аяқталды, сондықтан ол достарынан көмек сұрауға мәжбүр болды. 1895 жылдың маусым айында Эжен Карьер оған Таитиге арзан билет алып берді, және Гоген енді ешқашан Еуропаға оралмады.
In August 1893, Gauguin returned to France, where he continued to execute paintings on Tahitian subjects such as Mahana no atua (Day of the God) and Nave nave moe (Sacred spring, sweet dreams). An exhibition at the Durand Ruel gallery in November 1894 was a moderate success, selling at quite elevated prices 11 of the 40 paintings exhibited. He set up an apartment at 6 rue Vercingétorix, on the edge of the Montparnasse district frequented by artists, and began to conduct a weekly salon. He affected an exotic persona, dressing in Polynesian costume, and conducted a public affair with a young woman still in her teens, "half Indian, half Malayan", known as Annah the Javanese [ca]. Despite the moderate success of his November exhibition, he subsequently lost Durand Ruel's patronage in circumstances that are not clear. Mathews characterises this as a tragedy for Gauguin's career. Amongst other things he lost the chance of an introduction to the American market. The start of 1894 found him preparing woodcuts using an experimental technique for his proposed travelogue Noa Noa. He returned to Pont Aven for the summer. In February 1895 he attempted an auction of his paintings at Hôtel Drouot in Paris, similar to the one of 1891, but this was not a success. The dealer Ambroise Vollard, however, showed his paintings at his gallery in March 1895, but they unfortunately did not come to terms at that date. He submitted a large ceramic sculpture he called Oviri he had fired the previous winter to the Société Nationale des Beaux Arts 1895 salon opening in April. In any case, Gauguin took the opportunity to increase his public exposure by writing an outraged letter on the state of modern ceramics to Le Soir. By this time it had become clear that he and his wife Mette were irrevocably separated. Although there had been hopes of a reconciliation, they had quickly quarrelled over money matters and neither visited the other. Gauguin initially refused to share any part of a 13,000 franc inheritance from his uncle Isidore which he had come into shortly after returning. Mette was eventually gifted 1,500 francs, but she was outraged and from that point on kept in contact with him only through Schuffeneckerdoubly galling for Gauguin, as his friend thus knew the true extent of his betrayal. By mid 1895 attempts to raise funds for Gauguin's return to Tahiti had failed, and he began accepting charity from friends. In June 1895 Eugène Carrière arranged a cheap passage back to Tahiti, and Gauguin never saw Europe again.
Таитидегі тұрғылықты жері
1895 жылдың 28 маусымында Гоген Таитиге қайта келді. Томсон оның оралуын негізінен теріс деп сипаттайды, оның Париж өнер ортасына деген көңілі толып, оған қарсы екі шабуыл жасалды – бірін Эмиль Бернар, екіншісін Камиль Моклер. Мэтьюс Париждегі оқшаулануы соншалықты қатты болғанын, сондықтан Таити қоғамында өз орнын қайтаруға тырысудан басқа амалы қалмағанын айтады. 1895 жылдың қыркүйегінде ол келді және келесі алты жыл бойы, көбінесе Папеетеде немесе жақын маңдағы суретшілер колониясында өмір сүрді. Осы уақыт ішінде ол өзін-өзі сатудың үнемі артып келе жатқан ағынымен және достары мен ізгі ниеттілерінің қолдауымен қамтамасыз етті, бірақ 1898-1899 жылдары Папеетеде кеңсе жұмысына орналасуға мәжбүр болды, осы туралы көп мәлімет жоқ. Ол Пуауауада, Папеетеден шығысқа қарай он шақырым жерде, бай отбасылар қоныстанған кең қамыс және сабаннан салынған үй салдырды. 1896 жылы Гогеннің танысы және фотограф-әуесқой Жюль Агостини үйді суретке түсірді. Кейін жерді сатудан кейін ол сол маңайда жаңа ғимарат салуға мәжбүр болды. Ол жылқы мен ат қосымшасын ұстап, қаласа күн сайын Папеетеге барып, колонияның әлеуметтік өміріне қатыса алатын болды. Ол Меркур де Франсқа жазылды (әрине, ол акционері болды), ол кезде Францияның ең маңызды сын журналы болды және Париждегі суретшілермен, дилерлермен, сыншылармен және меценаттармен белсенді хат алмасуды жалғастырды. Папеетедегі жылы және одан кейін ол жергілікті саясатқа маңызды рөл атқарды, отаршылдық үкіметке қарсы жергілікті журналға, Les Guêpes (Құмырсқалар) журналына үндеушілікпен үлес қосты, ол жақында құрылған болатын, және ақырында өзінің ай сайынғы басылымын шығарды – Le Sourire: Journal sérieux (Күлімдеу: Жасқанды газет), кейіннен жай ғана Journal méchant (Жаман газет) деп аталды. Оның газетінен белгілі бір мөлшерде суреттер мен ағаш кескіндері сақталған. 1900 жылдың ақпан айында ол Les Guêpes-тің редакторы болды, ол үшін ол жалақы алды және 1901 жылдың қыркүйегінде Таитиден кеткенге дейін редактор болып қызмет етті. Оның редакторлығындағы газет губернаторға және жалпы билікке қарсы шабуылдарымен танылды, бірақ шын мәнінде жергілікті мүдделердің жақтасы емес еді, дегенмен де осындай болып көрінді. Алғашқы жылы ол сурет салуды тоқтатты, енді мүсінге көңіл бөлмек екенін Монфрейдке хабарлады. Бұл кезеңдегі ағаштан жасалған мүсіндерінің азы ғана сақталған, олардың көпшілігі Монфрейд жинаған. Томсон Oyez Hui Iesu (Христос крестте) деп атаған, бұл жарты метр (20 дюйм) биіктіктегі ағаш цилиндр, онда діни мотивтердің ерекше қоспасы бар. Цилиндрдің суреті Бреттандағы ұқсас бейнелеулерден, мысалы Племур Бодудағы, жергілікті шеберлер ежелгі менгирлерді христиандыққа айналдырғаннан туындаған болуы мүмкін. Ол сурет салуды қайта бастағанда, Те тамари но атуа (Құдайдың ұлы) және О Таити (Ешқашан) сияқты суреттерде жыныстық белгілі жалаңаштарды салуды жалғастырды. Томсон күрделіліктің өсуін байқады. Мэтьюс христиандық символикаға оралуды атап өтті, бұл сол кездегі отарлаушылармен жақсы көретін, енді олар діни қағидалардың әмбебаптығын атап, жергілікті мәдениеттен қалған нәрсені сақтауға құштар. Бұл суреттерде Гоген Париждегі бұрынғы авангардтық аудиториясына емес, Папеетедегі колонистердің арасындағы аудиторияға сөйлейді. Оның денсаулығы нашарлап, әр түрлі аурулармен бірнеше рет ауруханаға жатқызылды. Францияда ол Конкарноға барғанда, мас күйінде болған төбелес кезінде аяғын сындырған. Жарақат, ашық сынық, ешқашан жақсылап жазылып кеткен жоқ. Содан соң оның аяқтарынан ауыр, әлсірететін жаралар шығып, қозғалыс қабілетін шектейтін болды. Бұл жараларға сынап қосылды. Гоген тропикалық климатты кінәлап, жараларды "экзема" деп сипаттады, бірақ оның өмірбаяндары бұл сифилистің өрлеуі болуы керек деп келіседі. 1897 жылдың сәуірінде ол сүйікті қызы Алинаның өкпе қабынуынан қайтыс болғанын естіді. Бұл айда ол үйін босату керектігін білді, өйткені оның жері сатылды. Ол тау мен теңіздің көркіне тамаша ағаш үй салу үшін банкке қарыз алды. Бірақ ол тым көп күш салды, және жылдың соңында оның банкінің оған кепілдік беруінің нақты перспективасына тап болды. Жыл соңында ол өзінің монументалды "Біз қайдан келдік? Біз неміз? Қайда барамыз?" атты шығармасын өзінің шедеврі және соңғы өнері деп санайды (Монфрейдке жазған хатында ол оны аяқтағаннан кейін өзін-өзі өлтіруге тырысқанын түсіндірді). Сурет келесі жылдың қараша айында Вольард галереясында көрсетілді, оның ішінде шілдеге дейін аяқтаған тақырыптық байланысты сегіз суреті де болды. Бұл 1893 жылғы Дюран Руэль көрмесінен бергі Париждегі оның алғашқы ірі көрмесі болды және сыншылар оның жаңа тыныштығын мақтап, сәтті өтті. Бірақ "Біз қайдан келдік?" суреті аралас пікірлер алды және Вольард оны сатуда қиындыққа тап болды. Ақырында ол оны 1901 жылы 2500 франкқа (2000 жылғы АҚШ долларымен шамамен 10 000 доллар) Габриэль Фризоға [fr] сатты, Вольардтың комиссиясы шамамен 500 франкқа жетеді. Гогеннің Париждегі дилері Жорж Шоде 1899 жылдың күзінде қайтыс болды. Вольард Гогеннің суреттерін Шоде арқылы сатып алып, енді Гогенмен тікелей келісім жасады. Келісім Гогенге жылына кемінде 25 көрінбейтін суретті 200 франктан сатып алуға кепілдік беріп, ай сайын 300 франк тұрақты аванс берді, сонымен қатар Вольард оған өнер материалдарын ұсынуға міндеттенді. Екі тараптан да бастапқыда кейбір қиындықтар туды, бірақ Гоген, ақырында, Маркиз аралдарына қайта қоныстану жоспарын іске асыра алды, олар одан да жабайы қоғамды іздеді. Ол Таитидегі соңғы айларын жомарттықпен достарын тойлауымен байланысты үлкен жайлылықта өткізді. Гоген аралдарда керамикамен айналыса алмады, себебі қолайлы саз болған жоқ. Сонымен қатар, баспа машинасына қол жеткізе алмағандықтан (Le Sourire гектографияланды), ол графикалық жұмыстарында монотипия процесіне жүгінуге мәжбүр болды. Осы басылымдардың сақталған мысалдары өте сирек және аукционда жоғары бағаға сатылады. Осы уақытта Гоген Пуауауадағы көршілерінің қызы Пахура (Пау'ура) Таймен қарым-қатынас жасады. Гоген Пау'ура 14 жас жарымда болғанда бұл қарым-қатынасты бастады. Ол одан екі бала тудырды, олардың қызы нәресте шағында қайтыс болды. Екіншісі, ұл, оны өзі тәрбиеледі. Оның ұрпақтары Мэтьюстің өмірбаяны жазылған кезде Таитиде тұрды. Пахура Гогеннің Пуауаудағы отбасысынан алыс Маркиз аралдарына онымен бірге барудан бас тартты (бұрын ол Гоген Папеетеде жұмыс істегенде, он шақырым қашықтықта болғанда оны тастап кеткен). Ағылшын жазушысы Уильям Сомерсет Моэм 1917 жылы оны барып көргенде, ол Гоген туралы ешқандай пайдалы естелік бере алмады және Гогеннің отбасынан ақша әкелмей келгені үшін оны кінәлады.
Gauguin set out for Tahiti again on 28 June 1895. His return is characterised by Thomson as an essentially negative one, his disillusionment with the Paris art scene compounded by two attacks on him in the same issue of Mercure de France; one by Emile Bernard, the other by Camille Mauclair. Mathews remarks that his isolation in Paris had become so bitter that he had no choice but to try to reclaim his place in Tahiti society. He arrived in September 1895 and was to spend the next six years living, for the most part, an apparently comfortable life as an artist colon near, or at times in, Papeete. During this time he was able to support himself with an increasingly steady stream of sales and the support of friends and well wishers, though there was a period of time 1898–1899 when he felt compelled to take a desk job in Papeete, of which there is not much record. He built a spacious reed and thatch house at Puna'auia in an affluent area ten miles east of Papeete, settled by wealthy families, in which he installed a large studio, sparing no expense. Jules Agostini, an acquaintance of Gauguin's and an accomplished amateur photographer, photographed the house in 1896. Later a sale of land obliged him to build a new one in the same neighbourhood. He maintained a horse and trap, so was in a position to travel daily to Papeete to participate in the social life of the colony should he wish. He subscribed to the Mercure de France (indeed was a shareholder), by then France's foremost critical journal, and kept up an active correspondence with fellow artists, dealers, critics, and patrons in Paris. During his year in Papeete and thereafter, he played an increasing role in local politics, contributing abrasively to a local journal opposed to the colonial government, Les Guêpes (The Wasps), that had recently been formed, and eventually edited his own monthly publication Le Sourire: Journal sérieux (The Smile: A Serious Newspaper), later titled simply Journal méchant (A Wicked Newspaper). A certain amount of artwork and woodcuts from his newspaper survive. In February 1900 he became the editor of Les Guêpes itself, for which he drew a salary, and he continued as editor until he left Tahiti in September 1901. The paper under his editorship was noted for its scurrilous attacks on the governor and officialdom in general, but was not in fact a champion of native causes, although perceived as such nevertheless. For the first year at least he produced no paintings, informing Monfreid that he proposed henceforth to concentrate on sculpture. Few of his wooden carvings from this period survive, most of them collected by Monfreid. Thomson cites Oyez Hui Iesu (Christ on the Cross), a wooden cylinder half a metre (20") tall featuring a curious hybrid of religious motifs. The cylinder may have been inspired by similar symbolic carvings in Brittany, such as at Pleumeur Bodou, where ancient menhirs have been Christianised by local craftsmen. When he resumed painting, it was to continue his long standing series of sexually charged nudes in paintings such as Te tamari no atua (Son of God) and O Taiti (Nevermore). Thomson observes a progression in complexity. Mathews notes a return to Christian symbolism that would have endeared him to the colonists of the time, now anxious to preserve what was left of native culture by stressing the universality of religious principles. In these paintings, Gauguin was addressing an audience amongst his fellow colonists in Papeete, not his former avant garde audience in Paris. His health took a decided turn for the worse and he was hospitalised several times for a variety of ailments. While he was in France, he had his ankle shattered in a drunken brawl on a seaside visit to Concarneau. The injury, an open fracture, never healed properly. Then painful and debilitating sores that restricted his movement began erupting up and down his legs. These were treated with arsenic. Gauguin blamed the tropical climate and described the sores as "eczema", but his biographers agree this must have been the progress of syphilis. In April 1897, he received word that his favorite daughter Aline had died from pneumonia. This was also the month he learned he had to vacate his house because its land had been sold. He took out a bank loan to build a much more extravagant wooden house with beautiful views of the mountains and sea. But he overextended himself in so doing, and by the end of the year faced the real prospect of his bank foreclosing on him. Failing health and pressing debts brought him to the brink of despair. At the end of the year he completed his monumental Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?, which he regarded as his masterpiece and final artistic testament (in a letter to Monfreid he explained that he tried to kill himself after finishing it). The painting was exhibited at Vollard's gallery in November the following year, along with eight thematically related paintings he had completed by July. This was his first major exhibition in Paris since his Durand Ruel show in 1893 and it was a decided success, critics praising his new serenity. Where do we come from?, however, received mixed reviews and Vollard had difficulty selling it. He eventually sold it in 1901 for 2,500 francs (about $10,000 in year 2000 US dollars) to Gabriel Frizeau [fr], of which Vollard's commission was perhaps as much as 500 francs. Georges Chaudet, Gauguin's Paris dealer, died in the fall of 1899. Vollard had been buying Gauguin's paintings through Chaudet and now made an agreement with Gauguin directly. The agreement provided Gauguin a regular monthly advance of 300 francs against a guaranteed purchase of at least 25 unseen paintings a year at 200 francs each, and in addition Vollard undertook to provide him with his art materials. There were some initial problems on both sides, but Gauguin was finally able to realise his long cherished plan of resettling in the Marquesas Islands in search of a yet more primitive society. He spent his final months in Tahiti living in considerable comfort, as attested by the liberality with which he entertained his friends at that time. Gauguin was unable to continue his work in ceramics in the islands for the simple reason that suitable clay was not available. Similarly, without access to a printing press (Le Sourire was hectographed), he was obliged to turn to the monotype process in his graphic work. Surviving examples of these prints are rather rare and command very high prices in the saleroom. During this time Gauguin maintained a relationship with Pahura (Pau'ura) a Tai, the daughter of neighbours in Puna'auia. Gauguin began this relationship when Pau'ura was 14 1/2 years old. He fathered two children with her, of which a daughter died in infancy. The other, a boy, she raised herself. His descendants still inhabited Tahiti at the time of Mathews' biography. Pahura refused to accompany Gauguin to the Marquesas away from her family in Puna'auia (earlier she had left him when he took work in Papeete just 10 miles away). When the English writer Willam Somerset Maugham visited her in 1917, she could offer him no useful memory of Gauguin and chided him for visiting her without bringing money from Gauguin's family.
Маркиз аралдары
Гауген Таитидегі алғашқы айларында Папетеде күрделі ою-өрнектелген маркиздік ыдыстар мен қару-жарақтардың жинағын көргеннен бері Маркиз аралдарына қоныстану жоспарын ойластырған. Алайда ол Таитидегідей өз мәдени ерекшеліктерін жоғалтқан қоғамды тапты. Тынық мұхиты аралдарының ішінде Маркиз аралдары батыс ауруларының (әсіресе туберкулездің) таралуынан ең көп зардап шекті. Епископ Пьер Пайярдың мүсіні Вашингтонның Ұлттық өнер галереясында, ал оның жұптас мүсіні Тереза 2015 жылы Нью-Йорктегі Кристи аукционында Гогеннің мүсіні үшін рекордтық 30,965 000 долларға сатылды. Бұл мүсіндер, кем дегенде, сегіз мүсіннің бірі болды, олар өлімнен кейін жасалған тізімге сәйкес үйді безендірген, олардың көпшілігі бүгін жоғалып кетті. Олар шіркеудің жыныстық қатынасқа қатысты екіжүзділігіне ашық қарсылық білдірді. 1901 жылы бүкіл француз империясында жарияланған Ассоциациялар туралы заңның нәтижесінде миссионерлік мектептерді мемлекеттік қаржыландыру тоқтатылды. Мектептер жеке мекемелер ретінде қиындықтармен жалғасты, бірақ Гоген кез-келген мектепке бару екі жарым шақырым радиустағы аумақта ғана міндетті екенін белгілеген кезде бұл қиындықтар күшейді. Бұл көптеген жасөспірім қыздардың мектептерден шығарылуына әкелді (Гоген бұл процесті "құтқару" деп атады). Ол осындай қыздардың бірі - Ваэхохоны (Мэри Роуз деп те аталады) өзінің вахинесі етіп алды. Бұл оның үшін қуанышты іс болмады, өйткені Гогеннің жаралары өте зиянды болды және күнделікті күтімді қажет етті. Алайда ол ерікті түрде бірге өмір сүрді және келесі жылы сау қызын дүниеге әкелді, оның ұрпақтары аралда өмір сүруді жалғастыруда. Қараша айында ол жаңа үйіне Ваэхохо, аспаз (Кахуи), тағы екі қызметші (Тиоканың немерелері), иті Пегау (PG инициалдарымен ойын), және мысықпен қоныстанды. Үйдің өзі қаланың орталығында орналасқан болса да, ағаштар арасында жасырылған және көзден таса болды. Той-қуаныштар тоқтады және ол өнімді жұмыс кезеңін бастады, келесі сәуірде Вольярдқа жиырма картина жіберді. Ол Маркиз аралдарында жаңа мотивтер табамын деп ойлады, Монфрейдке: text= Менің ойымша Маркиз аралдарында модельдерді табу оңай (Таитиде бұл жағдай күннен-күнге қиындап келеді), және жаңа елде зерттеу үшін жаңа және одан да жабайы тақырыптарды қысқаша айтқанда, әдемі нәрселер жасаймын. Бұл жерде менің қиялым суыта бастады, ал халық Таитиге де үйреніп кетті. Әлем соншалықты ақымақ, егер оған жаңа және қорқынышты элементтер бар картиналарды көрсеткен болса, Таити түсінікті және тартымды болады. Менің Британия суреттерім қазір Таитиге байланысты гүл суына айналды; Таити маркизаларға байланысты Кёльн суына айналады. Анна Шех үшін оларды ерекшелендіретін нәрсе - олардың тыныштығы мен меланхолиясы, бірақ оларда алаңдаушылық элементтері бар. Осылайша, Cavaliers sur la Plage (Жебендегі салт аттылар) суретінің екінші нұсқасында жиналған бұлттар мен көбікпен қапталған толқындар жақын арада дауыл болатынын білдіреді, ал сұр аттардағы екі алыстағы сурет өлімді бейнелейтін басқа суреттердегі ұқсас суреттерді қайталайды. Бірақ осы соңғы кезеңдегі суреттерден әлдеқайда терең алаңдаушылықты білдіретін үш сурет бар. Олардың алғашқы екеуі Jeune fille à l'éventail (Жеріктегі жас қыз) және Le Sorcier d'Hiva Oa (Қызыл шапанды маркиздік адам). "Жас қыз" суретінде қызыл шашты Тохотауа көрші аралдың басшысының қызы ретінде бейнеленген. Портрет Вернье кейіннен Вольярдқа жіберген фотосуреттен алынған сияқты. Le sorcier үшін модель Гаугеннің жақын досы және Бенгт Даниэльсонның айтуынша, Тохотаумен үйленген, жетістіктерге жеткен биші, сондай-ақ қорқынышты сиқыршы Хаапуани болуы мүмкін. Сех Тохотаудың киімінің ақ түсі полинезиялық мәдениетте билік пен өлімнің символы екенін, ол мәдениеті жойылып кету қаупі төнген маохи мәдениетінің өкілі ретінде бейнеленгенін атап өтті. Үшінші сурет - бұл құпия және әдемі Contes barbares (Primitive Tales) оң жақта Тохотау бейнеленген. Сол жақтағы суретші - Гогеннің Понт-Авен күндерімен дос болған суретші Джейкоб Мейер де Хаан, ол бірнеше жыл бұрын қайтыс болған, ал ортадағы суретші - тағы да андрогин, кейбіреулер Хаапуани деп атайды. Будда сияқты поза және лотос гүлдері Элизабет Чайлдсқа сурет өмірдің мәңгілік циклі мен қайта туу мүмкіндігі туралы ой жүгірту екенін білдіреді. Бір кездері ол Еуропаға, Испанияға емделу үшін қайтуды ойлады. Монфрейд оған: text= Қайтып оралғанда, сіздер қоғамның сіздерді бағалауындағы инкубациялық процеске нұқсан келтіруге қаупіңіз бар. Қазіргі таңда сіз - бірегей әрі аңызға айналған суретшісіз, бізді алыстағы Оңтүстік теңізден алаңдатып, ешкімнің қайталамауы мүмкін емес туындыларды жіберіп тұрсыз, олар ұлы адамның шешуші туындылары, ол бір жағынан, осы дүниеден кетіп қалған. Сіздің жауыздарыңыз – және барлық орташалықты бұзғандар сияқты сізде көп жауыздар бар – үнсіздік сақтайды; бірақ олар сізге шабуыл жасауға батыл болмайды, тіпті оны ойламайды. Сіз тым алыссыз. Сіз қайта оралмауыңыз керек. Сіз қазірдің өзінде барлық ұлы өлгендер сияқты қол жетпессіз; сіздің өнеріңіздің тарихына жатасыз.
Gauguin had nurtured his plan of settling in the Marquesas ever since seeing a collection of intricately carved Marquesan bowls and weapons in Papeete during his first months in Tahiti. However, he found a society that, as in Tahiti, had lost its cultural identity. Of all the Pacific island groups, the Marquesas were the most affected by the import of Western diseases (especially tuberculosis). The sculpture of the bishop, Père Paillard, is to be found at the National Gallery of Art, Washington, while its pendant piece Thérèse realized a record $30,965,000 for a Gauguin sculpture at a Christie's New York 2015 sale. These were among at least eight sculptures that adorned the house according to a posthumous inventory, most of which are lost today. Together they represented a very public attack on the hypocrisy of the church in sexual matters. State funding for the missionary schools had ceased as a result of the 1901 Associations Bill promulgated throughout the French empire. The schools continued with difficulty as private institutions, but these difficulties were compounded when Gauguin established that attendance at any given school was only compulsory within a catchment area of some two and a half miles radius. This led to numerous teenage daughters being withdrawn from the schools (Gauguin called this process "rescuing"). He took as vahine one such girl, Vaeoho (also called Marie Rose), the 14 year old daughter of a native couple who lived in an adjoining valley six miles distant. This can scarcely have been a pleasant task for her as Gauguin's sores were by then extremely noxious and required daily dressing. Nevertheless, she lived willingly with him and the following year gave birth to a healthy daughter whose descendants continue to live on the island. By November he had settled into his new home with Vaeoho, a cook (Kahui), two other servants (nephews of Tioka), his dog, Pegau (a play on his initials PG), and a cat. The house itself, although in the center of the town, was set amongst trees and secluded from view. The partying ceased and he began a period of productive work, sending twenty canvases to Vollard the following April. He had thought he would find new motifs in the Marquesas, writing to Monfreid:text= I think in the Marquesas, where it is easy to find models (a thing that is growing more and more difficult in Tahiti), and with new country to explore – with new and more savage subject matter in brief – that I shall do beautiful things. Here my imagination has begun to cool, and then, too, the public has grown so used to Tahiti. The world is so stupid that if one shows it canvases containing new and terrible elements, Tahiti will become comprehensible and charming. My Brittany pictures are now rose water because of Tahiti; Tahiti will become eau de Cologne because of the Marquesas.|sign=Paul Gauguin|source= Letter LII to George Daniel de Monfreid, June 1901 In fact, his Marquesas work for the most part can only be distinguished from his Tahiti work by experts or by their dates, paintings such as Two Women remaining uncertain in their location. For Anna Szech, what distinguishes them is their repose and melancholy, albeit containing elements of disquiet. Thus, in the second of two versions of Cavaliers sur la Plage (Riders on the Beach), gathering clouds and foamy breakers suggest an impending storm while the two distant figures on grey horses echo similar figures in other paintings that are taken to symbolise death. But there is a significant trio of pictures from this last period that suggest deeper concerns. The first two of these are Jeune fille à l'éventail (Young Girl with Fan) and Le Sorcier d'Hiva Oa (Marquesan Man in a Red Cape). The model for Jeune fille was the red headed Tohotaua, the daughter of a chieftain on a neighbouring island. The portrait appears to have been taken from a photograph that Vernier later sent to Vollard. The model for Le sorcier may have been Haapuani, an accomplished dancer as well as a feared magician, who was a close friend of Gauguin's and, according to Bengt Danielsson, married to Tohotau. Szech notes that the white colour of Tohotau's dress is a symbol of power and death in Polynesian culture, the sitter doing duty for a Maohi culture as a whole threatened with extinction. The third picture of the trio is the mysterious and beautiful Contes barbares (Primitive Tales) featuring Tohotau again at the right. The left figure is Jacob Meyer de Haan, a painter friend of Gauguin's from their Pont Aven days who had died a few years previously, while the middle figure is again androgynous, identified by some as Haapuani. The Buddha like pose and the lotus blossoms suggests to Elizabeth Childs that the picture is a meditation on the perpetual cycle of life and the possibility of rebirth. For a while he considered returning to Europe, to Spain, to get treatment. Monfreid advised him:text= In returning you will risk damaging that process of incubation which is taking place in the public's appreciation of you. At present you are a unique and legendary artist, sending to us from the remote South Seas disconcerting and inimitable works which are the definitive creations of a great man who, in a way, has already gone from this world. Your enemies – and like all who upset the mediocrities you have many enemies – are silent; but they dare not attack you, do not even think of it. You are so far away. You should not return You are already as unassailable as all the great dead; you already belong to the history of art. |sign= George Daniel Monfreid|source= Letter to Paul Gauguin circa October 1902
Шілдеде 1902 жылы Ваэхохо, жеті айлық жүкті болған, Гогенді тастап, өзінің туған үйіне, Хекеани аймағына барып, баласын тудыру үшін отбасы мен достарының арасында болуға кетті. Қыркүйекте ол дүниеге келді, бірақ қайта оралмады. Гоген бұдан кейін ешқандай вахине алған жоқ. Осы кезде ол миссионерлік мектептер мәселесінде Епископ Мартинмен араздасуының шыңына жетті. Жергілікті жандарм, Дезере Шарпилле, бастапқыда Гогенге достықпен қараған, арал тобының әкімшісіне, Нuku Hiva аймағында тұратын, Гогеннің балаларын мектептен шығаруға ынталандырғаны және азаматтардың салық төлеуін тоқтатуға көндіргені туралы есеп берді. Тағдырдың құдайындай, әкімшілік лауазымына жақында Гогеннің Таитидегі ескі досы, оған жақын адам Франсуа Пиккенот тағайындалған. Пиккенот Шарпиллеге мектеп мәселесі бойынша ешқандай шара қолданбауға кеңес берді, өйткені Гоген заңмен қорғалған, бірақ салық төлемеген жағдайда Гогеннің мүлкін тәркілеуге рұқсат берді. Мүмкін, жалғыздыққа байланысты, кейде сурет сала алмаған Гоген жазуға көшті. 1901 жылы Гоген Францияда болған кезінде ағаш кескіштерімен бірге дайындаған Noa Noa қолжазбасы ақыры Морис поэзиясымен бірге La Plume басылымында кітап түрінде жарық көрді (қолжазбаның өзі қазір Лувр мұражайында сақтаулы). Оның бөлімдері (Техамана туралы есебін қоса) бұрын 1897 жылы La Revue Blanche журналында ағаш кескіштерісіз жарияланған, ал ол өзі Les Guêpes журналында редактор болып жұмыс істеген кезде үзінділерді жариялаған. La Plume басылымында оның ағаш кескіштері болуы жоспарланған, бірақ ол баспагерлер тілегендей жылтыр қағазға басылуына рұқсат бермеді. Шындығында ол Мориспен жасаған осы жобаға қызығуын жоғалтқан және жүз даналық сыйлықты ұсыныстан бас тартқан. Дегенмен, оның жарық көргені оны басқа кітаптар жазуға шабысдандырды. Жыл басында (1902) ол 1896–97 жылдарға қарайтын ескі қолжазбасын, L'Esprit Moderne et le Catholicisme (Қазіргі рух және католицизм) кітабын, Рим-католик шіркеуі туралы, Епископ Мартинмен болған келісімдерінен алынған жиырма беттік ой-пікірлер қосып қайта қарады. Ол осы мәтінді Епископ Мартинге жіберді, ол оған суреттермен толыққан тарихты жіберді.
In July 1902, Vaeoho, by then seven months pregnant, left Gauguin to return home to her neighbouring valley of Hekeani to have her baby amongst family and friends. She gave birth in September but did not return. Gauguin did not subsequently take another vahine. It was at this time that his quarrel with Bishop Martin over missionary schools reached its height. The local gendarme, Désiré Charpillet, at first friendly to Gauguin, wrote a report to the administrator of the island group, who resided on the neighbouring island of Nuku Hiva, criticizing Gauguin for encouraging natives to withdraw their children from school as well as encouraging settlers to withhold payment of their taxes. As luck would have it, the post of administrator had recently been filled by François Picquenot, an old friend of Gauguin's from Tahiti and essentially sympathetic to him. Picquenot advised Charpillet not to take any action over the schools issue, since Gauguin had the law on his side, but authorised Charpillet to seize goods from Gauguin in lieu of payment of taxes if all else failed. Possibly prompted by loneliness, and at times unable to paint, Gauguin took to writing. In 1901, the manuscript of Noa Noa that Gauguin had prepared along with woodcuts during his interlude in France was finally published with Morice's poems in book form in the La Plume edition (the manuscript itself is now lodged in the Louvre museum). Sections of it (including his account of Teha'amana) had previously been published without woodcuts in 1897 in La Revue Blanche, while he himself had published extracts in Les Guêpes while he was editor. The La Plume edition was planned to include his woodcuts, but he withheld permission to print them on smooth paper as the publishers wished. In truth he had grown uninterested in the venture with Morice and never saw a copy, declining an offer of one hundred complimentary copies. Nevertheless, its publication inspired him to consider writing other books. At the beginning of the year (1902), he had revised an old 1896–97 manuscript, L'Esprit Moderne et le Catholicisme (The Modern Spirit and Catholicism), on the Roman Catholic Church, adding some twenty pages containing insights gleaned from his dealings with Bishop Martin. He sent this text to Bishop Martin, who responded by sending him an illustrated history of the Church. Gauguin returned the book with critical remarks he later published in his autobiographical reminisces. He next prepared a witty and well documented essay, Racontars de Rapin (Tales of a Dabbler) on critics and art criticism, which he sent for publication to André Fontainas, art critic at the Mercure de France whose favourable review of Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? had done much to restore his reputation. Fontainas, however, replied that he dared not publish it. It was not subsequently published until 1951. On 27 May that year, the steamer service, Croix du Sud, was shipwrecked off the Apataki atoll, and for a period of three months the island was left without mail or supplies. When mail service resumed, Gauguin penned an angry attack on Governor Petit in an open letter, complaining amongst other things about the way they had been abandoned following the shipwreck. The letter was published by L'Indepéndant, the successor newspaper to Les Guêpes, that November in Papeete. Petit had in fact followed an independent and pro native policy, to the disappointment of the Roman Catholic Party, and the newspaper was preparing an attack on him. Gauguin also sent the letter to the Mercure de France, which published a redacted version of it after his death. He followed this with a private letter to the head of the gendarmerie in Papeete, complaining about his own local gendarme Charpillet's excesses in making prisoners labor for him. Danielsson notes that, while these and similar complaints were well founded, the motivation for them all was wounded vanity and simple animosity. As it happened, the relatively supportive Charpillet was replaced that December by another gendarme, Jean Paul Claverie, from Tahiti, much less well disposed to Gauguin and who in fact had fined him in his earliest Mataiea days for public indecency, having caught him bathing naked in a local stream following complaints from the missionaries there. His health further deteriorated in December to the extent that he was scarcely able to paint. He began an autobiographical memoir he called Avant et après (Before and After) (published in translation in the US as Intimate Journals), which he completed over the next two months. The title was supposed to reflect his experiences before and after coming to Tahiti and as tribute to his own grandmother's unpublished memoir Past and Future. His memoir proved to be a fragmented collection of observations about life in Polynesia, his own life, and comments on literature and paintings. He included in it attacks on subjects as diverse as the local gendarmerie, Bishop Martin, his wife Mette and the Danes in general, and concluded with a description of his personal philosophy conceiving life as an existential struggle to reconcile opposing binaries. Mathews notes two closing remarks as a distillation of his philosophy:text= No one is good; no one is evil; everyone is both, in the same way and in different ways. It is so small a thing, the life of a man, and yet there is time to do great things, fragments of the common task.|sign= Paul Gauguin|source= Intimate Journals, 1903 He sent the manuscript to Fontainas for editing, but the rights reverted to Mette after Gauguin's death, and it was not published until 1918 (in a facsimile edition); the American translation appearing in 1921.
Өлім
1903 жылдың басында Гоген арал жандармдарының, әсіресе Жан-Поль Клеверидің, арал тұрғындарының арақ ішіп жүргені туралы іске тікелей араласуы үшін олардың құзырсыздығын әшкерелеуге бағытталған науқанға қатысты. Бірақ Клавэри жазадан құтылды. Ақпан айының басында Гоген әкімші Франсуа Пиккеноға хат жазып, Клеверидің бір подчинённый-ның сыбайлас жемқорлық жасағанын мәлімдеді. Пиккено бұл айыптауларды тексерді, бірақ оларды растай алмады. Клевери Гогенге жандармды қаралағандығы үшін шағымданып жауап берді. Кейіннен оған 500 франк айыппұл салынды және 1903 жылдың 27 наурызында жергілікті судья оны үш айға бас бостандығынан айырды. Гоген дереу Папеитте апелляция берді және апелляциясын тыңдау үшін Папеитке баруға қажетті қаражатты жинауға кірісті. Ол кезде Гоген өте әлсіз және қатты ауырып, тағы да морфинді қолданды. 1903 жылдың 8 мамырында таңертең кенеттен қайтыс болды. Бұрын ол өзінің пасторы Пол Верньені шақырып, есінен танып қалатынын айтқан. Олар сөйлесіп, Вернье оның жағдайы тұрақты деп ойлап кетіп қалды. Бірақ Гогеннің көршісі Тиока оны сағат 11-де өлі күйінде тауып, дәстүрлі Маркездік әдіспен, оның басын жуып, қайта тірілтуге тырысты. Жанында лауданумның бос бөтелкесі болған, бұл оның дозадан артық алып қайтыс болғаны туралы күмәндіктер тудырды. Вернье оның жүрек талмасынан қайтыс болғанын ойлады. Гоген келесі күні сағат 14:00-де Католиктік Кальварий зиратында (Cimetière Calvaire), Атуона, Хива 'Оа жерленді. 1973 жылы оның қабіріне оның тілегі бойынша Овири мүсінінің қоладан құйылған көшірмесі қойылды. Ирониялық жайт, зираттағы ең жақын көршісі – епископ Мартин, оның қабірі үлкен ақ айқышпен белгіленген. Вернье Гогеннің соңғы күндері мен жерленген жері туралы естелік жазды, ол О'Брайеннің Монфрейдке жазған хаттарының жинағында жарияланды. Гогеннің қайтысы туралы хабар Францияға (Монфрейдке) 1903 жылдың 23 тамызында ғана жетті. Өсиет болмағандықтан, оның құндылығы төмен заттары Атуонада аукционға сатылды, ал хаттары, қолжазбалары мен суреттері 1903 жылдың 5 қыркүйегінде Папеитте аукционға сатылды. Мэтьюс оның мүліктерінің жылдам таралуы оның кейінгі жылдары туралы көптеген құнды ақпараттың жоғалуына әкелгенін айтады. Томсон оның мүліктерінің аукциондық тізімі (олардың кейбіреулері порнография ретінде өртеліпті) оның өмірінің оның айтқандай кедей немесе примитивті болмағанын көрсетті. Метте Гоген аукционнан түскен ақшаны, шамамен 4000 франкты, алды. Папеитте аукционға сатылған суреттердің бірі – Эрмитаж мұражайындағы Матерни I-дің кіші нұсқасы – Матерни II. Түпнұсқасы Пуна'ауияда оның сол кездегі әйелі Пау'ура ұлы Эмильді дүниеге әкелген кезде салынған. Ол кіші көшірмені неге салғаны белгісіз. Ол француз теңіз офицері Кошинге 150 франкқа сатылды, ол губернатор Петидің өзі сурет үшін 135 франкқа дейін ұсынғанын айтты. Ол 2004 жылы Sotheby's аукционында 39 208 000 АҚШ долларына сатылды. Атуонадағы Пол Гоген мәдени орталығында Maison du Jouir-дің реконструкциясы бар. Бастапқы үй бірнеше жыл бойы бос тұрды, есігінде Гогеннің оюлы пердесі сақталған. Бұл, ақырында табылды, бес бөлігінің төртеуі Музей Д'Орседе, ал бесіншісі Таитидегі Пол Гоген мұражайында сақталған. 2014 жылы Гогеннің үйінің жанындағы құдықта табылған төрт тісті сот-медициналық сараптама Гогеннің сифилиспен ауырғаны туралы қалыпты сенімді күмәндеңге түсірді. ДНҚ сараптамасы тістердің Гогенге тиесілі екенін растады, бірақ сифилис емдеу үшін қолданылатын сынаптың іздері табылмады, бұл Гогеннің сифилиспен ауырмағанын немесе оны емдемегенін көрсетеді. 2007 жылы археологтар Гаугеннің Хива Оа аралында салған құдықтың түбінен оның төрт шіріген тісін тапты.
At the beginning of 1903, Gauguin engaged in a campaign designed to expose the incompetence of the island's gendarmes, in particular Jean Paul Claverie, for taking the side of the natives directly in a case involving the alleged drunkenness of a group of them. Claverie, however, escaped censure. At the beginning of February, Gauguin wrote to the administrator, François Picquenot, alleging corruption by one of Claverie's subordinates. Picquenot investigated the allegations but could not substantiate them. Claverie responded by filing a charge against Gauguin of libeling a gendarme. He was subsequently fined 500 francs and sentenced to three months' imprisonment by the local magistrate on 27 March 1903. Gauguin immediately filed an appeal in Papeete and set about raising the funds to travel to Papeete to hear his appeal. At this time Gauguin was very weak and in great pain and resorted once again to using morphine. He died suddenly on the morning of 8 May 1903. Earlier, he had sent for his pastor, Paul Vernier, complaining of fainting fits. They had chatted together, and Vernier had left, believing him in a stable condition. However, Gauguin's neighbour, Tioka, found him dead at 11 o'clock, confirming the fact in the traditional Marquesan way by chewing his head in an attempt to revive him. By his bedside was an empty bottle of laudanum, which has given rise to speculation that he was the victim of an overdose. Vernier believed he died of a heart attack. Gauguin was buried in the Catholic Calvary Cemetery (Cimetière Calvaire), Atuona, Hiva 'Oa, at 2 p. m. the next day. In 1973, a bronze cast of his Oviri figure was placed on his grave, as he had indicated was his wish. Ironically, his nearest neighbor in the cemetery is Bishop Martin, his grave surmounted by a large white cross. Vernier wrote an account of Gauguin's last days and burial, reproduced in O'Brien's edition of Gauguin's letters to Monfreid. Word of Gauguin's death did not reach France (to Monfreid) until 23 August 1903. In the absence of a will, his less valuable effects were auctioned in Atuona while his letters, manuscripts, and paintings were auctioned in Papeete on 5 September 1903. Mathews notes that this speedy dispersal of his effects led to the loss of much valuable information about his later years. Thomson notes that the auction inventory of his effects (some of which were burned as pornography) revealed a life that was not as impoverished or primitive as he had liked to maintain. Mette Gauguin in due course received the proceeds of the auction, some 4,000 francs. One of the paintings auctioned in Papeete was Maternité II, a smaller version of Maternité I in the Hermitage Museum. The original was painted at the time his then vahine, Pau'ura, in Puna'auia, gave birth to their son Emile. It is not known why he painted the smaller copy. It was sold for 150 francs to a French naval officer, Commandant Cochin, who said that Governor Petit himself had bid up to 135 francs for the painting. It was sold at Sotheby's for US$39,208,000 in 2004. The Paul Gauguin Cultural Center at Atuona has a reconstruction of the Maison du Jouir. The original house stood empty for a few years, the door still carrying Gauguin's carved lintel. This was eventually recovered, four of the five pieces held at the Musée D'Orsay and the fifth at the Paul Gauguin Museum in Tahiti. In 2014, forensic examination of four teeth found in a glass jar in a well near Gauguin's house threw into question the conventional belief that Gauguin had suffered from syphilis. DNA examination established that the teeth were almost certainly Gauguin's, but no traces were found of the mercury that was used to treat syphilis at the time, suggesting either that Gauguin did not suffer from syphilis or that he was not being treated for it. In 2007, four rotten molars, which may have been Gauguin's, were found by archaeologists at the bottom of a well that he built on the island of Hiva Oa, on the Marquese Islands.
Балалар
Гоген үш баласынан кейін өмір сүрді; сүйікті қызы Алина пневмониядан қайтыс болды, ұлы Кловис жамбас операциясынан кейін қан инфекциясынан көз жұмды, ал 1896 жылы Гогеннің «Те тамари но атуа» картинасында бейнеленген қызы, Гогеннің жас таитилік сүйіктісі Пау’ураның баласы, 1896 жылғы Рождество күні дүниеге келгеннен кейін бірнеше күн өткен соң қайтыс болды. Ұлы Эмиль Гоген АҚШ-та құрылыс инженері болып жұмыс істеді және Флоридадағы Lemon Bay тарихи зиратына жерленген. Тағы бір ұлы Жан Рене белгілі мүсінші және тұңғыш социалист болды. 1961 жылғы 21 сәуірде Копенгагенде қайтыс болды. Пола (Пол Роллон) суретші және өнер сыншысы болды, «Менің әкем, Пол Гоген» (1937) атты естеліктер жинағын жазды. Гогеннің сүйіктілерінен тағы бірнеше баласы болды: Жермен (1891 жылы туған), анасы Джульетт Хуаис (1866–1955); Эмиль Мараэ а Тай (1899 жылы туған), анасы Пау’ура; және Ваэохо (Мари Роуз) қызы (1902 жылы туған). Белгиялық суретші Жермен Шардонның Гогеннің қызы болуы мүмкін деген болжам бар. Сауатсыз және Пау’урамен Таитиде өскен Эмиль Мараэ а Тай 1963 жылы француз журналисі Жозетт Жиро оны Чикагоға алып келді және өзінің суретшілігімен аты шықты, 2001 жылға дейін оның ұрпақтары Таитиде тұрып жатыр. Еуропалық мәдени элита Африка, Микронезия және Американың жергілікті халықтарының өнерін алғаш рет танып, осы алыс елдердің өнеріндегі жаңалыққа, жабайылыққа және күштің айқындылығына қызығып, білім алды. XX ғасырдың басында Пабло Пикассо сияқты Гоген де осы шетелдік мәдениеттердің «примитивті» өнерінің қарапайымдылығы мен күшінен шабыттанды. Гоген сонымен қатар постимпрессионизмнің суретшісі саналады. Оның батыл, түрлі-түсті және дизайнға бағытталған суреттері қазіргі заманғы өнерге елеулі әсер етті. Одан шабыт алған XX ғасырдың басындағы суретшілер мен ағымдар: Винсент ван Гог, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Андре Деран, Фаувизм, Кубизм және Орфизм. Кейіннен ол Артур Франк Мэтьюсқа және американдық өнер және қолөнер қозғалысына ықпал етті. XIX ғасырдың соңындағы өнердің ең көрнекті маманы ретінде танылған Джон Ревальд, постимпрессионизм кезеңі туралы бірнеше кітап жазды, соның ішінде «Постимпрессионизм: Ван Гогтан Гогенге дейін» (1956) және «Пол Гоген: Амброуз Вольярд пен Андре Фонтанасқа хаттар» (Ревальдтың «Постимпрессионизмдегі зерттеулеріне» енген, 1986) атты эссесі Гогеннің Таитидегі жылдары мен өнер дилері Вольярд және басқалармен болған хаттар арқылы көрінген өмірге таласуын талқылайды.
Gauguin outlived three of his children; his favorite daughter Aline died of pneumonia, his son Clovis died of a blood infection following a hip operation, and a daughter, whose birth was portrayed in Gauguin's painting of 1896 Te tamari no atua, the child of Gauguin's young Tahitian mistress, Pau'ura, died only a few days after her birth on Christmas Day 1896. His son, Émile Gauguin, worked as a construction engineer in the U. S. and is buried in Lemon Bay Historical Cemetery, in Florida. Another son, Jean René, became a well known sculptor and a staunch socialist. He died on 21 April 1961 in Copenhagen. Pola (Paul Rollon) became an artist and art critic and wrote a memoir, My Father, Paul Gauguin (1937). Gauguin had several other children by his mistresses: Germaine (born 1891) with Juliette Huais (1866–1955); Émile Marae a Tai (born 1899) with Pau'ura; and a daughter (born 1902) with Vaeoho (Marie Rose). There is some speculation that the Belgian artist, Germaine Chardon, was Gauguin's daughter. Emile Marae a Tai, illiterate and raised in Tahiti by Pau'ura, was brought to Chicago in 1963 by the French journalist Josette Giraud and was an artist in his own right, his descendants still living in Tahiti as of 2001. The European cultural elite, discovering the art of Africa, Micronesia, and Native Americans for the first time, were fascinated, intrigued, and educated by the newness, wildness, and the stark power embodied in the art of those faraway places. Like Pablo Picasso in the early days of the 20th century, Gauguin was inspired and motivated by the raw power and simplicity of the so called Primitive Art of those foreign cultures. Gauguin is also considered a Post Impressionist painter. His bold, colourful, and design oriented paintings significantly influenced Modern art. Artists and movements in the early 20th century inspired by him include Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Fauvism, Cubism, and Orphism, among others. Later, he influenced Arthur Frank Mathews and the American Arts and Crafts movement. John Rewald, recognized as a foremost authority on late 19th century art, wrote a series of books about the Post Impressionist period, including Post Impressionism: From Van Gogh to Gauguin (1956) and an essay, Paul Gauguin: Letters to Ambroise Vollard and André Fontainas (included in Rewald's Studies in Post Impressionism, 1986), discusses Gauguin's years in Tahiti and the struggles of his survival as seen through correspondence with the art dealer Vollard and others.
Пикассоға әсері
Гогеннің 1903 жылы Париждегі Күзгі салонға ұсынған ретроспективті көрмесі және 1906 жылы одан да ірілеу көрмесі француз авангардына, әсіресе Пабло Пикассоның суреттеріне күшті әсер етті. 1906 жылдың күзінде Пикассо Пол Гогеннің туындыларын еске түсіретін, алып жалаңаш әйелдер мен монументалды мүсіндер бейнелеген суреттер жасады, бұл оның примитивтік өнерге деген қызығушылығын көрсетті. Пикассоның 1906 жылғы ірі суреттері Гогеннің мүсіндерінен, суреттерінен және жазбаларынан тікелей шабыт алды. Гогеннің туындыларынан туған күш 1907 жылы жасалған «Авиньон қыздары» туындысына тікелей себеп болды. Гогеннің өмірбаянын жазған Дэвид Свитманның айтуынша, Пикассо 1902 жылы Парижде экспатриант испан мүсіншісі және керамик Пако Дурриомен танысып, дос болғанда Гогеннің туындыларының жанкүйеріне айналды. Дуррио Гогеннің бірнеше туындысын өзінде сақтап, өйткені ол Гогеннің досы және оның туындыларын тегін сатумен айналысатын агент болған. Дуррио Таитидегі кедей досына көмектесу үшін оның туындыларын Парижде насихаттауға тырысты. Олар танысқаннан кейін Дуррио Пикассоны Гогеннің тас бұйымдарымен таныстырды, оған бірнеше керамикалық бұйымдар жасауға көмектесті және Пикассоға Пол Гогеннің Таити журналы «Ноа Ноа» атты La Plume басылымының тұңғыш нұсқасын сыйлады. Пикассо Дурриодан Гогеннің туындыларын ғана емес, сонымен қатар Амброаз Вольяр галереясында да көрді, онда екеуі де өнер көрмесіне қатысты. Гогеннің Пикассоға тигізген әсері туралы Джон Ричардсон былай деп жазды: «1906 жылғы Гогеннің туындыларының көрмесі Пикассоны бұрынғыдан да көп осы суретшінің ықпалында қалдырды. Гоген өнердің сан алуан түрлерін көрсетті – метафизика, этнология, символизм, Киелі кітап, классикалық мифтер және тағы да көптеген элементтерді – олардың барлығы бір заманғы, бірақ уақыттан тыс синтезге біріктірілуі мүмкін еді. Суретші сонымен қатар әдемілік туралы қалыпты түсініктерді де күлдіре алады, өйткені ол өзінің ішкі құмарлықтарын қараңғы құдайларға (қажетті түрде таитилік емес) бағындырып, құдайлық энергияның жаңа көзін ашты. Егер Пикассо кейінгі жылдары Гогенге деген қарызын мойындамайтын болса да, 1905 пен 1907 жылдар аралығында ол осы басқа Полмен өте жақын туыстық сезімде болғаны сөзсіз, ол перулік әжесінен мұра болған испандық гендерімен мақтан тұтқан. Гогеннің құрметіне Пикассо «Пол» деп қол қойған емес пе? Дэвид Свитман мен Джон Ричардсон екеуі де Гогеннің «Овири» деп аталатын мүсінін атап көрсетеді (сөзбе-сөз «жабайы» дегенді білдіреді), бұл Таитидің өмір мен өлім құдайының қорқынышты фалликалық бейнесі, ол Гогеннің қабіріне арналған және 1906 жылғы ретроспективті көрмеде көрсетілді, ол тікелей «Авиньон қыздарына» әкелді. Свитман былай деп жазады: «Гогеннің 1906 жылы көрнекті түрде көрсетілген Овири мүсіні Пикассоның мүсіншілік пен керамикаға деген қызығушылығын оятуы керек еді, ал ағаш кескіндері оның баспа өнеріне деген қызығушылығын күшейтеді, бірақ олардың бәріндегі алғашқы элемент осы Пикассоның өнерінің бағытын ең көп анықтады. Бұл қызығушылық «Авиньон қыздары» туындысында аяқталды». Ричардсонның айтуынша, Пикассоның тас бұйымдарға деген қызығушылығын 1906 жылғы Гогеннің Күзгі салон көрмесінде көрген үлгілер одан әрі ынталандырды. Бұл керамикалардың ең алаңдататыны (Пикассо оны Вольярдан көрген болуы мүмкін) – қорқынышты Овири. 1987 жылға дейін, Орсе мұражайы бұл аз танымал туындыны (1906 жылдан бері бір рет ғана көрмеге қойылған) сатып алғанға дейін, ол шедевр ретінде танылмаған, тіпті «Авиньон қыздарына» дейінгі туындылармен байланысы да мойындалмаған. Оның биіктігі 30 см-ден аз болса да, Овиридің айбынды көрінісі бар, ол Гогеннің қабіріне арналған ескерткішке лайық. Пикассо Овириге қатты таң қалды. 50 жылдан кейін ол [Дуглас] Купер екеуміз оның кубистік басының түпнұсқасы бар жинақта осы мүсінді тапқанымызды айтқанымызға қуанды. Бұл ибериялық мүсініндей аян болды ма? Пикассо иығын шайқап, келіспеді. Ол Гогеннің өзін примитивизм жолына бастырудағы рөлін мойындауға ешқашан дайын болған емес.
Gauguin's posthumous retrospective exhibitions at the Salon d'Automne in Paris in 1903, and an even larger one in 1906, had a stunning and powerful influence on the French avant garde and in particular Pablo Picasso's paintings. In the autumn of 1906, Picasso made paintings of oversized nude women and monumental sculptural figures that recalled the work of Paul Gauguin and showed his interest in primitive art. Picasso's paintings of massive figures from 1906 were directly influenced by Gauguin's sculpture, painting, and his writing as well. The power evoked by Gauguin's work led directly to Les Demoiselles d'Avignon in 1907. According to Gauguin biographer, David Sweetman, Picasso, as early as 1902, became a fan of Gauguin's work when he met and befriended the expatriate Spanish sculptor and ceramist Paco Durrio, in Paris. Durrio had several of Gauguin's works on hand because he was a friend of Gauguin's and an unpaid agent of his work. Durrio tried to help his poverty stricken friend in Tahiti by promoting his oeuvre in Paris. After they met, Durrio introduced Picasso to Gauguin's stoneware, helped Picasso make some ceramic pieces, and gave Picasso a first La Plume edition of Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin. In addition to seeing Gauguin's work at Durrio's, Picasso also saw the work at Ambroise Vollard's gallery where both he and Gauguin were represented. Concerning Gauguin's impact on Picasso, John Richardson wrote: The 1906 exhibition of Gauguin's work left Picasso more than ever in this artist's thrall. Gauguin demonstrated the most disparate types of art—not to speak of elements from metaphysics, ethnology, symbolism, the Bible, classical myths, and much else besides—could be combined into a synthesis that was of its time yet timeless. An artist could also confound conventional notions of beauty, he demonstrated, by harnessing his demons to the dark gods (not necessarily Tahitian ones) and tapping a new source of divine energy. If in later years Picasso played down his debt to Gauguin, there is no doubt that between 1905 and 1907 he felt a very close kinship with this other Paul, who prided himself on Spanish genes inherited from his Peruvian grandmother. Had not Picasso signed himself 'Paul' in Gauguin's honor. Both David Sweetman and John Richardson point to the Gauguin sculpture called Oviri (literally meaning 'savage'), the gruesome phallic figure of the Tahitian goddess of life and death that was intended for Gauguin's grave, exhibited in the 1906 retrospective exhibition that even more directly led to Les Demoiselles. Sweetman writes, "Gauguin's statue Oviri, which was prominently displayed in 1906, was to stimulate Picasso's interest in both sculpture and ceramics, while the woodcuts would reinforce his interest in print making, though it was the element of the primitive in all of them which most conditioned the direction that Picasso's art would take. This interest would culminate in the seminal Les Demoiselles d'Avignon." According to Richardson, Picasso's interest in stoneware was further stimulated by the examples he saw at the 1906 Gauguin retrospective at the Salon d'Automne. The most disturbing of those ceramics (one that Picasso might have already seen at Vollard's) was the gruesome Oviri. Until 1987, when the Musée d'Orsay acquired this little known work (exhibited only once since 1906) it had never been recognized as the masterpiece it is, let alone recognized for its relevance to the works leading up to the Demoiselles. Although just under 30 inches high, Oviri has an awesome presence, as befits a monument intended for Gauguin's grave. Picasso was very struck by Oviri. 50 years later he was delighted when [Douglas] Cooper and I told him that we had come upon this sculpture in a collection that also included the original plaster of his cubist head. Has it been a revelation, like Iberian sculpture? Picasso's shrug was grudgingly affirmative. He was always loath to admit Gauguin's role in setting him on the road to Primitivism.
Техникасы мен стилі
Гогеннің алғашқы көркемдік бағыты Писсародан болды, бірақ бұл қарым-қатынас стильдік тұрғыдан емес, жеке өмірде көбірек із қалдырды. Гогеннің ұстаздары – Джиотто, Рафаэль, Ингрес, Эжен Делакруа, Мане, Дега және Сезанн. Оның жеке сенімдеріне, ал кейде туындыларының психологиясына философ Артур Шопенгауэр мен ақын Стефан Малларме де әсер етті. Гоген, Дега және Тулуз-Лотрек сияқты замандастары сияқты, сурет салу үшін peinture à l'essence деп аталатын техниканы қолданды. Бұл техникада бояудан май (байлаушы зат) ағызылып алынып, қалған пигмент тұнбасы терпентинмен араластырылады. Ол монотипияларын дайындауда ұқсас әдіс қолданған болуы мүмкін, себебі металлдің орнына қағазды пайдаланған, ол майды сіңіріп алып, суреттерге қажетті матовый түс беретін еді. Сондай-ақ, ол кейбір суреттерін шыны көмегімен сынап, сурет астындағы бейнені акварель немесе гуашьпен шыны бетіне көшіріп, басып шығарды. Гогеннің ксилографиясы (ағашқа қашап сурет салу) сол кездегі ағаш кескісінің жандануына жауапты авангард суретшілері үшін де маңызды болды. Блоктарды егжей-тегжейлі сурет салу үшін кесудің орнына, Гоген бастапқыда оларды ағаш мүсін жасағандай кескен, содан кейін оның айқын контурларында егжей-тегжейлі және тональдылық жасау үшін ұсақ құралдарды пайдаланған. Оның көптеген құралдары мен әдістері тәжірибелік деп есептелді. Бұл әдістеме және кеңістікті пайдалану оның жазық, сәндік рельефтерін салумен үйлеседі. Мартиникада бастап, Гоген тыныш әсер алу үшін ұқсас түстерді жақын орналастырып қолдана бастады. Одан кейін ол өздігінен өмір сүретін және жанды түстерді жасап, бейнелеуге бейім түстерде де табысқа жетті. Бұл беткі шындық пен оның арасындағы қашықтық Писсароны ренжітіп, олардың қарым-қатынасын аяқтауға әкелді. Осы кезеңдегі адам бейнелері оның жапондық гравюраларға деген құштарлығын еске салады, әсіресе олардың бейнелерінің қарапайымдылығы мен композициялық қатаңдығы оның примитивтік манифестіне әсер етті. Сондықтан Гоген халық өнерінен де шабыт алды. Ол тақырыптарының шынайы эмоционалдық тазалығын тікелей, қарапайым жолмен жеткізуге тырысты, негізгі формаларды және тік сызықтарды анық көрсету арқылы пішін мен контурды анықтады. Гоген сондай-ақ абстракция үлгілерінде күрделі формальды безендіру мен түс қолданып, адам мен табиғатты үйлестіруге ұмтылды. Оның тума жергілікті халықты табиғи ортада бейнелеуі көбінесе тыныштық пен өзін-өзі ұстап тұруды көрсетеді. Бұл Гогеннің сүйікті тақырыптарының біріне толыққандай сай келеді, ол күнделікті өмірге үстімізден келетін құбылыстардың енуі еді, мысалы, «Оның аты Вайраумати және Та Матете» еңбегінде ежелгі египеттік қабір рельефтерін еске түсірді. 1895 жылғы 15 наурызда жарық көрген «L'Écho de Paris» газетіне берген сұхбатында Гоген өзінің дамып келе жатқан тактикалық тәсілінің синестезияға ұмтылу екенін түсіндірді. Ол былай деді: «Менің суреттерімдегі әрбір элемент алдын ала мұқият ойланып, есептеледі. Музыкалық композициядағыдай, қаласаңыз. Мен күнделікті өмірден немесе табиғаттан алған қарапайым нысаным – сызықтар мен түстердің белгілі бір орналасуы арқылы симфониялар мен үйлесімділіктер жасауға көмектесетін сылтау ғана. Олардың сөздің жалпы мағынасында ешқандай теңдесі жоқ; олар ешқандай идеяны тікелей білдірмейді, олардың жалғыз мақсаты – қиялды ояту, музыка идеялар мен суреттердің көмегінсіз қалай оятатынындей, түстер мен сызықтардың және біздің санамыздың арасындағы құпия байланыс арқылы». 1888 жылы Шюффенекерге жазған хатында Гоген импрессионизмнен алысқанын және енді табиғаттың жанын, оның пейзажы мен тұрғындарының ежелгі ақиқаттары мен ерекшеліктерін бейнелеуге ниеттенгенін түсіндірді. Гоген: «Табиғатты тым әдемілеп көшірмеңіз. Өнер – абстракция. Оны табиғаттан алып, табиғаттың көз алдындағы арманыңызда ойланыңыз және нәтижеге қарағанда жаратылыс әрекеті туралы көбірек ойланыңыз».
Gauguin's initial artistic guidance was from Pissarro, but the relationship left more of a mark personally than stylistically. Gauguin's masters were Giotto, Raphael, Ingres, Eugène Delacroix, Manet, Degas, and Cézanne. His own beliefs, and in some cases the psychology behind his work, were also influenced by philosopher Arthur Schopenhauer and poet Stéphane Mallarmé. Gauguin, like some of his contemporaries such as Degas and Toulouse Lautrec, employed a technique for painting on canvas known as peinture à l'essence. For this, the oil (binder) is drained from the paint and the remaining sludge of pigment is mixed with turpentine. He may have used a similar technique in preparing his monotypes, using paper instead of metal, as it would absorb oil giving the final images a matte appearance he desired. He also proofed some of his existing drawings with the aid of glass, copying an underneath image onto the glass surface with watercolour or gouache for printing. Gauguin's woodcuts were no less innovative, even to the avant garde artists responsible for the woodcut revival happening at that time. Instead of incising his blocks with the intent of making a detailed illustration, Gauguin initially chiseled his blocks in a manner similar to wood sculpture, followed by finer tools to create detail and tonality within his bold contours. Many of his tools and techniques were considered experimental. This methodology and use of space ran parallel to his painting of flat, decorative reliefs. Starting in Martinique, Gauguin began using analogous colours in close proximity to achieve a muted effect. Shortly after this, he also made his breakthroughs in non representational colour, creating canvases that had an independent existence and vitality all their own. This gap between surface reality and himself displeased Pissarro and quickly led to the end of their relationship. His human figures at this time are also a reminder of his love affair with Japanese prints, particularly gravitating to the naivety of their figures and compositional austerity as an influence on his primitive manifesto. For that very reason, Gauguin was also inspired by folk art. He sought out a bare emotional purity of his subjects conveyed in a straightforward way, emphasizing major forms and upright lines to clearly define shape and contour. Gauguin also used elaborate formal decoration and colouring in patterns of abstraction, attempting to harmonize man and nature. His depictions of the natives in their natural environment are frequently evident of serenity and a self contained sustainability. This complemented one of Gauguin's favorite themes, which was the intrusion of the supernatural into day to day life, in one instance going so far as to recall ancient Egyptian tomb reliefs with Her Name is Vairaumati and Ta Matete. In an interview with L'Écho de Paris published on 15 March 1895, Gauguin explains that his developing tactical approach is reaching for synesthesia. He states:
Every feature in my paintings is carefully considered and calculated in advance. Just as in a musical composition, if you like. My simple object, which I take from daily life or from nature, is merely a pretext, which helps me by the means of a definite arrangement of lines and colours to create symphonies and harmonies. They have no counterparts at all in reality, in the vulgar sense of that word; they do not give direct expression to any idea, their only purpose is to stimulate the imagination—just as music does without the aid of ideas or pictures—simply by that mysterious affinity which exists between certain arrangements of colours and lines and our minds. In an 1888 letter to Schuffenecker, Gauguin explains the enormous step he had taken away from Impressionism and that he was now intent on capturing the soul of nature, the ancient truths and character of its scenery and inhabitants. Gauguin wrote:
Don't copy nature too literally. Art is an abstraction. Derive it from nature as you dream in nature's presence, and think more about the act of creation than the outcome.
Басқа медиа
Гоген 1889 жылы принттерді шығара бастады, бұл Тео ван Гогтың тапсырысы бойынша жасалған цинкографтар сериясы, сондай-ақ 1889 жылы Кафе де Артс көрмесінде көрсетілген Вольпини сюитасы. Баспа тәжірибесі Гогенге кедергі келтірмеді, ол бірнеше қауқыпты және дәстүрден тыс шешімдер жасады, мысалы, литографияға қолданылатын әктас орнына мырыш тақтасын, кең жиектерді және сары плакат қағазының үлкен парақтарын пайдаланды. Нәтижесі өте жарқын, тіпті көзге шағылысқандай болды, бірақ ол түсті басып шығарумен және монохромды бейнелерді жаңа деңгейге көтеру ниетімен жасаған тәжірибелерінің алдын ала хабарламасы болды. Оның баспа өнеріндегі алғашқы шедеврлері 1893–94 жылдардағы «Ноа Ноа» сюитасынан шықты, онда ол ағаш кесу техникасын жаңадан ойлап тапқан және оны қазіргі заманға енгізген көптеген суретшілердің бірі болды. Ол Таитиден оралғаннан кейін көп ұзамай осы серияны бастады, авангардтағы көшбасшылық позицияны қайтаруға және француз Полинезиясына жасаған саяқатының суреттерін бөлісуге құштар болды. Бұл ағаш кескіндері 1893 жылы Пол Дюран Руэльдің көрмесінде көрсетілді, олардың көпшілігі оның түпнұсқа композициясын қайта қараған суреттерімен тікелей байланысты болды. Олар 1894 жылы оның студиясындағы шағын көрмеде қайтадан көрсетілді, онда ол өзінің ерекше кескіндемелік және мүсіндік әсерлері үшін сирек сын мақтауын алды. Гогеннің ағаш кесуге деген сүйіспеншілігі оның ағаш рельефтері мен мүсіндерінің табиғи жалғасы ғана емес, сонымен қатар ортағасырлық шеберлер мен жапондықтар үшін оның тарихи маңызынан туындаған болуы мүмкін. Гоген 1894 жылы акварельді монотиптерді жасауды бастады, бұл оның «Ноа Ноа» ағаш кескіндерімен қатар жүрді, тіпті оларға шабыт көзі болды. Оның техникасы инновациялық болып қала берді, өйткені ол баспа машинасы сияқты күрделі жабдықты қажет етпеді. Көп жағдайда сурет салу, мүсін жасау немесе ағаш кесу сияқты көркем өнердің бастапқы нүктесі болғанымен, оның монотиптік жаңашылдығы ерекше тұнық эстетиканы ұсынады; табиғаттың мәңгілік шындықтарын жеткізуге деген ниетін көрсететін арбалы бейнелер. Оның келесі ірі ағаш кесу және монотиптік жобасы 1898–99 жылдары жүзеге асты, ол Вольард сюитасы деп аталды. Ол осы 475 данадан тұратын серияны жиырма түрлі композициядан жасап, сатуға жарамды, стандартты жұмыс сұранысына келіспегеніне қарамастан, дилер Амброаз Волардқа жіберді. Вольард оған көңіл бөлмеді және оларды сатуға тырыспады. Гогеннің сериясы қара және ақ эстетикамен біртілді, және бұл принттерді мириорама карталарының жиынтығына ұқсас етіп жасауға ниеттенген болуы мүмкін, оларды кез келген тәртіппен орналастырып, бірнеше панорамалық пейзаждарды құруға болады. Мұндай ұйымдастыру және қайта ұйымдастыру әрекеті оның бейнелер мен мотивтерін қайта пайдалану процесіне ұқсас болды, сондай-ақ символизмге бейімділігін көрсетті. Ол жұмысты нәзік жапон қағазына басып шығарды, ал сұр және қара түстердің бірнеше дәлелдемелерін бір-бірінің үстіне қойып, әр түстің мөлдірлігі бай, кьяроскуро әсерін тудырды. 1899 жылы ол өзінің радикалды экспериментін бастады: майды тасымалдау суреттері. Оның акварельді монотиптік техникасына ұқсас, бұл сурет салу мен баспа өнерінің гибриді болды. Бұл көшірулер оның бастапқы ұсыныстың эстетикасын іздеудің шыңы болды, ол ескі сүртулерді, ескірген фрескаларды және үңгір суреттерін еске түсіретін нәтижелерінде көрінеді. Гогеннің монотиптен май тасымалдауға дейінгі техникалық прогресі айқын, шағын эскиздерден бастап амбициялық үлкен, жоғары аяқталған парақтарға дейін жетті. Осы көшірулер арқылы ол бір параққа бірнеше қабатты басып шығару арқылы тереңдік пен текстура жасады, графит қарындаш пен қара сиямен сызықтарды белгілеу үшін, содан кейін көк қарындашпен желілерді нығайту және көлеңке беру үшін қолданды. Ол суретті көбінесе зәйтүн майымен немесе қоңыр сиямен бояп бітіретін. Бұл практика Гогеннің өмірін өлімге дейін серпіліспен толтырып, оның суреттеріне жаңа тақырыптар мен идеялар туралы қиялын және тұжырымдамасын қоздырды. Бұл жинақ та Вольардқа жіберілді, ол оған әсерленбеді. Гоген майды тасымалдауды, оның тартылған сызықтың сапасын өзгерткендігі үшін бағалады. Оның процесі, алхимиялық сипатта, кездейсоқ элементтерге толы болды, олар арқылы күтпеген белгілер мен текстуралар пайда болды, бұл оны қызықтырды. Суретті баспаға айналдыру арқылы Гоген оқуға болатындығынан бас тартып, құпиялылық пен абстракцияға қол жеткізу үшін есептелген шешім қабылдады. Ол өмірі бойы ағашпен жұмыс істеді, әсіресе өнімді кезеңдерінде, және сурет салудан бұрын радикалды ойып жасау нәтижелеріне қол жеткізгенімен белгілі. Оның ең алғашқы көрмелерінде де Гоген көбінесе ағаш мүсіндерін көрсететін, оның «примитивті» деп аталатын өнерді білуші ретінде беделін қалыптастырды. Оның алғашқы мүсіндерінің көпшілігі готикалық және египеттік өнердің ықпалында болған көрінеді. Хаттарда ол камбоджа өнеріне және парсы кілемдері мен шығыс кілемдерінің шеберлік түс таңдауына деген құштарлығын да білдіреді.
Gauguin began making prints in 1889, highlighted by a series of zincographs commissioned by Theo van Gogh known as the Volpini Suite, which also appeared in the Cafe des Arts show of 1889. Gauguin was not hindered by his printing inexperience, and made a number of provocative and unorthodox choices, such as a zinc plate instead of limestone (lithography), wide margins and large sheets of yellow poster paper. The result was vivid to the point of garish, but foreshadows his more elaborate experiments with colour printing and intent to elevate monochromatic images. His first masterpieces of printing were from the Noa Noa Suite of 1893–94 where he was one of a number of artists reinventing the technique of the woodcut, bringing it into the modern era. He started the series shortly after returning from Tahiti, eager to reclaim a leadership position within the avant garde and share pictures based on his French Polynesia excursion. These woodcuts were shown at his unsuccessful 1893 show at Paul Durand Ruel's, and most were directly related to paintings of his in which he had revised the original composition. They were shown again at a small show in his studio in 1894, where he garnered rare critical praise for his exceptional painterly and sculptural effects. Gauguin's emerging preference for the woodcut was not only a natural extension of his wood reliefs and sculpture, but may have also been provoked by its historical significance to medieval artisans and the Japanese. Gauguin started making watercolour monotypes in 1894, likely overlapping his Noa Noa woodcuts, perhaps even serving as a source of inspiration for them. His techniques remained innovative and it was an apt technique for him as it did not require elaborate equipment, such as a printing press. Despite often being a source of practice for related paintings, sculptures or woodcuts, his monotype innovation offers a distinctly ethereal aesthetic; ghostly afterimages that may express his desire to convey the immemorial truths of nature. His next major woodcut and monotype project was not until 1898–99, known as the Vollard Suite. He completed this enterprising series of 475 prints from some twenty different compositions and sent them to the dealer Ambroise Vollard, despite not compromising to his request for salable, conformed work. Vollard was unsatisfied and made no effort to sell them. Gauguin's series is starkly unified with black and white aesthetic and may have intended the prints to be similar to a set of myriorama cards, in which they may be laid out in any order to create multiple panoramic landscapes. This activity of arranging and rearranging was similar to his own process of repurposing his images and motifs, as well as a symbolism tendency. He printed the work on tissue thin Japanese paper and the multiple proofs of gray and black could be arranged on top of one another, each transparency of colour showing through to produce a rich, chiaroscuro effect. In 1899 he started his radical experiment: oil transfer drawings. Much like his watercolour monotype technique, it was a hybrid of drawing and printmaking. The transfers were the grand culmination of his quest for an aesthetic of primordial suggestion, which seems to be relayed in his results that echo ancient rubbings, worn frescos and cave paintings. Gauguin's technical progress from monotyping to the oil transfers is quite noticeable, advancing from small sketches to ambitiously large, highly finished sheets. With these transfers he created depth and texture by printing multiple layers onto the same sheet, beginning with graphite pencil and black ink for delineation, before moving to blue crayon to reinforce line and add shading. He would often complete the image with a wash of oiled down olive or brown ink. The practice consumed Gauguin until his death, fueling his imagination and conception of new subjects and themes for his paintings. This collection was also sent to Vollard who remained unimpressed. Gauguin prized oil transfers for the way they transformed the quality of drawn line. His process, nearly alchemical in nature, had elements of chance by which unexpected marks and textures regularly arose, something that fascinated him. In metamorphosing a drawing into a print, Gauguin made a calculated decision of relinquishing legibility in order to gain mystery and abstraction. He worked in wood throughout his career, particularly during his most prolific periods, and is known for having achieved radical carving results before doing so with painting. Even in his earliest shows, Gauguin often included wood sculpture in his display, from which he built his reputation as a connoisseur of the so called primitive. A number of his early carvings appear to be influenced by Gothic and Egyptian art. In correspondence, he also asserts a passion for Cambodian art and the masterful colouring of Persian carpet and Oriental rug.
Мұра
Гогеннің туындыларына деген қызығушылық оның қайтысынан кейін көп ұзамай күшейді. Оның кейінгі көптеген суреттерін орыс коллекционері Сергей Щукин сатып алды. Оның коллекциясының маңызды бөлігі Пушкин мұражайында және Эрмитажда сақталады. Гогеннің суреттері сирек сатылады, олар аукционда ұсынылғанда бағасы ондаған миллион АҚШ долларына жетеді. 1892 жылғы «Нафеа фаа ипоипо» («Қашан үйленесіз?») суреті 2014 жылдың қыркүйек айында Рудольф Штаехелин отбасының жеке сатуы арқылы 210 миллион долларға сатылып, әлемдегі ең қымбат үшінші туынды атағын алды. Сатып алушы – Катар мұражайлары деп есептеледі. Гогеннің өмірі В. Сомерсет Моэмнің «Ай мен алты тиын» романына шабыттандырды. Марио Варгас Льоса 2003 жылғы «Жәннатқа жол» романын Гогеннің және оның әжесі Флора Тристанның өміріне негіздеді. Актер Энтони Куинн 1956 жылғы Ван Гогтың өмірбаянына арналған «Өмірге құштарлық» фильмінде Гоген рөлін ойнап, осы рөлі үшін «Оскар» сыйлығын «Ең үздік екінші пландағы актер» номинациясы бойынша жеңіп алды. Оскар Айзек Ван Гогтың өмірбаянына арналған «Мәңгілік есіктерде» фильмінде Гогенді сомдады. Владимир Йорданов 1990 жылғы «Винсент пен Тео» фильмінде Гоген рөлін ойнады. Гоген кемінде екі операның сюжетіне негіз болды: Федерико Элизальденің «Пол Гоген» (1943) және Майкл Сметанин мен Элисон Кроггонның «Гоген (синтетикалық өмір)». Деодат де Северак Гогеннің естелігіне арнап фортепианоға арналған элегиясын жазды. Даниялық «Овири» (1986) фильмі – Гогеннің өмірінен алынған туынды. Дональд Сазерленд Гоген рөлінде ойнаған бұл фильмде суретшінің 1893 жылы Таитиде екі жылдық сапардан кейін Парижге оралуы және әйелімен, балаларымен және бұрынғы сүйіктісімен бетпе-бет кездесуі көрсетілген. Ол Таитиге екі жылдан кейін қайта оралумен аяқталады. Кездейсоқ, Сазерлендтің ұлы Кифер Сазерленд 2003 жылғы «Жұмақтың табылуы» фильмінде жас Гогенді сомдады, бірақ бұл фильм тарихи деректерге сәйкес келмейді және сюжеті шашыраңқы. Тағы бірнеше тәуелсіз фильмдер Гогеннің өмірінің әртүрлі жақтарын зерттейді. Оның өмірбаяны 2017 жылғы француздық «Gauguin: Voyage de Tahiti» фильмінде бейнеленген, онда суретшінің Таитиде өткен жылдары көрсетілген. Таитидің Папеари қаласындағы Папеари ботаникалық бағының қарама-қарсы жағында орналасқан жапон стиліндегі Гоген мұражайында Гогеннің және таитиліктердің экспонаттары, құжаттары, фотосуреттері, репродукциялары, түпнұсқа эскиздері мен гравюралары сақталады. 2003 жылы Маркиза аралдарындағы Атуонада Пол Гоген мәдени орталығы ашылды. 2014 жылы Италияда 1970 жылы Лондонда ұрланған «Үстел үстіндегі жемістер» (1889) картинасы табылды, оның құны 10-30 миллион еуро (8,3-24,8 миллион фунт стерлинг) бағаланды. Бұл картина 1975 жылы Fiat компаниясының қызметкері теміржол вокзалындағы жоғалған заттар сатылымында 45 000 лираға (шамамен 32 фунт стерлинг) сатып алынған.
The vogue for Gauguin's work started soon after his death. Many of his later paintings were acquired by the Russian collector Sergei Shchukin. A substantial part of his collection is displayed in the Pushkin Museum and the Hermitage. Gauguin paintings are rarely offered for sale, their prices reaching tens of millions of US dollars in the saleroom when they are offered. His 1892 Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?) became the world's third most expensive artwork when its owner, the family of Rudolf Staechelin, sold it privately for US$210 million in September 2014. The buyer is believed to be the Qatar Museums. Gauguin's life inspired W. Somerset Maugham's novel The Moon and Sixpence. Mario Vargas Llosa based his 2003 novel The Way to Paradise on Gauguin's life, and that of his grandmother Flora Tristan. Actor Anthony Quinn portrayed Gauguin in the 1956 Van Gogh biopic Lust for Life and won the Academy Award for Best Supporting Actor for his performance. Oscar Isaac played Gauguin in the later Van Gogh biopic At Eternity's Gate. Wladimir Yordanoff played Gauguin in the 1990 film Vincent & Theo. Gauguin is also the subject of at least two operas: Federico Elizalde's Paul Gauguin (1943); and Gauguin (a synthetic life) by Michael Smetanin and Alison Croggon. Déodat de Séverac wrote his Elegy for piano in memory of Gauguin. The Danish produced film Oviri (1986) is a biographical film. With Gauguin portrayed by Donald Sutherland, the film follows the painter from the time he returns to Paris in 1893 after a two year stay in Tahiti and must confront his wife, his children and his former lover. It ends when he returns to Tahiti two years later. Coincidentally, Sutherland's son Kiefer Sutherland portrayed a younger Gauguin in a less focused and much less historically accurate film Paradise Found (2003). Several other independent films have explored different aspects of Gauguin's eventful life. His biography is depicted in the 2017 French film :fr:Gauguin : Voyage de Tahiti portraying his life during his years in Tahiti. The Japanese styled Gauguin Museum, opposite the Botanical Gardens of Papeari in Papeari, Tahiti, contains some exhibits, documents, photographs, reproductions and original sketches and block prints of Gauguin and Tahitians. In 2003, the Paul Gauguin Cultural Center opened in Atuona in the Marquesas Islands. In 2014 the painting Fruits on a Table (1889), with an estimated value of between €10m and €30m (£8.3m to £24.8m), which had been stolen in London in 1970, was discovered in Italy. The painting, together with a work by Pierre Bonnard, had been bought by a Fiat employee in 1975, at a railway lost property sale, for 45,000 lira (about £32).