Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Англо-американ поэзиясы, 20 ғасыр поэзиясының қозғалысы.
the Anglo American poetry movement
20th century poetry movement
Имажизм – 20 ғасырдың басындағы поэзияда бейнеліліктің дәлдігін, айқын және өткір тілді қолдаушы қозғалыс. Ол ағылшын тіліндегі алғашқы ұйымдастырылған модернистік әдеби қозғалыс саналады. Имажизм – дамудың үздіксіз немесе тұрақты кезеңі емес, «шығармашылық сәттердің тізбегі» деп аталады. Француз ғалымы Рене Топен «Имажизмді доктрина ретінде емес, тіпті поэзия мектебі ретінде де қарастырудың қажеті жоқ, оны белгілі бір уақыт аралығында маңызды принциптер бойынша келісімге келген ақындардың бірлестігі деп санаған дұрыс» деп атап көрсеткен. Имажистер романтикалық және викториялық поэзияға тән сезімталдық пен ұзақ сөздерді қабылдамады. Заманауи грузин ақындарынан өзгеше, олар дәстүрге сәйкес жұмыс істеуге қанағаттанған, ал имажистер классикалық құндылықтарға – тікелей баяндауға, тілдің экономдығына және дәстүрлі емес өлең формаларымен тәжірибе жасауға қайта оралуға шақырды; имажистер еркін өлеңді пайдаланды. Бұл форманың ерекшелігі – бір бейнені бөліп, оның мәнін ашуға тырысуы. Бұл авангардтық өнердегі, әсіресе кубизмдегі заманауи дамуды көрсетеді. Американдық ақын Езра Паундтың «жарықтандыратын егжей-тегжейлер» деп атаған тәсілі арқылы ақындар объектілерді оқшалауға ұмтылса да, абстракцияны білдіру үшін нақты мысалдарды қатар қоюдың Паундтың идеограммалық әдісі кубизмнің бірнеше перспективаны бір бейнеде синтездеу тәсіліне ұқсас. 1914 және 1917 жылдар аралығында жарық көрген имажистік басылымдарда поэзия және басқа да салалардағы ең белгілі модернистік тұлғалардың шығармалары жарияланды, олардың ішінде Паунд, Х.Д. (Хилда Дулиттл), Эми Лоуэлл, Форд Мадокс Форд, Уильям Карлос Уильямс, Ф.С. Флинт және Т.Е. Хулм. Имажистер Лондонда шоғырланған, олардың құрамында Ұлыбритания, Ирландия және АҚШ өкілдері болды. Сол кездегідей, көптеген әйел жазушылардың имажизмде маңызды рөл атқарғаны ерекшелік етіп саналады.
Imagism was a movement in early 20th century poetry that favored precision of imagery and clear, sharp language. It is considered to be the first organized modernist literary movement in the English language. Imagism has been termed "a succession of creative moments" rather than a continuous or sustained period of development. The French academic René Taupin remarked that "it is more accurate to consider Imagism not as a doctrine, nor even as a poetic school, but as the association of a few poets who were for a certain time in agreement on a small number of important principles". The Imagists rejected the sentiment and discursiveness typical of Romantic and Victorian poetry. In contrast to the contemporary Georgian poets, who were generally content to work within that tradition, Imagists called for a return to more Classical values, such as directness of presentation, economy of language, and a willingness to experiment with non traditional verse forms; Imagists used free verse. A characteristic feature of the form is its attempt to isolate a single image to reveal its essence. This mirrors contemporary developments in avant garde art, especially Cubism. Although these poets isolate objects through the use of what the American poet Ezra Pound called "luminous details", Pound's ideogrammic method of juxtaposing concrete instances to express an abstraction is similar to Cubism's manner of synthesizing multiple perspectives into a single image. Imagist publications appearing between 1914 and 1917 featured works by many of the most prominent modernist figures in poetry and other fields, including Pound, H. D. (Hilda Doolittle), Amy Lowell, Ford Madox Ford, William Carlos Williams, F. S. Flint, and T. E. Hulme. The Imagists were centered in London, with members from Great Britain, Ireland and the United States. Somewhat unusually for the time, a number of women writers were major Imagist figures.
Суреттеуге дейінгі кезең
Имажизмнің бастауы екі өлеңде жатыр: Т. Э. Хулмның «Күз» және «Қаланың күн батуы». Бұлар 1909 жылғы қаңтарда Лондондағы Ақындар клубында «For Christmas MDCCCCVIII» атты кітапшада жарияланды. Хулм математика мен философияны оқыған; ол 1908 жылы клубты құруға қатысып, оның бірінші хатшысы болған. 1908 жылдың соңында ол клубтың бір кездесуінде «Заманауи поэзия туралы лекция» атты баяндамасын ұсынды. А. Р. Ораждың «The New Age» журналында жарияланған мақаласында ақын және сыншы Ф. С. Флинт (еркін өлең мен қазіргі француз поэзиясының жақтасы) клубты және оның басылымдарын қатты сынады. Осы пікір алмасудан кейін Хулм мен Флинт жақын дос болып қалды. 1909 жылы Хулм Ақындар клубынан шығып, Флинт және басқа ақындармен бірге «Сецессия клубы» деп аталатын жаңа топта кездесе бастады; олар Лондонның Сохо ауданындағы Эйфель мұнарасы ресторанында қазіргі поэзияны еркін өлең, танка және хайку арқылы реформалау жоспарларын талқылады, сондай-ақ өлеңдерден қажетсіз сөздерді алып тастау туралы әңгімелесті. Жапондық өлең формаларына қызығушылықты Виктория дәуірінің соңы мен Эдвард дәуіріндегі Чиноизерия мен Японизмнің қайта жандануымен түсіндіруге болады, бұл 1890 жылдары Британ мұражайына сыйға тартылған Уильям Андерсоннің жапондық гравюраларына болған сұраныста көрінді, сондай-ақ Моне, Дега және Ван Гогтың суреттеріндегі ксилографияның (ағаштан ойылған гравюра) әсері де байқалды. Тікелей әдеби үлгілерді көптеген көздерден табуға болады, оның ішінде Ф. В. Дикинстің 1866 жылғы «Хякунин иссю, немесе Бір ғасыр ақындарының шумақтары» («Hyak nin is'shiu, or, Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes»), «Хякунин иссю» антологиясының алғашқы ағылшын тіліндегі нұсқасы (13 ғасырдан жеткен 100 вакадан тұрады), Садакичи Хартманның 20 ғасырдың басындағы сындық жазбалары мен өлеңдері, сондай-ақ француз тіліндегі заманауи аудармалар бар. Америкалық ақын Езра Паунд 1909 жылғы сәуір айында осы топпен танысып, олардың идеяларын өзіне жақын деп тапты. Әсіресе, Паундтың ерте еуропалық халық поэзиясын зерттеуі оны Арнаут Даниэль, Данте және Гвидо Кавальканти сияқты ақындардың шығармаларындағы ықшам, тікелей өрнекке таң қалдырды. Мысалы, 1911–12 жылдарға арналған «Мен Озирис мүшелерін жинаймын» атты мақалалар сериясында Паунд Даниэльдің «pensar de lieis m'es repaus» («Оны ойлау маған тыныштық сыйлайды») деген жолын, «En breu brizara'l temps braus» әнінен келтіріп: «Одан да қарапайым, айқын немесе риторикалық емес мәлімдеме табу мүмкін емес» дейді. Осы критерийлер – тікелейлік, айқындық және риториканың болмауы – имижистік поэзияның ерекше белгілеріне айналды. Лоуренс Биньонмен достығы арқылы Паунд Британ мұражайындағы Нисики-э гравюраларын қарастырып, жапон өнеріне қызығушылық танытты және жапондық өлең формаларын зерттеуге тез кірісті. 1915 жылы «La France» журналында француз сыншысы Реми де Гурмон имижистерді француз символистерінің ұрпақтары деп сипаттады. Паунд 1928 жылы француз сыншысы және аудармашысы Рене Таупинге жазған хатында осы ықпалды атап өтті. Ол Хулмнің В. Б. Йейтс, Артур Саймонс және британдық ақындардың «Римерлер клубы» арқылы, сондай-ақ Малларме арқылы Символистік дәстүрге қарыздар екенін көрсетті. Таупин 1929 жылғы зерттеуінде техника мен тілдің айырмашылығына қарамастан, «имижистің бейнесі мен символистердің «символы» арасында тек дәлдік айырмашылығы бар» деген қорытындыға келді.
The origins of Imagism are to be found in two poems, Autumn and A City Sunset by T. E. Hulme. These were published in January 1909 by the Poets' Club in London in a booklet called For Christmas MDCCCCVIII. Hulme was a student of mathematics and philosophy; he had been involved in setting up the club in 1908 and was its first secretary. Around the end of 1908, he presented his paper A Lecture on Modern Poetry at one of the club's meetings. Writing in A. R. Orage's magazine The New Age, the poet and critic F. S. Flint (a champion of free verse and modern French poetry) was highly critical of the club and its publications. From the ensuing debate, Hulme and Flint became close friends. In 1909, Hulme left the Poets' Club and started meeting with Flint and other poets in a new group which Hulme referred to as the "Secession Club"; they met at the Eiffel Tower restaurant in London's Soho to discuss plans to reform contemporary poetry through free verse and the tanka and haiku and through the removal of all unnecessary verbiage from poems. The interest in Japanese verse forms can be contextualized by the late Victorian and Edwardian revival of Chinoiserie and Japonism as witnessed in the 1890s vogue for William Anderson's Japanese prints donated to the British Museum as well as in the influence of woodblock prints on paintings by Monet, Degas and van Gogh. Direct literary models were available from a number of sources, including F. V. Dickins's 1866 Hyak nin is'shiu, or, Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes, the first English language version of the Hyakunin Isshū, a 13th century anthology of 100 waka, the early 20th century critical writings and poems of Sadakichi Hartmann, and contemporary French language translations. The American poet Ezra Pound was introduced to the group in April 1909 and found their ideas close to his own. In particular, Pound's studies of early European vernacular poetry had led him to an admiration of the condensed, direct expression that he detected in the writings of Arnaut Daniel, Dante, and Guido Cavalcanti, amongst others. For example, in his 1911–12 series of essays I gather the limbs of Osiris, Pound writes of Daniel's line "pensar de lieis m'es repaus" ("it rests me to think of her"), from the canzone En breu brizara'l temps braus: "You cannot get statement simpler than that, or clearer, or less rhetorical". These criteria—directness, clarity and lack of rhetoric—were to be amongst the defining qualities of Imagist poetry. Through his friendship with Laurence Binyon, Pound had already developed an interest in Japanese art by examining Nishiki e prints at the British Museum, and he quickly became absorbed in the study of Japanese verse forms. In a 1915 article in La France, French critic Remy de Gourmont described the Imagists as descendants of the French Symbolists. Pound emphasised that influence in a 1928 letter to the French critic and translator René Taupin. He pointed out that Hulme was indebted to the Symbolist tradition, via W. B. Yeats, Arthur Symons and the Rhymers' Club generation of British poets and Mallarmé. Taupin concluded in his 1929 study that however great the divergence of technique and language "between the image of the Imagist and the 'symbol' of the Symbolists[,] there is a difference only of precision".
Алғашқы жарияланымдар мен ниет білдірулер
1911 жылы Паунд Эйфель мұнарасы тобына тағы екі ақынды таныстырды: оның бұрынғы никеге тұрған әйелі Хилда Дулиттл, ол кезде өзінің әріптерімен – Х.Д. деп жазатын, және Х.Д.-нің болашақ күйеуі Ричард Олдингтон. Бұл екеуі грек поэзиясының үлгілерін, әсіресе Сапфоны зерттеуге қызығушылық танытты, бұл қызығушылық Паундқа да тән еді. Грек үлгісін ұстанғанда олар жеткен өрнектердің қысқаруы жапон поэзиясына деген қызығушылықты күшейтті. 1912 жылы Британ мұражайының шайханасында олармен кездескенде Паунд Х.Д. мен Олдингтонға олардың Imagistes екенін айтты, тіпті олар талқылаған кейбір өлеңдерге Х.Д. Imagiste деген қолтаңба қосты. 1911 жылы Харриет Монро өзінің Poetry журналын құрғанда, Паундты шетелдік редактор ретінде жұмыс істеуге шақырды. 1912 жылдың қазан айында ол журналға H.D. мен Олдингтонның әрқайсысынан үш өлеңді Imagiste тақырыбымен жіберді, сонымен қатар Олдингтонды «Imagistes» қатарынан бірі деп сипаттаған хат қоса берді. Осы хат, Паундтың Ripostes (1912) кітабындағы қосымша хатпен («Т.Э. Хюльмнің толық поэзиялық туындылары») бірге, «Imagiste» сөзінің (кейін «Imagist» деп ағылшындандырылған) басылымдағы алғашқы пайда болуы деп есептеледі. Poetry журналының сәуірдегі санында Паундтың хайку сияқты «Метро станциясында» өлеңі жарияланды:
In 1911, Pound introduced two other poets to the Eiffel Tower group: his former fiancée Hilda Doolittle, who by then was writing under her initials, H. D., and H. D.'s future husband Richard Aldington. These two were interested in exploring Greek poetic models, especially Sappho, an interest that Pound shared. The compression of expression that they achieved by following the Greek example complemented the proto Imagist interest in Japanese poetry, and, in 1912, during a meeting with them in the British Museum tea room, Pound told H. D. and Aldington that they were Imagistes and even appended the signature H. D. Imagiste to some poems they were discussing. When Harriet Monroe started her Poetry magazine in 1911, she had asked Pound to act as foreign editor. In October 1912, he submitted thereto three poems each by H. D. and Aldington under the Imagiste rubric, with a note describing Aldington as "one of the 'Imagistes'". This note, along with the appendix note ("The Complete Poetical Works of T. E. Hulme") in Pound's book Ripostes (1912), are considered to be the first appearances of the word "Imagiste" (later anglicised to "Imagist") in print. Poetrys April issue published Pound's haiku like "In a Station of the Metro":
1913 жылғы наурыздағы Poetry журналында Imagiste жазған «Бірнеше тыйымдар» және Паундтың жазған «Имажизм» атты мақалалары жарық көрді, соңғысы Флинтке жатқызылды. Онда топтың ұстанымының қысқаша тұжырымы келтірілді, ол туралы Паунд Х.Д. мен Олдингтонмен келіскен болатын:
The March 1913 issue of Poetry contained A Few Don'ts by an Imagiste and the essay entitled Imagisme both written by Pound, with the latter attributed to Flint. The latter contained this succinct statement of the group's position, which he had agreed with H. D. and Aldington:
Паундтың хаты бейне туралы анықтамамен басталды: «уақыттың бір сәтінде интеллектуалдық және эмоционалды күрделілікті көрсететін нәрсе». Паунд былай деді: «Өмір бойы бір бейнені ұсыну, көп томдық шығармалар жасаудан жақсы». Оның «жасамау» тізімі «Имажизмдегі» үш қағидасын нығайтты, сонымен қатар оларды догма емес, «ұзақ ойлаудың нәтижесі» ретінде қарастыру керектігін ескертті. Бұл екі мәтін бірге алынғанда, олардың өткеннің ең жақсы поэзиялық тәжірибесі деп санайтын нәрсеге қайта оралуға бағытталған Imagist бағдарламасын құрады. Ф.С. Флинт: «Біз ешқашан айды ойлап таптық деп мәлімдемегенбіз. Біздің идеяларымыздың ерекше екенін де көрсетпейміз» деді. 1916 жылғы «Кейбір образшыл ақындарға» жазылған алғы сөз: «Имажизм тек суреттерді көрсетуді білдірмейді. Имажизм – бұл бейнелеу нысаны емес, оны ұсыну тәсілі».
Pound's note opened with a definition of an image as "that which presents an intellectual and emotional complex in an instant of time". Pound goes on to state,"It is better to present one Image in a lifetime than to produce voluminous works". His list of "don'ts" reinforced his three statements in "Imagism", while warning that they should not be considered as dogma but as the "result of long contemplation". Taken together, these two texts comprised the Imagist programme for a return to what they saw as the best poetic practice of the past. F. S. Flint commented "we have never claimed to have invented the moon. We do not pretend that our ideas are original." The 1916 preface to Some Imagist Poets comments "Imagism does not merely mean the presentation of pictures. Imagism refers to the manner of presentation, not to the subject."
Суреткерлер
Имагистердің, әсіресе Олдингтон мен Х. Д. еңбектерін насихаттауға бекінген Паунд Des Imagistes деген атпен антология басып шығаруды шешті. Ол алғаш рет Альфред Креймбордың кішкентай журналында – The Glebe-де жарияланды, ал кейіннен 1914 жылы Нью-Йоркте Альберт және Чарльз Бони, ал Лондонда Гарольд Монроның «Поэзия кітап дүкенінде» жарық көрді. Бұл ағылшын тіліндегі ең маңызды және ықпалды модернистік өлеңдер жинағының біріне айналды. Отыз жеті өлеңнің ішінде Олдингтонның он өлеңі, Х. Д.-нің жеті өлеңі және Паундтың алты өлеңі болды. Кітапқа сонымен қатар Флинт, Скипвит Каннелл, Эми Лоуэлл, Уильям Карлос Уильямс, Джеймс Джойс, Форд Мадокс Форд, Аллен Апвард және Джон Курнос еңбектері де енді. Паундтың редакциялық таңдаулары авторлардың топқа белсенді қатысуынан гөрі, олардың имиджистік принциптерге қаншалықты жақындығына негізделді. АҚШ-та тұратын Уильямс Эйфель мұнарасы тобының пікірсайыстарына қатыспаған. Дегенмен, ол мен Паунд поэзияны жаңару мәселесі бойынша ұзақ уақыт хат алмасып тұрды. Фордтың кіріктірілуінің себебі, кем дегенде, оның Паундқа күшті әсері болды, өйткені жас ақын бұрынғы, Прерафаэлиттерге тән стилінен қатал, көбірек заманауи жазу стиліне көшкен кезде. Антологияға Джеймс Джойстің «Мен әскердің даусын естимін» өлеңі де енді, оны В. Б. Йейтс Паундқа жіберген.
Determined to promote the work of the Imagists, and particularly of Aldington and H. D., Pound decided to publish an anthology under the title Des Imagistes. It was first published in Alfred Kreymborg's little magazine The Glebe and was later published in 1914 by Albert and Charles Boni in New York and by Harold Monro at the Poetry Bookshop in London. It became one of the most important and influential English language collections of modernist verse. Included in the thirty seven poems were ten poems by Aldington, seven by H. D., and six by Pound. The book also included work by Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward and John Cournos. Pound's editorial choices were based on what he saw as the degree of sympathy that the writers displayed with Imagist precepts, rather than active participation in a group. Williams, based in the United States, had not participated in any of the discussions of the Eiffel Tower group. However, he and Pound had long been corresponding on the question of the renewal of poetry along similar lines. Ford was included at least partly because of his strong influence on Pound, as the younger poet made the transition from his earlier, Pre Raphaelite influenced style towards a harder, more modern way of writing. The anthology included the poem I Hear an Army by James Joyce, which was sent to Pound by W. B. Yeats.
Кейбір образшыл ақындар
Флинт бейнелеушіліктің тарихы туралы мақала жазып, 1915 жылдың мамыр айында «Эгоист» журналында жариялады. Паунд Флинттің оқиғаларды түсіндіруімен және топтың мақсаттарымен келіспеді, бұл олардың бір-бірімен байланысын үзуге әкелді. Флинт Эйфель мұнарасы ақындарының, әсіресе Эдвард Сторрдың үлесін ерекше атап өтті. Паунд, Х.Д. және Олдингтонның өлеңдеріндегі ерекше қасиет деп санайтын «грек тілінің қатаңдығын» Сторрдың «қымызы» суландырады деп ойлады, сондықтан ол бейнелеушілер тарихында тікелей рөл атқармады. Ол досы, суретші және жазушы Уиндэм Льюиспен бірге «Вортицистер» тобын құрды. Осы шақта американдық бейнелеуші Эми Лоуэлл өзінің және басқа бейнелеуші ақындардың туындыларын насихаттау ниетімен Лондонға көшіп келді. Лоуэлл Бостоннан шыққан бай мұрагер әйел еді, оның ағасы Эбботт Лоуренс Лоуэлл 1909 жылдан 1933 жылға дейін Гарвард университетінің президенті болды. Ол әдеби тәжірибелердің жақтаушысы болды және топты жариялау үшін қаржысын жұмсауға дайын еді. Лоуэлл таңдау әдісін Паундтың авторитарлық редакциялық ұстанымынан демократиялыққа өзгертуге ұмтылды. Соның нәтижесінде «Кейбір бейнелеуші ақындар» атты бейнелеуші антологиялар сериясы жарық көрді. Олардың біріншісі 1915 жылы жарық көрді, оны негізінен Х.Д. және Олдингтон жоспарлап, құрастырды. 1916 және 1917 жылдары Лоуэллтің редакторы астында тағы екі саны жарық көрді. Бұл үш томда түпкілікті ақындардың көпшілігі, сондай-ақ американдық Джон Гулд Флетчер орналасты, бірақ Паунд жоқ, ол Лоуэллді өзінің басылымдарынан «бейнелеуші» атауын алып тастауға көндіруге тырысты және бейнелеушіліктің осы кезеңін сарказммен «Эмигизм» деп атады. Лоуэлл Д.Х.Лоуренсті 1915 және 1916 жылғы жинақтарға өлеңдерін қосуға көндірді, осылайша ол георгиан ақыны және бейнелеуші ретінде жарияланған жалғыз жазушы болды. Марианна Мур да осы кезеңде топпен байланысты болды. Бірінші дүниежүзілік соғыс авангардтық әдеби қозғалыстар үшін оңай кезең болған жоқ (мысалы, Олдингтон соғыстың көп бөлігін майданда өткізді), ал 1917 жылғы антология бейнелеушілердің қозғалысы ретінде аяқталғанын көрсетті.
An article on the history of Imagism was written by Flint and published in The Egoist in May 1915. Pound disagreed with Flint's interpretation of events and the goals of the group, causing the two to cease contact with each other. Flint emphasised the contribution of the Eiffel Tower poets, especially Edward Storer. Pound, who believed that the "Hellenic hardness" that he saw as the distinguishing quality of the poems of H. D. and Aldington was likely to be diluted by the "custard" of Storer, was to play no further direct role in the history of the Imagists. He went on to co found the Vorticists with his friend, the painter and writer Wyndham Lewis. Around this time, the American Imagist Amy Lowell moved to London, determined to promote her own work and that of the other Imagist poets. Lowell was a wealthy heiress from Boston, whose brother Abbott Lawrence Lowell was President of Harvard University from 1909 to 1933. She was an enthusiastic champion of literary experiment who was willing to use her money to publish the group. Lowell was determined to change the method of selection from Pound's autocratic editorial attitude to a more democratic manner. The outcome was a series of Imagist anthologies under the title Some Imagist Poets. The first of these appeared in 1915, planned and assembled mainly by H. D. and Aldington. Two further issues, both edited by Lowell, were published in 1916 and 1917. These three volumes featured most of the original poets, plus the American John Gould Fletcher, but not Pound, who had tried to persuade Lowell to drop the Imagist name from her publications and who sardonically dubbed this phase of Imagism "Amygism". Lowell persuaded D. H. Lawrence to contribute poems to the 1915 and 1916 volumes, making him the only writer to publish as both a Georgian poet and an Imagist. Marianne Moore also became associated with the group during this period. With World War I as a backdrop, the times were not easy for avant garde literary movements (Aldington, for example, spent much of the war at the front), and the 1917 anthology effectively marked the end of the Imagists as a movement.
Суреткерлік көзқарастан кейін
1929 жылы Уолтер Ловенфелс Олдингтонға жаңа "Имажист" антологиясын шығаруды әзілмен ұсынды. Олдингтон, қазірдің өзінде сәтті романист болғандықтан, ұсынысты қабылдап, Форд пен Х. Д.-нің көмегіне жүгінді. Нәтижесінде Олдингтон редакциялаған 1930 жылғы "Имажист антологиясы" жарық көрді, онда бұрынғы төрт антологияға қатысқан барлық авторлар кірді, тек қана қайтыс болған Лоуэлл, із-түссіз жоғалған Каннелл және бас тартқан Паунд еңбектері енбеді. Бұл антологияның жарық көргені 20 ғасыр поэзиясы тарихында имажистердің орны туралы пікірталас тудырды. Әртүрлі "Имажист" антологияларында жарияланған ақындардың ішінде Джойс, Лоуренс және Олдингтон қазір көбінесе романистер ретінде есте сақталады және оқылады. Топтың шеткер мүшесі болған Марианна Мур өзінің ерекше поэзиялық стилін жасады, ол тілді қысқартуға байланысты имажистік қағидаларды сақтады. Уильям Карлос Уильямс өзінің поэзиясын ерекше американдық бағытта, өзгермелі үлгілермен және "поляк аналарының аузынан" алған дикциясымен дамытты. Паунд пен Х. Д. екеуі де ұзақ формадағы поэзияға көшті, бірақ имажизмнің мұрасы ретінде тілдерінің қаталдығын сақтап қалды. Топтың көптеген басқа мүшелері имажизм контексінен тыс жерде ұмытылып кетті.
In 1929, Walter Lowenfels jokingly suggested that Aldington should produce a new Imagist anthology. Aldington, by now a successful novelist, took up the suggestion and enlisted the help of Ford and H. D. The result was the Imagist Anthology 1930, edited by Aldington and including all the contributors to the four earlier anthologies with the exception of Lowell, who had died, Cannell, who had disappeared, and Pound, who declined. The appearance of this anthology initiated a critical discussion of the place of the Imagists in the history of 20th century poetry. Of the poets who were published in the various Imagist anthologies, Joyce, Lawrence and Aldington are now primarily remembered and read as novelists. Marianne Moore, who was at most a fringe member of the group, carved out a unique poetic style of her own that retained an Imagist concern with compression of language. William Carlos Williams developed his poetic along distinctly American lines with his variable foot and a diction he claimed was taken "from the mouths of Polish mothers". Both Pound and H. D. turned to long form poetry, but retained the hard edge to their language as an Imagist legacy. Most of the other members of the group are largely forgotten outside the context of Imagism.
Мұра
Бұл қозғалыстың өмір сүру мерзімі қысқа болғанына қарамастан, имиджизм ағылшын тіліндегі модернистік поэзия бағытына терең ықпал етті. Ричард Олдингтон 1941 жылғы естеліктерінде былай жазады: «Менің ойымша, Езра Паундтың, Х.Д., Лоуренстің және Форд Мадокс Фордтың өлеңдері оқыла беретін болады. Ал Т.С. Элиот және оның ізбасарлары имиджистер бағындырған позициялардан өздерінің қызметтерін шамалы дәрежеде жалғастырды». Екінші жағынан, американдық ақын Уоллес Стивенс имиджистік тәсілдегі кемшіліктерді анықтады: «Барлық нысандар тең емес. Имиджизмнің кемшілігі – ол мұны мойындамады». Қаттылық, айқындық және дәлдік талаптарымен, сондай-ақ көрініске адал болуға және маңызсыз субъективті эмоциялардан бас тартуға баса назар аудару арқылы, имиджизмнің кейінгі әсері Т.С. Элиоттың «Прелюдиялар» және «Терезе алдындағы таң» шығармаларында, сондай-ақ Лоуренстің жануарлар мен гүлдерге арналған туындыларында байқалады. 1920 жылдары дәстүрлі өлең формаларын қабылдамау имиджистердің грузин поэзиясы стилін қабылдамауымен тікелей байланысты болды. Еркін өлеңді тәртіпке келтіріп, заңды поэтикалық формаға айналдырған имиджизм көптеген поэзиялық ағымдар мен топтарға әсер етті. Оның ықпалы 1930 жылдары Паунд пен Уильямстың қолдауымен танымал болған объективист ақындардың шығармаларында айқын көрінеді. Объективистер көбінесе еркін өлеңмен жұмыс істеді. Объективизмнің принциптерін имиджизммен байланыстырып, Луи Зукофский 1931 жылғы «Поэзия» журналының объективистік санына жазған кіріспесінде «көрудің, ойлаудың, нәрселердің өзімен ойланудың және оларды әуеннің бойымен бағыттаудың емес, егжей-тегжейлі жазуды» талап етті. Зукофский тіл ақындарына зор әсер етті, ол имиджизмнің формальды мәселелерге назар аударуын жаңа деңгейге көтерді. 1950 жылғы «Проективті өлең» атты мақаласында, «Қара тау» поэзиясының теоретигі Чарльз Олсон «Бір қабылдау бірден және тікелей басқа қабылдауларға әкелуі керек» деп жазды, оның кредосы имиджистерден алынған және толықтырылған. Биттердің арасында, әсіресе Гэри Снайдер мен Аллен Гинзберг қытай және жапон поэзиясына баса назар аудару арқасында имиджизмнің ықпалына ішкіріп өсті. Уильямс та Бит ақындарына зор әсер етті, ол Леу Уэлч сияқты ақындарды ынталандырды және Гинзбергтің «Ұлы айқай» (1955) кітабына кіріспе жазды.
Despite the movement's short life, Imagism would deeply influence the course of modernist poetry in English. Richard Aldington, in his 1941 memoir, writes: "I think the poems of Ezra Pound, H. D., Lawrence, and Ford Madox Ford will continue to be read. And to a considerable extent T. S. Eliot and his followers have carried on their operations from positions won by the Imagists." On the other hand, the American poet Wallace Stevens found shortcomings in the Imagist approach: "Not all objects are equal. The vice of imagism was that it did not recognize this." With its demand for hardness, clarity and precision and its insistence on fidelity to appearances coupled with its rejection of irrelevant subjective emotions Imagism had later effects that are demonstratable in T. S. Eliot's Preludes and Morning at the Window and in Lawrence's animal and flower pieces. The rejection of conventional verse forms in the nineteen twenties owed much to the Imagists' repudiation of the Georgian Poetry style. Imagism, which had made free verse a discipline and a legitimate poetic form, influenced a number of poetry circles and movements. Its influence can be seen clearly in the work of the Objectivist poets, who came to prominence in the 1930s under the auspices of Pound and Williams. The Objectivists worked mainly in free verse. Clearly linking Objectivism's principles with Imagism's, Louis Zukofsky insisted, in his introduction to the 1931 Objectivist issue of Poetry, on writing "which is the detail, not mirage, of seeing, of thinking with the things as they exist, and of directing them along a line of melody." Zukofsky was a major influence on the Language poets, who carried the Imagist focus on formal concerns to a high level of development. In his seminal 1950 essay Projective Verse, Charles Olson, the theorist of the Black Mountain poets, wrote "One perception must immediately and directly lead to a further perception", his credo derived from and supplemented the Imagists. Among the Beats, Gary Snyder and Allen Ginsberg in particular were influenced by the Imagist emphasis on Chinese and Japanese poetry. Williams also had a strong effect on the Beat poets, encouraging poets like Lew Welch and writing an introduction for the book publication of Ginsberg's Howl (1955).