Имажинизм: Поэтическое движение начала XX века.

Введение

Англо-американское поэтическое движение, поэтическое движение XX века.

Имажизм – это течение в поэзии начала XX века, которое отдавало предпочтение точности образов и ясному, лаконичному языку. Оно считается первым организованным модернистским литературным движением в англоязычной литературе. Имажизм определяют как «последовательность творческих импульсов», а не как непрерывный или устойчивый период развития. Французский ученый Рене Таупин отмечал, что «более правильно рассматривать имажизм не как доктрину и даже не как поэтическую школу, а как объединение нескольких поэтов, которые на определенное время придерживались небольшого числа важных принципов». Имажисты отвергали сентиментальность и многословность, свойственные романтической и викторианской поэзии. В отличие от современных поэтов-грузинцев, которые в целом довольствовались работой в рамках этой традиции, имажисты призывали к возвращению к более классическим ценностям, таким как прямота изложения, экономия языка и готовность к экспериментам с нетрадиционными стихотворными формами; имажисты использовали свободный стих. Характерной чертой этого направления является попытка выделить один образ, чтобы раскрыть его сущность. Это отражает современные тенденции в авангардном искусстве, особенно в кубизме. Хотя эти поэты изолируют объекты, используя то, что американский поэт Эзра Паунд назвал «светящимися деталями», идеограммический метод Паунда, заключающийся в сопоставлении конкретных примеров для выражения абстракции, схож со способом кубизма синтезировать множество перспектив в единый образ. В имажистских публикациях, выходивших в период с 1914 по 1917 год, были представлены работы многих выдающихся модернистов в поэзии и других областях, включая Паунда, Х. Д. (Хилду Дулиттл), Эми Лоуэлл, Форда Мэддокса Форда, Уильяма Карлоса Уильямса, Ф. С. Флинта и Т. Э. Халма. Центром имажистов был Лондон, а в их число входили представители Великобритании, Ирландии и Соединенных Штатов. Довольно необычно для того времени, значительную роль в имажизме играли женщины-писательницы.

Пре-имажизм

Истоки имажизма можно найти в двух стихотворениях, «Осень» и «Закат города» Т. Э. Хюльма. Они были опубликованы в январе 1909 года Клубом поэтов в Лондоне в брошюре под названием For Christmas MDCCCCVIII. Хюльм был студентом математики и философии; он участвовал в создании клуба в 1908 году и был его первым секретарем. Около конца 1908 года он представил свою работу «Лекция о современной поэзии» на одном из собраний клуба. В журнале А. Р. Оража «Новый век» поэт и критик Ф. С. Флинт (защитник свободного стиха и современной французской поэзии) резко критиковал клуб и его публикации. В результате последовавшей дискуссии Хюльм и Флинт стали близкими друзьями. В 1909 году Хюльм покинул Клуб поэтов и начал встречаться с Флинтом и другими поэтами в новой группе, которую Хюльм назвал «Клуб сецессии»; они собирались в ресторане «Эйфелева башня» в лондонском Сохо, чтобы обсудить планы реформирования современной поэзии посредством свободного стиха, танка и хайку, а также путем устранения из стихов всех ненужных словесных оборотов. Интерес к японским стихотворным формам можно объяснить поздней викторианской и эдвардианской возрождением интереса к китайскому искусству и японизму, о чем свидетельствует популярность в 1890-х годах японских гравюр Уильяма Андерсона, пожертвованных Британскому музею, а также влияние гравюры на картины Моне, Дега и Ван Гога. Прямые литературные образцы были доступны из различных источников, включая издание Ф. В. Дикинса 1866 года «Хяк нин ис'сю, или Станзы ста поэтов», представляющее собой первую англоязычную версию «Хякунин иссю» — антологии из 100 вака XIII века, критические работы и стихи Садакити Хартмана начала XX века и современные переводы на французский язык. Американский поэт Эзра Паунд познакомился с группой в апреле 1909 года и обнаружил, что их идеи близки его собственным. В частности, его исследования ранней европейской народной поэзии привели его к восхищению сжатым, прямым выражением, которое он обнаружил в произведениях Арно Даниэля, Данте и Гидо Кавальканти и других. Например, в своей серии эссе 1911–12 годов «Я собираю конечности Осириса» Паунд пишет о строке Даниэля «pensar de lieis m'es repaus» («мне покой – думать о ней»), из канцоны «En breu brizara'l temps braus»: «Вы не найдете выражения проще, яснее или менее риторичного». Эти критерии — прямота, ясность и отсутствие риторики — стали одними из определяющих качеств имажистской поэзии. Благодаря дружбе с Лоуренсом Биньоном Паунд уже проявлял интерес к японскому искусству, изучая гравюры нисики-э в Британском музее, и он быстро увлекся изучением японских стихотворных форм. В статье 1915 года в журнале La France французский критик Реми де Гурмон описал имажистов как потомков французских символистов. Паунд подчеркнул это влияние в письме 1928 года французскому критику и переводчику Рене Таупену. Он указал, что Хюльм был обязан символистской традиции через У. Б. Йейтса, Артура Саймонса и поколение британских поэтов и Маларме из клуба «Римеры». Таупен пришел к выводу в своем исследовании 1929 года, что, несмотря на значительные различия в технике и языке, «между образом имажиста и «символом» символистов есть лишь разница в точности».

The origins of Imagism are to be found in two poems, Autumn and A City Sunset by T. E. Hulme. These were published in January 1909 by the Poets' Club in London in a booklet called For Christmas MDCCCCVIII. Hulme was a student of mathematics and philosophy; he had been involved in setting up the club in 1908 and was its first secretary. Around the end of 1908, he presented his paper A Lecture on Modern Poetry at one of the club's meetings. Writing in A. R. Orage's magazine The New Age, the poet and critic F. S. Flint (a champion of free verse and modern French poetry) was highly critical of the club and its publications. From the ensuing debate, Hulme and Flint became close friends. In 1909, Hulme left the Poets' Club and started meeting with Flint and other poets in a new group which Hulme referred to as the "Secession Club"; they met at the Eiffel Tower restaurant in London's Soho to discuss plans to reform contemporary poetry through free verse and the tanka and haiku and through the removal of all unnecessary verbiage from poems. The interest in Japanese verse forms can be contextualized by the late Victorian and Edwardian revival of Chinoiserie and Japonism as witnessed in the 1890s vogue for William Anderson's Japanese prints donated to the British Museum as well as in the influence of woodblock prints on paintings by Monet, Degas and van Gogh. Direct literary models were available from a number of sources, including F. V. Dickins's 1866 Hyak nin is'shiu, or, Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes, the first English language version of the Hyakunin Isshū, a 13th century anthology of 100 waka, the early 20th century critical writings and poems of Sadakichi Hartmann, and contemporary French language translations. The American poet Ezra Pound was introduced to the group in April 1909 and found their ideas close to his own. In particular, Pound's studies of early European vernacular poetry had led him to an admiration of the condensed, direct expression that he detected in the writings of Arnaut Daniel, Dante, and Guido Cavalcanti, amongst others. For example, in his 1911–12 series of essays I gather the limbs of Osiris, Pound writes of Daniel's line "pensar de lieis m'es repaus" ("it rests me to think of her"), from the canzone En breu brizara'l temps braus: "You cannot get statement simpler than that, or clearer, or less rhetorical". These criteria—directness, clarity and lack of rhetoric—were to be amongst the defining qualities of Imagist poetry. Through his friendship with Laurence Binyon, Pound had already developed an interest in Japanese art by examining Nishiki e prints at the British Museum, and he quickly became absorbed in the study of Japanese verse forms. In a 1915 article in La France, French critic Remy de Gourmont described the Imagists as descendants of the French Symbolists. Pound emphasised that influence in a 1928 letter to the French critic and translator René Taupin. He pointed out that Hulme was indebted to the Symbolist tradition, via W. B. Yeats, Arthur Symons and the Rhymers' Club generation of British poets and Mallarmé. Taupin concluded in his 1929 study that however great the divergence of technique and language "between the image of the Imagist and the 'symbol' of the Symbolists[,] there is a difference only of precision".

Ранние публикации и заявления о намерениях

В 1911 году Паунд представил группе Эйфелевой башни двух других поэтов: свою бывшую невесту Хилду Дулиттл, которая к тому времени писала под инициалами Х. Д., и будущего мужа Х. Д. Ричарда Олдингтона. Оба интересовались изучением греческих поэтических образцов, особенно Сапфо, интерес, который разделял Паунд. Сжатость выражения, достигнутая ими благодаря греческому примеру, дополняла увлечение протоимажистов японской поэзией, и в 1912 году, во время встречи с ними в чайной комнате Британского музея, Паунд заявил Х. Д. и Олдингтону, что они – Имажисты, и даже добавил подпись «Х. Д. Имажист» к некоторым обсуждаемым стихотворениям. Когда Гарриет Монро в 1911 году основала журнал «Поэзия», она попросила Паунда стать зарубежным редактором. В октябре 1912 года он представил три стихотворения Х. Д. и Олдингтона под рубрикой «Имажист», сопроводив их запиской, в которой Олдингтон был назван «одним из ‘Имажистов’». Эта записка, вместе с примечанием к приложению («The Complete Poetical Works of T. E. Hulme») в книге Паунда «Ripostes» (1912), считается первым появлением слова «Imagiste» (позже англицизированного до «Imagist») в печати. В апрельском выпуске журнала «Поэзия» были опубликованы хайку Паунда, такие как «На станции метро»:

В мартовском номере «Поэзии» за 1913 год были опубликованы «Несколько запретов» и эссе «Имажизм», оба написанные Паундом, причем авторство последнего приписывалось Флинту. В последнем содержалось лаконичное изложение позиции группы, с которой он согласился с Х. Д. и Олдингтоном:

Записка Паунда начиналась с определения образа как «то, что представляет собой интеллектуальный и эмоциональный комплекс в мгновение времени». Паунд продолжает: «Лучше создать один образ за всю жизнь, чем произвести многословные произведения». Его список «запретов» подкрепил три его тезиса в «Имажизме», предупреждая, что их не следует воспринимать как догму, а скорее как «результат долгих размышлений». Вместе эти два текста составляли программу Имажистов, направленную на возвращение к тому, что они считали лучшей поэтической практикой прошлого. Ф. С. Флинт заметил: «Мы никогда не утверждали, что изобрели Луну. Мы не претендуем на оригинальность наших идей». В предисловии к сборнику «Some Imagist Poets» (1916) говорится: «Имажизм – это не просто представление картин. Имажизм относится к способу представления, а не к предмету».

Де-Имажист

Решив продвигать творчество имажистов, и особенно Олдингтона и Х. Д., Паунд решил опубликовать антологию под названием Des Imagistes. Она впервые была опубликована в небольшом журнале Альфреда Креймборга The Glebe, а затем в 1914 году издательствами Альберта и Чарльза Бони в Нью-Йорке и Гарольда Монро в лондонском книжном магазине Poetry Bookshop. Она стала одним из важнейших и наиболее влиятельных сборников стихов модернизма на английском языке. В антологию вошли тридцать семь стихотворений, в том числе десять стихотворений Олдингтона, семь – Х. Д. и шесть – Паунда. В сборник также вошли работы Флинта, Скипвита Каннелла, Эми Лоуэлл, Уильяма Карлоса Уильямса, Джеймса Джойса, Форда Мадокса Форда, Аллена Апварда и Джона Курноса. Редакционные решения Паунда основывались на степени сочувствия писателей принципам имажизма, а не на их активном участии в группе. Уильямс, находившийся в Соединенных Штатах, не принимал участия ни в одном из обсуждений группы, проходивших в связи с Эйфелевой башней. Однако он и Паунд давно переписывались по поводу обновления поэзии в сходном направлении. Форд был включен, по крайней мере, частично из-за его сильного влияния на Паунда, поскольку молодой поэт перешел от своего раннего стиля, находившегося под влиянием прерафаэлитов, к более строгому и современному способу письма. В антологию вошла поэма Джеймса Джойса «Я слышу армию», которую У. Б. Йейтс прислал Паунду.

Некоторые поэты-имажисты

Статья об истории имиджизма была написана Флинтом и опубликована в журнале "The Egoist" в мае 1915 года. Паунд не согласился с интерпретацией Флинтом событий и целей группы, что привело к разрыву их отношений. Флинт подчеркнул вклад поэтов "Эйфелевой башни", особенно Эдварда Сторера. Паунд, считавший, что "эллинская строгость", которую он видел отличительной чертой стихов Х. Д. и Олдингтона, рискует быть размытой "сладостью" Сторера, больше не должен был играть прямой роли в истории имажистов. Он впоследствии стал сооснователем группы Вортицистов вместе со своим другом, художником и писателем Уиндхэмом Льюисом. Примерно в это же время американская имиджистка Эми Лоуэлл переехала в Лондон, намереваясь продвигать как свои собственные работы, так и работы других поэтов-имиджистов. Лоуэлл была состоятельной наследницей из Бостона, чей брат Эббот Лоуренс Лоуэлл занимал пост президента Гарвардского университета с 1909 по 1933 год. Она была восторженным сторонником литературного эксперимента и готова использовать свои средства для публикации произведений группы. Лоуэлл стремилась изменить систему отбора, перейдя от авторитарной редакционной политики Паунда к более демократичной. Результатом стала серия антологий под названием "Some Imagist Poets". Первая из них вышла в 1915 году и была в основном спланирована и собрана Х. Д. и Олдингтоном. Еще два выпуска, оба под редакцией Лоуэлл, были опубликованы в 1916 и 1917 годах. Эти три тома включали в себя большинство оригинальных поэтов, а также американца Джона Гулда Флетчера, но не Паунда, который пытался убедить Лоуэлл отказаться от названия "Имажист" в своих публикациях и саркастически окрестил этот период "Амигизмом". Лоуэлл уговорила Д. Г. Лоуренса внести свои стихи в тома 1915 и 1916 годов, сделав его единственным писателем, публиковавшимся как в качестве поэта-грузиста, так и в качестве имиджиста. В этот период с группой также стала ассоциироваться Марианна Мур. На фоне Первой мировой войны времена были нелегкими для авангардных литературных течений (например, Алдингтон провел большую часть войны на фронте), и антология 1917 года фактически ознаменовала конец движения имажистов.

An article on the history of Imagism was written by Flint and published in The Egoist in May 1915. Pound disagreed with Flint's interpretation of events and the goals of the group, causing the two to cease contact with each other. Flint emphasised the contribution of the Eiffel Tower poets, especially Edward Storer. Pound, who believed that the "Hellenic hardness" that he saw as the distinguishing quality of the poems of H. D. and Aldington was likely to be diluted by the "custard" of Storer, was to play no further direct role in the history of the Imagists. He went on to co found the Vorticists with his friend, the painter and writer Wyndham Lewis. Around this time, the American Imagist Amy Lowell moved to London, determined to promote her own work and that of the other Imagist poets. Lowell was a wealthy heiress from Boston, whose brother Abbott Lawrence Lowell was President of Harvard University from 1909 to 1933. She was an enthusiastic champion of literary experiment who was willing to use her money to publish the group. Lowell was determined to change the method of selection from Pound's autocratic editorial attitude to a more democratic manner. The outcome was a series of Imagist anthologies under the title Some Imagist Poets. The first of these appeared in 1915, planned and assembled mainly by H. D. and Aldington. Two further issues, both edited by Lowell, were published in 1916 and 1917. These three volumes featured most of the original poets, plus the American John Gould Fletcher, but not Pound, who had tried to persuade Lowell to drop the Imagist name from her publications and who sardonically dubbed this phase of Imagism "Amygism". Lowell persuaded D. H. Lawrence to contribute poems to the 1915 and 1916 volumes, making him the only writer to publish as both a Georgian poet and an Imagist. Marianne Moore also became associated with the group during this period. With World War I as a backdrop, the times were not easy for avant garde literary movements (Aldington, for example, spent much of the war at the front), and the 1917 anthology effectively marked the end of the Imagists as a movement.

После образа

В 1929 году Уолтер Ловенфельс в шутку предложил Олдингтону составить новую антологию имажистов. Олдингтон, к тому времени уже успешный романист, принял предложение и привлек к работе Форда и Х. Д. Результатом стала "Антология имажизма" 1930 года, отредактированная Олдингтоном и включавшая всех участников четырех предыдущих антологий, за исключением умершего Лоуэлла, пропавшего Каннелла и отказавшегося Паунда. Публикация этой антологии вызвала критическое обсуждение места имажистов в истории поэзии XX века. Из поэтов, чьи произведения вошли в различные антологии имажистов, Джойс, Лоуренс и Олдингтон сегодня в основном известны и читаются как романисты. Марианна Мур, состоявшая лишь на периферии группы, создала свой собственный неповторимый поэтический стиль, сохранивший имажистскую склонность к лаконизму. Уильям Карлос Уильямс развивал свою поэзию в отчетливо американском направлении, используя переменный стихотворный размер и дикцию, которую, по его словам, он заимствовал "из речи польских матерей". И Паунд, и Х. Д. обратились к длинным поэмам, но сохранили остроту языка, как наследие имажизма. Большинство других членов группы практически забыты вне контекста имажизма.

Наследие

Несмотря на короткий срок существования, имажизм оказал глубокое влияние на развитие модернистской поэзии на английском языке. Ричард Олдингтон в своих мемуарах 1941 года пишет: "Я думаю, что стихи Эзры Паунда, Х. Д., Лоуренса и Форда Мэдокса Форда будут продолжать читаться. И в значительной степени Т. С. Элиот и его последователи продолжали свою работу, опираясь на позиции, завоеванные имажистами". С другой стороны, американский поэт Уоллес Стивенс находил недостатки в имажистском подходе: "Не все объекты равнозначны. Порок имажизма заключался в том, что он этого не признавал". Благодаря требованию к строгости, ясности и точности, настойчию на верности видимой форме в сочетании с отказом от несущественных субъективных эмоций, имажизм оказал влияние, которое можно проследить в "Прелюдиях" и "Утро у окна" Т. С. Элиота, а также в произведениях Лоуренса, посвященных животным и цветам. Отказ от традиционных стихотворных форм в 1920-е годы во многом был обусловлен отречением имажистов от стиля поэзии грузинского периода. Имажизм, превративший свободный стих в дисциплину и легитимную поэтическую форму, повлиял на множество поэтических кругов и течений. Его влияние отчетливо видно в творчестве поэтов-объективистов, получивших известность в 1930-х годах под покровительством Паунда и Уильямса. Объективисты работали преимущественно в свободном стихе. Явно связывая принципы объективизма с принципами имажизма, Луи Зукофски в своем введении к объективистскому выпуску журнала "Поэзия" 1931 года настаивал на письме, "которое является деталью, а не миражом, видением, мышлением о вещах такими, какие они есть, и направлением их по линии мелодии". Зукофски оказал значительное влияние на поэтов-языковедов, которые довели имажистский интерес к формальным вопросам до высокого уровня развития. В своем основополагающем эссе 1950 года "Проективный стих" Чарльз Олсон, теоретик поэтов Черной горы, писал: "Одно восприятие должно немедленно и непосредственно приводить к другому восприятию", его кредо было заимствовано и дополнено имажистами. Среди битников Гари Снайдер и Аллен Гинзберг, в частности, испытали влияние имажистского акцента на китайской и японской поэзии. Уильямс также оказал сильное влияние на бит-поэтов, поощряя таких поэтов, как Лью Уэлч, и написав предисловие к книге "Вопль" Гинзберга (1955).

Despite the movement's short life, Imagism would deeply influence the course of modernist poetry in English. Richard Aldington, in his 1941 memoir, writes: "I think the poems of Ezra Pound, H. D., Lawrence, and Ford Madox Ford will continue to be read. And to a considerable extent T. S. Eliot and his followers have carried on their operations from positions won by the Imagists." On the other hand, the American poet Wallace Stevens found shortcomings in the Imagist approach: "Not all objects are equal. The vice of imagism was that it did not recognize this." With its demand for hardness, clarity and precision and its insistence on fidelity to appearances coupled with its rejection of irrelevant subjective emotions Imagism had later effects that are demonstratable in T. S. Eliot's Preludes and Morning at the Window and in Lawrence's animal and flower pieces. The rejection of conventional verse forms in the nineteen twenties owed much to the Imagists' repudiation of the Georgian Poetry style. Imagism, which had made free verse a discipline and a legitimate poetic form, influenced a number of poetry circles and movements. Its influence can be seen clearly in the work of the Objectivist poets, who came to prominence in the 1930s under the auspices of Pound and Williams. The Objectivists worked mainly in free verse. Clearly linking Objectivism's principles with Imagism's, Louis Zukofsky insisted, in his introduction to the 1931 Objectivist issue of Poetry, on writing "which is the detail, not mirage, of seeing, of thinking with the things as they exist, and of directing them along a line of melody." Zukofsky was a major influence on the Language poets, who carried the Imagist focus on formal concerns to a high level of development. In his seminal 1950 essay Projective Verse, Charles Olson, the theorist of the Black Mountain poets, wrote "One perception must immediately and directly lead to a further perception", his credo derived from and supplemented the Imagists. Among the Beats, Gary Snyder and Allen Ginsberg in particular were influenced by the Imagist emphasis on Chinese and Japanese poetry. Williams also had a strong effect on the Beat poets, encouraging poets like Lew Welch and writing an introduction for the book publication of Ginsberg's Howl (1955).