Такомадағы Tollbooth Gallery – 2003 ж. ArtRod ұйымы ашқан заманауи өнер галереясы. Көрмелер тәулік бойы, күнделікті өнерді ұсынады. Құрметті суретшілердің туындылары.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Tollbooth галереясы – 2003 жылы құрылған, Вашингтон штатының Такома қаласында орналасқан, коммерциялық емес өнер ұйымы ArtRod-тың белгілі бір орынға арналған көрме алаңы және жобасы болды. Жоба аясында заманауи өнер тәулігіне 24 сағат, аптасына жеті күн көрсетілді. Tollbooth-тың мақсаты – қалалық ашық кеңістікте динамикалық және ойға қиындық тудыратын инсталляциялар мен бейнеөнерді ұсыну болды. Tollbooth галереясын Джаред Паппас Келли мен Майкл Лент құрды және оны басқарды. Әр көрме үшін суретші немесе суретшілер тобы шақырылып, оларға аталған орында өз жобаларын жүзеге асыру тапсырылды, сонымен қатар бос тұрған бетон құрылымын пайдалану мүмкіндігі берілді. Өнер сыншысы Регина Хакетт жобаны «тар шеңбердегі ойды кеңейтетін өнер» деп сипаттап, оның тәсілін былай түсіндірді: «Шындықпен күресуге құштар өнер». Хакетт былай атап өтті: «Онда кеңістік жетіспесе, уақыт арқылы оны толықтырады» және «үстіне-ақ, ол тамаша». Галереяның мақсаты – бейне және галерея жұмыстарын дәстүрлі мұражайдан тыс алып шығу, суретшілер мен көрермендерді орынға әртүрлі көзқараспен қарауға шақыру болды, бұл комиссиялардың уақытша сипатымен де қамтамасыз етілді. Жылдар бойы Tollbooth галереясы Лос-Анджелестегі Заманауи өнер мұражайының оқу бағдарламасына енгізілді, Америкадағы Өнер ұлттық конференциясында және Генри өнер галереясында «Кельнде және одан тыс жерде өнерді өзің жаса» тақырыбында ұсынылды. Кейіннен Tollbooth галереясында өткен алғашқы жылғы көрмелердің каталогы «Тоби бөлмесі 10» деген атпен жарияланды.
The Tollbooth Gallery was a site specific exhibition space and project of the nonprofit arts organization ArtRod launched in 2003 and located in Tacoma, Washington. The project featured contemporary art on view 24 hours a day and seven days a week. The aim of the Tollbooth was to offer dynamic and challenging installation and video art in an outdoor urban setting. Tollbooth Gallery was created and curated by Jared Pappas Kelley and Michael Lent. For each exhibition an artist or artist team was commissioned and tasked with the realization of their project at the site, while taking advantage of the freestanding concrete structure. Art critic Regina Hackett characterized the project as “mind expanding art packed into cramped quarters” and described the approach as: “Art that is eager to wrestle with reality.” Hackett noted: “What it lacks in space, it achieves in time,” and “on top of that, it's fabulous.”
The Tollbooth commissioned eight exhibitions per year, focusing on varied approaches and engagement with the site and viewer, with an emphasis on video art, time based work, photography, printmaking, and installation art. The gallery’s stated mission was to bring video and gallery work outside of the traditional museum setting, challenging artists and audience to approach site in different ways. which was furthered by the temporary nature of the commissions. Over the years the Tollbooth Gallery was selected by Museum of Contemporary Art, Los Angeles to be included as part of their curriculum, presented as part of the panel Conduit to Contemporary Art at Americans for the Arts National Conference, and Make Your Own: Art in and out of Cologne at Henry Art Gallery. A catalogue of the first year of exhibitions at Tollbooth Gallery was subsequently published as Toby Room 10.