Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Scrovegni Chapel, Падуаның XIV ғасырлық фрескалар циклі
Scrovegni Chapel, Padua's fourteenth century fresco cycles
Scrovegni Chapel (kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi), сондай-ақ Arena Chapel деп те аталады, Италияның Венето аймағындағы Падуа қаласындағы Августин монастыры, Monastero degli Eremitani манастырына жақын орналасқан шағын шіркеу. Қазіргі таңда, шатыр мен монастырь Падова қалалық мұражайлар кешенінің құрамына кіреді. Шатырда Джотто салған, шамамен 1305 жылы аяқталған фрескалар циклі орналасқан, бұл Батыс өнерінің маңызды шедеврі. 2021 жылы бұл шатыр ЮНЕСКО-ның Дүниежүзілік мұрасы тізіміне, Падуа қаласының орталық бөлігіндегі 14 ғасырлық фрескалар циклінен тұратын 8 тарихи ғимараттың ішіне енді. Scrovegni Chapel қабырғаға сурет салу өнерінде революция жасаған және бір ғасыр бойы фреска техникасының, стилінің және мазмұнының қалыптасуына ықпал еткен ең маңызды фрескаларды қамтиды.
The Scrovegni Chapel ( kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi), also known as the Arena Chapel, is a small church, adjacent to the Augustinian monastery, the Monastero degli Eremitani in Padua, region of Veneto, Italy. The chapel and monastery are now part of the complex of the Musei Civici di Padova. The chapel contains a fresco cycle by Giotto, completed around 1305 and an important masterpiece of Western art. In 2021, the chapel was declared part of the UNESCO World Heritage Site of 14th century fresco cycles composed of 8 historical buildings in Padua city centre. The Scrovegni Chapel contains the most important frescoes that marked the beginning of a revolution in mural painting and influenced fresco technique, style, and content for a whole century.
Сипаттама
Джиотто мен оның командасы шіркеудің барлық ішкі беттерін фрескалармен жапқан, оның ішінде қабырғалар мен төбелерді де. Кеме бөлігінің ұзындығы 20,88 метр, ені 8,41 метр, ал биіктігі 12,65 метр. Апсида аймағы шаршы алаңнан (тереңдігі 4,49 метр, ені 4,31 метр) және бесбұрышты алаңнан (тереңдігі 2,57 метр) тұрады. Ең ірі элемент – Мәсіхтің өмірі мен Құдай ана Мариямның өмірін көрсететін кең көлемді циклдар. Шіркеуге кіретін артқы қабырғада Ұлы Сот суреті бейнеленген. Сондай-ақ, грейзель (монохромды) панельдерінде Керістер мен Ұлылықтар көрсетілген. Ғибадатхана 1303 жылы Жариялау мерекесінде Санта-Мария-делла-Каритаға арналды және 1305 жылы қасиеттендірілді. Джиоттоның фрескалар циклының көп бөлігі Құдай ана Мариямның өміріне бағытталған және оның адамзатты құтқарудағы рөлін жұртқа жеткізеді. 1305 жылғы 25 наурыздағы арнайы салтанатқа Марчетто да Падова мотет жазған. Бұл ғибадатхана Арена Шіркеуі деп те аталады, себебі ол Энрико Скровегни римдік арена орнына сатып алған жерге салынған. Шіркеу салынбас бұрын, бұл жерде бір буын бойы ашық ауада процессиялар мен Құдай ана Мариямға арналған қасиетті көріністер ойналған.
Giotto and his team covered all the internal surfaces of the chapel with frescoes, including the walls and the ceiling. The nave is 20.88 metres long, 8.41 metres wide, and 12.65 metres high. The apse area is composed of a square area (4.49 meters deep and 4.31 meters wide) and a pentagonal area (2.57 meters deep). The largest element is extensive cycles showing the Life of Christ and the Life of the Virgin. The wall at the rear of the church, through which the chapel is entered, has a large Last Judgement. There are also panels in grisaille (monochrome) showing the Vices and Virtues. The church was dedicated to Santa Maria della Carità at the Feast of the Annunciation, 1303, and consecrated in 1305. Much of Giotto's fresco cycle focuses on the life of the Virgin Mary and celebrates her role in human salvation. A motet by Marchetto da Padova appears to have been composed for the dedication on 25 March 1305. The chapel is also known as the Arena Chapel because it was built on land purchased by Enrico Scrovegni that abutted the site of a Roman arena. The space was where an open air procession and sacred representation of the Annunciation to the Virgin had been played out for a generation before the chapel was built.
Құрылыс және безендіру
Арена капелласы бай падуандық банкир Энрико Скровегни Джиоттоға тапсырылған. 1300-жылдардың басында Энрико Манфредо Далесманиниден римдік арена тұрған жерді сатып алды. Ол бұл жерде сәнді сарайын және оған іргелес капелласын салдырды. Капелла жобасы екі мақсатты қамтыды: отбасының жеке ораториясы ретінде және өзі мен әйелі үшін жерлеу ескерткіші ретінде қызмет ету. Энрико капелласын безендіруді флоренциялық әйгілі суретші Джиоттоға тапсырды. Джиотто бұрын Ассизи мен Риминидегі францискан монахтары үшін жұмыс істеген, сондай-ақ Падуада біраз уақыт болған, Киелі Антоний базиликасының Сала дель Капитоло және Блаженстволар капелласында жұмыс істеген. XIV ғасырдың бірнеше деректері (Рикобальдо Феррарезе, Франческо да Барберино, 1312–1313 жылдар) Джиоттоның Арена капелласының орнында болғанын куәландырады. Фреска циклінің мерзімін бірнеше құжаттарға сәйкес анықтауға болады: жерді сатып алу 1300 жылдың 6 ақпанында болды; Падуа епископы Оттобоно деи Рацци ғимаратты 1302 жылға дейін (Аквилея патриархатына ауысқан күні) мақұлдады; капелла алғаш рет 1303 жылдың 25 наурызында, Аян күні қасиеттендірілді; 1304 жылдың 1 наурызында Папа Бенедикт XI капеллаға келгендерге кешірім жариялады; бір жыл өткен соң, 1305 жылдың 25 наурызында капелла толық қасиеттендірілді. Осылайша, Джиоттоның жұмысы 1303 жылдың 25 наурызынан 1305 жылдың 25 наурызына дейінгі кезеңге сәйкес келеді. 1267 жылы туған Джиотто Энрико Скровегни капелласында жұмыс істегенде 36-38 жаста болған. Оның шамамен 40 серігі болды, олар капелланы бояу үшін 625 жұмыс күні (гиорната) қажет екенін есептеді. "Жұмыс күні" дегеніміз – әр фресканың гипс кеуіп, "жаңа" (итальян тілінде фреска) болмай тұрып боялған бөлігі. 1305 жылдың қаңтар айында жақын орналасқан Эремитания шіркеуінің монахтары епископқа шағымданып, Скровени бастапқы келісімді бұзғанын мәлімдеді. Скровени жеке ораториясын қоңырау мұнарасы бар шіркеуге айналдырып, Эремитанияның қызметімен бәсекелестік тудырды. Бұдан кейін не болғанын білмейміз, бірақ бұл шағымның нәтижесінде монументалды апсида мен кең трансепт бұзылған болуы мүмкін. Екеуі де Джиотто салған шіркеудің моделінде көрінеді (Соңғы Сот). Апсида Энрико Скровегни өзінің қабірін орналастыруды жоспарлаған жер еді. 1320 жылдан кейінгі фрескалардың болуы Джулиано Пизани ұсынған бұзу гипотезасын қолдайды. Барлық шіркеулердің ішіндегі ең маңызды бөлігі – апсида, онда Энрико мен оның әйелі Жакопина д’Эсте жерленген. Бұл апсида кеңістіктің тарлуын көрсетеді, бұл оның толық емес және үйлесімсіз екенін білдіреді. Триумф аркасының төменгі жиегіне қарағанда, Александрияның Киелі Екатеринасының шағын алтарінің үстінде, Джиоттоның кемелді симметриясы әйел қасиеттілердің бейнесі бар екі медальонмен, Мәсіхтің салтанатты лунетімен және Қияметтен екі эпизодпен (Гетсимания бағындағы дұға және Мәсіхтің жазалануы) бұзылған, бұл жалпы үйлесімсіздік сезімін тудырады. Осы көріністерді салған суретші апсиданың көп бөлігін де салған, ол Джиотто жұмысы аяқталғаннан кейін шамамен жиырма жыл өткен соң капеллада жұмыс істеген белгісіз суретші, "Скровегни хорының шебері" деп аталды. Белгісіз суретшінің басты жұмысы – шіркеудің қабырғаларындағы алты монументалды көрініс, олар Мәриямның жердегі өмірінің соңғы кезеңін бейнелейді. Бұл таңдау Альберто да Падованың ықпалымен жасалған және Джиотто салған иконографиялық бағдарламаға сәйкес келеді.
The Arena Chapel was commissioned to Giotto by the affluent Paduan banker, Enrico Scrovegni. In the early 1300s Enrico purchased from Manfredo Dalesmanini the area on which the Roman arena had stood. Here he had his luxurious palace built, as well as a chapel annexed to it. The chapel's project was twofold: to serve as the family's private oratory and as a funerary monument for himself and his wife. Enrico commissioned Giotto, the famous Florentine painter, to decorate his chapel. Giotto had previously worked for the Franciscan friars in Assisi and Rimini, and had been in Padua for some time, working for the Basilica of Saint Anthony in the Sala del Capitolo and in the Blessings's Chapel. A number of 14th century sources (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312–1313) testify to Giotto's presence at the Arena Chapel's site. The fresco cycle can be dated with a good approximation to a series of documentary testimonies: the purchase of the land took place on 6 February 1300; the bishop of Padua, Ottobono dei Razzi, authorised the building some time prior to 1302 (the date of his transferral to the Patriarcato of Aquileia); the chapel was first consecrated on 25 March 1303, the feast day of the Annunciation; on 1 March 1304 Pope Benedict XI granted an indulgence to whoever visited the chapel; one year later on 25 March 1305 the chapel received its definitive consecration. Giotto's work thus falls in the period from 25 March 1303 to 25 March 1305. Giotto, who was born around 1267, was 36–38 years old when he worked at Enrico Scrovegni's chapel. He had a team of about 40 collaborators, and they calculated that 625 work days (giornate) were necessary to paint the chapel. A "work day" meant that portion of each fresco that could be painted before the plaster dried and was no longer "fresh" (fresco in Italian ). In January 1305, friars from the nearby Church of the Eremitani filed a complaint to the bishop, protesting that Scrovegni had not respected the original agreement. Scrovegni was transforming his private oratory into a church with a bell tower, thus producing unfair competition with the Eremitani's activities. We do not know what happened next, but it is likely that, as a consequence of this complaint, the monumental apse and the wide transept were demolished. Both are visible on a model of the church painted by Giotto on the counter facade (the Last Judgement). The apse was the section where Enrico Scrovegni had meant to have his tomb. The presence of frescoes dating to after 1320 supports the demolition hypothesis proposed by Giuliano Pisani. The apse, the most significant area in all churches, is where Enrico and his wife, Jacopina d'Este, were buried. This apse presents a narrowing of the space which gives a sense of its being incomplete and inharmonious. When one observes the lower frame of the triumphal arch, right above Saint Catherine of Alexandria's small altar piece, Giotto's perfect symmetry is altered by a fresco decoration representing two medallions with busts of female saints, a lunette with Christ in glory, and two episodes from the Passion (the prayer in the Garden of Gethsemane and the Flagellation of Christ, which together give an overall sense of disharmony. The artist who painted these scenes also painted the greater part of the apse, an unknown artist called "The Master of the Scrovegni Choir" who worked at the Chapel about twenty years after Giotto's work was completed. The main focus of the unknown artist's work is constituted by six monumental scenes on the side walls of the chancel that depict the last period of Mary's earthly life. This choice is in tune with the iconographic program inspired by Alberto da Padova and painted by Giotto.
Қазіргі заман
Шатыр бастапқыда эллипстік ежелгі Рим аренасының қалдықтарының үстіне салынған Scrovegni сарайымен байланысты болды. 1827 жылы сарайды құлатып, оның құнды материалдарын сату және оның орнына екі тұрғын үй салу мақсатында бұзу жоспарланды. Шіркеу 1881 жылы Падуа қаласының муниципалитетіне сатылды, бұл 1880 жылғы 10 мамырдағы қалалық кеңестің тұрғын үйлерді бұзу және шіркеуді қалпына келтіру туралы шешімінен кейін бір жыл өткен соң болды. 2001 жылдың маусым айында, 20 жылдан астам дайындық жұмыстарынан кейін, Мәдениет министрлігінің Орталық Реставрация институты, Падуа қалалық әкімдігімен бірлесіп, Арена шіркеуінің иесі ретінде, Джузеппе Базильдің техникалық жетекшілігімен Джоттоның фрескаларын толыққанды қайта жаңғыртуға кірісті. 2000 жылы сыртқы беттерді нығайту және қалпына келтіру жұмыстары аяқталды, сондай-ақ іргелес "Corpo Tecnologico Attrezzato" (CTA) орнатылды. Осы "жабдықталған технологиялық бөлмеде" келушілер дене ылғалдылығын төмендету және атмосфералық ластанудың тозаңын сүзу үшін он бес минут күтеді. 2002 жылдың наурыз айында шіркеу өз салтанатты күйінде қайта ашылды. Кейбір мәселелер әлі де шешілмей тұр, мысалы, ғимараттың ішкі кеңістігіндегі крипттегі жер асты суларының болуынан туындаған су басу қаупі және 1960 жылдары бастапқы ағаш конструкцияларының орнына орнатылған цементтің ғимараттың тұрақтылығына тигізетін кері әсері.
The chapel was originally connected with the Scrovegni palace, which was built on what remained of the foundations of the elliptical ancient Roman arena. The palace was demolished in 1827 in order to sell the precious materials it contained and to erect two condominiums in its place. The chapel was purchased by the Municipality of the City of Padua in 1881, a year after the City Council's deliberation of 10 May 1880 leading to a decision to demolish the condominiums and restore the chapel. In June 2001, following a preparation study lasting over 20 years, the Istituto Centrale per il Restauro (Central Institute for Restoration) of the Ministry for Cultural Activities, in collaboration with Padua's Town Hall in its capacity of owner of the Arena Chapel, started a full scale restoration of Giotto's frescoes under the late Giuseppe Basile's technical direction. In 2000 the consolidation and restoration of the external surfaces had been completed and the adjacent "Corpo Tecnologico Attrezzato" (CTA) had been installed. In this "equipped technological chamber" visitors wait for fifteen minutes to allow their body humidity to be lowered and any accompanying smog dust to be filtered out. In March 2002 the chapel was reopened to the public in its original splendor. A few problems remain unsolved, such as flooding in the crypt under the nave due to the presence of an underlying aquifer, and the negative effect on the building's stability of the cement inserts that replaced the original wooden ones in the 1960s.
Ғылыми пікірталастар
Джулиано Пизанидің зерттеулері шіркеу туралы көпке тараған сенімдердің негізсіз екенін көрсетті, соның ішінде Данте Джиоттоға шабыттандырды деген пікір де осылардың қатарында. Дегенмен, фрескалардың жұмақ бөлімінде Дантенің қайтыс болғаннан кейінгі суреті бейнеленген. Тағы бір таласқа түскен мәселе – Джиоттоның теологиялық бағдарламасы Әулие Томас Аквинскийге негізделген деген болжам, ал Пизани оны толығымен Августинге тән деп санайды. Пизани сондай-ақ Энрико Скровегни мүше болған Frati Gaudenti орденінің Джиоттоның фрескалар циклінің мазмұнына әсер еткені туралы пікірге қарсы шықты. Ол Энрико Скровегни иконографиялық бағдарламада пайдақорлыққа қатысты ешқандай мән бермеуді талап еткен деген сенімді де жоққа шығарды. Джулиано Пизани Дантенің Скровегнидің әкесі Регинальдоны "Тозақтың 17-шы әнінде" пайдақор деп айыптауы Джиотто шіркеуді аяқтағаннан кейін бірнеше жыл өткен соң болғанын, сондықтан оны Энрико Скровегнидің теологиялық алаңдаушылығынан туындаған себеп деп қарастыруға болмайды деп атап көрсетті. Пизанидің аргументтері әлі ғалымдар қауымында кеңінен қабылданып қойған жоқ, және шіркеудің құрылуына түрткіс болған жағдайлар мен оның дизайнының себептері жөніндегі пікірталастар жалғасуда. Пизанидің сөзіне қарағанда, Джиотто шіркеудің ішкі бетін Августин теологы, Friar Alberto da Padova жасаған жан-жақты иконографиялық және сәндік жобаға сәйкес суреттеген. Джиотто Friar Alberto-ның кеңесімен пайдаланған дереккөздердің ішінде Псевдо Матай мен Никодимнің апокрифтік Ізгі хабарлары, Якоб де Ворагиннің "Алтын аңызы" (Legenda aurea), сондай-ақ бірнеше иконографиялық егжей-тегжейлер, Псевдо Бонавентураның Иса Мәсіхтің өмірі туралы толғаулары, және көптеген Августин мәтіндері, мысалы, "De doctrina Christiana", "De libero arbitrio", "De Genesi contra Manicheos", "De quantitate animae" және ортағасырлық христиан дәстүріндегі басқа да мәтіндер, соның ішінде "Physiologus" бар. Көптеген зерттеушілер Джиотто теологиялық қателіктер жасады деп санайды. Мысалы, Джиотто ізгіліктер қатарында Ұмітті қайырымдылықтан кейін орналастырды, ал Энрико Скровегнинің пайдақор ретінде бейнеленуіне байланысты, Ашкөздікті зұлымдықтар қатарына енгізбеді. Джулиано Пизани Джиотто Әулие Августинге негізделген және Friar Alberto da Padova жасаған мұқият және ойластырылған теологиялық бағдарламаны ұстанғанын мәлімдейді. Джиоттоның циклында "жоқ" деп есептелген Ашкөздік, шындығында, Қызғанышпен бірге бейнеленген, олар екеуі бірлесіп, кең ауқымды күнәның маңызды бөлігін құрайды. Осы себепті Қызғаныш Қайырымдылық қасиетіне қарсы қойылған, бұл Қайырымдылықтың Қызғанышқа толық қарсы екенін және Қызғаныш күнәсінен құтылу үшін Қайырымдылықтан үйрену қажеттігін көрсетеді. Қайырымдылық Қызғаныштың ақша қабын аяғының астына таптап, ал қарсы қабырғада Қызғаныштың аяқтарының астында қызыл от тұтанады.
Giuliano Pisani's studies argued that a number of commonly held beliefs concerning the chapel are groundless, among them, the notion that Dante inspired Giotto. However, a posthumous portrait of Dante was included in the Paradise section of the frescoes. Another claim was that the theological program followed by Giotto is based on St Thomas Aquinas, whereas Pisani claims it to be wholly Augustinian. Pisani also argued against the conjecture that the Frati Gaudenti fraternity, of which Enrico Scrovegni was a member, influenced the content of Giotto's fresco cycle. He also argued against the belief that Enrico Scrovegni required that the iconography program have no emphasis placed on the sin of usury. Giuliano Pisani pointed out that Dante's condemnation of Scrovegni's father, Reginaldo, as a usurer in Canto 17 of the Inferno dates to a few years after Giotto's completion of the chapel, so it cannot be regarded as a motive behind any theological anxieties on the part of Enrico Scrovegni. Pisani's arguments have not yet been widely embraced by the scholarly community, and that debates persist regarding the impetus for the chapel's creation and the reasons behind its design. According to Pisani, Giotto painted the chapel's inner surface following a comprehensive iconographic and decorative project devised by the Augustinian theologian, Friar Alberto da Padova. Among the sources utilized by Giotto following Friar Alberto's advice are the Apocryphal Gospels of Pseudo Matthew and Nicodemus, the Golden Legend (Legenda aurea) by Jacobus de Voragine and, for a few minute iconographic details, Pseudo Bonaventure's Meditations on the Life of Jesus Christ, as well as a number of Augustinian texts, such as De doctrina Christiana, De libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, De quantitate animae, and other texts from the Medieval Christian tradition, among which is the Phisiologus. Most Giotto scholarship believes that Giotto had made a number of theological mistakes. For instance, Giotto placed Hope after Charity in the Virtues series, and did not include Avarice in the Vices series, due to the usual representation of Enrico Scrovegni as a usurer. Giuliano Pisani asserts that Giotto followed a careful and deliberate theological programme based on Saint Augustine and devised by Friar Alberto da Padova. Avarice, far from being "absent" in Giotto's cycle, is portrayed with Envy, forming with it a fundamental component of a more comprehensive sin. For this reason Envy is placed facing the virtue of Charity, to indicate that Charity is the exact opposite of Envy, and that in order to cure oneself of the sin of Envy one needs to learn from Charity. Charity crushes Envy's money bag under her feet, while on the opposite wall red flames burn under Envy's feet.
Жамандықтар мен ізгіліктердің бір түсті тұлғалары
Қабырғалардың төменгі қабаттарында 14 бейне бар, солтүстік қабырғада кемшіліктер, оңтүстік қабырғада ізгіліктер бейнеленген. Кемшіліктер: Стультиция, Инконстанция, Ира, Иниустиция, Инфиделитас, Инвидия, Десперацио. Ізгіліктер келесідей топтастырылған: төрт негізгі ізгілік: Пруденция, Иустиция, Темперанция, Фортитудо, одан кейін үш теологиялық ізгілік: Фидес, Каритас, Спес. Әрбір ізгілік пен кемшілік айнаға ұқсайтын мармар жиекке енгізілген. Әр бейненің үстінде латын тілінде кемшілік немесе ізгіліктің аты жазылған, бұл бейнелер нені білдіретінін көрсетеді, атап айтқанда, жетінші күн (Исаның тууы мен Соңғы Сот аралығындағы уақыт). Джулиано Пизанидің даулы теориясына сәйкес, ізгіліктер мен кемшіліктер алтардан бастап, қарсы фасадқа (Соңғы Сотқа) қарай оқылады, және бұл рет бұрынғыдай "алдымен кемшіліктер, содан кейін ізгіліктер" емес. Керісінше, ол 1 (Стультиция) (солтүстік қабырға, оң жақтан) 1 (Пруденция) (оңтүстік қабырға, сол жақтан) ізгілігіне, 2 (Инконстанция) (солтүстік қабырға) 2 (Фортитудо) ізгілігіне (оңтүстік жақтан) және т.б. өтеді. Кемшіліктер мен ізгіліктер адамзаттың бақытқа (көкпейілді бақытқа) қадам басуын бейнелейді. Ізгіліктердің көмегімен адамзат кедергілерді (кемшіліктерді) жеңе алады. Бұл – Жоттоның теологы жасаған философиялық-теологиялық жол, ол қасиетті Августиннен шабыттанған. Арена капелласының "Кемшілік-Ізгілік" бөлімі жалпы жобаның негізі болып табылатын философиялық-теологиялық мәнді көрсетеді және бұрын түсініксіз немесе Жоттоның теологиялық білімінің толық еместігінің нәтижесі деп саналған бірнеше мәселені түсіндіруге көмектеседі. Мысалы, Арена капелласында кемшіліктер дәстүрлі жеті өлімдік күнә емес (мақтан, қызғаныш, ашу, жалқаулық, ашкөздік, тойымсыздық және құмарлық), дәстүрлі тәртіпті бейнелемейтін "сәйкес" ізгіліктер де дәстүрлі тәртіпті бейнелемейді, ол төрт "негізгі ізгіліктен" (ақыл-парасат, әділдік, табандылық және ұстамдылық) және үш "теологиялық ізгіліктен" (сенім, үміт және қайырымдылық) тұрады. Құтқарылуға жетелейтін екі түрлі емдік жол ұсынылады. Біріншісі төрт ізгіліктен тұрады және негізгі ізгіліктер ұсынатын қарсы күштер арқылы емдейді. Бұл жолдың бірінші бөлігіндегі мақсат – Әділдік, Иустиция, ол бейбітшілікті мүмкін етеді, соның арқасында жердегі жұмақ пен жердегі бақытқа қол жеткізіледі. Осы бөлімдегі бірінші кемшілік – Стультиция, яғни жақсылық пен жамандықты ажырата алмау. Оның емделуі (қарсы қабырға) – Пруденция, яғни классикалық және теологиялық тұрғыдан "сақтық" емес, "адамгершілік ақыл-парасат" немесе жақсылық пен жамандықты ажырату қабілеті. Көрермен Білім саласында. Одан кейін Инконстанция (солтүстік қабырға) және Фортитудо (оңтүстік қабырға) жұбы келеді. Табандылық (адамгершілік және рухани күш) ерік күшімен Тұрақсыздықтың әдепсіз тербелістерін жеңеді. "Тұрақсыздық" – "тұрақты орынның болмауы", ол ақылсыздық, өзгергіштік және тұрақсыздықтың қоспасы. "Тұрақсыздық" – шарды домалатып, құлауға дайын жас әйел бейнесінде бейнеленген, оның астындағы түрлі-түсті мармар еден "бірлік" ("тұрақтылық") жоқтығын көрсетеді, бұл тұрақсыз сананы сипаттайды. Бұл – Ерік саласы. Үшінші кемшілік – ашу-ыза Темперанциямен (ұстамдылықпен) басылады. Сент-Августин айтқандай, Темперанция – еріктің инстинкттерге тұрақты үстемдігін қамтамасыз ететін және адам құмарлықтарын адалдық шегінде ұстайтын ішкі тепе-теңдік. Бұл құмарлықтардың символы болып табылатын ашу-ызаны жеңуге қажетті емдеу, өйткені ашу-ыза барлық құмарлықтардың ең қауіптісі: ол кенеттен және жойқын, тіпті жақындарына да зиян келтіруі мүмкін, сондықтан адамдар оны қалай басқаруды білуі керек. Бұл ұғым – ежелгі грек және (оның іздерінде) римдік философияның қағидасы, оны Сент-Августин қабылдап, Жоттоның теологы оған жеткізді, Сент-Августин жазбаларының бірнешесін біріктірді. Ақыл-парасат, табандылық және ұстамдылық – әрбір адамның этикалық әрекет аясына жатады және олардың мақсаты әрбір адамның "өзін" емдеу. Этикалық ізгілік іс жүзінде, жеке және әлеуметтік салаларға қатысты іс-әрекеттер мен мінез-құлық арқылы қалыптасады және адамдар арасындағы қарым-қатынастарға әсер етеді. Әділдік және әділетсіздік ұғымдары, Жоттоның Арена капелласындағы орталық "жұп", осы ұғымнан туындайды. Әділдіктің орталық орны сәулеттік "куб" арқылы визуалды түрде көрсетілген, ол әр түрлі бейнелердің үстінен сәл көлбеу өтеді, апсидаға немесе қарсы фасадқа қарай, бірақ Әділдіктің (оңтүстік қабырға) және Әділетсіздіктің (солтүстік қабырға) басынан өтпейді, онда кішкентай куб тік сызықта түсіп, капелланың физикалық жартысын және теологиялық-философиялық тұрғыдан Әділдіктің емдеушілік қызметін көрсетеді, Әділдік Әділетсіздіктің зиянды әсерінен жаны құтқаратынын естен шығармау керек. Осы емдік жолда сәтті қадам басқандар Әділдікке жеткен. Олай болмағандар Әділетсіздікке жеткен. Әділдікке жеткендер жанының емделуін "адамдық" деп атауға болатын емдеуді жасаған, олардың арқасында жердегі бақытқа қол жеткізген. Олар өз емдеуі ретінде "аними медицинасын", яғни негізгі ізгіліктер (ақыл-парасат, табандылық, ұстамдылық, әділдік) ұсынған жанының дәуасын қолданды, адамдар кемшіліктерді жеңе алатын және олардан құтыла алатын моральдық және зиялық ізгіліктер. Содан кейін теологиялық ізгіліктер келеді. Көкпейілдік жұмаққа қол жеткізу үшін құдайлық нұсқау, шындықтың ашылуы қажет, ол адам ақылын жеңіп, басып өтеді, және теологиялық ізгіліктерді іске асыру қажет. "Құдайлық емдеу" жалған сенімдерді (Инфиделитас) қабылдамай, Құдайға (Фидес) сену арқылы басталады. Тек Қайырымдылықтың (Каритас) көмегімен ғана адам өзімшілдік пен қызғанышты (Инвидия) жеңе алады, олар оны көршісіне зұлымдықпен (латынша in videre) қарауға итермелейді, ол да Құдайдың бейнесінде жаратылған. Соңында, Үміт (Спес) көмегімен (дәуасы) Нашарлыққа немесе Жүрексіздікке (Десперацио) қарсы тұруға болады. Үміт – Құдайға сену және Оның сөзіне сену арқылы Құдайдың болашақ игіліктеріне белсенді күту тұрғысынан қарағандағы көзқарас, сондай-ақ Құдайға және барлық адамзатқа деген махаббат арқылы. Пизани осы керемет бағдарламаның көздерін Сент-Августин еңбектеріндегі бірқатар мәтіндерде анықтады. Әр нәрсе басқа нәрсемен толық сәйкес келеді. Бұл – "қарсылықтар терапиясы", негізгі және теологиялық ізгіліктердің реттілігі, және Әділдіктің орталық орны.
The bottom tiers of the side walls feature 14 personifications in grisaille, representing single figures of Vices on the north wall and Virtues on the south wall. The Vices are Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, and Desperatio. The Virtues are grouped as follows: the four cardinal virtues: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, followed by the three theological ones: Fides, Karitas, Spes. Each virtue and vice is embedded within a mirror like marble frame. The name of the vice or the virtue is written in Latin on top of each figure, indicating what these figures represent, namely, the seventh day (the time between Jesus's birth and the Final Judgement). According to the controversial theory of Giuliano Pisani, the Vices and Virtues read starting from the altar's side, going towards the counter façade (Final Judgement), and the sequence is not "Vices first, then Virtues" as was long believed. It rather proceeds from Vice 1 (Stultitia) (north wall, right hand side) to Virtue 1 (Prudencia) (south wall, left hand side), to Vice 2 (Inconstantia) (north wall) to Virtue 2 (Fortitudo) (south side), and so on. Vices and Virtues symbolise humanity's progress toward bliss (heavenly happiness). With the aid of Virtues, humanity can overcome obstacles (Vices). This is the philosophical theological itinerary designed by Giotto's theologian, a learned theologian who drew his inspiration from Saint Augustine. The Vice Virtue section of the Arena Chapel illustrates the philosophical theological message underlying the overall project and is key to clarifying several points previously considered to be either obscure or the result of Giotto's only approximate theological knowledge. For instance, in the Arena Chapel the vices are not the traditional capital vices or deadly sins (Pride, Envy, Wrath, Sloth, Greed, Gluttony and Lust), just like the "corresponding" virtues do not reflect the traditional order, consisting in four "cardinal virtues" (Prudence, Justice, Fortitude and Temperance) and three "theological virtues" (Faith, Hope and Charity). A twofold therapeutic path leading to salvation is presented. The first, composed of four virtues, brings a cure by means of the opposing force provided by the cardinal virtues. The arrival point in this first part of the itinerary is Justice, Iusticia, who makes peace possible and therefore ensures Paradise on earth and earthly happiness. The first Vice in this first section is Stultitia, namely the incapacity to distinguish good and evil. Its cure (opposite wall) is Prudencia, Prudence, which in classical and theological terms is not "cautiousness" but "moral intelligence" or the capacity to distinguish good and evil. The viewer is in the sphere of Knowledge. Next comes the pair Inconstantia, Inconstancy, (north wall) and Fortitudo, Fortitude, (south wall). Fortitude (moral and mental strength) triumphs over Inconstancy's lewd oscillations by means of will. "Inconstancy" is literally "the lack of a stable seat"; it is a mix of light headedness, volubility, and inconsistency. "Inconstancy" is portrayed as a young woman rolling over a ball, ready to fall, on a motley marble floor signifying the lack of "unity" ("constancy") which characterizes an inconstant mind. Here is the sphere of Will. Wrath, the third vice, is "tempered" by Temperantia, Temperance. According to Saint Augustine, Temperantia is the inner balance which ensures the will's stable dominion over instincts and keeps human desires within the boundaries of honesty. It is the therapy necessary to prevail over passions, which are symbolized by Wrath, because Wrath is the most perilous of all the passions: it is sudden and destructive, even against own's dearest ones, and is therefore the passion that human beings first need to learn how to control. This notion is a tenet of ancient Greek and (in its footprints) Roman philosophy, which Saint Augustine made his own and Giotto's theologian transmitted to him, fusing together a number of Saint Augustine's writings. Prudence, Fortitude and Temperance pertain to each individual's ethical sphere of action and have as their goal the cure of each individual "self". Ethical virtue takes form in practical application, through action and behaviour that pertain both to the personal and the social sphere and affect human relations. The notions of Justice and Injustice, the central "pair" in Giotto's Arena Chapel, emanate from this notion. Justice' perfect centrality is visually emphasized by an architectural "die", a small cube that runs above each of the various personifications in a slightly slanted way, pointing either toward the apse or the counter façade, everywhere but above the head of Justice (south wall) and Injustice (north wall), where the small die falls in a perpendicular line, marking at the same time the exact physical half of the chapel as well as Justice's curing function from a theological philosophical viewpoint, without forgetting that Justice is what cures the soul of the sickening effects of Injustice (on the chapel's other side). Those who have successfully progressed in their therapeutic path have attained Justice. Those who have not, have attained Injustice. Those who have attained Justice have practiced a soul's therapy that can be defined as "human" and that led them to earthly happiness. They used as their therapy the "medicina animi", the "soul's medicine" provided by the cardinal virtues (in the sequence Prudence Fortitude Temperance Justice), namely the moral and intellectual virtues with whose "medicine" human beings can be cured of, and are able to prevail over, the opposing vices. Next come the theological virtues. In order to be able to aspire to heavenly Paradise one needs divine teaching, the revelation of truth, with which one overcomes and transcends human reason, and to practice the theological virtues. The "divine therapy" begins with the rejection of false beliefs (Infidelitas) through Faith in God (Fides). Only with the "medicine" of Charity (Karitas) can man overcome Selfishness and Envy (Invidia), which lead him to look with malevolent eyes (Latin in vidēre) at his neighbour, who is also made by God in His likeness. Finally, with the aid (the medicine), Hope (Spes) can be contrasted with Lack of Hope, or Desperation (Desperatio). Hope is an attitude consisting in actively waiting for God's future blessings which descend from trust in God and in His word, and also consisting in love, through the love of God, of the whole of humankind. The sources of this extraordinary program were identified by Pisani in a number of passages of Saint Augustine's works. Everything finds a perfect correspondence with something else. It is the theme of the "therapy of opposites", the sequential order of the cardinal and theological virtues, and the centrality of Justice.
Әдебиетте
Джиоттоның "Мейірімділік" картинасы Марсель Прусттың "Өткен нәрселерді еске алу" романында жиі еске алынады. Мырза Сванн ас үй қызын осы картинаға ұқсатады, бұл оның баяндаушымен арасындағы әзілге айналады.
Giotto's painting of Charity is frequently cited in Remembrance of Things Past by Marcel Proust. Mr. Swann likens the kitchen maid to this painting and it becomes something of a joke between him and the narrator.