Микеланджелоның Сикстин капелласындағы «Адамның жаратылуы» фрескасы – Таяу Орта ғасыр суреті, Құдайдың Адамға өмір сыйлауын бейнелейді. Көшірмелер көп.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Микеланджелоның Сикстин капелласындағы фрескасы
Fresco by Michelangelo in the Sistine Chapel
«Адамның жаратылуы», сондай-ақ «Адамның жасалуы» деп те аталатын бұл фреска итальян суретшісі Микеланджелоның туындысы. Ол шамамен 1508–1512 жылдары Сикстин капелласы төбесіне салған суреттердің бір бөлігін құрайды. Фрескада Құдайдың алғашқы адам Адамға өмір сыйлау эпизоды бейнеленген, бұл сурет Киелі кітаптың «Тек қана» кітабындағы жаратылыс туралы айтылған оқиғаға негізделген. Бұл фреска күрделі иконографиялық схеманың бөлігі болып табылады және «Тек қана» кітабынан алынған эпизодтарды бейнелейтін панельдер тізбегіндегі төртінші туынды. Суреттің көптеген көшірмелері мен пародиялары жасалған. Микеланджелоның «Адамның жаратылуы» – барлық уақыттағы ең көп көшірілген діни суреттердің бірі.
The Creation of Adam , also known as The Creation of Man, is a fresco painting by Italian artist Michelangelo, which forms part of the Sistine Chapel's ceiling, painted c. 1508–1512. It illustrates the Biblical creation narrative from the Book of Genesis in which God gives life to Adam, the first man. The fresco is part of a complex iconographic scheme and is chronologically the fourth in the series of panels depicting episodes from Genesis. The painting has been reproduced in countless imitations and parodies. Michelangelo's Creation of Adam is one of the most replicated religious paintings of all time.
Тарих
1505 жылы Микеланджело жаңа сайланған Рим папасы Юлий II шақырды. Оған Папаның қабірін салу тапсырылды, онда қырық мүсін болуы және бес жылда аяқталуы тиіс болды. Папаның қолдауымен Микеланджело көптеген басқа жұмыстарды орындау үшін қабірдегі жұмысына үнемі үзілістер кешірді. Микеланджело қабірде 40 жыл жұмыс істесе де, оны өз қанағаттануына жеткізе аяқтаған жоқ. 1516 жылы аяқталды. Қабірге арналған басқа мүсіндердің екеуі – «Батыр тұтқын / Көтерілісші құл» және «Өлі тұтқын / Өлі құл» деп белгілі, қазір Луврде сақталады. Дегенмен, екі басаңқой саусақтың арасында шағын кеңістік бар [], және кейбір ғалымдар бұл адамның құдайлық кемелділікке жете алмайтынын көрсетеді деп санайды. Құдайдың айналасындағы он екі тұлғаның кім екені және олардың мағынасы туралы көптеген гипотезалар жасалды. Алғашқы рет ағылшын өнер сыншысы Уолтер Пэтер (1839–1894) ұсынған және қазір кеңінен қабылданған түсіндірме бойынша, Құдайдың сол қолымен қорғалған тұлға – Хауа, себебі фигураның әйелдік сымбаты және Адамға қарауы, ал қалған он бір тұлға Адам мен Хауаның тумаған ұрпақтарының жандарын, яғни бүкіл адамзатты бейнелейді. Камео бұрын Римде тұрған кардинал Доменико Гриманиге тиесілі болған, Микеланджело төбеге сурет салған кезде. Микеланджело мен Гриманидың дос болғанына дәлелдер бар. Жакыннан қарағанда, суреттегі шекаралар мидың ішкі және сыртқы бетіндегі мидың негізгі ойықтарымен, ми сабасымен, маңдай бөлігімен, базальді артериямен, гипофиз безімен және оптикалық хиазмамен сәйкес келеді.
In 1505, Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II. He was commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. Under the patronage of the Pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. completed in 1516. Of the other statues intended for the tomb, two known as the Heroic Captive / Rebellious Slave and the Dying Captive / Dying Slave, are now in the Louvre. The two index fingers, however, are separated by a small gap [], and some scholars think that it represents the unattainability of divine perfection by man. Many hypotheses have been formulated regarding the identity and meaning of the twelve figures around God. According to an interpretation that was first proposed by the English art critic Walter Pater (1839–1894) and is now widely accepted, the person protected by God's left arm represents Eve, due to the figure's feminine appearance and gaze towards Adam, and the eleven other figures symbolically represent the souls of Adam and Eve's unborn progeny, the entire human race. The cameo used to belong to cardinal Domenico Grimani who lived in Rome while Michelangelo painted the ceiling. Evidence suggests that Michelangelo and Grimani were friends. On close examination, borders in the painting correlate with major sulci of the cerebrum in the inner and outer surface of the brain, the brain stem, the frontal lobe, the basilar artery, the pituitary gland and the optic chiasm.
Алдын ала зерттеулер
Микеланджело Адамның жаратылысы көрінісіне дайындалу үшін Римде екі эскиз жасады. Екеуі де Лондонның Британ мұражайында сақталады. Олар Микеланджелоның Сикстин капелласы төбесінің композициясын мұқият жоспарлау процесін, сондай-ақ перспектива мен көлеңкеге берген назарын көрсетеді. Беттің оң жағы 1508 жылы қара құмырсқамен сызылған, ол Адамның жаратылысы көрінісінде Құдайдан өмір сыйлығын алғанға дейін әлсіз қалған қолын зерттейді. Микеланджело бұл эскизді Сикстин капелласының күмбезді төбесінің бұрынғы қоңыр, қорғасын ұшты стилусымен жасалған эскизінің үстіне салған. Микеланджело осы кезеңде қызыл құмырсқаны артық жақсы көретін, себебі оны қара құмырсқадан гөрі жіңішкелеп кесуге болатын. Микеланджело осы жіңішке ұштың көмегімен осы эскизге тән, кейінгі туындыларында кездеспейтін, жарқыраған тері бетін жасады. Эскиз осы оқиғаға кіріспе болып табылады, себебі ол да толыққанды емес – суреттегі жалғыз толық бөлік Адамның қисайған денесі. Адамның басқа мүшелері кесілген беттен жас кезеңінде, дамымаған күйде шығып тұр.
Michelangelo completed two sketches in Rome in preparation for the Creation of Adam scene. They are both in the British Museum in London, revealing Michelangelo's in depth planning process for the Sistine Chapel ceiling composition, and his serious attention to perspective and shadowing. The right side of the page was sketched in 1508 with black chalk, and is a study of Adam's limp hand, before it is ignited with the gift of life from God, in the Creation of Adam scene. Michelangelo sketched this over a previous brown, lead point stylus study of the vaulted Sistine Chapel ceiling. Red chalk was Michelangelo's preferred medium at this period of time, as it could be shaved to a finer point than black chalk. Michelangelo used this fine point to create a scintillating skin surface, that was unique for this particular sketch, and is not seen in his later works. The sketch prefaces this story, as it is also incomplete in the sense that the only complete component of the drawing is Adam's twisted torso. Adam's other limbs bleed off of the trimmed page in immature form.
Контекст
Микеланджело адам денесін жан-жақты зерттеп, өнер жолында көптеген мәйіттерді тілді, соның нәтижесінде ер адамның дене бітіміне қызығушылық танытты. Осылайша, "Зерттеудегі" дене мүшесі еркек пішінінің идеализациясын көрсетеді, "Құдайдың жаратылысындағы кемелділіктің символы" болып табылады. Белведер торсы – б.з.б. 1 ғасырдағы ежелгі грек мүсінінің римдік көшірмесі. Микеланджело ежелгі классикалық мүсіндерді өзінің ұлы туындыларында адам денесін бейнелеу үшін шабыт көзі ретінде пайдаланған. Эльгин мәрмәрлеріндегі жас шағын жігіттердей көркем, бірақ Сикстин капелласының Адамы олардан өзін-өзі ұстап тұратын, тәуелсіз өмірдің сезімін жақсы көрсететін тепе-теңдік пен толықтықтан мүлдем айырмашылығы бар. Осы жайбарақат кейіпте әдепсіздік пен сатираға ұқсас, тіпті ол жатқан тау беткейіне де еліктейтін нәрсе бар. Оның барлық денесі тек күту мен қабылдауға жиналған; оның бармағын тіктеп, Жаратушының бармағына тиюге күші жетпейді, бірақ бармақ ұштарының тиюі жеткілікті.
Michelangelo heavily studied the human body and dissected numerous cadavers in his artistic career, and over time became captivated by the male torso. Thus, the torso in the Study represents an idealization of the male form, "symbolic of the perfection of God's creation before the fall". The Belvedere Torso is a fragmentary marble statue that is a 1st century BC Roman copy of an ancient Greek sculpture. Michelangelo historically used ancient, classical statuary as inspiration for the human physique in his great masterpieces. text=Fair as the young men of the Elgin marbles, the Adam of the Sistine Chapel is unlike them in a total absence of that balance and completeness which express so well the sentiment of a self contained, independent life. In that languid figure there is something rude and satyr like, something akin to the rugged hillside on which it lies. His whole form is gathered into an expression of mere expectation and reception; he has hardly strength enough to lift his finger to touch the finger of the creator; yet a touch of the finger tips will suffice.|author=Walter Pater|title=The Renaissance: Studies in Art and Poetry|source="The Poetry of Michelangelo"