Көркем өнер білімі: сурет, кескін, мүсін жасау, графика, дизайнды қамтиды. Оқу бағдарламаларында өнерді жасау, талдау, бағалау да бар. Тарихы мен қазіргі трендтері.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Көрнекі өнерге негізделген көркем білім беру саласы
Area of arts education based on visuals
Көрнекі өнер білімі – көру арқылы қабылданатын өнер түріне – сурет салу, кескін салу, мүсін жасау, гравюра және зергерлік бұйымдар, қыштан жасау, тоқыма, маталар және т.б. сияқты өнер салаларына, сондай-ақ коммерциялық графика және үй жиһаздары сияқты практикалық салаларда қолданылатын дизайнға негізделген оқу саласы. Қазіргі заманғы тақырыптарға фотосурет, бейне, фильм, дизайн және компьютерлік өнер жатады. Көркем білім беру студенттердің өнер тудыруына, өнерді сынға алуға немесе бағалауға үйренуіне, немесе осы екеуінің үйлесіміне бағытталуы мүмкін.
Visual arts education is the area of learning that is based upon the kind of art that one can see, visual arts—drawing, painting, sculpture, printmaking, and design in jewelry, pottery, weaving, fabrics, etc. and design applied to more practical fields such as commercial graphics and home furnishings. Contemporary topics include photography, video, film, design, and computer art. Art education may focus on students creating art, on learning to criticize or appreciate art, or some combination of the two.
Үйреншік
Тарихи тұрғыдан алғанда, өнер Еуропада шеберхана әдісі жүйесі арқылы оқытылатын, онда суретшілер өз кәсіптерін тас қалаушылар немесе алтын шеберлері сияқты гильдиялар сияқты үйренген шәкірттерді қабылдады. Бос уақытында формалды оқыту өнер шеберханаларында немесе көбінесе үйде немесе сыртта жеке өткізілді. Осы шеберханаларда суретшілер шеберлерге шәкірт болып, шеберлікті үйренді, бұл қарым-қатынас гильдияның жарғыларымен реттелді. Флоренциядағы 13 ғасырдың соңына қарай жасалған келісімшарттарда шебер шәкіртіне киім-кешек пен тамақ беруге міндетті болған, ал шәкірт адал қызметкер болуға тиіс болған. Шәкірт әдетте білім алған алғашқы жылдары шеберге ақы төлейтін; егер шәкірттік жемісті болса, оқушы білім алуының кейінгі кезеңдерінде сыйақы алатын. Солтүстік Еуропалық шеберханаларда да ұқсас шарттар болды. Бұл жүйеде бастапқыда сурет салуды үйрену басымдыққа ие болды. Микеланджело жас суретшіге бір жыл бойы тек сурет салуға, содан кейін алты жыл бойы түстерді ұнтақтауға, жақтауларды дайындауға және алтын жапырақтарды қолдануға кеңес берді, осы уақыт ішінде сурет салуды оқып үйрену жалғасатын еді. Фреска және темпера техникаларын меңгеруге тағы алты жыл қажет болды. Тарихи тұрғыдан алғанда, дизайн 18 ғасырда Еуропаның барлық жерінде құрылған дизайн мектептері арқылы көркем өнерден басымдық алды. Ерте еуропалық өнердегі осы шеберлік пен құндылықтар кейінгі ұрпақтарға, соның ішінде ертедегі Американың отарлаушыларына да үлгі болды.
Historically art was taught in Europe via the atelier method system where artists took on apprentices who learned their trade in much the same way as that of guilds such as the stonemasons or goldsmiths. During their free time formal training took place in art workshops or, more often, in homes or alone outside. It was in these ateliers that artists learned the craft through apprenticeship to masters, a relationship that was controlled by guild statutes. Florentine contracts dating from the late 13th century state that the master was expected to clothe and feed the apprentice, who was called upon to be a faithful servant in return. An apprentice often paid the master during the early years of his education; assuming the apprenticeship was productive, the student would be compensated later in his training. Northern European workshops featured similar terms. Initially, learning to draw was a priority in this system. Michelangelo recommended that a young painter spend a year on drawing alone, then six years grinding colors, preparing panels and using gold leaf, during which time the study of drawing would continue. Another six years would be required to master fresco and tempera painting. Historically, design has had some precedence over the fine arts with schools of design being established all over Europe in the 18th century. These examples of skill and values from the early European art inspired later generations, including the Colonists of early America.
Сыныпта мәдени иемдену
Мәдени меншікті пайдаланатын адамдар эстетикалық құндылығы жоғары туындылар жасауға қабілетті. Әртүрлі мәдениеттердің өнер қасиеттерін – әшекейлеуді немесе шығармашылық процестің үлгісін алу арқылы, басқа мәдениеттердің қолөнерін жақсырақ түсінуге және бағалауға болады. Мұндай тәсілді африкалық немесе американдық индейлердің маска жасау жобаларында көруге болады, онда студенттер техниканы еліктеп, жаңа материалдарды қолдану және құрылыс әдістерін зерттейді, соның арқасында басқа мәдениеттердің дәстүрлерін құрметтейді.
Individuals who employ cultural appropriation have the ability to produce works of considerable aesthetic merit. Using properties of art from different cultures such as decoration or emulation of creative process can foster a greater understanding and appreciation of crafts from different cultures. This technique can be appreciated in the production of African or Native American mask making projects, where students emulate technique and explore new material use and construction methods which esteem those practices of different cultures.
Аргентина
Латын Америкасында өнерді дамытуда жетекші ел, 1875 жылы суретшілер Эдуардо Шиаффино, Эдуардо Сивори және басқа суретшілер құрған Ұлттық өнерді қолдау қоғамын құрды. Олардың одағы 1905 жылы Ұлттық Көркемсурет академиясы ретінде қайта құрылды, ал 1923 жылы суретші және академик Эрнесто де ла Каркованың бастамасымен Буэнос-Айрес университетінің құрамындағы Жоғары Көркемсурет мектебі – Ұлттық өнер мектебіне айналды. Қазіргі уақытта еліміздегі өнер саласындағы жетекші білім беру ұйымы – UNA Ұлттық өнер университеті.
Leading country in the development of the arts in Latin America, in 1875 created the National Society of the Stimulus of the Arts, founded by painters Eduardo Schiaffino, Eduardo Sívori, and other artists. Their guild was rechartered as the National Academy of Fine Arts in 1905 and, in 1923, on the initiative of painter and academic Ernesto de la Cárcova, as a department in the University of Buenos Aires, the Superior Art School of the Nation. Currently, the leading educational organization for the arts in the country is the UNA Universidad Nacional de las Artes.
Австралия
Австралиялық университеттерде бейнелеу / қолданбалы өнер кафедралары немесе өз құрамындағы курстар студиялық оқыту моделінен, өнер мектептерімен байланысты, теория мен практиканы біріктіретін модельге көшкен. Батыс Австралия университеті теориялық бағытталған магистрлік дәрежеден теориялық BA Art дәрежесіне өтті. 2007 жылдан бері Австралия Оқыту және Оқу Кеңесінің (ALTC) қолдауымен іске асырылған Ұлттық студиялық оқыту жобасы аясында контексттік және медиа элементтерін интеграциялайтын студиялық оқыту бастамалары жүзеге асырылды.
Australian Universities which have Visual / Fine Art departments or courses within their institutions have moved from Studio Based teaching models, associated with Art Schools, to more integrated theoretical / practical emphasis. University of Western Australia has moved from a master's degree with theoretical emphasis to a theoretical BA Art degree. Studio based teaching initiatives integrating contextual and media elements have been implemented as part of a national Studio Teaching Project supported by the Australian Learning and Teaching Council (ALTC) since 2007.
Мысыр
Мысырдағы алғашқы заманауи өнер мектебі 1908 жылы Каир көркемсурет колледжі ретінде ашылды. Бұл алғашқы өнер мектептері көбінесе батыс эстетикалық дәстүрлерін оқытты. Осының салдарынан, тәуелсіздік алғаннан кейін египеттік және Таяу Шығыс дәстүрлерін өнер және өнерді тану курстарына енгізуге күш салынды. Дегенмен, бұл процесс баяу болды; Каир көркемсурет колледжінің студенттері 1999 жылға дейін еуропалық емес өнер тарихы бойынша мамандық ала алмады.
The first modern art school in Egypt was opened in 1908 as the Cairo College of Fine Arts. These early art schools largely taught the Western aesthetic traditions. As a result, after independence there was an effort to incorporate Egyptian and Middle Eastern traditions into art and art appreciation courses. However, the process was slow; students at Cairo College of Fine Arts were not able to major in non European art history until 1999.
Арнайы білім беру
Көркем білім беру, ерекше қажеттіліктері бар балаларға арналған арнайы жағдайлар жасау реформаларына дейін-ақ, арнайы білім берумен біріктірілген. Көркем өнерге келгенде, ерекше қажеттіліктері бар оқушылармен байланысу үшін көбінесе арт-терапевтер қолданылады. Дегенмен, кейбір арт-терапевтер оқушыларды сыныптан алып шығып, олардың математика, ағылшын тілі және ғылым сияқты басқа пәндерде қалып қоюына себеп болады. Осы себепті, арт-терапия көбінесе ұзақ мерзімді жақсартуға үміті жоқ, бірақ қысқа мерзімді даму дағдыларын меңгеруге немесе жан-жақты қабілеттерін арттыруға тырысатын оқушыларға арналған. Арнайы педагог Жан Локерсон мен көркем өнер педагогы Амелия Джонс: «Көркем өнер шеберханасы – оқу қиындықтарының оқу артықшылықтарына айналатын орын» деп жазған. Ерекше қажеттіліктері бар оқушылар көбінесе өздерінен тысқары шығып, шығармашылыққа деген ынталарын арттырады. Көркем өнер – арнайы педагогтардың оқушыларына тіпті олардың өзі сезбейтін негізгі білімдерді үйретуінің бір жолы. Көркем өнер мен арнайы білімнің бір-бірімен тығыз байланысты екенін дәлелдейтін зерттеулер үздіксіз жүріп жатыр. Тәжірибелер көрсетіп тұрғандай, кез келген сыныпта, әсіресе арнайы білім беретін сыныптарда көркем өнер оқушыларды ынталандырып, құлшынысқа бөлейді және кейбір жағдайларда басқа пәндерді оқуға да ықпал етеді.
Art education was combined with special education even before there were reforms to create special accommodations for children with special needs in typical classrooms. When it comes to art, art therapists are often used to connect with students with special needs. However, some art therapists pull students out of the classroom, causing them to fall behind in their other schoolwork such as math, English, and science. Because of this, art therapy is reserved for students who do not have much chance for long term improvements, but rather short term developmental skills, or for those who seek to increase their all round capabilities. Special educator Jean Lokerson and art educator Amelia Jones wrote that "the art room is a place where learning disabilities can turn into learning assets." Special needs students often come out of their shells and get enthusiastic about creating. Art is also a way that special educators teach their students fundamentals that they may not even realize. There are ongoing studies that continue to prove that art and special education go hand in hand. Testing continues to prove that art in any classroom, but especially special education classrooms causes students to be motivated, enthusiastic, and in some cases, even promote learning in other subject areas.
Теория мен ғылымдағы қазіргі үрдістер
Көркемөнер білім беру саласы көрінеу және танымал мәдениеттің кең ауқымын қамтуда. Қазіргі ғылыми зерттеулер өнер білімін постмодернистік және көрінеу мәдениет көзқарастарымен пайдаланады, бейнелерді жасау мен түсіндіруге жаһанданудың ықпалын қарастырады және шығармашылық мәселелеріне қайта жаңа қызығушылық тудырады. NAEA шеңберіндегі зерттеулер мен жарияланымдар оқыту, қоғамдық қатысу, қолдау, зерттеу және білім саласына бағытталған. 2016 жылдан бері Өнер білім беру ғылыми-зерттеу институты (AERI) жыл сайынғы симпозиум өткізіп келеді, ол өнер білім беру саласындағы маңызды интеллектуалдық және қолданбалы мәселелерді зерттейтін сындық, жүйелі, эмпирикалық және теориялық зерттеулерді қолдайды. AERI өнер, гуманитарлық және әлеуметтік ғылымдардан алынған қатаң зерттеу тәжірибелері мен әдістемелерінің кең спектрін насихаттауға ұмтылады, осы арқылы бейнелеу өнерінде және оның көмегімен оқыту және оқуға қатысты зерттеулерді жетілдіруге көмектеседі.
The domain of art education is broadening to include a wider range of visual and popular culture. Current trends in scholarship employ postmodern and visual culture approaches to art education, consider effects of globalism on the production and interpretation of images and focus renewed interest on issues of creativity. Within the NAEA, research and publications are being geared toward issues of learning, community, advocacy, research and knowledge. Since 2016, the Art Education Research Institute (AERI) has held an annual symposium that supports critical, systematic, empirical, and theoretical research and scholarship that addresses key intellectual and practical issues in the field of art education. AERI seeks to promote a broad range of rigorous research practices and methodologies drawn from the arts, humanities, and social sciences to improve inquiry related to teaching and learning in and through the visual arts.