Введение

Область художественного образования, основанная на визуальных искусствах

Образование в области визуальных искусств – это область обучения, основанная на видах искусства, которые воспринимаются зрением, – изобразительном искусстве, включающем рисование, живопись, скульптуру, гравюру и дизайн в ювелирном деле, керамике, ткачестве, текстиле и т.д., а также дизайн, применяемый в более практических сферах, таких как коммерческая графика и оформление интерьера. К современным направлениям относятся фотография, видео, кино, дизайн и компьютерное искусство. Художественное образование может быть сосредоточено на создании студентами произведений искусства, на обучении критическому анализу и оценке искусства, или на сочетании этих двух аспектов.

Учебный год

Исторически искусство в Европе преподавалось посредством системы ателье, где художники брали учеников, которые осваивали ремесло примерно так же, как это делали гильдии каменщиков или ювелиров. В свободное время формальное обучение проходило в художественных мастерских или, чаще, дома или самостоятельно. Именно в этих ателье художники изучали мастерство через ученичество у мастеров, отношения, регулируемые уставами гильдий. Флорентийские контракты конца XIII века указывают, что мастер должен был обеспечивать одеждой и пищей ученика, который, в свою очередь, должен был быть верным слугой. Ученик часто платил мастеру в первые годы обучения; при условии, что ученичество было успешным, ученику выплачивалась компенсация на более поздних этапах обучения. В мастерских Северной Европы действовали аналогичные условия. В этой системе первостепенное значение имело обучение рисованию. Микеланджело рекомендовал молодому живописцу посвятить год исключительно рисованию, затем шесть лет – приготовлению красок, подготовке панелей и использованию сусального золота, в течение которых изучение рисунка продолжалось бы. Еще шесть лет потребовалось бы для освоения фрески и темперной живописи. Исторически дизайн имел определенное преимущество перед изобразительным искусством, и в XVIII веке по всей Европе были основаны школы дизайна. Эти примеры мастерства и ценностей раннего европейского искусства вдохновили последующие поколения, включая первых поселенцев Америки.

Культурное присвоение в классе

Люди, практикующие культурную апроприацию, способны создавать произведения значительной эстетической ценности. Использование элементов искусства из разных культур, таких как декоративные мотивы или имитация творческого процесса, может способствовать более глубокому пониманию и признанию ремесел различных культур. Этот прием можно увидеть, например, в создании африканских или масок коренных американцев, где учащиеся воспроизводят техники и исследуют новые способы использования материалов и методы конструирования, проявляя уважение к этим культурным практикам.

Аргентина

Ведущая страна в развитии искусства в Латинской Америке, в 1875 году создала Национальное общество поощрения искусств, основанное художниками Эдуардо Шиаффино, Эдуардо Сивори и другими деятелями искусства. Их объединение было преобразовано в Национальную академию изящных искусств в 1905 году, а в 1923 году, по инициативе художника и академика Эрнесто де ла Каркова, стало частью Университета Буэнос-Айреса – Высшей школы искусств Нации. В настоящее время ведущей образовательной организацией в области искусства в стране является Национальный университет искусств (UNA).

Австралия

Австралийские университеты, имеющие факультеты или курсы визуального/изобразительного искусства, отошли от моделей обучения, основанных на студийной работе, традиционных для художественных школ, к более интегрированному сочетанию теории и практики. Университет Западной Австралии заменил программу магистратуры с упором на теорию на теоретическую степень бакалавра искусств. С 2007 года в рамках общенационального проекта "Студийное обучение", поддерживаемого Австралийским советом по обучению и преподаванию (ALTC), внедряются инициативы студийного обучения, включающие контекстуальные и медиа-элементы.

Египет

Первая школа современного искусства в Египте была открыта в 1908 году как Каирский колледж изящных искусств. Эти первые художественные школы в основном обучали западным эстетическим традициям. В результате, после обретения независимости, были предприняты усилия по включению египетских и ближневосточных традиций в искусство и курсы искусствоведения. Однако этот процесс был медленным: студенты Каирского колледжа изящных искусств не имели возможности специализироваться на истории неевропейского искусства до 1999 года.

Специальное образование

Художественное образование сочеталось со специальным образованием еще до того, как были проведены реформы по созданию специальных условий для детей с особыми образовательными потребностями в обычных классах. В области искусства арт-терапевты часто используются для налаживания контакта со студентами с особыми потребностями. Однако некоторые арт-терапевты выводят учеников из класса, из-за чего те отстают по другим предметам, таким как математика, английский язык и естественные науки. По этой причине арт-терапия часто предназначена для учеников, у которых нет больших перспектив для долгосрочного прогресса, а скорее для развития краткосрочных навыков, или для тех, кто стремится к всестороннему развитию. Специальный педагог Джин Локерсон и педагог по искусству Амелия Джонс написали: "Художественная мастерская – это место, где трудности в обучении могут превратиться в преимущества". Ученики с особыми потребностями часто раскрываются и проявляют энтузиазм в творчестве. Искусство также является способом, с помощью которого специальные педагоги учат своих учеников основам, которые те даже могут не осознавать. Продолжаются исследования, которые подтверждают тесную связь между искусством и специальным образованием. Результаты тестирования продолжают доказывать, что искусство в любом классе, а особенно в специальных классах, повышает мотивацию и энтузиазм учеников и в некоторых случаях даже способствует обучению по другим предметам.

Текущие тенденции в теории и науке

Область художественного образования расширяется, охватывая более широкий спектр визуальной и популярной культуры. Современные научные тенденции используют постмодернистские и подходы визуальной культуры в художественном образовании, рассматривают влияние глобализации на создание и интерпретацию образов и вновь заостряют внимание на вопросах креативности. В рамках NAEA исследования и публикации направлены на вопросы обучения, взаимодействия с общественностью, защиты интересов, исследований и знаний. С 2016 года Институт исследований в области художественного образования (AERI) ежегодно проводит симпозиум, поддерживающий критические, систематические, эмпирические и теоретические исследования, а также научные работы, посвященные ключевым интеллектуальным и практическим проблемам в сфере художественного образования. AERI стремится продвигать широкий спектр строгих исследовательских практик и методологий, заимствованных из области искусства, гуманитарных и социальных наук, для улучшения изучения вопросов обучения в области изобразительного искусства и посредством него.