Борис Кустодиев: Ресей суретшісі және сахна дизайнері
Boris Kustodiev
Борис Кустодиев: ресейлік суретші, сахна дизайнері. Санкт-Петербургте Ілья Репинмен оқыды, Мемлекеттік Кеңес суретіне көмектесті. Өмірі мен шығармашылығы.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ресейлік суретші және сахна безендіруші Борис Михайлович Кустодиев (Борис Михайлович Кустодиев; 7 наурыз 1878 [е.с. 23 ақпан 1878] – 28 мамыр 1927) – орыс, кейіннен совет суретшісі және сахна безендірушісі.
Russian painter and stage designer
Boris Mikhaylovich Kustodiev (Борис Михайлович Кустодиев; 7 March 1878 [O. S. 23 February 1878] – 28 May 1927) was a Russian and later Soviet painter and stage designer.
Ерте өмір
Борис Кустодиев Астрахан қаласында философия, әдебиет тарихы және логика профессорының отбасында дүниеге келді. Кейіннен 1896-1903 жылдары Санкт-Петербургтегі Императорлық өнер академиясында Илья Репиннің шеберханасында оқыды. Репинге Мемлекеттік кеңестің 100 жылдығына арналған үлкен сурет салу тапсырылғанда, ол Кустодиевті көмекшісі ретінде шақырды. Бұл картина өте күрделі және көп еңбек талап етті. Мұғалімімен бірге жас суретші картина үшін портреттік эскиздер жасады, содан кейін аяқталған туындының оң жағын орындады. Осы кезеңде Кустодиев өзінің рухани жақын достары санайтын замандастарының портреттерін жасай бастады. Олардың ішінде суретші Иван Билибин (1901, Ресей мұражайы), Молдовцев (1901, Краснодар облыстық өнер мұражайы) және гравер Мате (1902, Ресей мұражайы) болды. Осы портреттермен жұмыс жасау суретшіге көп көмектесті, модельді мұқият зерттеуге және адам жанының күрделі әлеміне енуге итермеледі. 1904 жылы Императорлық өнер академиясының стипендиясы бойынша Франция мен Испанияға сапар шекті. Сондай-ақ 1904 жылы Парижде Рене Менардың жеке шеберханасына қатысты. Содан кейін Испанияға, 1907 жылы Италияға, ал 1909 жылы Австрия мен Германияға, содан кейін тағы Франция мен Италияға барды. Осы жылдары ол көптеген портреттер мен жанрлық туындылар жасады. Бірақ Кустодиев қайда болса да – күнге толы Севильяда немесе Версаль саябағында – өз Отанына деген қарсы тұра алмайтын құштарлықты сезінді. Францияда бес ай болғаннан кейін Ресейге оралды.
Boris Kustodiev was born in Astrakhan into the family of a professor of philosophy, history of literature, and logic at the local theological seminary. Subsequently, from 1896 to 1903, he attended Ilya Repin's studio at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. When Repin was commissioned to paint a large scale canvas to commemorate the 100th anniversary of the State Council, he invited Kustodiev to be his assistant. The painting was extremely complex and involved a great deal of hard work. Together with his teacher, the young artist made portrait studies for the painting, and then executed the right hand side of the final work. Also at this time, Kustodiev made a series of portraits of contemporaries whom he felt to be his spiritual comrades. These included the artist Ivan Bilibin (1901, Russian Museum), Moldovtsev (1901, Krasnodar Regional Art Museum), and the engraver Mate (1902, Russian Museum). Working on these portraits considerably helped the artist, forcing him to make a close study of his model and to penetrate the complex world of the human soul. He visited France and Spain on a grant from the Imperial Academy of Arts in 1904. Also in 1904, he attended the private studio of René Ménard in Paris. After that he traveled to Spain, then, in 1907, to Italy, and in 1909 he visited Austria and Germany, and again France and Italy. During these years he painted many portraits and genre pieces. However, no matter where Kustodiev happened to be – in sunny Seville or in the park at Versailles – he felt the irresistible pull of his
motherland. After five months in France he returned to Russia,
1917 жылғы Ресей революциясынан кейінгі алғашқы жылдары суретші әртүрлі салаларда үлкен шабытпен жұмыс істеді. Заманауи тақырыптар оның шығармашылығының негізіне айналды, олар күнтізбелер мен кітап мұқабаларының суреттерінде, көшелерді безендіру эскиздерінде, сондай-ақ кейбір портреттерде (Графиня Грабовскаяның портреті) көрініс тапты. Оның "Қызыл егіздік" және "Қызыл панорама" журналдарының мұқабалары өзінің айқындығымен және тақырыптық өткірлігімен назар аударды. Кустодиев литография саласында да жұмыс істеді, Некрасовтың шығармаларын суреттеп көрсетті. Лесковтың "Жамаушы" және "Мценск уезінің Леди Макбеті" повестелеріне салған суреттері орыс кітап дизайны тарихындағы маңызды оқиға болды, себебі олар әдеби образдарға толық сәйкес келді.
In the first years after the Russian Revolution of 1917 the artist worked with great inspiration in various fields. Contemporary themes became the basis for his work, being embodied in drawings for calendars and book covers, and in illustrations and sketches of street decorations, as well as some portraits (Portrait of Countess Grabowska). His covers for the journals The Red Cornfield and Red Panorama attracted attention because of their vividness and the sharpness of their subject matter. Kustodiev also worked in lithography, illustrating works by Nekrasov. His illustrations for Leskov's stories The Darner and Lady Macbeth of the Mtsensk District were landmarks in the history of Russian book designing, so well did they correspond to the literary images.
Сахнаның құрылысы
Суретші сахналық безендіруді жасауға да қызығушылық танытты. Ол алғаш рет 1911 жылы Александр Островскийдің «Шұғылалы жүрек» пьесасы үшін декорация жасағанда театр қызметін бастады. Оның жетістігі соншалық, одан кейін тапсырыстар көптеп түсе бастады. 1913 жылы ол Мәскеу көркем театрында «Пазухиннің өлімі» қойылымының декорациялары мен костюмдерін жасады. Оның бұл саладагы дарыны Островскийдің «Отбасы ісі», «Сәтті соққы», «Қасқырлар мен қойлар» және «Дауыл» пьесаларында ерекше көзге түсті. Островскийдің пьесаларының ортасы – провинциялық өмір мен саудагерлер тобы – Кустодиевтің жанрлық суреттерімен үндесті, сондықтан ол сахналық безендірулерді оңай және жылдам жасады. 1923 жылы Кустодиев Революциялық Ресей суретшілер бірлестігіне қосылды. Ол 1927 жылғы 28 мамырда Ленинградта туберкулезден қайтыс болғанға дейін сурет салу, гравюра жасау, кітаптарды иллюстрациялау және театр үшін дизайн жасаумен айналысып тұрды.
The artist was also interested in designing stage scenery. He first started work in the theatre in 1911, when he designed the sets for Alexander Ostrovsky's An Ardent Heart. Such was his success that further orders came pouring in. In 1913, he designed the sets and costumes for The Death of Pazukhin at the Moscow Art Theatre. His talent in this sphere was especially apparent in his work for Ostrovsky's plays; It's a Family Affair, A Stroke of Luck, Wolves and Sheep, and The Storm. The milieu of Ostrovsky's plays—provincial life and the world of the merchant class—was close to Kustodiev's own genre paintings, and he worked easily and quickly on the stage sets. In 1923, Kustodiev joined the Association of Artists of Revolutionary Russia. He continued to paint, make engravings, illustrate books, and design for the theater up until his death of tuberculosis on 28 May 1927, in Leningrad.