Немец бишісі және хореографы Пина Бауш

Кіріспе

Неміс бишісі және хореографы

Филиппин "Пина" Бауш (27 шілде 1940 жыл - 30 маусым 2009 жыл) – неміс бишісі және хореографы, қазіргі кезде Tanztheater деп аталатын неоэкспрессионистік би дәстүріне маңызды үлес қосып, оны дамытқан. Бауштың тәсілі стильді би қозғалыстарын, ерекше дыбыс дизайнын және сахна безендірілімін үйлестіруімен, сондай-ақ бишілерді туындының дамуына қатыстыруымен ерекшеленеді. Оның жұмысы 1970 жылдардан бері қазіргі заманғы биге әсер етіп келеді. Еуропалық және американдық экспрессионистік қозғалыстардың жалғасы саналатын оның шығармаларында көптеген айқын драмалық элементтер бар, көбінесе қарым-қатынастарда туындайтын жарақаттар сияқты, жарақаттармен байланысты тақырыптарды зерттейді. Ол Tanztheater Wuppertal Pina Bausch компаниясын құрды, ол бүкіл әлемде гастрольдік өнер көрсетеді.

Ерте өмір

Бауш Солинген қаласында, Аугуст пен Анита Бауштің қызы болып дүниеге келді. Олардың мейрамханасы мен қонақ бөлмелері болған, тіпті Бауш сол жерде туған. Мейрамхана Пинаға өте ерте жасынан өнер көрсетуге мүмкіндік берді. Ол қонақ үйдің барлық қонақтарына өнер көрсетіп, кейде олардың бөлмелеріне кіріп, газет оқып жатқанда билейтін. Содан кейін оның ата-анасы оның қабілетін байқады.

Мансап

Бауш 14 жасында Курт Джосске тиесілі "Фолквангсхуле" мектебіне қабылданды. 1959 жылы бітірген соң Бауш Германиядан Германия академиялық алмасу қызметінің стипендиясымен 1960 жылы Нью-Йорктегі Джульярд мектебінде оқуын жалғастыру үшін кетті. Оның ұстаздары Антони Тюдор, Хосе Лимон, Альфредо Корвино және Пол Тейлор болды. Бауш көп ұзамай Метрополитен Опера Балет труппасында Тюдормен, ал "Жаңа Америка Балетінде" Пол Тейлормен бірге өнер көрсетті. 1960 жылы Тейлор Италияның Сполето қаласында "Таблица" атты жаңа қойылымның премьерасына шақырылғанда, ол Баушты өзімен бірге алып кетті. Нью-Йоркте Бауш Пол Сансардто мен Донья Фейер би труппасымен де өнер көрсетті және 1961 жылы олармен екі қойылымда бірлесіп жұмыс істеді. Нью-Йоркте Пина: "Нью-Йорк – джунгли сияқты, бірақ сонымен бірге толық еркіндік сезімін сыйлайды. Осы екі жылдың ішінде мен өзімді таптым" деді. 1962 жылы Бауш Джосс құрған жаңа "Folkwang Ballett" (Фолкванг Балеті) балетінде солист ретінде жұмыс істеді және Джоссқа көптеген қойылымдарында көмектесті. 1968 жылы ол Бела Бартоктың музыкасына "Фрагменттер" (Fragmente) атты алғашқы хореографиялық жұмысын жасады. 1969 жылы ол Джосс орнынан босаған соң труппаның көркемдік жетекшісі болды.

Танцтеатр Вупертал Пина Бауш

1973 жылы Бауш Wuppertal Opernhaus балетінің көркемдік жетекшісі ретінде, тәуелсіз компания ретінде жұмыс істейтін Tanztheater Wuppertal ретінде бастады. Жозефина Энн Эндикотт Tanztheater-ға қосылғанға дейін австралиялық солист болған. Компанияның кең репертуары бар және ол Wuppertal Opernhaus негізінен әлем бойынша үнемі гастрольдік сапарлар жасап тұрады. Кейіннен компания Tanztheater Wuppertal Pina Bausch деп атала бастады. Оның ең танымал би-театрлық туындыларының бірі – 1985 жылғы меланхолиялық «Café Müller», онда бишілер сахнада басып, үстелдер мен орындықтарға соқтығысады. Бауш көптеген бишілерді осы қойылымды көздері жұмылып орындауға шақырды. Таң қалдырарлық «Frühlingsopfer» («Көктем құрбаны») (1975) қойылымында сахна толығымен топырақпен жабылған еді. Ол былай деді: «Туындының түсінікті аудитория табуы аса маңызды емес. Адам оны дұрыс деп санайтындықтан жасауы керек. Біз тек көңіл көтеру үшін ғана емес, көрерменді ойландыру үшін де осындамыз». Оның туындыларындағы маңызды тақырыптардың бірі – қарым-қатынастар. Ол эмоцияларды тудыру үшін өте ерекше әдіс қолданды. «Импровизация және [бишінің] өзінің тәжірибесін еске түсіру – ол ата-анасы, балалық шағы, нақты жағдайлардағы сезімдері, заттарды қолдануы, ұнатпайтын нәрселері, жарақаттары, армандары туралы сұрақтар қояды. Осы жауаптардан әрекеттер, сөйлемдер, диалогтар, шағын көріністер пайда болады». Биші осы сұрақтарға жауап берер кезде сөзбен немесе дене білгісімен еркін өрнектеуге құқылы. Осы еркіндік бишіге өзінің ішкі әлеміне терең бойлауға көмектеседі. Ол өзінің жұмыс процесі туралы айтқанда: «Ешқандай кітап жоқ. Ешқандай декорация жоқ. Музыка да жоқ. Тек өмір мен біз ғана бар. Еш нәрсеге тірене алмай жұмыс істеу қорқынышты». Ол былай деді: «Соңында бәрі композиция. Сіз заттармен не істейсіз. Бастауға ештеңе жоқ. Жауаптар ғана бар: сөйлемдер, біреу көрсеткен шағын көріністер. Бастапқыда бәрі бөлек. Бірақ кейін белгілі бір сәтте мен дұрыс деп санайтын нәрсені алып, оны басқа нәрсемен байланыстырамын. Мынаны сомен, солды басқа нәрсемен. Бір нәрсені басқа нәрселермен. Ал келесі дұрыс нәрсені тапқан кезде, бастапқы кішкентай нәрсе әлдеқайда үлкен болады». Оның туындыларында ер және әйел арасындағы қарым-қатынас тақырыбы жиі кездеседі, бұл Педро Альмодовар режиссерінің «Оған сөйлеу» фильміне шабыттандырып, оның аудиториясын кеңейтті. Оның қойылымдары қысқа диалогтар мен әрекеттерден тұрады, көбінесе сюрреалистік сипатта болады. Қайталау маңызды құрылымдық элемент болып табылады. Ол былай деді: «Қайталау – бұл жаңадан бастау емес, бір әрекеттің соңында сіз өзіңізді мүлдем басқаша сезінесіз». Оның ірі мультимедиалық қойылымдары көбінесе әсерлі декорациялар мен әртүрлі музыканы қамтиды. «Vollmond» қойылымында сахнаның жартысын алып жатқан алып тасты төбе бар, ал музыкалық қосымшаға португалдық музыкадан бастап k. d. lang-ке дейін әртүрлі туындылар енген. 1983 жылы ол Федерико Феллинидің «Кеме келіп барады» фильмінде Ла Принчипесса Лермиа рөлін ойнады. Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 1984 жылғы Олимпиадалық өнер фестивалінің ашылуында Лос-Анджелесте американдық дебютін жасады. 2009 жылы Бауш режиссер Вим Вендерспен 3D деректі фильмі «Pina» жобасы бойынша бірлесе жұмыс істей бастады. Фильмнің тұсаукесері 2011 жылы Берлин кинофестивалінде өтті.

In 1973, Bausch started as artistic director of the Opernhaus Wuppertal ballet, as the lt=Tanztheater Wuppertal, run as an independent company. Josephine Ann Endicott was an Australian solo dancer before joining the Tanztheater. The company has a large repertoire of original pieces, and regularly tours throughout the world from its home base of the Opernhaus Wuppertal. It was renamed later: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Her best known dance theatre works include the melancholic Café Müller (1985), in which dancers stumble around the stage crashing into tables and chairs. Bausch had most of the dancers perform this piece with their eyes closed. The thrilling Frühlingsopfer (The Rite of Spring) (1975) required the stage to be completely covered with soil. She stated: "It is almost unimportant whether a work finds an understanding audience. One has to do it because one believes that it is the right thing to do. We are not only here to please, we cannot help challenging the spectator." One of the themes in her work was relationships. She had a very specific process in which she went about creating emotions. "Improvisation and the memory of [the dancer's] own experiences she asks questions—about parents, childhood, feelings in specific situations, the use of objects, dislikes, injuries, aspirations. From the answers develop gestures, sentences, dialogues, little scenes." The dancer is free to choose any expressive mode, whether it is verbal or physical when answering these questions. It is with this freedom that the dancer feels secure in going deep within themselves. When talking about her process she stated, "There is no book. There is no set. There is no music. There is only life and us. It's absolutely frightening to do a work when you have nothing to hold on to." She stated, "In the end, it's composition. What you do with things. There's nothing there to start with. There are only answers: sentences, little scenes someone's shown you. It's all separate to start with. Then at a certain point I'll take something which I think is right and join it to something else. This with that, that with something else. One thing with various other things. And by the time I've found the next thing is right, then the little thing I had is already a lot bigger." Male female interaction is a theme found throughout her work, which has been an inspiration for—and reached a wider audience through—the movie Talk to Her, directed by Pedro Almodóvar. Her pieces are constructed of short units of dialogue and action, often of a surreal nature. Repetition is an important structuring device. She stated: "Repetition is not repetition, The same action makes you feel something completely different by the end." Her large multi media productions often involve elaborate sets and eclectic music. In Vollmond, half of the stage is taken up by a giant, rocky hill, and the score includes everything from Portuguese music to k. d. lang. In 1983, she played the role of La Principessa Lherimia in Federico Fellini's film And the Ship Sails On. The Tanztheater Wuppertal Pina Bausch made its American debut in Los Angeles as the opening performance of the 1984 Olympic Arts Festival. In 2009, Bausch started to collaborate with film director Wim Wenders on a 3D documentary, Pina. The film premiered at the Berlin Film Festival in 2011.

Жеке өмір

Бауш поляк туған Рольф Борзикке үйленген, ол 1980 жылы лейкемиядан қайтыс болған декорациялар мен костюмдерді жасаушы еді. Сол жылы ол Рональд Кеймен танысып, 1981 жылы олардың Рольф Саломон Бауш есімді ұлы дүниеге келді.

Марапаттар мен құрметтер

Баушқа берілген құрметтердің ішінде Ұлыбританияның Лоренс Оливье сыйлығы және Жапонияның Киото сыйлығы бар. 1995 жылы ол «Неміс би сыйлығын» алды. 1999 жылы ол Еуропа театр сыйлығының иегері атанды. 2008 жылы Франкфурт-на-Майне қаласы оған беделді Гёте сыйлығын табыс етті. 2009 жылы Америка өнер және ғылым академиясының шетелдік құрметті мүшесі болып сайланды. Бауштың туындылары 2012 жылғы маусым және шілде айларында Лондондағы 2012 жылғы Олимпиада ойындарына дейін өткен Мәдени Олимпиаданың ең жарқын шарасы ретінде қойылды. Бұл туындылар 1986-2009 жылдар аралығында Баушқа Үндістан, Бразилия, Палермо, Гонконг, Лос-Анджелес, Будапешт, Стамбул, Сантьяго, Рим және Жапониядағы 10 әлемдік қалаға сапар шегуге және тұруға шақыру арқылы жасалды. Жеті туынды Ұлыбританияда көрсетілген емес.

Еуропа театр сыйлығы

1999 жылы ол VII Еуропа театр сыйлығымен марапатталды, оның негіздемесі мынадай: Wuppertal Tanztheater театрын басқарғаннан бері 25 жыл өткен соң, Пина Бауш классикалық балеттегі солист ретінде алған білімі мен тәжірибесін жаңа жанрды ойлап табуға жұмсады – театр, би, музыка және бейнелеу өнерінің үйлесімі. Бұл жанрда ноталар мен импровизация бірігіп, уақыт пен кеңістік туралы нақты түсінікпен ерекше ансамбльдің жеке дарындары қатар келеді, бұл толыққанды театр арманына жақын. Нәтижесінде Стравинский мен Бартоктың туындыларын деконструкциялау, Шекспир мен Брехттің пьесаларын қайта құру немесе мерейтой, би, қоштасу, қала сияқты тақырыптарға негізделген қойылымдар жасалды. Бұл қойылымдар балалар немесе үй ойындары ретінде жоспарланып, бишілердің күнделікті өмірін зерттеу үшін шолу актілері сияқты оркестрленген. Олар биден бас тартқандай көрінеді, көпшіліктің сұрақтарына жауап береді, еркін ассоциациялар ағынына ерік береді, қайта-қайта сілтеме жасайды, бірақ психоаналитикалық жолашарларды жоққа шығармайды. Бұл топтық қойылымдарда ұлы ұстаз Пина Бауш, бір кезде Феллинидің көреген фильміндегі соқыр ханшайым болғанын ешқашан ұмытпайды, актерлерін рөлдерге және салтанатты түрлерге енгізеді, онда әртүрлі жеке тәжірибелер мен өмірлік жолдар ырғақты қозғалыстардың нақты геометриясымен үйлеседі. Мотивтер жануарлар мен гүлдерден ауысқанмен, әр қойылым келесісімен байланысып, гипотетикалық бір тұтастықтың бөлігіне айналады, яғни қойылымның рәсімі, оны орындайтын қауымның тарихы. Алайда, көріністердің көбінесе жүрек ауыртатын сұлулығының, топтың бірінен соң бірі жылжуының тартымды, мысықтай икемді және қашуға болмайтын әдісінің, қозғалыстардың үлгісінің – тұрақты, бірақ шеберлікпен бұрмаланған – артында, осы өмірлік өзін-өзі бейнелеу арқылы ұлы суретші өзінің барлық көрермендеріне олардың өмірлік жағдайларын көрсететін ирониялық және үмітсіз айна ұсынады.

In 1999, she was awarded the VII Europe Theatre Prize, with the following motivation:Since she took over the direction of the Wuppertal Tanztheater 25 years ago, Pina Bausch has used her training and experience as a soloist in classical ballet to literally invent a new genre, a combination of theatre, dance, music, and visual arts in which score and improvisation come together, very close to the dream of a total theatre that juxtaposes the individual talents of an extraordinary ensemble with a precise concept of time and space. The results are deconstructions of Stravinsky or Bartok, reconstructions of Shakespeare or Brecht, or productions based on a theme an anniversary, a dance, a farewell, a city conceived as children's games or parlour games and orchestrated like review acts in order to rummage in the everyday life of the dancers, who pretend to have stopped dancing, subjected to public questioning and left to the flow of free associations, citing over and over but without ruling out psychoanalytical stripteases. In these group productions, the great teacher Pina Bausch, who never forgets that she was once the blind princess in a visionary film by Fellini, forces her actors to assume a role and a type of ceremonial, where extremely varied personal experiences and backgrounds combine with the precise geometry of the rhythmic movements. Although the motifs change, from one animal or flower to another, each show extends into the next to become part of a hypothetical single continuum, in other words the rite of a show, the story of the community that performs it with the joy of disguise and the solitude of cohabitation. However, behind the often heartbreaking splendour of the visual tableaux, the seductive feline and ineluctable manner in which the troupe advances in single file, and the pattern of the movements, regular but cleverly out of tune, through this lifelong self portrayal the great artist offers all her spectators an ironic and desperate mirror in which to reflect their existential condition.

Басқа суретшілерге әсері

Бауштың стилі Дэвид Боуи сияқты орындаушыларға әсер етті, ол 1987 жылғы Glass Spider Tour-дың бір бөлігін Баушті еске алып жасады. Турне үшін Боуи "кейбір символистік театр мен қазіргі биді біріктіргісі келді" және Бауштың ерте туындыларын нұсқау ретінде пайдаланды. Florence + The Machine вокалисі де Бауштың жұмысынан әсер алды. Ол Бауштың туындыларын жақсы көріп, оның "жұмысы адамның жағдайын бұрынғыдан жаңаша көрсетеді дейді – ол үлкен гүл жапырақтарының қалың қабатынан шаңғымен сырғанап түсетін немесе екі адам екі сағат бойы қуып жететін би сияқты керемет туындылар жасады. Бұл өте күшті, эмоционалды және тәжірибелік болды. Сондықтан мен үшін би – тек денеңмен бірге болатын тыныш орын."

Халықтық мәдениетке әсер ету

American Horror Story: Coven сериалының үшінші маусымының жарнамалық трейлерлері "Тұтқындық" атты эпизодтан үзінділерді қамтыды және олар Бауштің "Blaubart" туындысынан әсерленген болуы мүмкін. Спектакль мен эпизодтан алынған кадрларда әйелдер тобы жерден биік қабырғаларға жабысып, гравитацияны жеңсігендей көрінеді, саусақтары төмен, ал қолдары жоғары бағытталған. Бұл кадр бұрын Reddit және Twitter желілерінде Ресейдегі психиатриялық емханадан алынған деген қате ақпаратбен таратылған, бірақ оның нақты көзі тез анықталды.

Шығармалары

Келесі кестеде 1973 жылдан бастап жасалған жұмыстар көрсетілген. Пина Бауштың бірнеше туындысы Танзабенд ретінде жарияланды, өйткені ол туындыны әзірлеу кезінде атауды кеш таңдады. 1978 жылғы типтік субтитр «Пина Бауштың туындысы» (Stück von Pina Bausch) болды. Аудармалары Tanztheater Wuppertal Pina Bausch веб-сайтында берілген. Кейбір неміс атаулары екіұшты. «Kontakthof» – «байланыс» (Kontakt) және «аула» (Hof) сөздерінен құралған, нәтижесінде «байланыс ауласы» пайда болады, бұл кейбір жезөкшелер үйінде жезөкшелермен алғашқы байланыс мүмкін болатын аймақ үшін техникалық термин. «Ich bring dich um die Ecke», сөзбе-сөз «Мен сені бұрыштан айналдырып әкелемін», «Мен сені бұрыштан шығарып жіберемін» дегенді білдіреді, сонымен қатар сленгте «Мен сені өлтіремін» дегенді де білдіреді. «Ahnen» – «ата-бабалар» дегенді білдіреді, сонымен қатар (етістік ретінде) «болжау», «көре алу», «күдіктену» мағыналарын да білдіреді. 1986 жылға дейін туындыларға арналған музыка туралы мәліметтер Вупперталда драматург болған Раймунд Хогедің кітабынан алынған.

The following table shows works since 1973. Several of Pina Bausch's works were announced as Tanzabend because she chose a title late in the development of a work. The typical subtitle from 1978 was Stück von Pina Bausch (A piece by Pina Bausch). The translations are given as on the website of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Some of the German titles are ambiguous. "Kontakthof" is composed of Kontakt ("contact") and Hof ("court, courtyard"), resulting in "courtyard of contact," which is also a technical term for an area in some brothels where the first contact with prostitutes is possible. "Ich bring dich um die Ecke," literally "I'll take you around the corner," can mean "I'll accompany you around the corner" but also colloquially "I'll kill you." "Ahnen" can mean "ancestors," but also (as a verb) "to foresee", "bode", "suspect." The details about the music for the works until 1986 follow a book by Raimund Hoghe who was dramaturge in Wuppertal. Year Title Subtitle Translation Music Notes 1973 Fritz Tanzabend by Gustav Mahler and Wolfgang Hufschmidt Tanzoper Iphigenia in Tauris Gluck's opera [[Iphigénie en Tauride 1974 Zwei Krawatten Two ties Choreography of a revue Ich bring' dich um die Ecke Schlagerballett I'll do you in Dance music after old Schlager ambiguous title Adagio Fünf Lieder von Gustav Mahler Adagio / Five songs by Gustav Mahler Mahler's Five songs 1975 Tanzoper Gluck's opera [[Orfeo ed Euridice Frühlingsopfer Wind von WestDer zweite FrühlingLe Sacre du Printmps The Rite of Spring Stravinsky's ballet The Rite of Spring 1976 Die sieben Todsünden Die sieben Todsünden der KleinbürgerFürchtet Euch nicht The Seven Deadly Sins [[The Seven Deadly Sins (ballet chanté), music: Kurt Weill, libretto: Bertolt Brecht Ballet with pantomime, dance and singing (soprano and male quartet) 1977 Blaubart Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg, Stück von Pina Bausch Bluebeard / while listening to a taped recording of Béla Bartók's opera Duke Bluebeard's Castle, a piece by Pina Bausch Bartók's opera Bluebeard's Castle Komm tanz mit mir Stück unter Verwendung von alten Volksliedern Come dance with me, piece using old folk songs old folk songs Renate wandert aus Operette von Pina Bausch Renate emigrates Schlager, Songs, Evergreens 1978 Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen Stück von Pina Bausch He takes her by the hand and leads her into the castle, the others follow Schauspielhaus Bochum Café Müller by Henry Purcell Kontakthof Court of contact Schlager of the 1930s, a. o. ambiguous title 1979 Arien Stück von Pina Bausch Arias by Beethoven, Comedian Harmonists, Mozart, old Italian arias, sung by Benjamino Gigli, a. o. Keuschheitslegende Stück von Pina Bausch Legend of chastity by Nino Rota, Robin/Styne, George Gershwin, Georg Boulanger, Peter Kreuder, Barnabas von Geczy, a. o. 1980 1980 – Ein Stück von Pina Bausch 1980 A piece by Pina Bausch Old English folk songs, Shakespeare songs, Comedian Harmonists, Judy Garland, a. o. Bandoneon Stück von Pina Bausch Tangoes, sung a. o. by Carlos Gardel 1982 Walzer Stück von Pina Bausch Waltz by Edith Piaf, Tino Rossi, a. o. Nelken Stück von Pina Bausch Carnations by Franz Schubert, George Gershwin, Sophie Tucker, a. o. New version in 1983 at the Theaterfestival München 1984 Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört Stück von Pina Bausch On the mountain a cry was heard by Heinrich Schütz, Henry Purcell, Felix Mendelssohn, Irish pipe music, Billie Holiday, Tommy Dorsey, Fred Astaire, a. o. 1985 Two Cigarettes in the Dark Stück von Pina Bausch by Monteverdi, Brahms, Beethoven, Bach, Hugo Wolf, Purcell, Ben Webster, Alberta Hunter, Minnelieder, a. o. 1986 Viktor Stück von Pina Bausch Folk music from Lombardy, Tuscany, Southern Italy, Sardinia and Bolivia, medieval dance music, Russian Waltz, music from New Orleans, dance music of the 1930s, music by Tchaikovsky, Buxtehude, Dvořák and Khachaturian, a. o. 1987 Ahnen Suspecting ambiguous title 1989 Palermo Palermo 1991 Tanzabend II Dance Evening II 1993 Das Stück mit dem Schiff The Piece with the Ship 1994 Ein Trauerspiel A Tragedy 1995 Danzón 1996 Nur Du Only you 1997 Der Fensterputzer The window washer 1998 Masurca Fogo 1999 O Dido 2000 Wiesenland Meadowland Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65 Kontakthof – with men and women of age 65 and up 2001 Água Portuguese for "Water" 2002 Für die Kinder von gestern, heute und morgen For the children of yesterday, today, and tomorrow 2003 Nefés Turkish for "Breath" 2004 Ten Chi 2005 Rough Cut 2006 Vollmond Full Moon 2007 Bamboo Blues 2008 Sweet Mambo Kontakthof – Mit Teenagern ab 14 Kontakthof, with teenagers 14 years and up 2009 como el musguito en la piedra, ay si, si, si like the moss on the stone

Жыл Атауы Субтитрі Аудармасы Музыка Ескертулер
1973 Fritz Tanzabend Густав Малер мен Вольфганг Хуфшмидт Би операсы Ифигения Тавриде Глюктің операсы [[Iphigénie en Tauride
1974 Zwei Krawatten Екі галстук Хореографиялық ревю Ich bring' dich um die Ecke Шлагер биі Мен сені қиын жағдайға түсіремін Ескі шлагерлерге арналған би музыкасы Екіұшты атау Adagio Бес ән Густав Малерден Адажио / Густав Малердің бес әні Малердің бес әні
1975 Tanzoper Глюктің операсы [[Orfeo ed Euridice Көктемдік құрбандық Батыстан соққан жел Екінші көктем Le Sacre du Printemps Көктем құрбаны Стравинскийдің «Көктем құрбаны» балеті
1976 Die sieben Todsünden Шағын буржуазияның жеті қылмысы Fürchtet Euch nicht Жеті өлімдік күнә [[The Seven Deadly Sins (ballet chanté), музыка: Курт Вайль, либретто: Бертольт Брехт Пантомима, би және әнмен балет (сопрано және ерлер төрттігі)
1977 Blaubart Бела Бартоктың «Герцог Синяя Бороданың қамалы» операсын тыңдағанда, Пина Бауштың туындысы Жыланбас / Бела Бартоктың «Герцог Синяя Бороданың қамалы» операсын таспаға жазған нұсқасын тыңдағанда, Пина Бауштың туындысы Бартоктың «Жыланбас» операсы Komm tanz mit mir Ескі халық әндерін пайдалану арқылы жасалған туынды Ескі халық әндері Renate wandert aus Пина Бауштың опереттасы Ренате эмиграциялайды Шлагер, әндер, мәңгі жасайтын әндер
1978 Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen Пина Бауштың туындысы Ол оның қолын ұстап, қамалына жетеледі, ал қалғаны олардың артынан келеді Schauspielhaus Bochum Café Müller Генри Пурселл Kontakthof Байланыс ауласы 1930 жылдардың шлагерлері, т.б. Екіұшты атау
1979 Arien Пина Бауштың туындысы Ариялар Бетховен, Комедиялық гармонисттер, Моцарт, ескі итальяндық ариялар, Бенжамино Джили және т.б. орындауында Keuschheitslegende Пина Бауштың туындысы Пәк күй легендасы Нино Рота, Робин/Стайн, Джордж Гершвин, Георг Булангер, Петер Кройдер, Барнабас фон Гечи және т.б.
1980 1980 – Пина Бауштың туындысы 1980 Пина Бауштың ескі ағылшын халық әндері, Шекспир әндері, Комедиялық гармонисттер, Джуди Гарланд және т.б. Bandoneon Пина Бауштың туындысы Танго, Карлос Гардел және т.б. орындауында
1982 Walzer Пина Бауштың туындысы Вальс Эдит Пиаф, Тино Росси және т.б. Nelken Пина Бауштың туындысы Қызғылт гүлдер Франц Шуберт, Джордж Гершвин, Софи Такер және т.б. 1983 жылы Мюнхендегі театр фестивалінде жаңа нұсқасы
1984 Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört Пина Бауштың туындысы Таудан айқай естілді Генрих Шюц, Генри Пурселл, Феликс Мендельсон, ирландтық сырнай музыкасы, Билли Холидей, Томми Дорси, Фред Астер және т.б.
1985 Two Cigarettes in the Dark Пина Бауштың туындысы Монтеверди, Брамс, Бетховен, Бах, Уго Вольф, Пурселл, Бен Вебстер, Альберта Хантер, Миннелидер және т.б.
1986 Viktor Пина Бауштың туындысы Ломбардия, Тоскана, Оңтүстік Италия, Сардиния және Боливия халық музыкасы, ортағасырлық би музыкасы, орыс вальсі, Нью-Орлеан музыкасы, 1930 жылдардың би музыкасы, Чайковский, Букстехуде, Дворжак және Хачатурян музыкасы және т.б.
1987 Ahnen Күдіктену Екіұшты атау
1989 Palermo Palermo
1991 Tanzabend II Би кеш II
1993 Das Stück mit dem Schiff Кемемен ойын
1994 Ein Trauerspiel Трагедия
1995 Danzón
1996 Nur Du Тек сен
1997 Der Fensterputzer Терезе жуушы
1998 Masurca Fogo
1999 O Dido
2000 Wiesenland Шалғын
Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65 Контактхоф – 65 жастан асқан ерлер мен әйелдермен
2001 Água Португал тілінде «Су»
2002 Für die Kinder von gestern, heute und morgen Кешегі, бүгінгі және ертеңгі балалар үшін
2003 Nefés Түрік тілінде «Дем»
2004 Ten Chi
2005 Rough Cut
2006 Vollmond Толық ай
2007 Bamboo Blues
2008 Sweet Mambo
Kontakthof – Mit Teenagern ab 14 Контактхоф, 14 жастан асқан жасөспірімдермен
2009 como el musguito en la piedra, ay si, si, si Тасқа жабысқан мүк сияқты, о, иә, иә, иә