Пи́на Бауш: Жизнь и творчество немецкого хореографа
Pina Bausch
Пи́на Бауш: биография, творчество и вклад в танцтеатр. Немецкий хореограф, основатель Tanztheater Wuppertal, новатор в современной хореографии и экспрессионизме.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкая танцовщица и хореограф
German dancer and choreographer
Филиппа "Пина" Бауш (27 июля 1940 – 30 июня 2009) – немецкая танцовщица и хореограф, внесшая значительный вклад в развитие неоэкспрессионистского танца, известного как Танцтеатр. Подход Бауш отличался стилизованным сочетанием танцевальных движений, выразительным звуковым оформлением и сложными сценическими декорациями, а также вовлечением танцоров в процесс создания спектакля. Её творчество оказало влияние на современный танец, начиная с 1970-х годов. Её работы, рассматриваемые как продолжение европейских и американских экспрессионистских течений, включали в себя множество ярко выраженных драматических элементов и часто затрагивали темы, связанные с травмой, особенно травмой, возникающей в отношениях. Она основала компанию Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, которая гастролирует по всему миру.
Philippine "Pina" Bausch (27 July 1940 – 30 June 2009) was a German dancer and choreographer who was a significant contributor to a neo expressionist dance tradition now known as Tanztheater. Bausch's approach was noted for a stylized blend of dance movement, prominent sound design, and involved stage sets, as well as for engaging the dancers under her to help in the development of a piece, and her work had an influence on modern dance from the 1970s forward. Her work, regarded as a continuation of the European and American expressionist movements, incorporated many expressly dramatic elements and often explored themes connected to trauma, particularly trauma arising out of relationships. She created the company Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, which performs internationally.
Ранние годы
Бауш родилась в Солингене, дочь Августа и Аниты Бауш, владевших рестораном с номерами для гостей, в котором она и появилась на свет. Ресторан дал Пине возможность начать выступать в очень юном возрасте. Она танцевала для всех посетителей и иногда заходила в их комнаты, танцуя, пока те читали газету. Тогда ее родители и разглядели ее талант.
Bausch was born in Solingen, the daughter of August and Anita Bausch, who owned a restaurant with guest rooms which is where she was born. The restaurant provided Pina with a venue to start performing at a very young age. She would perform for all of the guests in the hotel and occasionally go into their rooms and dance while they were trying to read the newspaper. It was then that her parents saw her potential.
Карьера
Бауш была принята в Folkwangschule под руководством Курта Джосса в возрасте 14 лет. После окончания учебы в 1959 году Бауш покинула Германию со стипендией от Немецкой службы академических обменов, чтобы продолжить обучение в Джульярдской школе в Нью-Йорке в 1960 году, где ее преподавателями были Энтони Тюдор, Хосе Лимон, Альфредо Корвино и Пол Тейлор. Вскоре после этого Бауш начала выступать с Тюдором в балетной труппе Метрополитен-опера и с Полом Тейлором в New American Ballet. Когда в 1960 году Тейлора пригласили поставить новую работу под названием "Таблица" в Сполето, Италия, он взял Бауш с собой. В Нью-Йорке Бауш также выступала с танцевальной компанией Пола Сансарда и Доньи Фейер и сотрудничала с ними в двух постановках в 1961 году. Именно в Нью-Йорке Пина сказала: "Нью-Йорк похож на джунгли, но одновременно дарит ощущение полной свободы. За эти два года я обрела себя". В 1962 году Бауш присоединилась к новому Folkwang Ballett (Folkwang Ballet) Джосса в качестве солистки и помогала Джоссу во многих постановках. В 1968 году она поставила свою первую хореографию, "Fragmente" (Фрагменты), на музыку Белы Бартока. В 1969 году она сменила Джосса на посту художественного руководителя компании.
Bausch was accepted into Kurt Jooss's the Folkwangschule aged 14. After graduation in 1959, Bausch left Germany with a scholarship from the German Academic Exchange Service to continue her studies at the Juilliard School in New York City in 1960, where her teachers included Antony Tudor, José Limón, Alfredo Corvino, and Paul Taylor. Bausch was very soon performing with Tudor at the Metropolitan Opera Ballet Company, and with Paul Taylor at New American Ballet. When, in 1960, Taylor was invited to premiere a new work named Tablet in Spoleto, Italy, he took Bausch with him. In New York Bausch also performed with the Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company and collaborated on two pieces with them in 1961. It was in New York City that Pina stated, "New York is like a jungle but at the same time it gives you a feeling of total freedom. In these two years, I have found myself." In 1962, Bausch joined Jooss' new Folkwang Ballett (Folkwang Ballet) as a soloist and assisted Jooss on many of the pieces. In 1968, she choreographed her first piece, Fragmente (Fragments), to music by Béla Bartók. In 1969, she succeeded Jooss as artistic director of the company.
Танцтеатр Вуперталь Пина Бауш
В 1973 году Бауш начала работу в качестве художественного руководителя балета Opernhaus Wuppertal, как Tanztheater Wuppertal, функционировавшего как независимая труппа. Джозефина Энн Эндикотт была австралийской солисткой, прежде чем присоединиться к Tanztheater. Репертуар компании включает большое количество оригинальных постановок, и она регулярно гастролирует по всему миру, базируясь в Опернхаусе Вупперталь. Позднее труппа была переименована в Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. К наиболее известным танцевальным театральным работам Бауш относятся меланхоличное Café Müller (1985), где танцоры неуклюже перемещаются по сцене, сталкиваясь со столами и стульями. Бауш попросила большинство танцоров исполнять эту постановку с закрытыми глазами. Захватывающий спектакль «Весеннее жертвоприношение» (1975) потребовал полного покрытия сцены землей. Она говорила: «Не так уж важно, найдет ли произведение понимающую публику. Нужно делать это, потому что веришь, что это правильно. Мы здесь не только для того, чтобы нравиться, мы не можем не бросать вызов зрителю». Одной из центральных тем в ее творчестве были отношения. У нее был особый подход к созданию эмоций. «Импровизация и воспоминания о личном опыте [танцоров] – она задает вопросы о родителях, детстве, чувствах в определенных ситуациях, об использовании предметов, неприязни, травмах, стремлениях. Из ответов рождаются жесты, фразы, диалоги, небольшие сцены». Танцор свободен выбирать любой способ самовыражения – словесный или физический – при ответе на эти вопросы. Именно эта свобода позволяет танцору чувствовать себя уверенно, погружаясь вглубь себя. Говоря о своем методе, она отмечала: «Нет книги. Нет декораций. Нет музыки. Есть только жизнь и мы. Страшно браться за работу, когда не за что ухватиться». Она говорила: «В конечном счете, это композиция. То, что ты делаешь с вещами. С чего начать – ничего нет. Есть только ответы: фразы, небольшие сцены, которые тебе показали. Все поначалу разрозненно. А потом, в какой-то момент, я беру то, что считаю правильным, и соединяю это с чем-то другим. Это с тем, то с чем-то еще. Одна вещь с разными другими вещами. И к тому времени, когда я нахожу следующую подходящую вещь, та маленькая вещь, что у меня была, уже становится намного больше». В ее творчестве сквозь все произведения проходит тема взаимодействия между мужчиной и женщиной, которая послужила вдохновением для фильма Педро Альмодовара «Поговори с ней» и обрела более широкую аудиторию благодаря ему. Ее постановки состоят из коротких эпизодов диалогов и действий, часто сюрреалистических. Повторение – важный структурирующий прием. Она говорила: «Повторение – это не повторение, одно и то же действие к концу заставляет тебя чувствовать что-то совершенно иное». Ее масштабные мультимедийные постановки часто включают сложные декорации и эклектичную музыку. В «Полной луне» половину сцены занимает огромный скалистый холм, а в музыкальном сопровождении звучит все – от португальской музыки до k. d. lang. В 1983 году она сыграла роль принцессы Лхеримии в фильме Федерико Феллини «И корабль плывет». Tanztheater Wuppertal Pina Bausch дебютировал в Америке в Лос-Анджелесе, открыв Олимпийский фестиваль искусств 1984 года. В 2009 году Бауш начала сотрудничество с режиссером Вимом Вендерсом над 3D-документальным фильмом «Пина». Премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале в 2011 году.
In 1973, Bausch started as artistic director of the Opernhaus Wuppertal ballet, as the lt=Tanztheater Wuppertal, run as an independent company. Josephine Ann Endicott was an Australian solo dancer before joining the Tanztheater. The company has a large repertoire of original pieces, and regularly tours throughout the world from its home base of the Opernhaus Wuppertal. It was renamed later: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Her best known dance theatre works include the melancholic Café Müller (1985), in which dancers stumble around the stage crashing into tables and chairs. Bausch had most of the dancers perform this piece with their eyes closed. The thrilling Frühlingsopfer (The Rite of Spring) (1975) required the stage to be completely covered with soil. She stated: "It is almost unimportant whether a work finds an understanding audience. One has to do it because one believes that it is the right thing to do. We are not only here to please, we cannot help challenging the spectator." One of the themes in her work was relationships. She had a very specific process in which she went about creating emotions. "Improvisation and the memory of [the dancer's] own experiences she asks questions—about parents, childhood, feelings in specific situations, the use of objects, dislikes, injuries, aspirations. From the answers develop gestures, sentences, dialogues, little scenes." The dancer is free to choose any expressive mode, whether it is verbal or physical when answering these questions. It is with this freedom that the dancer feels secure in going deep within themselves. When talking about her process she stated, "There is no book. There is no set. There is no music. There is only life and us. It's absolutely frightening to do a work when you have nothing to hold on to." She stated, "In the end, it's composition. What you do with things. There's nothing there to start with. There are only answers: sentences, little scenes someone's shown you. It's all separate to start with. Then at a certain point I'll take something which I think is right and join it to something else. This with that, that with something else. One thing with various other things. And by the time I've found the next thing is right, then the little thing I had is already a lot bigger." Male female interaction is a theme found throughout her work, which has been an inspiration for—and reached a wider audience through—the movie Talk to Her, directed by Pedro Almodóvar. Her pieces are constructed of short units of dialogue and action, often of a surreal nature. Repetition is an important structuring device. She stated: "Repetition is not repetition, The same action makes you feel something completely different by the end." Her large multi media productions often involve elaborate sets and eclectic music. In Vollmond, half of the stage is taken up by a giant, rocky hill, and the score includes everything from Portuguese music to k. d. lang. In 1983, she played the role of La Principessa Lherimia in Federico Fellini's film And the Ship Sails On. The Tanztheater Wuppertal Pina Bausch made its American debut in Los Angeles as the opening performance of the 1984 Olympic Arts Festival. In 2009, Bausch started to collaborate with film director Wim Wenders on a 3D documentary, Pina. The film premiered at the Berlin Film Festival in 2011.
Личная жизнь
Бауш была замужем за Рольфом Борзиком, художником по декорациям и костюмам, который умер от лейкемии в 1980 году. Позже в том же году она встретила Рональда Кея, и в 1981 году у них родился сын, Рольф Саломон Бауш.
Bausch was married to Polish born Rolf Borzik, a set and costume designer who died of leukaemia in 1980. Later that year, she met Ronald Kay, and in 1981 they had a son, Rolf Salomon Bausch.
Награды и почести
Среди наград, удостоенных Бауш, – премия Лоренса Оливье в Великобритании и Киотская премия в Японии. В 1995 году она получила немецкую танцевальную премию Deutscher Tanzpreis. В 1999 году ей была присуждена премия "Европейский театр". В 2008 году город Франкфурт-на-Майне наградил ее престижной премией Гёте. В 2009 году она была избрана иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук. Работы Бауш были представлены в июне и июле 2012 года как главное событие Культурной олимпиады, предшествовавшей Олимпийским играм 2012 года в Лондоне. Эти работы были созданы в период с 1986 по 2009 год, когда Бауш приглашали посетить и поработать в десяти городах мира – в Индии, Бразилии, Палермо, Гонконге, Лос-Анджелесе, Будапеште, Стамбуле, Сантьяго, Риме и Японии. Семь из этих работ ранее не демонстрировались в Великобритании.
Among the honours awarded to Bausch are the UK's Laurence Olivier Award and Japan's Kyoto Prize. She was awarded the Deutscher Tanzpreis in 1995. In 1999, she was the recipient of the Europe Theatre Prize. In 2008, the city of Frankfurt am Main awarded her its prestigious Goethe Prize. She was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences in 2009. Works by Bausch were staged in June and July 2012 as a highlight of the Cultural Olympiad preceding the Olympic Games 2012 in London. The works were created when Bausch was invited to visit and stay in 10 global locations – in India, Brazil, Palermo, Hong Kong, Los Angeles, Budapest, Istanbul, Santiago, Rome, and Japan – between 1986 and 2009. Seven of the works have not been seen in the UK.
Европейская театральная премия
В 1999 году она была удостоена VII Европейской театральной премии, со следующей мотивацией: С тех пор, как 25 лет назад она возглавила Вуппертальский танцтеатр, Пина Бауш использовала свое образование и опыт, полученные как солистка классического балета, чтобы буквально изобрести новый жанр – сочетание театра, танца, музыки и изобразительного искусства, в котором партитура и импровизация сливаются воедино, приближаясь к мечте о тотальном театре, противопоставляющем индивидуальные таланты выдающегося ансамбля четкой концепции времени и пространства. Результатом стали деконструкции Стравинского или Бартока, реконструкции Шекспира или Брехта, или постановки, основанные на определенной теме – юбилее, танце, прощании, городе – задуманные как детские или салонные игры и организованные как номера ревю, чтобы проникнуть в повседневную жизнь танцоров, которые делают вид, что перестали танцевать, подвергаются публичным вопросам и отдаются потоку свободных ассоциаций, повторяя одни и те же фразы, но не исключая психоаналитические стриптизы. В этих групповых постановках великий педагог Пина Бауш, никогда не забывающая, что когда-то была слепой принцессой в пророческом фильме Феллини, заставляет своих актеров принимать на себя роль и определенный церемониал, где самые разные личные переживания и предыстории сочетаются с точной геометрией ритмичных движений. Хотя мотивы меняются – от одного животного или цветка к другому – каждое представление перетекает в следующее, становясь частью гипотетического единого континуума, иными словами, ритуала представления, истории сообщества, которое исполняет его с радостью перевоплощения и одиночеством совместного существования. Однако за часто душераздирающим великолепием визуальных образов, соблазнительной кошачьей и неотвратимой манерой, в которой труппа движется в одну шеренгу, и структурой движений, регулярной, но хитроумно выбивающейся из ритма, через этот пожизненный самопортрет великая художница предлагает всем своим зрителям ироничное и отчаянное зеркало, в котором они могут увидеть отражение своего экзистенциального состояния.
In 1999, she was awarded the VII Europe Theatre Prize, with the following motivation:Since she took over the direction of the Wuppertal Tanztheater 25 years ago, Pina Bausch has used her training and experience as a soloist in classical ballet to literally invent a new genre, a combination of theatre, dance, music, and visual arts in which score and improvisation come together, very close to the dream of a total theatre that juxtaposes the individual talents of an extraordinary ensemble with a precise concept of time and space. The results are deconstructions of Stravinsky or Bartok, reconstructions of Shakespeare or Brecht, or productions based on a theme an anniversary, a dance, a farewell, a city conceived as children's games or parlour games and orchestrated like review acts in order to rummage in the everyday life of the dancers, who pretend to have stopped dancing, subjected to public questioning and left to the flow of free associations, citing over and over but without ruling out psychoanalytical stripteases. In these group productions, the great teacher Pina Bausch, who never forgets that she was once the blind princess in a visionary film by Fellini, forces her actors to assume a role and a type of ceremonial, where extremely varied personal experiences and backgrounds combine with the precise geometry of the rhythmic movements. Although the motifs change, from one animal or flower to another, each show extends into the next to become part of a hypothetical single continuum, in other words the rite of a show, the story of the community that performs it with the joy of disguise and the solitude of cohabitation. However, behind the often heartbreaking splendour of the visual tableaux, the seductive feline and ineluctable manner in which the troupe advances in single file, and the pattern of the movements, regular but cleverly out of tune, through this lifelong self portrayal the great artist offers all her spectators an ironic and desperate mirror in which to reflect their existential condition.
Влияние на других художников
Стиль Бауш оказал влияние на таких исполнителей, как Дэвид Боуи, который при разработке части своего тура Glass Spider Tour 1987 года вдохновлялся Бауш. Для этого тура Боуи "хотел объединить символический театр и современный танец" и использовал ранние работы Бауш как ориентир. Вокалистка Florence + The Machine также находилась под влиянием творчества Бауш. Она очень полюбила её работы и объяснила, что они "выражают человеческую природу так, как я никогда прежде не видела – она создавала потрясающие постановки, например, огромную кучу лепестков роз, с которой кто-то спускался бы на лыжах, или танец, в котором два человека играли в догонялки в течение двух часов. Это было невероятно чувственно и эмоционально, и очень экспериментально. Поэтому для меня танец – это место, где я чувствую себя спокойно, где я просто в своём теле".
Bausch's style has influenced performers such as David Bowie, who designed part of his 1987 Glass Spider Tour with Bausch in mind. For the tour, Bowie "wanted to bridge together some kind of symbolist theatre and modern dance" and used Bausch's early work as a guideline. Florence + The Machine's vocalist was also influenced by Bausch's work. She became very fond of Bausch's work and explained that her "work expresses the human condition in a way that I’ve never seen before—she’d do amazing pieces where it would just be a huge pile of rose petals that someone would ski down, or a dance that would be two people playing tag for two hours. It was incredibly visceral and emotional, and very experimental. So dancing for me is just a very calm place to be—you’re just with your body."
Влияние на популярную культуру
Промо-трейлеры третьего сезона сериала "Американская история ужасов: Ковен" включали фрагмент эпизода "Задержание" и, вероятно, находились под влиянием работы Бауша "Блаубарт". Кадры из спектакля и эпизода демонстрируют группу женщин, словно игнорирующих гравитацию, цепляющихся за стены на большой высоте, с опущенными вниз пальцами ног и прижатыми к стене руками. Фотография со спектакля Бауша ранее была опубликована на Reddit и в Twitter с предположением, что она сделана в российском психиатрическом стационаре, однако её источник был быстро установлен.
Promotional trailers for the third season of American Horror Story: Coven included a clip for the episode "Detention" and were likely influenced by Bausch's work Blaubart. Stills from the performance and the episode show a group of women seemingly defying gravity as they cling to the walls high above the ground, toes pointed down and hands pressed above them. The photo of Bausch's performance was previously released on Reddit as well as Twitter with the implication that it was from a Russian mental institution, but its source was quickly identified.
Работы
В следующей таблице приведены работы с 1973 года. Несколько работ Пины Бауш были анонсированы как Tanzabend, поскольку она выбирала название на поздней стадии разработки работы. Типичным субтитром с 1978 года было Stück von Pina Bausch (Пьеса Пины Бауш). Переводы даны в соответствии с сайтом Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Некоторые немецкие названия неоднозначны. "Kontakthof" состоит из Kontakt ("контакт") и Hof ("двор, внутренний двор"), что дает "двор контактов", который также является техническим термином для зоны в некоторых борделях, где возможен первый контакт с проститутками. "Ich bring dich um die Ecke", буквально "Я отведу тебя за угол", может означать "Я провожу тебя за угол", но также, в разговорной речи, "Я убью тебя". "Ahnen" может означать "предки", но также (как глагол) "предвидеть", "предвещать", "подозревать". Подробности о музыке к работам до 1986 года основаны на книге Раймунда Хоге, который был драматургом в Вуппертале.
The following table shows works since 1973. Several of Pina Bausch's works were announced as Tanzabend because she chose a title late in the development of a work. The typical subtitle from 1978 was Stück von Pina Bausch (A piece by Pina Bausch). The translations are given as on the website of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Some of the German titles are ambiguous. "Kontakthof" is composed of Kontakt ("contact") and Hof ("court, courtyard"), resulting in "courtyard of contact," which is also a technical term for an area in some brothels where the first contact with prostitutes is possible. "Ich bring dich um die Ecke," literally "I'll take you around the corner," can mean "I'll accompany you around the corner" but also colloquially "I'll kill you." "Ahnen" can mean "ancestors," but also (as a verb) "to foresee", "bode", "suspect." The details about the music for the works until 1986 follow a book by Raimund Hoghe who was dramaturge in Wuppertal. Year Title Subtitle Translation Music Notes 1973 Fritz Tanzabend by Gustav Mahler and Wolfgang Hufschmidt Tanzoper Iphigenia in Tauris Gluck's opera [[Iphigénie en Tauride 1974 Zwei Krawatten Two ties Choreography of a revue Ich bring' dich um die Ecke Schlagerballett I'll do you in Dance music after old Schlager ambiguous title Adagio Fünf Lieder von Gustav Mahler Adagio / Five songs by Gustav Mahler Mahler's Five songs 1975 Tanzoper Gluck's opera [[Orfeo ed Euridice Frühlingsopfer Wind von WestDer zweite FrühlingLe Sacre du Printmps The Rite of Spring Stravinsky's ballet The Rite of Spring 1976 Die sieben Todsünden Die sieben Todsünden der KleinbürgerFürchtet Euch nicht The Seven Deadly Sins [[The Seven Deadly Sins (ballet chanté), music: Kurt Weill, libretto: Bertolt Brecht Ballet with pantomime, dance and singing (soprano and male quartet) 1977 Blaubart Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg, Stück von Pina Bausch Bluebeard / while listening to a taped recording of Béla Bartók's opera Duke Bluebeard's Castle, a piece by Pina Bausch Bartók's opera Bluebeard's Castle Komm tanz mit mir Stück unter Verwendung von alten Volksliedern Come dance with me, piece using old folk songs old folk songs Renate wandert aus Operette von Pina Bausch Renate emigrates Schlager, Songs, Evergreens 1978 Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen Stück von Pina Bausch He takes her by the hand and leads her into the castle, the others follow Schauspielhaus Bochum Café Müller by Henry Purcell Kontakthof Court of contact Schlager of the 1930s, a. o. ambiguous title 1979 Arien Stück von Pina Bausch Arias by Beethoven, Comedian Harmonists, Mozart, old Italian arias, sung by Benjamino Gigli, a. o. Keuschheitslegende Stück von Pina Bausch Legend of chastity by Nino Rota, Robin/Styne, George Gershwin, Georg Boulanger, Peter Kreuder, Barnabas von Geczy, a. o. 1980 1980 – Ein Stück von Pina Bausch 1980 A piece by Pina Bausch Old English folk songs, Shakespeare songs, Comedian Harmonists, Judy Garland, a. o. Bandoneon Stück von Pina Bausch Tangoes, sung a. o. by Carlos Gardel 1982 Walzer Stück von Pina Bausch Waltz by Edith Piaf, Tino Rossi, a. o. Nelken Stück von Pina Bausch Carnations by Franz Schubert, George Gershwin, Sophie Tucker, a. o. New version in 1983 at the Theaterfestival München 1984 Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört Stück von Pina Bausch On the mountain a cry was heard by Heinrich Schütz, Henry Purcell, Felix Mendelssohn, Irish pipe music, Billie Holiday, Tommy Dorsey, Fred Astaire, a. o. 1985 Two Cigarettes in the Dark Stück von Pina Bausch by Monteverdi, Brahms, Beethoven, Bach, Hugo Wolf, Purcell, Ben Webster, Alberta Hunter, Minnelieder, a. o. 1986 Viktor Stück von Pina Bausch Folk music from Lombardy, Tuscany, Southern Italy, Sardinia and Bolivia, medieval dance music, Russian Waltz, music from New Orleans, dance music of the 1930s, music by Tchaikovsky, Buxtehude, Dvořák and Khachaturian, a. o. 1987 Ahnen Suspecting ambiguous title 1989 Palermo Palermo 1991 Tanzabend II Dance Evening II 1993 Das Stück mit dem Schiff The Piece with the Ship 1994 Ein Trauerspiel A Tragedy 1995 Danzón 1996 Nur Du Only you 1997 Der Fensterputzer The window washer 1998 Masurca Fogo 1999 O Dido 2000 Wiesenland Meadowland Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65 Kontakthof – with men and women of age 65 and up 2001 Água Portuguese for "Water" 2002 Für die Kinder von gestern, heute und morgen For the children of yesterday, today, and tomorrow 2003 Nefés Turkish for "Breath" 2004 Ten Chi 2005 Rough Cut 2006 Vollmond Full Moon 2007 Bamboo Blues 2008 Sweet Mambo Kontakthof – Mit Teenagern ab 14 Kontakthof, with teenagers 14 years and up 2009 como el musguito en la piedra, ay si, si, si like the moss on the stone
Год Название Субтитр Перевод Музыка Примечания
1973 Fritz Tanzabend по Густаву Малеру и Вольфгангу Хуфшмидту Tanzoper Ифигения в Тавриде, опера Глюка [[Iphigénie en Tauride
1974 Zwei Krawatten Two ties Хореография ревю Ich bring' dich um die Ecke Schlagerballett I'll do you in Танцевальная музыка в стиле старых шлягеров неоднозначное название
Adagio Fünf Lieder von Gustav Mahler Adagio / Five songs by Gustav Mahler Пять песен Малера
1975 Tanzoper Gluck's opera [[Orfeo ed Euridice
Frühlingsopfer Wind von WestDer zweite FrühlingLe Sacre du Printemps The Rite of Spring Балет Стравинского "Весна священная"
1976 Die sieben Todsünden Die sieben Todsünden der KleinbürgerFürchtet Euch nicht The Seven Deadly Sins [[The Seven Deadly Sins (ballet chanté), музыка: Курт Вайль, либретто: Бертольт Брехт Балет с пантомимой, танцами и пением (сопрано и мужской квартет)
1977 Blaubart Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg, Stück von Pina Bausch Bluebeard / while listening to a taped recording of Béla Bartók's opera Duke Bluebeard's Castle, a piece by Pina Bausch Bartók's opera Bluebeard's Castle
Komm tanz mit mir Stück unter Verwendung von alten Volksliedern Come dance with me, piece using old folk songs Старые народные песни
Renate wandert aus Operette von Pina Bausch Renate emigrates Шлягеры, песни, эвергрины
1978 Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen Stück von Pina Bausch He takes her by the hand and leads her into the castle, the others follow
Café Müller by Henry Purcell
Kontakthof Court of contact Шлягеры 1930-х годов, и др. неоднозначное название
1979 Arien Stück von Pina Bausch Arias Бетховен, Comedian Harmonists, Моцарт, старые итальянские арии, исполненные Бенджамино Джигли и др.
Keuschheitslegende Stück von Pina Bausch Legend of chastity Нино Рота, Robin/Styne, Джордж Гершвин, Georg Boulanger, Peter Kreuder, Barnabas von Geczy, и др.
1980 1980 – Ein Stück von Pina Bausch 1980 A piece by Pina Bausch Староанглийские народные песни, песни Шекспира, Comedian Harmonists, Джуди Гарланд, и др.
Bandoneon Stück von Pina Bausch Tangoes, исполненные a. o. Карлосом Гарделем
1982 Walzer Stück von Pina Bausch Waltz Эдит Пиаф, Тино Росси, и др.
Nelken Stück von Pina Bausch Carnations Франц Шуберт, Джордж Гершвин, Софи Такер, и др. Новая версия в 1983 году на театральном фестивале в Мюнхене
1984 Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört Stück von Pina Bausch On the mountain a cry was heard Генрих Шютц, Генри Пёрселл, Феликс Мендельсон, ирландская волынка, Билли Холидей, Томми Дорси, Фред Астер, и др.
1985 Two Cigarettes in the Dark Stück von Pina Bausch Монтеверди, Брамс, Бетховен, Бах, Уго Вольф, Пёрселл, Бен Вебстер, Альберта Хантер, Миннелидер, и др.
1986 Viktor Stück von Pina Bausch Народная музыка из Ломбардии, Тосканы, Южной Италии, Сардинии и Боливии, танцевальная музыка средневековья, русский вальс, музыка из Нового Орлеана, танцевальная музыка 1930-х годов, музыка Чайковского, Букстехуде, Дворжака и Хачатуряна, и др.
1987 Ahnen Suspecting неоднозначное название
1989 Palermo Palermo
1991 Tanzabend II Dance Evening II
1993 Das Stück mit dem Schiff The Piece with the Ship
1994 Ein Trauerspiel A Tragedy
1995 Danzón
1996 Nur Du Only you
1997 Der Fensterputzer The window washer
1998 Masurca Fogo
1999 O Dido
2000 Wiesenland Meadowland
Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65 Kontakthof – with men and women of age 65 and up
2001 Água Portuguese for "Water"
2002 Für die Kinder von gestern, heute und morgen For the children of yesterday, today, and tomorrow
2003 Nefés Turkish for "Breath"
2004 Ten Chi
2005 Rough Cut
2006 Vollmond Full Moon
2007 Bamboo Blues
2008 Sweet Mambo
Kontakthof – Mit Teenagern ab 14 Kontakthof, with teenagers 14 years and up
2009 como el musguito en la piedra, ay si, si, si like the moss on the stone
The following table shows works since 1973. Several of Pina Bausch's works were announced as Tanzabend because she chose a title late in the development of a work. The typical subtitle from 1978 was Stück von Pina Bausch (A piece by Pina Bausch). The translations are given as on the website of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Some of the German titles are ambiguous. "Kontakthof" is composed of Kontakt ("contact") and Hof ("court, courtyard"), resulting in "courtyard of contact," which is also a technical term for an area in some brothels where the first contact with prostitutes is possible. "Ich bring dich um die Ecke," literally "I'll take you around the corner," can mean "I'll accompany you around the corner" but also colloquially "I'll kill you." "Ahnen" can mean "ancestors," but also (as a verb) "to foresee", "bode", "suspect." The details about the music for the works until 1986 follow a book by Raimund Hoghe who was dramaturge in Wuppertal. Year Title Subtitle Translation Music Notes 1973 Fritz Tanzabend by Gustav Mahler and Wolfgang Hufschmidt Tanzoper Iphigenia in Tauris Gluck's opera [[Iphigénie en Tauride 1974 Zwei Krawatten Two ties Choreography of a revue Ich bring' dich um die Ecke Schlagerballett I'll do you in Dance music after old Schlager ambiguous title Adagio Fünf Lieder von Gustav Mahler Adagio / Five songs by Gustav Mahler Mahler's Five songs 1975 Tanzoper Gluck's opera [[Orfeo ed Euridice Frühlingsopfer Wind von WestDer zweite FrühlingLe Sacre du Printmps The Rite of Spring Stravinsky's ballet The Rite of Spring 1976 Die sieben Todsünden Die sieben Todsünden der KleinbürgerFürchtet Euch nicht The Seven Deadly Sins [[The Seven Deadly Sins (ballet chanté), music: Kurt Weill, libretto: Bertolt Brecht Ballet with pantomime, dance and singing (soprano and male quartet) 1977 Blaubart Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg, Stück von Pina Bausch Bluebeard / while listening to a taped recording of Béla Bartók's opera Duke Bluebeard's Castle, a piece by Pina Bausch Bartók's opera Bluebeard's Castle Komm tanz mit mir Stück unter Verwendung von alten Volksliedern Come dance with me, piece using old folk songs old folk songs Renate wandert aus Operette von Pina Bausch Renate emigrates Schlager, Songs, Evergreens 1978 Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen Stück von Pina Bausch He takes her by the hand and leads her into the castle, the others follow Schauspielhaus Bochum Café Müller by Henry Purcell Kontakthof Court of contact Schlager of the 1930s, a. o. ambiguous title 1979 Arien Stück von Pina Bausch Arias by Beethoven, Comedian Harmonists, Mozart, old Italian arias, sung by Benjamino Gigli, a. o. Keuschheitslegende Stück von Pina Bausch Legend of chastity by Nino Rota, Robin/Styne, George Gershwin, Georg Boulanger, Peter Kreuder, Barnabas von Geczy, a. o. 1980 1980 – Ein Stück von Pina Bausch 1980 A piece by Pina Bausch Old English folk songs, Shakespeare songs, Comedian Harmonists, Judy Garland, a. o. Bandoneon Stück von Pina Bausch Tangoes, sung a. o. by Carlos Gardel 1982 Walzer Stück von Pina Bausch Waltz by Edith Piaf, Tino Rossi, a. o. Nelken Stück von Pina Bausch Carnations by Franz Schubert, George Gershwin, Sophie Tucker, a. o. New version in 1983 at the Theaterfestival München 1984 Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört Stück von Pina Bausch On the mountain a cry was heard by Heinrich Schütz, Henry Purcell, Felix Mendelssohn, Irish pipe music, Billie Holiday, Tommy Dorsey, Fred Astaire, a. o. 1985 Two Cigarettes in the Dark Stück von Pina Bausch by Monteverdi, Brahms, Beethoven, Bach, Hugo Wolf, Purcell, Ben Webster, Alberta Hunter, Minnelieder, a. o. 1986 Viktor Stück von Pina Bausch Folk music from Lombardy, Tuscany, Southern Italy, Sardinia and Bolivia, medieval dance music, Russian Waltz, music from New Orleans, dance music of the 1930s, music by Tchaikovsky, Buxtehude, Dvořák and Khachaturian, a. o. 1987 Ahnen Suspecting ambiguous title 1989 Palermo Palermo 1991 Tanzabend II Dance Evening II 1993 Das Stück mit dem Schiff The Piece with the Ship 1994 Ein Trauerspiel A Tragedy 1995 Danzón 1996 Nur Du Only you 1997 Der Fensterputzer The window washer 1998 Masurca Fogo 1999 O Dido 2000 Wiesenland Meadowland Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65 Kontakthof – with men and women of age 65 and up 2001 Água Portuguese for "Water" 2002 Für die Kinder von gestern, heute und morgen For the children of yesterday, today, and tomorrow 2003 Nefés Turkish for "Breath" 2004 Ten Chi 2005 Rough Cut 2006 Vollmond Full Moon 2007 Bamboo Blues 2008 Sweet Mambo Kontakthof – Mit Teenagern ab 14 Kontakthof, with teenagers 14 years and up 2009 como el musguito en la piedra, ay si, si, si like the moss on the stone