Бельгиялық нео-концептуалды суретші Вим Дельвой: өнер мен қоғамды зерделеу
Wim Delvoye
Бельгиялық суретші Вим Делвой – философиялық ойлар, жаңа материалдар мен шеберлікті үйлестіретін нео-концептуалды өнер шебері. Өнері мен қоғам туралы ойлар.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Бельгиялық неоконцептуалдық суретші
Belgian neo conceptual artist
Вим Дельвойе (1965 жылы Батыс Фландрияның Вервик қаласында туған) – бельгиялық неоконцептуалдық суретші, философиялық идеяларды, материалдарды жаңаша қолдануды және қолөнерге деген құштарлықты өзінің тапқыр және көбінесе таң қалдыратын жобаларында үйлестіргені үшін кеңінен танымал. Ол дәстүрлі өнер мен қазіргі заманғы көркемдік тәжірибелердің цифрлық кеңістігі арасындағы шекараны жояды, аэродинамикалық, математикалық тұрғыдан нақты және күрделі мүсіндер жасайды. Бұл мүсіндер өнер мен дизайнды жаңа биіктерге көтереді, сонымен қатар заманауи қоғам туралы ойлы және әзіл-қалжыңды пікірлер ұсынады. Сыншы Роберт Энрайт Border Crossings журналында жазғандай, "Дельвой әдемілік қалай жасалатыны туралы түсінігімізді өзгертетін өнер жасау жолымен айналысады". Вим Дельвойдің шығармалары әртүрлі, ол дене функциялары мен скатологиядан бастап, қазіргі нарықтық экономикадағы өнердің роліне дейін және олардың арасындағы көптеген тақырыптарға қызығушылық танытады. Ол Гент қаласында (Бельгия) тұрады және жұмыс істейді.
Wim Delvoye (born 1965 in Wervik, West Flanders) is a Belgian neo conceptual artist widely recognized for combining in his inventive and often shocking projects philosophical ideas, innovative use of materials, and a passion for craftsmanship. He blurs the boundaries between traditional art and the digital realm of contemporary artistic practices, creating aerodynamic, mathematically precise, and intricate sculptures that take the art and design to new levels of invention, while offering a perceptive and playful commentary on contemporary society. As the critic Robert Enright wrote in the art magazine Border Crossings, "Delvoye is involved in a way of making art that reorients our understanding of how beauty can be created". Wim Delvoye has an eclectic oeuvre, exposing his interest in a range of themes, from bodily function, and scatology to the function of art in the current market economy, and numerous subjects in between. He lives and works in Ghent (Belgium).
Ерте өмір
Дельвой Бельгияның Батыс Фландриядағы шағын Вервик қаласында өскен. Ол діни тәрбиеде өспегенімен, оны қоршаған Рим католик архитектурасының ықпалында болды. "Нью-Йорк Таймс" газетінің журналисі Михаэль Эмимен сұхбатта Дельвой былай деді: "Менде бір мүсіннің артынан қалың жұрттың жүріп бара жатқаны және суреттелген, оюланған құрбандық алтарьларының алдында тізе бүгіп отырған адамдардың жарқын естеліктері сақталған. Бұл суреттердің артындағы идеяларды толық түсінбесем де, мен тез арада сурет пен мүсін өте маңызды екенін ұқтым". Өсіп келе Дельвой ата-анасымен көрмелерге барып, сурет салуға деген құштарлығы оны өнер мектебіне, Корольдік Көркемсурет академиясына (Гент) жеткізді. Дельвой бельгиялық өнер студенттеріне деген пессимистік көзқарастың өзін босатқанын, тіпті оған "жоғалтатын ештеңесі жоқ" екенін түсінуге көмектескенін айтты. Бельгиялықтардың дәмді тағамға деген сүйіспеншілігін сатиралық тұрғыдан бейнелейтін Cloaca – бұл тамақты нәжіске айналдыратын ірі инсталляция, ол Дельвойға ас қорыту процесін зерттеуге мүмкіндік береді. Оның үлкен механизмінде тағам ұзын, мөлдір ыдыстан (ауыз) басталып, машина құрастыру станциялары сияқты бірнеше бөлімнен өтеді және цилиндр арқылы сұйықтықтан бөлінген қатты қалдықтармен аяқталады. Сондай-ақ, Дельвой көрменің естелік сыйы ретінде арнайы басылған дәретхана қағазын сатты. 2016 жылы онлайн сатушы арқылы 2007 жылғы Mudam Luxembourg көрмесінен алынған 5 рулон 300 АҚШ долларына қайта сатылды.
Delvoye was raised in Wervik, a small town in West Flanders, Belgium. He did not have a religious upbringing but has been influenced by the Roman Catholic architecture that surrounded him. In a conversation with Michaël Amy of The New York Times, Delvoye stated, "I have vivid memories of crowds marching behind a single statue as well as of people kneeling in front of painted and carved altarpieces Although I was barely aware of the ideas lurking behind these types of images, I soon understood that paintings and sculptures were of great importance". Growing up, Delvoye attended exhibitions with his parents, and his love of drawing eventually led him to art school, the Royal Academy of Fine Arts (Ghent). Delvoye has said that the pessimistic expectations for Belgian art students freed him, essentially making him realize that he "had nothing to lose". As a comment on the Belgians' love of fine dining, Cloaca is a large installation that turns food into feces, allowing Delvoye to explore the digestive process. In his large mechanism, food begins at a long, transparent bowl (mouth), travels through a number of machine like assembly stations, and ends in hard matter which is separated from liquid through a cylinder. Delvoye also sold specially printed toilet paper as a souvenir of the exhibit. In 2016, 5 rolls from the 2007 Mudam Luxembourg exhibit were offered for re sale for US$300 through an online vendor.
MONA үшін пайдалануға берілген хлоака
Бұрын Дельвой Клоака машинасының мұражайға сатылмайтынын, себебі куратордың инсталляцияны тиісінше күтіп-ұстауына сенбегенін мәлімдеген. Алайда, Дэвид Уолшпен екі жылдық келісімдерден кейін Дельвой Тасманияның Хобарт қаласындағы Ескі және Жаңа Өнер мұражайы үшін арнайы жасалған Клоака құрылысын салуға келісті. Жаңа инсталляция мұражай төбесінен, осы үшін арнайы салынған бөлмеде орнатылған.
Previously, Delvoye claimed that he would never sell a Cloaca machine to a museum as he could never trust that the curator would maintain the installation properly. However, after two years of discussion with David Walsh, Delvoye agreed to construct a custom Cloaca built specifically for the Museum of Old and New Art in Hobart, Tasmania. The new installation is suspended from the museum ceiling in a room custom built for it.
Көркемөнер фермасы
Дельвой 1992 жылы АҚШ-тағы қасапханалардан алынған шошқа терілерін татуировкалауды бастаса да, 1997 жылы тірі шошқаларды татуировкалай бастады. Дельвой "шошқаның құны нақты өседі" деген идеяға қызығушылық танытты, бұл физикалық және экономикалық мағынада да қатысты. 2004 жылы ол бұл жұмысты Қытайдағы өнер шаруашылығына көшірді. Шошқаларға әртүрлі суреттер салынды, оның ішінде ең қарапайымдары – бассүйектер мен кресттер, сондай-ақ Луи Виттонның дизайндары және шошқа анатомиясына сәйкес келетін суреттер. ArtAsiaPacific журналының Пол Ластермен сұхбатында Дельвой тірі шошқаға татуировка салу процесін былай сипаттады: "Біз оны ұйықтатамыз, қырқамыз және терісіне вазелин жағамыз". Дельвой сонымен қатар, 17 ғасыр фламанд барокко стилінде жасалған, құрылыста қолданылатын заттардың (мысалы, цемент араластырғыш) үлкен лазерлік кесілген болаттан жасалған мүсіндерін жасайды. Бұл құрылыстар "ортағасырлық шеберлікті готикалық ою-өрнекпен" үйлестіреді. Дельвой заманауи техниканың ауыр күшін және готикалық сәулет өнерінің нәзік шеберлігін біріктіреді. 2013 жылы Нью-Йоркте өткен көрмеде Дельвой архитектуралық және бейнелі элементтерді Мёбиус жолағы немесе Роршах сиясы секілді пішіндермен үйлестіретін күрделі лазерлік кесілген жұмыстарын көрсетті.
Though Delvoye started tattooing pig skins taken from slaughterhouses in the United States in 1992, he began to tattoo live pigs in 1997. Delvoye was interested in the idea that "the pig would literally grow in value," both in a physical and economic sense. He ultimately moved the operation to an Art Farm in China in 2004. The pigs have been inked with a diverse array of designs, including the trivial, such as skulls and crosses, to Louis Vuitton designs, to designs dictated by the pig's anatomy". In an interview with ArtAsiaPacific's Paul Laster, Delvoye described the process of tattooing a live pig, "we sedate it, shave it and apply Vaseline to its skin". Delvoye also creates oversized laser cut steel sculptures of objects typically found in construction (like a cement truck), customized in seventeenth century Flemish Baroque style. These structures juxtapose "medieval craftsmanship with Gothic filigree". Delvoye brings together the heavy, brute force of contemporary machinery and the delicate craftsmanship associated with Gothic architecture. In a 2013 show in New York City, Delvoye showed intricate laser cut works combining architectural and figurative references with shapes such as a Möbius band or a Rorschach inkblot.
Жеке көрмелері
Вим Дельвой Тегеранның қазіргі заманғы өнер мұражайында, 07 наурыз 2016 — 13 мамыр 2016, TMoCA, Тегеран, Иран. Вим Дельвой, 02 шілде 2016 — 08 қаңтар 2017, MUDAM, Люксембург. Вим Дельвой, 14 маусым 2017 — 01 қаңтар 2018, Museum Tinguely, Базель, Швейцария.
Wim Delvoye at the Tehran Museum of Contemporary Art, 07 Mar 2016 — 13 May 2016, TMoCA, Tehran, Iran. Wim Delvoye, 02 July 2016 — 08 Jan 2017, MUDAM, Luxemburg. Wim Delvoye, 14 Jun 2017 — 01 Jan 2018, Museum Tinguely, Basel, Switzerland.