Введение
Вим Дельвой (Wim Delvoye, род. 1965, Вервик, Западная Фландрия) – бельгийский нео-концептуальный художник, получивший широкое признание за сочетание в своих изобретательных и зачастую шокирующих проектах философских идей, новаторского использования материалов и увлечения мастерством. Он стирает границы между традиционным искусством и цифровой сферой современных художественных практик, создавая аэродинамичные, математически точные и сложные скульптуры, которые выводят искусство и дизайн на новый уровень изобретательности, одновременно предлагая проницательный и игривый комментарий к современному обществу. Как писал критик Роберт Энрайт в журнале Border Crossings, "Дельвой занимается способом создания искусства, который меняет наше представление о том, как рождается красота". Творчество Вима Дельвоя эклектично и отражает его интерес к широкому спектру тем – от функций организма и скатологии до роли искусства в современной рыночной экономике и множеству других вопросов. Живет и работает в Генте (Бельгия).
Wim Delvoye (born 1965 in Wervik, West Flanders) is a Belgian neo conceptual artist widely recognized for combining in his inventive and often shocking projects philosophical ideas, innovative use of materials, and a passion for craftsmanship. He blurs the boundaries between traditional art and the digital realm of contemporary artistic practices, creating aerodynamic, mathematically precise, and intricate sculptures that take the art and design to new levels of invention, while offering a perceptive and playful commentary on contemporary society. As the critic Robert Enright wrote in the art magazine Border Crossings, "Delvoye is involved in a way of making art that reorients our understanding of how beauty can be created". Wim Delvoye has an eclectic oeuvre, exposing his interest in a range of themes, from bodily function, and scatology to the function of art in the current market economy, and numerous subjects in between. He lives and works in Ghent (Belgium).
Ранние годы
Дельвойе вырос в Вервике, небольшом городке в Западной Фландрии, Бельгия. Он не был воспитан в религиозной среде, но на него повлияла римско-католическая архитектура, окружавшая его. В беседе с Михаэлем Эми из The New York Times Дельвойе заявил: "У меня остались яркие воспоминания о толпах, шествующих за одной статуей, и о людях, преклоняющих колени перед расписанными и резными алтарями. Хотя я едва осознавал идеи, лежащие в основе этих образов, я вскоре понял, что живопись и скульптура имеют огромное значение". В детстве Дельвойе посещал выставки с родителями, а его любовь к рисованию в конечном итоге привела его в художественную школу – Королевскую академию изящных искусств (Гент). Дельвойе говорил, что пессимистичные ожидания, связанные с обучением бельгийских художников, освободили его, заставив понять, что ему "нечего терять". Как комментарий к любви бельгийцев к высокой кухне, Cloaca – это масштабная инсталляция, превращающая пищу в фекалии, позволяющая Дельвою исследовать процесс пищеварения. В его огромном механизме пища начинается в длинной прозрачной чаше (имитирующей рот), проходит через ряд машин, напоминающих сборочные конвейеры, и завершается твердым веществом, отделенным от жидкости с помощью цилиндра. Дельвойе также продавал специально напечатанную туалетную бумагу в качестве сувенира с выставки. В 2016 году 5 рулонов с выставки Mudam Luxembourg 2007 года были выставлены на повторную продажу за 300 долларов США через интернет-магазин.
Введенный в эксплуатацию канализационный канал для MONA
Ранее Дельвой заявлял, что никогда не продаст машину Cloaca музею, так как не мог быть уверен, что куратор должным образом поддержит инсталляцию в рабочем состоянии. Однако, после двух лет переговоров с Дэвидом Уолшем, Дельвой согласился создать специальную Cloaca, построенную исключительно для Музея старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания. Новая инсталляция подвешена к потолку музея в специально для неё построенном помещении.
Художественная ферма
Хотя Дельвой начал татуировать свиную кожу, взятую на бойнях в Соединенных Штатах в 1992 году, он начал татуировать живых свиней в 1997 году. Дельвоя интересовала идея, что "свинья буквально будет расти в цене", как в физическом, так и в экономическом плане. В конечном итоге он перенес эту деятельность на художественную ферму в Китае в 2004 году. На свиньях нанесены разнообразные рисунки, от тривиальных, таких как черепа и кресты, до дизайнов Louis Vuitton и узоров, диктуемых анатомией свиньи. В интервью Полу Ластеру из ArtAsiaPacific Дельвой описал процесс татуировки живой свиньи: "мы ее успокаиваем, бреем и наносим вазелин на кожу". Дельвой также создает скульптуры из стали, вырезанные лазером в увеличенном масштабе, изображающие объекты, обычно встречающиеся на строительстве (например, бетономешалку), стилизованные под фламандское барокко XVII века. Эти конструкции сопоставляют "средневековое мастерство с готической филигранью". Дельвой объединяет мощь и грубую силу современной техники с изящным мастерством, ассоциирующимся с готической архитектурой. На выставке 2013 года в Нью-Йорке Дельвой представил сложные работы, вырезанные лазером, сочетающие архитектурные и фигуративные элементы с формами, такими как лента Мёбиуса или чернильное пятно Роршаха.
Персональные выставки
Вим Дельвойе в Тегеранском музее современного искусства, 7 марта 2016 г. – 13 мая 2016 г., TMoCA, Тегеран, Иран. Вим Дельвойе, 2 июля 2016 г. – 8 января 2017 г., MUDAM, Люксембург. Вим Дельвойе, 14 июня 2017 г. – 1 января 2018 г., Музей Тингели, Базель, Швейцария.