Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық саксофонист (1931–2010)
American saxophonist (1931–2010)
Марион Браун (8 қыркүйек 1931 – 18 қазан 2010) – американдық джаз альт-саксофонисі, композитор, жазушы, суретші және этномузыколог. Ол 1960-шы жылдары Нью-Йорктегі авангардтық джаз өнерінің өкілі болды, Джон Колтрейн, Арчи Шепп және Джон Тчикай сияқты музыканттармен бірге таңдайды. Ол Колтрейннің 1965 жылғы маңызды «Ascension» альбомында орындады. AllMusic шолушысы Скотт Яноу оны «1960-шы жылдардың авангардындағы ең жарқын және лирикалық дауыстардың бірі» деп атады.
Marion Brown (September 8, 1931 – October 18, 2010) was an American jazz alto saxophonist, composer, writer, visual artist, and ethnomusicologist. He was a member of the avant garde jazz scene in New York City during the 1960s, playing alongside musicians such as John Coltrane, Archie Shepp, and John Tchicai. He performed on Coltrane's landmark 1965 album Ascension. AllMusic reviewer Scott Yanow described him as "one of the brightest and most lyrical voices of the 1960s avant garde."
Ерте өмір
Браун 1931 жылы Атлантада дүниеге келді. Ол Джорджия штатының теңіз аралдарынан қашқан құлдың немересі болды. Чарли Паркердің шабыттандыруымен ол ерте жасынан саксофон ойнауды бастады. Үш жылдық әскери қызметі барысында альт-саксофон, кларнет және баритон саксофонда ойнады, сондай-ақ Хоккайдода біраз уақыт қызмет етті. Ол Говард университетінің түлегі А. Б. Спелманмен де танысты. Браунның сөзінше: "Менің ойнағанымды тыңдап, ұнаған жазушылар маған жақсырақ болуға жігер берді, ал мен оларды тыңдауын жалғастыруға тырыстым. Лерой Джонс маған жол ашты, ол мені әлемге таныстырды. Ол өте әдемі және өте ақылды адам еді". Ол Орнетт Коулман және Арчи Шеппен де кездесті, тіпті Шепті Баракамен таныстырды. Кейін Браун Бараканың "Голландтық жігіті" пьесасының алғашқы қойылымында шағын актерлік рөл ойнады, сондай-ақ Джон Колтрейннің "Көтерілісінде" де қатысты. Браунның айтуынша, Колтрейнмен оны Шеп таныстырған: "Арчи оған менің музыкаым туралы айтты, ол оны тыңдай бастады және оған ұнады. Ол бірнеше рет менің ойнағанымды тыңдауға келді, содан кейін ол "Көтеріліс" фильмін түсіруді шешкенде, мен оның іздеген суретіне сай келдім". Ол осы жазба сессиясын еске алды: "Біз екі рет жаздық, екеуінде де адамдарды қорқытатын бірдеңе болды. Студиядағылар айқайлады. Инженерлер қалайша жазбаға айқайды кіргізбегенін білмеймін. Спонтандылық маңызды болды. Трэн не істегісі келетінін мұқият ойластырған, бірақ көп бөлігін студияда жазды. Содан кейін ол бәріне не қалағанын түсіндірді: ол осы мелодияны орындады және ансамбльде бәрінің осы мелодияны ойнауы керектігін айтты. Содан кейін ол біз бірігіп ойнағанша, күшейе түсуін қалады, сосын біз оған кірдік". 1960 жылдардың ортасында Браун өз атынан жазбалар жасады: 1965 жылы жазылған және келесі жылы ESP лейблінде шыққан "Marion Brown Quartet"; 1966 жылы жазылған және 1968 жылы ESP-де жарық көрген "Why Not?"; 1966 жылы жазылған және 1967 жылы Fontana лейблінде шыққан "Juba Lee"; және 1966 жылы жазылған және Impulse! лейблінде шыққан "Three for Shepp". Колтрейн өзінің ықпалын Impulse! лейбліне қолданып, Браунға осы лейблде жазба жасау мүмкіндігін берді. Браун сонымен қатар Сан Раменмен бірге өнер көрсетті және Бертон Гриннің "Burton Greene Quartet" альбомында Бертон Гринмен бірге жазды.
Brown was born in Atlanta in 1931 He was the grandson of an escaped slave from Georgia's Sea Islands. He began studying the saxophone at an early age, inspired by Charlie Parker. During his three year enlistment, he played alto saxophone, clarinet, and baritone saxophone, and was stationed in Hokkaido for some time. and A. B. Spellman, a Howard graduate. According to Brown, "The writers who listened to me and liked my playing, they inspired me to be better, and I inspired them to keep listening. LeRoi Jones opened the door for me; he introduced me to the world. He was a very beautiful and very smart person." He also met Ornette Coleman and Archie Shepp, and introduced Shepp to Baraka. Brown later played a minor acting role in the original production of Baraka's Dutchman. as well as John Coltrane's Ascension. According to Brown, he was introduced to Coltrane by Shepp: "Archie told him about my music and he started to listen to it and he liked it. And then, several times, he would come to hear me play and he liked that. So when he decided to do Ascension, I fit the picture of somebody that he wanted in it." Regarding the recording session, he recalled: "We did two takes, and they both had that kind of thing in them that makes people scream. The people who were in the studio were screaming. I don't know how the engineers kept the screams out of the record. Spontaneity was the thing. Trane had obviously thought a lot about what he wanted to do, but he wrote most of it out in the studio. Then he told everybody what he wanted: he played this line and he said that everybody would play that line in the ensembles. Then he said he wanted crescendi until we were together, and then we got into it." During the mid 1960s, Brown began recording under his own name: Marion Brown Quartet, recorded in 1965 and released on ESP the following year; Why Not?, recorded in 1966 and released on ESP in 1968; Juba Lee, recorded in 1966 and released on Fontana in 1967; and Three for Shepp, recorded and released in 1966 on Impulse!. Coltrane had used his influence at Impulse! to secure Brown his own recording date with the label. Brown also performed with Sun Ra and recorded with Burton Greene on the album Burton Greene Quartet.
Еуропадағы
1967 жылы Браун Еуропаға көшіп, концерттік өнер көрсетулерін және жазуларын жалғастырды. Сондай-ақ ол сәулет, импрессионизм, африкалық музыка және Эрик Сатидің музыкасына қызығушылық танытты. Ол Париждегі Cité internationale des arts халықаралық өнер орталығында музыкалық композиция және орындау саласындағы американдық стипендиянт болды. Француз телеарнасындағы бағдарламада ол барабаншы Эдди Гомонтпен бірге Sound Structure шығармасының нұсқасын орындады. Сол жылдың соңында Нидерландта ол Хан Беннинк пен Мартен Алтенамен Porto Novo альбомын жазды. Еуропада Браун Гюнтер Хэмпельмен танысып, достық қарым-қатынас орнатты. 1968 жылы олар Марсель Камюдың "Le temps fou" фильміне музыкалық сүйемелдеме жазды. Браун мен Хэмпель тағы екі альбом шығарды: "Gesprächsfetzen" (1968) және "Marion Brown In Sommerhausen" (1969). Еуропада бола жүріп Браун Лео Смитпен дуэтте ойнап, Creative Improvisation Ensemble альбомын жазды.
In 1967, Brown moved to Europe, where he continued performing and recording, and where he developed an interest in architecture, Impressionistic art, African music and the music of Erik Satie. He was an American Fellow in Music Composition and Performance at the Cité internationale des arts in Paris. On a show on French television, he played a version of Sound Structure with drummer Eddy Gaumont. Late that year, while in Holland, he recorded Porto Novo with Han Bennink and Maarten Altena. While in Europe, Brown met and befriended Gunter Hampel, and in 1968 they recorded the soundtrack for Marcel Camus' film Le temps fou, with a band featuring Steve McCall, Barre Phillips, and Ambrose Jackson. Brown and Hampel recorded two more albums, Gesprächsfetzen (in 1968) and Marion Brown In Sommerhausen (in 1969). While in Europe, Brown also performed in duos with Leo Smith, recording Creative Improvisation Ensemble.
АҚШ-қа қайта оралу
1970 жылы Браун Америка Құрама Штаттарына оралып, Коннектикут штатына қоныстанды. Ол бастапқыда бастауыш мектептерде жұмыс істеді, "балаларға музыкалық аспаптар жасауды және өз музыкаларын шығаруды үйретті". Осы кезеңде П. Вишванатаннан Оңтүстік Үндістанның флейтасын оқыды. 1970-ші жылдардың басында Браун ақын Жан Томердің шығармаларынан шабыттанған үш альбомнан тұратын циклді жазды, онда оның оңтүстікте өскен кезі туралы ойлар жиналған. Онда "Грузияның ауылдық пейзаждары, олардың көпшілігі Томердің поэзиясынан алынған, африкалық, афроамерикалық және еуропалық импровизациялық техникалар бір-бірін толықтырып, жаңарып келеді:" (ECM), Geechee Recollections (1973, Impulse! ), Лео Смит және Стив Макколл қатысқан; Sweet Earth Flying (1974, Impulse!, Томердің өлеңінен алынған атпен), Мұхал Ричард Абрамс және Стив Макколл қатысқан, сондай-ақ қарашадағы мақта гүлі (1979 Baystate Japan), Хилтон Руизбен бірге. Рецензент Роберт Палмер былай деп жазды: "Бұл цикл тұтастай алғанда, ойлы суретшінің әртүрлі техникалар, процестер және формальды тәсілдер арқылы бір 'тақырыпты' зерттеуге қабілеттілігін көрсететін көрнекті мысал. Жұмыстар арасындағы перспектива мен көзқарастың өзгеруі Дюрреллдің "Александрия квартетін" еске салады, және Браунның өзінің тегінің эмоционалдық, интеллектуалдық және эстетикалық салдарларын зерттеуі әдебиетте жиі кездесетін, бірақ импровизациялық музыкада сирек кездесетін нәрсе. Сондай-ақ, Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces, 1979), Лео Смит (Duets, 1973), Эллиот Шварц (Duets and Soundways, екеуі де 1973), Стэнли Коуэлл (Regeneration, 1975), Гарольд Бадд (The Pavilion of Dreams, 1976) және Грачан Монкур III (Shadows, 1977). Ол өз атымен он альбом да шығарды. 1972 және 1976 жылдары Браун Ұлттық өнер кеңесінен грант алды, оны жеке фортепианоға арналған бірнеше шығармалар жазуға және жариялауға пайдаланды, олардың бірі Жан Томердің "Кейн" кітабынан алынған өлеңдерге негізделген. Ол Эрик Сатидің фортепиано және орган музыкасын, оның ішінде Messe des pauvres және Pages mystérieuses шығармаларын нотаға түсірді, сондай-ақ композитордың Le Fils des étoiles шығармасын екі гитара мен скрипкаға бейімдеді. Оның туындылары "Jus' Jass" атты Нью-Йорктегі Кенкелеба галереясында өткен көрмеге қосылды, онда Ромаре Бирдэн, Чарльз Сирлс және Джо Оверстрит сияқты суретшілердің жұмыстары да болды. 1984 жылы "Еске алулар" атты автобиографиялық кітабы жарық көрді. 2010 жылдың қыркүйегінде Массачусетс штатының сол кездегі губернаторы Деваль Патрик 15 қыркүйекті "Марион Браун күні" деп жариялаған жарлыққа қол қойды.
In 1970, Brown returned to the United States, settling in Connecticut, where he at first worked in elementary schools, "teaching children how to make instruments and create their own music," His master's thesis was entitled "Faces and Places: The Music and Travels of a Contemporary Jazz Musician". During this time, he also studied South Indian flute with P. Vishwanathan. In the early 1970s, Brown also recorded a trilogy of albums influenced by poet Jean Toomer, reflecting on his southern upbringing, in which "images of the Georgia countryside, many of them drawn from Toomer's poetry, and improvisational techniques of African, AfroAmerican, and European provenance enrich and revivify one another:" , ECM), Geechee Recollections (1973, Impulse! ), which featured Leo Smith and Steve McCall among others; Sweet Earth Flying (1974, Impulse!, named after a line in a Toomer poem), which featured Muhal Richard Abrams and Steve McCall among others and November Cotton Flower ( 1979 Baystate Japan ) with Hilton Ruiz. Reviewer Robert Palmer wrote: "The trilogy as a whole is an exemplary demonstration of how a thoughtful artist can explore a 'subject' through a variety of techniques, processes, and formal disciplines. The shifting of perspective and approach from work to work is reminiscent of Durrell's Alexandria Quartet and indeed Brown's examination of the emotional, intellectual, and aesthetic ramifications of his origins is the sort of thing one finds frequently in literature and rarely in improvisional music. and Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces, 1979), Leo Smith (Duets, 1973), Elliott Schwartz (Duets and Soundways, both 1973), Stanley Cowell (Regeneration, 1975), Harold Budd (The Pavilion of Dreams, 1976), and Grachan Moncur III (Shadows, 1977). He also released ten albums under his own name. In 1972 and 1976, Brown received grants from the National Endowment for the Arts, which he used to compose and publish several pieces for solo piano, one of which was based on poetry from Jean Toomer's book Cane. He also transcribed some piano and organ music by Erik Satie including his Messe des pauvres and Pages mysterieuses, and arranged the composer's Le Fils des étoiles for two guitars and violin. was included in an art show called Jus' Jass at Kenkeleba Gallery in New York City, which also included works by artists such as Romare Bearden, Charles Searles and Joe Overstreet. In 1984, he published an autobiography titled "Recollections". In September 2010, Deval Patrick, then governor of Massachusetts, issued a proclamation naming September 15 "Marion Brown Day."
Ықпал
Пианист Амина Клаудин Майерстің "Poems for Piano: The Piano Music of Marion Brown" (Sweet Earth, 1979) атты тұңғыш альбомында негізінен Браунның шығармалары орын алған. Оның джаз авангардындағы әсерінен бөлек, музыканың басқа да салалары Браунның музыкасына қызығушылық танытқан. Инди-рок тобы Superchunk өздерінің Indoor Living альбомына "Марион Браунға арналған ән" деген әнді қосты, ал Savath and Savalas Hefty Records-тың Immediate Action сериясы аясында "Марион Браунға екі блюз" атты туындысын жарыққа шығарды. His Name Is Alive 2004 жылы Браунның музыкасын ғана орындаған құрмет концерттерін өткізді. 2007 жылы High Two концерттің бөліктерін студиялық жазбалармен бірге Sweet Earth Flower: A Tribute to Marion Brown атты жинақ ретінде жариялады.
Pianist Amina Claudine Myers' debut album Poems for Piano: The Piano Music of Marion Brown (Sweet Earth, 1979) predominantly featured Brown's compositions. Aside from his influence in the jazz avant garde, several other areas of music have taken interest in Brown's music. Indie rockers Superchunk included a song called "Song for Marion Brown" on their album Indoor Living, and Savath and Savalas released a piece entitled "Two Blues for Marion Brown" as part of Hefty Records's Immediate Action series. His Name Is Alive performed a tribute concert in 2004, performing solely Brown's music. In 2007, High Two released portions of the concert with studio versions as Sweet Earth Flower: A Tribute to Marion Brown.
Музыка туралы ойлар
"Фри-джаздың свингке ие емес деуі дұрыс емес. Ол көптеген соққылармен свингке ие. Ол полиритмиялық. Бірақ оны тыңдаған адамдарға осыны түсіну қиын. Фри-джаз бop немесе свингке қарағанда африкалық ырғақтарға жақын; африкалық ырғақ өте күрделі. Менің негізгі нұсқалым – блюз, менің музыкам одан туындайды. Мен басқа мәдениеттердің музыкасын тыңдаймын, бірақ олар маған қызығушылық тудырады, мен олардан үлгі алуға міндетті емеспін. Менің өнерім мен өткенім өте бай." "Б. Б. Кинг – менің Рави Шанкарым."
"It is wrong to say that free jazz does not swing. It swings to a high number of beats. It is polyrhythmic. But it is hard for people listening to it to realize that Free jazz is closer to African beats than bop or swing were; African rhythm is very complex." "My reference is the blues, and that's where my music comes from. I do listen to music of other cultures, but I just find them interesting. I don't have to borrow from them. My music and my past are rich enough. B. B. King is my Ravi Shankar."