Марион Браун: Жизнь и творчество джазового саксофониста

Введение

Американский саксофонист (1931–2010)

Марион Браун (8 сентября 1931 – 18 октября 2010) – американский джазовый альт-саксофонист, композитор, писатель, художник и этномузыколог. В 1960-х годах он был участником авангардной джазовой сцены в Нью-Йорке, выступая вместе с такими музыкантами, как Джон Колтрейн, Арчи Шепп и Джон Тчикаи. Он участвовал в записи знакового альбома Джона Колтрейна 1965 года "Ascension". Рецензент AllMusic Скотт Яноу описал его как "один из самых ярких и лиричных голосов авангарда 1960-х".

Ранние годы

Браун родился в Атланте в 1931 году. Он был внуком беглого раба с Морских островов Джорджии. Он начал изучать саксофон в раннем возрасте, вдохновлённый Чарли Паркером. Во время трёх лет службы он играл на альт-саксофоне, кларнете и баритон-саксофоне и некоторое время находился в Хоккайдо. Также он общался с А. Б. Спэллманом, выпускником Говарда. По словам Брауна, «писатели, которые слушали меня и которым нравилась моя игра, вдохновляли меня становиться лучше, а я вдохновлял их продолжать слушать. Лерой Джонс открыл для меня дверь, он познакомил меня с миром. Он был очень красивым и умным человеком». Он также встретил Орнетта Коулмана и Арчи Шеппа и представил Шеппа Бараке. Позже Браун сыграл небольшую роль в оригинальной постановке пьесы Бараки «Голландец», а также в «Восхождении» Джона Колтрейна. По словам Брауна, Шепп познакомил его с Колтрейном: «Арчи рассказал ему о моей музыке, и он начал её слушать, и она ему понравилась. Потом он несколько раз приходил послушать, как я играю, и ему это нравилось. Поэтому, когда он решил записать «Восхождение», я подходил под образ того, кого он хотел видеть в составе». О записи он вспоминал: «Мы сделали два дубля, и в обоих было что-то, от чего люди кричали. Люди в студии кричали. Не знаю, как звукорежиссёрам удалось убрать крики с записи. Главное было – спонтанность. Трэн, очевидно, много думал о том, что он хочет сделать, но большую часть он написал уже в студии. Затем он сказал всем, чего он хочет: он сыграл эту линию и сказал, что все должны играть её в ансамбле. Потом он сказал, что хочет крещендо, пока мы не сыграем вместе, и мы начали». В середине 1960-х Браун начал записываться под своим именем: *Marion Brown Quartet*, записанный в 1965 году и выпущенный на ESP в следующем году; *Why Not?*, записанный в 1966 году и выпущенный на ESP в 1968 году; *Juba Lee*, записанный в 1966 году и выпущенный на Fontana в 1967 году; и *Three for Shepp*, записанный и выпущенный в 1966 году на Impulse!. Колтрейн использовал своё влияние в Impulse!, чтобы обеспечить Брауну возможность записать собственный альбом на этом лейбле. Браун также выступал с Sun Ra и записывался с Бертоном Грином на альбоме *Burton Greene Quartet*.

Brown was born in Atlanta in 1931 He was the grandson of an escaped slave from Georgia's Sea Islands. He began studying the saxophone at an early age, inspired by Charlie Parker. During his three year enlistment, he played alto saxophone, clarinet, and baritone saxophone, and was stationed in Hokkaido for some time. and A. B. Spellman, a Howard graduate. According to Brown, "The writers who listened to me and liked my playing, they inspired me to be better, and I inspired them to keep listening. LeRoi Jones opened the door for me; he introduced me to the world. He was a very beautiful and very smart person." He also met Ornette Coleman and Archie Shepp, and introduced Shepp to Baraka. Brown later played a minor acting role in the original production of Baraka's Dutchman. as well as John Coltrane's Ascension. According to Brown, he was introduced to Coltrane by Shepp: "Archie told him about my music and he started to listen to it and he liked it. And then, several times, he would come to hear me play and he liked that. So when he decided to do Ascension, I fit the picture of somebody that he wanted in it." Regarding the recording session, he recalled: "We did two takes, and they both had that kind of thing in them that makes people scream. The people who were in the studio were screaming. I don't know how the engineers kept the screams out of the record. Spontaneity was the thing. Trane had obviously thought a lot about what he wanted to do, but he wrote most of it out in the studio. Then he told everybody what he wanted: he played this line and he said that everybody would play that line in the ensembles. Then he said he wanted crescendi until we were together, and then we got into it." During the mid 1960s, Brown began recording under his own name: Marion Brown Quartet, recorded in 1965 and released on ESP the following year; Why Not?, recorded in 1966 and released on ESP in 1968; Juba Lee, recorded in 1966 and released on Fontana in 1967; and Three for Shepp, recorded and released in 1966 on Impulse!. Coltrane had used his influence at Impulse! to secure Brown his own recording date with the label. Brown also performed with Sun Ra and recorded with Burton Greene on the album Burton Greene Quartet.

В Европе

В 1967 году Браун переехал в Европу, где продолжил выступать и записываться, а также увлекся архитектурой, импрессионистским искусством, африканской музыкой и музыкой Эрика Сати. Он получил стипендию американского фонда в области музыкальной композиции и исполнительского искусства в Cité internationale des arts в Париже. В телешоу на французском телевидении он исполнил версию композиции Sound Structure вместе с барабанщиком Эдди Гомоном. В конце того же года, находясь в Голландии, он записал Porto Novo с Ханом Беннинком и Мартеном Алтеной. В Европе Браун познакомился и подружился с Гюнтером Хампелем, и в 1968 году они записали саундтрек к фильму Марселя Камю "Le temps fou" с участием Стива МакКолла, Барре Филлипса и Амброза Джексона. Браун и Хампель записали еще два альбома: Gesprächsfetzen (в 1968 году) и Marion Brown In Sommerhausen (в 1969 году). Находясь в Европе, Браун также выступал в дуэтах с Лео Смитом и записал альбом Creative Improvisation Ensemble.

Вернуться в США.

В 1970 году Браун вернулся в США, поселившись в Коннектикуте, где сначала работал в начальных школах, "уча детей, как изготавливать инструменты и создавать свою музыку". Его магистерская диссертация была озаглавлена "Лица и места: музыка и путешествия современного джазового музыканта". В это время он также изучал южноиндийскую флейту у П. Вишванатана. В начале 1970-х годов Браун также записал трилогию альбомов, вдохновленных поэтом Жаном Тумером, в которых размышлял о своем южном происхождении, и где "образы сельской местности Джорджии, многие из которых заимствованы из поэзии Тумера, и импровизационные техники африканского, афроамериканского и европейского происхождения обогащают и взаимно оживляют друг друга:" (ECM), Geechee Recollections (1973, Impulse! ), с участием Лео Смита и Стива Макколла и других; Sweet Earth Flying (1974, Impulse!, названный по строке из стихотворения Тумера), с участием Мухала Ричарда Абрамса и Стива Макколла и других, и November Cotton Flower (1979, Baystate Japan) с Хилтоном Руисом. Рецензент Роберт Палмер писал: "Трилогия в целом является прекрасным примером того, как вдумчивый художник может исследовать "тему" с помощью разнообразных техник, процессов и формальных дисциплин. Смена перспективы и подхода от работы к работе напоминает "Александрийский квартет" Дюррелла, и действительно, исследование Брауном эмоциональных, интеллектуальных и эстетических последствий своего происхождения – это то, что часто встречается в литературе и редко в импровизационной музыке". Он также сотрудничал с Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces (1979), Лео Смитом (Duets, 1973), Эллиотом Шварцем (Duets and Soundways, оба 1973), Стэнли Коуэллом (Regeneration, 1975), Гарольдом Баддом (The Pavilion of Dreams, 1976) и Грачаном Монкуром III (Shadows, 1977). Он также выпустил десять альбомов под своим именем. В 1972 и 1976 годах Браун получил гранты от Национального фонда искусств, которые он использовал для сочинения и публикации нескольких пьес для сольного фортепиано, одна из которых была основана на поэзии из книги Жана Тумера "Кейн". Он также сделал транскрипции некоторых фортепианных и органных произведений Эрика Сати, включая Messe des pauvres и Pages mystérieuses, и аранжировал композицию Le Fils des étoiles для двух гитар и скрипки. Его работы были представлены на художественной выставке Jus' Jass в Kenkeleba Gallery в Нью-Йорке, где также экспонировались произведения таких художников, как Ромаре Бирден, Чарльз Сирлс и Джо Оверстрит. В 1984 году он опубликовал автобиографию под названием "Вспоминания". В сентябре 2010 года Девал Патрик, тогдашний губернатор Массачусетса, издал прокламацию, объявив 15 сентября "Днем Марион Браун".

In 1970, Brown returned to the United States, settling in Connecticut, where he at first worked in elementary schools, "teaching children how to make instruments and create their own music," His master's thesis was entitled "Faces and Places: The Music and Travels of a Contemporary Jazz Musician". During this time, he also studied South Indian flute with P. Vishwanathan. In the early 1970s, Brown also recorded a trilogy of albums influenced by poet Jean Toomer, reflecting on his southern upbringing, in which "images of the Georgia countryside, many of them drawn from Toomer's poetry, and improvisational techniques of African, AfroAmerican, and European provenance enrich and revivify one another:" , ECM), Geechee Recollections (1973, Impulse! ), which featured Leo Smith and Steve McCall among others; Sweet Earth Flying (1974, Impulse!, named after a line in a Toomer poem), which featured Muhal Richard Abrams and Steve McCall among others and November Cotton Flower ( 1979 Baystate Japan ) with Hilton Ruiz. Reviewer Robert Palmer wrote: "The trilogy as a whole is an exemplary demonstration of how a thoughtful artist can explore a 'subject' through a variety of techniques, processes, and formal disciplines. The shifting of perspective and approach from work to work is reminiscent of Durrell's Alexandria Quartet and indeed Brown's examination of the emotional, intellectual, and aesthetic ramifications of his origins is the sort of thing one finds frequently in literature and rarely in improvisional music. and Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces, 1979), Leo Smith (Duets, 1973), Elliott Schwartz (Duets and Soundways, both 1973), Stanley Cowell (Regeneration, 1975), Harold Budd (The Pavilion of Dreams, 1976), and Grachan Moncur III (Shadows, 1977). He also released ten albums under his own name. In 1972 and 1976, Brown received grants from the National Endowment for the Arts, which he used to compose and publish several pieces for solo piano, one of which was based on poetry from Jean Toomer's book Cane. He also transcribed some piano and organ music by Erik Satie including his Messe des pauvres and Pages mysterieuses, and arranged the composer's Le Fils des étoiles for two guitars and violin. was included in an art show called Jus' Jass at Kenkeleba Gallery in New York City, which also included works by artists such as Romare Bearden, Charles Searles and Joe Overstreet. In 1984, he published an autobiography titled "Recollections". In September 2010, Deval Patrick, then governor of Massachusetts, issued a proclamation naming September 15 "Marion Brown Day."

Влияние

Дебютный альбом пианистки Амины Клаудин Майерс "Poems for Piano: The Piano Music of Marion Brown" (Sweet Earth, 1979) состоял преимущественно из композиций Брауна. Помимо его влияния на джазовый авангард, музыкой Брауна заинтересовались в различных других жанрах. Инди-рок группа Superchunk включила песню "Song for Marion Brown" в свой альбом Indoor Living, а Savath и Savalas выпустили композицию "Two Blues for Marion Brown" в составе серии Immediate Action от Hefty Records. В 2004 году His Name Is Alive дали трибьют-концерт, исполнив исключительно произведения Брауна. В 2007 году High Two выпустили фрагменты этого концерта вместе со студийными записями под названием Sweet Earth Flower: A Tribute to Marion Brown.

Мысли о музыке

Неправильно говорить, что фри-джаз не имеет свинга. Он свингует по большому количеству долей. Он полиритмичен. Но людям, слушающим его, сложно осознать, что фри-джаз ближе к африканским ритмам, чем боп или свинг; африканский ритм очень сложен. "Мой ориентир – блюз, и именно из него берет начало моя музыка. Я слушаю музыку других культур, но она просто вызывает у меня интерес. Мне не нужно что-то у них заимствовать. Моей музыке и моему прошлому хватает богатства. Би Би Кинг – мой Рави Шанкар."