Кіріспе
Американдық суретші, кино сыншысы және жазушы Эммануэль Фарбер (20 ақпан 1917 жыл – 18 тамыз 2008 жыл) – американдық суретші, кино сыншысы және жазушы. Көптеген адамдар оны «иконокласт» деп сипаттайды, Фарбер ерекше проза стилін қалыптастырды.
Emanuel Farber (February 20, 1917 – August 18, 2008) was an American painter, film critic and writer. Often described as "iconoclastic", Farber developed a distinctive prose style
Farber's writing was distinguished by its "visceral," punchy style amongst other things, he is credited with coining the term "underground film" in 1957,
Farber's painting, which was often influenced by his favorite filmmakers, owned a dry goods store, as the youngest of three brothers. His two older siblings, David and Leslie H. Farber, both became psychiatrists. he moved to New York City. Inspired by Otis Fergusons writings, Farber took a post as a film and art critic for The New Republic (early 1940s through late 1940s Film Culture, Film Comment, and Francis Ford Coppolas City Magazine. In 1970, Farber left New York City to teach and to join the faculty of department of visual arts at the University of California, San Diego. Reportedly, Farber traded his Manhattan loft to artist Don Lewallen in exchange for Lewallen's teaching position at UCSD after the two met at a party. and Film Comment. which originally appeared in Film Culture, number 27 (Winter 1962 63). of "termite art" and the excesses of "white elephant art" and champions the B film and under appreciated auteurs, which he felt were able, termite like, to burrow into a topic. Bloated, pretentious, white elephant art lacks the economy of expression found in the greatest works of termite art, according to Farber. Farber saw termite art as spontaneous and subversive, going in bold new directions, and white elephant art as formal and tradition bound. He offers John Wayne's performance in The Man Who Shot Liberty Valance as a quintessential example of cinematic termite art, but scorns the films of Truffaut and Antonioni. "Termite tapeworm fungus moss art," Farber contends, "goes always forward eating its own boundaries, and, like as not, leaves nothing in its path other than the signs of eager, industrious, unkempt activity."
Фарбердің жазуы «сезімтал», қуатты стилімен ерекшеленді. Ол 1957 жылы «жер асты киносы» терминін енгізгенімен де белгілі. Фарбердің суретшілік өнері көбінесе сүйікті кинорежиссерлерінің ықпалында болды. Ол үш ұлдың ең кішісі болғандықтан, ағалары Дэвид пен Лесли Х. Фарбер екеуі де психиатр болды. Кейін ол Нью-Йорк қаласына көшті. Отис Фергюсонның жазбаларынан шабыттанған Фарбер 1940 жылдардың басынан 1940 жылдардың соңына дейін «The New Republic» журналы үшін кино және өнер сыншысы болып жұмыс істеді, сондай-ақ «Film Culture», «Film Comment» және Фрэнсис Форд Копполаның «City Magazine» журналдарымен де байланысты болды. 1970 жылы Фарбер Нью-Йорк қаласын тастап, Калифорния университетінің Сан-Диегодағы бейнелеу өнері факультетінде оқытушы болып жұмыс істеу үшін кетті. Әңгімелерге сәйкес, Фарбер Манхэттендегі пәтерін суретші Дон Левалленмен, ал Леваллен Фарбердің UCSD-дегі оқытушылық орнымен алмастырған. Бұл олардың бір кеште танысуынан кейін болды. Ол «Film Culture» журналының 27-шы санында (1962-1963 жылдар) жарияланған «термит өнері» және «ақ піл өнері» артықшылықтары туралы жазды, сонымен қатар B класты фильмдерді және бағаланбаған авторларды қолдады, олар, оның пікірінше, термиттер сияқты тақырыпқа терең бойлап сіңе алады. Фарбердің сөзіне қарағанда, «ақ піл өнерінде» термит өнерінің ең ұлы туындыларында кездесетін сөздік үнемділік жоқ. Фарбер термит өнерін спонтанды және бұзушы, жаңа бағыттарға бет бұратын, ал ақ піл өнерін формалды және дәстүрге бағынышты деп есептеді. Ол Джон Уэйннің «Либерти Валланс атып өлтірген адам» фильміндегі рөлін кинематографиялық термит өнерінің көрнекті мысалы ретінде келтірді, бірақ Трюффо мен Антониони фильмдерін сынады. «Термит құрт, саңырауқұлақ, мүк өнері», - деп мәлімдеді Фарбер, - «әрқашан алға қарай жылжиды, өзінің шекараларын жеп, көбінесе өз жолында ынталы, еңбекқор, ұқыпсыз қызметтің белгілерін қалдырады».
Emanuel Farber (February 20, 1917 – August 18, 2008) was an American painter, film critic and writer. Often described as "iconoclastic", Farber developed a distinctive prose style
Farber's writing was distinguished by its "visceral," punchy style amongst other things, he is credited with coining the term "underground film" in 1957,
Farber's painting, which was often influenced by his favorite filmmakers, owned a dry goods store, as the youngest of three brothers. His two older siblings, David and Leslie H. Farber, both became psychiatrists. he moved to New York City. Inspired by Otis Fergusons writings, Farber took a post as a film and art critic for The New Republic (early 1940s through late 1940s Film Culture, Film Comment, and Francis Ford Coppolas City Magazine. In 1970, Farber left New York City to teach and to join the faculty of department of visual arts at the University of California, San Diego. Reportedly, Farber traded his Manhattan loft to artist Don Lewallen in exchange for Lewallen's teaching position at UCSD after the two met at a party. and Film Comment. which originally appeared in Film Culture, number 27 (Winter 1962 63). of "termite art" and the excesses of "white elephant art" and champions the B film and under appreciated auteurs, which he felt were able, termite like, to burrow into a topic. Bloated, pretentious, white elephant art lacks the economy of expression found in the greatest works of termite art, according to Farber. Farber saw termite art as spontaneous and subversive, going in bold new directions, and white elephant art as formal and tradition bound. He offers John Wayne's performance in The Man Who Shot Liberty Valance as a quintessential example of cinematic termite art, but scorns the films of Truffaut and Antonioni. "Termite tapeworm fungus moss art," Farber contends, "goes always forward eating its own boundaries, and, like as not, leaves nothing in its path other than the signs of eager, industrious, unkempt activity."
Құрметтеулер
Көктемгі санының мұқабалық мақаласы. Склар Фарбердің жазу өнерін және "кино енді кино емес" деген пікірін жоғары бағалады, бірақ "уақыт өте келе оның көзқарасы табысты мансап стратегиясы ретінде қолдануға келмейтінін көрсетті" деп өкінді.