Введение
Американский художник, кинокритик и писатель Эммануэль Фарбер (20 февраля 1917 года – 18 августа 2008 года) – американский художник, кинокритик и писатель. Фарбера, которого часто описывают как "иконоборца", отличал самобытный стиль письма.
Emanuel Farber (February 20, 1917 – August 18, 2008) was an American painter, film critic and writer. Often described as "iconoclastic", Farber developed a distinctive prose style
Farber's writing was distinguished by its "visceral," punchy style amongst other things, he is credited with coining the term "underground film" in 1957,
Farber's painting, which was often influenced by his favorite filmmakers, owned a dry goods store, as the youngest of three brothers. His two older siblings, David and Leslie H. Farber, both became psychiatrists. he moved to New York City. Inspired by Otis Fergusons writings, Farber took a post as a film and art critic for The New Republic (early 1940s through late 1940s Film Culture, Film Comment, and Francis Ford Coppolas City Magazine. In 1970, Farber left New York City to teach and to join the faculty of department of visual arts at the University of California, San Diego. Reportedly, Farber traded his Manhattan loft to artist Don Lewallen in exchange for Lewallen's teaching position at UCSD after the two met at a party. and Film Comment. which originally appeared in Film Culture, number 27 (Winter 1962 63). of "termite art" and the excesses of "white elephant art" and champions the B film and under appreciated auteurs, which he felt were able, termite like, to burrow into a topic. Bloated, pretentious, white elephant art lacks the economy of expression found in the greatest works of termite art, according to Farber. Farber saw termite art as spontaneous and subversive, going in bold new directions, and white elephant art as formal and tradition bound. He offers John Wayne's performance in The Man Who Shot Liberty Valance as a quintessential example of cinematic termite art, but scorns the films of Truffaut and Antonioni. "Termite tapeworm fungus moss art," Farber contends, "goes always forward eating its own boundaries, and, like as not, leaves nothing in its path other than the signs of eager, industrious, unkempt activity."
Его проза отличалась "виcцеральным", энергичным стилем, и ему приписывают введение термина "андерграунд-кино" в 1957 году. Живопись Фарбера, часто находившаяся под влиянием его любимых режиссеров, создавалась человеком, владевшим магазином галантерейных товаров, будучи младшим из трех братьев. Его старшие братья, Дэвид и Лесли Х. Фарбер, стали психиатрами. Он переехал в Нью-Йорк. Вдохновленный трудами Отиса Фергюсона, Фарбер занял должность кинокритика и критика по искусству в журнале The New Republic (с начала 1940-х до конца 1940-х годов), а также сотрудничал с журналами Film Culture, Film Comment и City Magazine Фрэнсиса Форда Копполы. В 1970 году Фарбер покинул Нью-Йорк, чтобы преподавать и войти в состав факультета отделения визуальных искусств Калифорнийского университета в Сан-Диего. По сообщениям, Фарбер обменял свою манхэттенскую лофт-студию с художником Доном Левалленом на преподавательскую должность Леваллена в UCSD, познакомившись с ним на вечеринке. Он писал для журналов Film Culture и Film Comment, где впервые появилась его статья, опубликованная в журнале "Кинокультура", № 27 (зима 1962–1963). В ней он противопоставил "искусство термитов" излишествам "искусства белых слонов", отстаивая достоинства фильмов категории "Б" и недооцененных авторов, которые, по его мнению, подобно термитам, способны проникать в суть темы. По мнению Фарбера, напыщенное, претенциозное "искусство белых слонов" лишено той лаконичности выражения, которая свойственна величайшим произведениям "искусства термитов". Фарбер считал "искусство термитов" спонтанным и подрывным, стремящимся к новым, смелым направлениям, а "искусство белых слонов" – формальным и закостенелым. Он привел в качестве квинтэссенции кинематографического "искусства термитов" игру Джона Уэйна в фильме "Человек, который застрелил Либерти Валанса", но отвергал творчество Трюффо и Антониони. "Искусство термита, плесени, грибка и мха, – утверждал Фарбер, – всегда движется вперед, поедая собственные границы и, как правило, не оставляет после себя ничего, кроме следов рьяной, неутомимой и небрежной деятельности".
Emanuel Farber (February 20, 1917 – August 18, 2008) was an American painter, film critic and writer. Often described as "iconoclastic", Farber developed a distinctive prose style
Farber's writing was distinguished by its "visceral," punchy style amongst other things, he is credited with coining the term "underground film" in 1957,
Farber's painting, which was often influenced by his favorite filmmakers, owned a dry goods store, as the youngest of three brothers. His two older siblings, David and Leslie H. Farber, both became psychiatrists. he moved to New York City. Inspired by Otis Fergusons writings, Farber took a post as a film and art critic for The New Republic (early 1940s through late 1940s Film Culture, Film Comment, and Francis Ford Coppolas City Magazine. In 1970, Farber left New York City to teach and to join the faculty of department of visual arts at the University of California, San Diego. Reportedly, Farber traded his Manhattan loft to artist Don Lewallen in exchange for Lewallen's teaching position at UCSD after the two met at a party. and Film Comment. which originally appeared in Film Culture, number 27 (Winter 1962 63). of "termite art" and the excesses of "white elephant art" and champions the B film and under appreciated auteurs, which he felt were able, termite like, to burrow into a topic. Bloated, pretentious, white elephant art lacks the economy of expression found in the greatest works of termite art, according to Farber. Farber saw termite art as spontaneous and subversive, going in bold new directions, and white elephant art as formal and tradition bound. He offers John Wayne's performance in The Man Who Shot Liberty Valance as a quintessential example of cinematic termite art, but scorns the films of Truffaut and Antonioni. "Termite tapeworm fungus moss art," Farber contends, "goes always forward eating its own boundaries, and, like as not, leaves nothing in its path other than the signs of eager, industrious, unkempt activity."
Дань уважения
Обложка весеннего выпуска. Склар хвалит писательский талант Фарбера и его точку зрения, что "кино перестало быть кино", но сожалеет, что "со временем его позиция оказалась непрактичной для успешной карьеры".