Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Белгісіз сырттан келген суретші
Unidentified outsider artist
Филадельфиялық сымшы – 1982 жылы Филадельфияда (Пенсильвания штаты) уақытша тұратын үйдің сыртындағы көшеде табылған, шамамен 1200 кішкентай сымнан жасалған мүсінге жауапты, кім екені белгісіз суретші. Суретшінің мүсіндердегі қалың сымды иіп түйреуге қажетті құралдары болған деп есептеледі; мүсіндер оның авторы қайтыс болғаннан кейін тасталып кеткен болуы мүмкін. Суретшінің ниеттері туралы ештеңе белгілі емес. Көптеген туындылар африкалық өнерге ұқсайды, ал өнер жинағы табылған ауданның демографиялық ерекшеліктері кейбір сыншыларды суретшінің афроамерикалық болғаны туралы болжам жасауға итермеледі. 1999 жылы Флейшер Оллман галереясының мәліметінше, галереяға келген бір келуші өнер табылған көшені дұрыс анықтады және 1970 жылдар шамасында осы мүсіндерді жасап жатқан қарт қара нәсілді адамды көргенін растады, бірақ одан кейін суретшінің кім екені анықталған жоқ.
The Philadelphia Wireman is the working name given to an unknown outsider artist responsible for approximately 1,200 small scale wire frame sculptures that were found by a passerby, abandoned on a street outside a transient home in Philadelphia, Pennsylvania in 1982. The artist is assumed to have access to the tools required to bend some of the heavy gauge wire in the sculptures; it is hypothesised that the sculptures were abandoned after their creator's death. Nothing is known about the artist's motives. Many of the pieces resemble African art, and this plus the demographics of the neighborhood where the art collection was found have led some reviewers to speculate that the artist was African American. In 1999, according to the Fleisher Ollman Gallery, a gallery visitor correctly identified the street that the art was found on, and confirmed that he had seen an elderly black man making these sculptures circa 1970, but beyond that the artist has never been identified.
Жинақтың құрамы
Көшеден өткен Роберт Лейч бұл туындыны Филадельфиядағы Флейшер Оллман галереясына тапсырды, қазіргі таңда олардың бір бөлігі сол галереяда сақталуда. Туындылардың көбі сыммен байланған жиынтықтар, тек бірнеше абстрактілі маркерлік суреттер ғана Марк Тоби мен Джон Бюнион Мюррейдің еңбектерін еске түсіреді. Суретші пластик, қаптама, гайка, бұранда, газет/журнал қиындылары, электр бөліктері, батареялар, монеталар және басқа да заттарды сыммен тығыз орап байлаған. Кейбір жиынтықтарда заттарды бірге ұстау үшін резеңке таспалар немесе желім ленталар қолданылған. Ішкі мәліметтерге сүйенсек, бұл жинақ шамамен 1970 жылдарға жатса керек.
The passerby, Robert Leitch, gave the work to the Fleisher Ollman Gallery in Philadelphia, which currently holds some of the work. Nearly all the works are wire bound bundles, except a few abstract marker drawings reminiscent both of Mark Tobey and John Bunion Murray. The artist tightly wound wire around objects including plastic, packaging, nuts, bolts, newspaper/magazine cutouts, electrical parts, batteries, coins and other items. Some bundles used rubber bands or tape to bind the objects together. Based on internal evidence, the collection has been dated to around 1970.
Көрмелер
Жинақ алғаш рет 1985 жылы Флейшер/Оллман галереясында көрсетілді. Одан кейін ол Цинциннати қазіргі заманғы өнер орталығында, Сан-Хосе өнер мұражайында, Лозаннадағы d’Art Brut мұражайында, Питтсбург өнер орталығында, Нью-Йорктегі Африка өнері мұражайында, Филадельфиядағы қазіргі заманғы өнер институтында және Нью-Йорктегі американдық халық өнері мұражайында қойылды.
The collection was first exhibited in 1985 at the Fleisher/Ollman Gallery. They have since been shown in venues including the Contemporary Arts Center, Cincinnati; the San Jose Museum of Art; the Musée d’Art Brut, Lausanne; the Pittsburgh Center for the Arts; the Museum for African Art, New York; the Institute of Contemporary Art, Philadelphia; and the American Folk Art Museum, New York.
Көңіл көтеру
Суретшінің таңдаған өнерінің ерекше талаптарына деген ерекше, тіпті мономаниялық берілгендігі оны суретші Генри Даргермен салыстыруға себеп болды. Оның туындыларын көрсететін өнер мамандары оның құрастыру процесін американдықтардың емдік жинақтарымен немесе африкалық тайпалардың құдай-сынымен салыстырады. Бір өнер тарихшысы белгісіз суретшіге діни немесе психологиялық себептерді жатқызуға бейімділікті сынап, "басқашалыққа деген құштарлық, әсіресе ерекшеліктер мен айырмашылықтарды суреттеу арқылы [сырттан келген] өнер туындыларын және көп жағдайда суретшінің өзін-өзінің даусын ұзақ уақыттан бері көлеңкеге түсіріп келеді" деп жазды.
The artist's unusual, possibly monomaniacal devotion to the particular demands of his chosen form has led to comparisons with artist Henry Darger. Exhibitors of the artwork frequently compare its construction process to that of Native American medicine bundles or African tribal fetish objects. One art historian has critiqued this tendency to attribute religious or psychological motivations to an unknown artist, writing that "fixations with alterity, especially through the narrating of oddities and difference, have long overshadowed [outsider] artworks and in many cases, the artist’s voice."