Мәскеу көркем театр (МХАТ) – 1898 ж. К.Станиславский мен В.Немирович-Данченко құрған, табиғи театрды дамытқан, әлемдік театр өнеріне үлкен әсер еткен театр.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Театр труппасы
Theatre company
Мәскеу өнер театры (немесе МХАТ; Московский Художественный академический театр (МХАТ), Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr (МHАТ)) – Мәскеудегі театр труппасы. Ол 1898 жылы көрнекті ресейлік театр өнерінің шебері Константин Станиславский мен драматург және режиссер Владимир Немирович-Данченко бірлесіп құрған. Театр сол кездегі Ресейде басым болған мелодрамаларға қарама-қарсы, натуралистік театрды дамыту мақсатымен ашылды. Станиславский жүйесін тұрақты түрде қолданатын алғашқы театр болғандықтан, актерлік өнерге және қазіргі американдық театр мен драматургияның дамуына зор әсер етті. 1932 жылы театр ресми түрде Горький атындағы Мәскеу өнер театры деп атала бастады. 1987 жылы театр екі труппаға бөлінді: Чехов атындағы Мәскеу өнер театры және Горький атындағы Мәскеу өнер театры.
The Moscow Art Theatre (or MAT; Московский Художественный академический театр (МХАТ), Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr (МHАТ) was a theatre company in Moscow. It was founded in 1898 by the seminal Russian theatre practitioner Konstantin Stanislavski, together with the playwright and director Vladimir Nemirovich Danchenko. It was conceived as a venue for naturalistic theatre, in contrast to the melodramas that were Russia's dominant form of theatre at the time. The theatre, the first to regularly put on shows implementing Stanislavski's system, proved hugely influential in the acting world and in the development of modern American theatre and drama. It was officially renamed the Gorky Moscow Art Theatre in 1932. In 1987, the theatre split into two troupes, the Chekhov Moscow Art Theatre and the Gorky Moscow Art Theatre.
Басталуы
XIX ғасырдың соңында Станиславский мен Немирович-Данченко ресейлік театрының деңгейін көтеріп, оны жалпы халыққа қолжетімді, жоғары сапалы өнерге айналдыруды қалаған. Олар үкіметтік Малый театрын реформалауға тырысудың орнына, толық бақылауда болатын жеке театр құруға кірісті (мұндай реформа оларға көркемдік тәуелсіздікті шектеген болар еді). 1897 жылдың 22 маусымында екеуі алғаш рет Славянский базарында сағат 14:00-де басталып, келесі күні сағат 08:00-ге дейін аяқталған түскі асқа кездесті. Олардың арадағы айырмашылықтар толықтырып тұрды, сондықтан бастапқыда театрдағы билікті бөлісуге келісті: Немирович-Данченко әдеби мәселелермен, ал Станиславский – қойылымдарды ұйымдастырумен айналысты. Станиславский актерлермен жеке-жеке сұхбаттасып, олардың талантты, еңбекқор және адал екеніне көз жеткізді. Олардың бірлескен өмірінен туатын қауымдық сезім мен сенім актерлік шеберліктің сапасын арттырады деп сеніп, бірнеше ай бойы ортақ тұрғынжайда бірге тұруға шақырып, ортақ тұрмысқа бейімдеді. Станиславскийдің театрдағы актерлік студиялар арқылы актерлерді даярлау жүйесі, театрдағы әрбір қойылымның негізгі бөлігіне айналды. Бұл жүйе актерлік шеберліктің жаңа әдістерінің қалыптасуына зор ықпал етті. Станиславский мен Данченконың бастапқы мақсаты – «ашық театр» құру, яғни кез келген адамның қатыса алатын театры, бірақ жеке инвесторлардан немесе Мәскеу қалалық кеңесінен жеткілікті қаржы ала алмағандықтан бұл жоспар орындалмады.
At the end of the 19th century, Stanislavski and Nemirovich Danchenko both wanted to reform Russian theatre to high quality art that was available to the general public. They set about creating a private theatre over which they had total control (as opposed to trying to reform the government operated Maly Theatre, a move which would have given them far less artistic freedom). On 22 June 1897, the two men met for the first time at the Slavyanski Bazar for a lunch that started at 2 PM and did not end until 8 AM the next morning. Their differences proved to be complementary, and they agreed to initially divide power over the theatre, with Nemirovich in charge of the literary decisions and Stanislavski in charge of all production decisions. Stanislavski interviewed all his actors, making sure they were hard working and devoted as well as talented. He made them live together in common housing for months at a time to foster community and trust, which he believed would raise the quality of their performances. Stanislavski's system, in which he trained actors via the acting studios he founded as part of the theatre, became central to every production the theatre put on. The system played a huge influence in the development of method acting. Stanislavski and Danchenko's initial goal of having an “open theatre,” one that anyone could afford to attend, was quickly destroyed when they could neither obtain adequate funding from private investors, nor from the Moscow City Council.
Тарих
Театрдың алғашқы маусымында Алексей Толстойдың ("Царь Федор Иоаннович"), Генрих Ибсеннің және Уильям Шекспирдің шығармалары қойылды, бірақ 1898 жылы Станиславскийдің Тригорин рөлін ойнауымен басталған Антон Чеховтың төрт маңызды шығармасын сахналағаннан кейін ғана театр атаққа ие болды. Чехов 1904 жылы қайтыс болғаннан кейін театр үлкен өзгерістерге ұшырады; Чехов драматург және досы Максим Горькийді театрдың жетекші драматургы ретінде өзінің ізбасары ретінде қарастырды, бірақ Немирович пен Станиславскийдің оның "Жазғы тұрмысы" пьесасына реакциясы ықылассыз болды, сондықтан Горький кетіп қалды. Ол өзімен бірге сол кездегі театрдың негізгі инвесторы болған Савва Морозовты да алып кетті. Қиын жағдайға түскен театр 1906 жылы Берлинде басталып, Дрезден, Франкфурт, Прага және Вена қалаларын қамтыған халықаралық гастрольдік турға қатысуға шешім қабылдады. Гастроль үлкен сәттілікке жетіп, театрға халықаралық даңқ әкелді. Бірақ, жағдайдың күрт жақсаруы компанияның ішкі дауларын толығымен басаңдатпады; Станиславский Немировичпен ақылдаспай-ақ театр басшылығына достарын тағайындады және театрға қосымша студиялар ашты, онда ол актерлік жүйесін енгізе бастады, бұл Немировичтің театр Станиславскийдің идеялары мен жұмысының бір бөлігіне айналып барады деген қорқынышын күшейте түсті. Екеуінің арасындағы шиеленіс Станиславскийді басқарма мүшелігінен бас тартуға және саяси шешімдер қабылдаудағы өкілеттігінен айырылуға мәжбүр етті. Театр 1917 жылғы Қазан төңкерісінен кейін де дамыды және кең репертуарымен Кеңес Одағының маңызды мемлекеттік театрларының бірі болды. Бірнеше революциялық топтар оны революцияға дейінгі мәдениеттің ескірген нышаны деп санағанмен, театрға бастапқыда Владимир Ленин қолдау көрсетті, ол өзі де Көркем театрдың тұрақты меценаты болған. Михаил Булгаков МАТ үшін бірнеше пьеса жазды және "Театр романында" ұйымды қатты сынға алды. Исаак Бабельдің "Күн батуы" да 1920 жылдары осы сахнада қойылды. Мәскеу Көркем театрының көптеген актерлері КСРО Халық әртісі атағымен марапатталды. Көптеген актерлер кинодағы рөлдері арқылы бүкіл елге танылып, құрметке ие болды. Алайда, Азамат соғысы кезінде театрдың көптеген актерлері Мәскеуден үзіліп қалды, ал Лениннің Жаңа экономикалық саясаты аясында үкіметтен алған қолдауы азайды. Оларға сенім артқан субсидиялар тоқтатылды және театр өз табысымен күшін сынауға мәжбүр болды. 1923 жылға қарай МАТ-тың 25 000 доллар қарызы болды. Театр 1930 жылдардың соңына дейін де қиындықтарға тап болды. 1928 жылы "Үш қарындас" қойылымы кезінде сахнада жүрек талмасынан Станиславский театрдан толық дерлік қанағаттанды, ал сталиндік атмосфера көркемдік өркендеуді басып, қойылатын пьесаларды бақылауды күшейтті. Театрдың қызметі контрреволюциялық болмауы және коммунистік идеологияға қызмет етуі үшін үкімет тарапынан "қызыл режиссер" басқаруға тағайындалды. Ресей қарқынды индустриялану кезеңіне енгенде, МАТ-ты да өндіріс көлемін арттыруға, сападан айнып кетуге шақырды, нәтижесінде әр маусымда асығыс дайындалған пьесалар көбейді. Пьесалар ресми мақұлдаудан өтуі керек болды және театрдың көркемдік тұтастығы төмендеді. 1932 жылы театр Горький атындағы Мәскеу Көркем театры деп атала бастады. Қолдауды жоғалтпау үшін Станиславский Сталинді орындалатын пьесаларға саяси шектеулер қою арқылы ынталандыруға тырысты, бірақ натуралистік театрға деген адалдығын сақтады. Нәтижесінде Мәскеу Көркем театрының 20 ғасырдың ортасындағы нұсқасы социалистік реализмге қарай бұрылыс жасады, бұл ондаған жылдар бойы оның қойылымдарына әсер етті. 1970 жылдың күзінде ғана Олег Ефремов, актер, режиссер және Мәскеу Көркем театры студиясының бұрынғы студенті, Ресейді театр әлеміндегі жетекші күшке қайтаруды қалаған, театрдың басшылығын өз қолына алып, оны реформалауды бастады. Ол оны құтқару үшін келген кезде труппада бар болғаны 150 актер болды, олардың көпшілігі тәжірибесіз еді. Ефремов Станиславскийдің дәстүрлерін қайта жаңғыртуға кірісті, студияның және жүйенің маңыздылығын атап өтті, сондай-ақ әрбір үміткермен жұмысқа деген қабілетін бағалап, жан-жақты әңгімелесті. 1987 жылы театр екі труппаға бөлінді: Чехов атындағы Мәскеу Көркем театры (көркемдік жетекшісі Олег Ефремов) және Горький атындағы Мәскеу Көркем театры (көркемдік жетекшісі Татьяна Доронина).
The Theatre's first season included works by Aleksey Tolstoy (Tsar Fyodor Ioannovich), Henrik Ibsen, and William Shakespeare, but it wasn't until it staged Anton Chekhov's four major works, beginning with its production of The Seagull in 1898, with Stanislavski in the role of Trigorin, that the theatre achieved fame. After Chekhov's death in 1904, the theatre experienced a huge changeover; Chekhov had envisioned fellow playwright and friend Maxim Gorki as his successor as the Theatre's leading dramatist, but Nemirovich and Stanislavski's reaction to his play Summerfolk was unenthusiastic, causing Gorki to leave. He took with him Savva Morozov, one of the theatre's main investors at the time. Now in dire straits, the theatre decided to accept invitations to go on an international tour in 1906, which started in Berlin and included Dresden, Frankfurt, Prague, and Vienna. The tour was a huge success, gaining the theatre international acclaim. However, the sudden change in fortune did not completely quell the company's internal strife; Stanislavski appointed friends to the theatre's management without consulting Nemirovich and opened studios attached to the theatre where he began to implement his acting system, cementing Nemirovich's fears that the theatre was becoming a mere extension of Stanislavski's own ideas and work. The tension between the two led Stanislavski to abandon his duties as a board member and to relinquish all his power over policy decisions. The theatre continued to thrive after the October Revolution of 1917 and was one of the foremost state supported theatres of the Soviet Union, with an extensive repertoire of leading Russian and Western playwrights. Although several revolutionary groups saw it as an irrelevant marker of pre revolutionary culture, the theatre was initially granted support by Vladimir Lenin, a frequent patron of the Art Theatre himself. Mikhail Bulgakov wrote several plays for the MAT and satirised the organisation mercilessly in his Theatrical Novel. Isaac Babel's Sunset was also performed there during the 1920s. A significant number of Moscow Art Theatre's actors were awarded the prestigious title of People's Artist of the USSR. Many actors became nationally known and admired thanks to their film roles. However, the Civil War saw many of the theatre's actors being cut off from Moscow, and the support it received from the government diminished under Lenin's New Economic Policy. The subsidies it had come to rely on were withdrawn and the theatre was forced to survive on its own profits. By 1923, the MAT was in $25,000 debt. The theatre experienced further blows through the end of the 1930s. Stanislavski's heart attack onstage during a production of Three Sisters in 1928 led to his almost complete withdrawal from the theatre, while the Stalinist climate began to suppress artistic expression and controlled more and more what could be performed. A "red director" was appointed to the management by the government to ensure that the MAT's activities were not counter revolutionary and that they served the Communist cause. As Russia began a period of rapid industrialization, so too was the MAT encouraged to increase production at the expense of quality, with more and more hastily produced plays going up each season. Plays had to be officially approved, and the Theatre's artistic integrity started to decline. The theatre was officially renamed The Gorky Moscow Art Theatre in 1932. Desperate not to lose support, Stanislavski tried to appease Stalin by accepting his political limitations on what could be performed while retaining his devotion to naturalistic theatre. As a result, the mid 20th century incarnation of the Moscow Art Theatre took a stylistic turn towards Socialist Realism, which would affect its productions for decades. It was not until autumn of 1970 that Oleg Yefremov, an actor, producer, and former student of the Moscow Art Theatre Studios who wanted Russia to once again be a major contender in the theatre world, took over control of the theatre and began to reform it. By the time he arrived to save it, the company was made up of only 150 actors, many of whom were out of practice. Yefremov began to reinstate Stanislavski's traditions, including emphasizing the importance of the studio and of the system, as well as interviewing every single candidate with special emphasis and attention placed on work ethic. In 1987, the theatre split into two troupes: the Chekhov Moscow Art Theatre (artistic director Oleg Yefremov) and the Gorky Moscow Art Theatre (artistic director Tatiana Doronina).