Московский Художественный театр: История и Влияние

Введение

Московский Художественный академический театр (МХАТ), Московский Художественный Академический Театр (МХАТ) – театральная труппа в Москве. Он был основан в 1898 году выдающимся русским театральным деятелем Константином Станиславским совместно с драматургом и режиссером Владимиром Немировичем-Данченко. Театр задумывался как площадка для натуралистического театра, в противовес мелодрамам, которые доминировали в российском театре того времени. Этот театр, первым регулярно ставивший спектакли, основанные на системе Станиславского, оказал огромное влияние на актерское искусство и развитие современного американского театра и драматургии. В 1932 году театр был официально переименован в Московский художественный театр имени Горького. В 1987 году театр распался на две труппы: Московский художественный театр имени Чехова и Московский художественный театр имени Горького.

Начало

В конце XIX века Станиславский и Немирович-Данченко оба стремились реформировать русский театр, превратив его в высококачественное искусство, доступное широкой публике. Они приступили к созданию частного театра, над которым они имели полный контроль (в отличие от попыток реформировать государственный театр Малый, что ограничило бы их художественную свободу). 22 июня 1897 года эти двое впервые встретились на Славянском базаре; обед, начавшийся в 2 часа дня, продолжался до 8 утра следующего дня. Их разногласия оказались взаимодополняющими, и они договорились первоначально разделить полномочия: Немирович-Данченко отвечал за литературную часть, а Станиславский – за все вопросы постановки. Станиславский проводил собеседования со всеми актерами, удостоверяясь в их трудолюбии, преданности делу и таланте. Он помещал их в общее жилье на несколько месяцев, чтобы укрепить чувство общности и доверия, что, по его мнению, должно было повысить качество их игры. Система Станиславского, в рамках которой он обучал актеров в актерских студиях, созданных при театре, стала основой каждой постановки. Эта система оказала огромное влияние на развитие актерской техники, известной как "метод". Первоначальная цель Станиславского и Немировича-Данченко – создать «открытый театр», доступный для посещения всем желающим, была быстро разрушена из-за невозможности получить достаточное финансирование ни от частных инвесторов, ни от Московского городского совета.

История

Первый сезон театра включал произведения Алексея Толстого (царя Федора Иоанновича), Генрика Ибсена и Уильяма Шекспира, но известность театру пришла лишь после постановки четырех крупных произведений Антона Чехова, начиная с «Чайки» в 1898 году, где Станиславский исполнил роль Тригорина. После смерти Чехова в 1904 году театр пережил значительные перемены: Чехов видел в своем коллеге-драматурге и друге Максиме Горьком своего преемника в качестве ведущего драматурга театра, однако реакция Немировича-Данченко и Станиславского на его пьесу «Летники» была сдержанной, что привело к уходу Горького. Он увёл с собой Савву Морозова, одного из основных инвесторов театра в то время. Оказавшись в тяжелом положении, театр в 1906 году принял приглашение отправиться в международный тур, который начался в Берлине и включал Дрезден, Франкфурт, Прагу и Вену. Тур имел огромный успех и принес театру международное признание. Однако внезапная удача не смогла полностью унять внутренние распри: Станиславский назначал своих друзей на руководящие должности, не советуясь с Немировичем-Данченко, и открыл студии при театре, где начал внедрять свою актерскую систему, подтверждая опасения Немировича-Данченко о том, что театр превращается в простое продолжение идей и работы Станиславского. Напряженность между ними привела к тому, что Станиславский отказался от своих обязанностей члена правления и лишился права принимать решения по вопросам политики театра. После Октябрьской революции 1917 года театр продолжал процветать и стал одним из ведущих государственных театров Советского Союза с обширным репертуаром выдающихся русских и западных драматургов. Несмотря на то, что некоторые революционные группы считали его устаревшим символом дореволюционной культуры, театр первоначально получил поддержку от Владимира Ленина, который сам часто посещал Художественный театр. Михаил Булгаков написал несколько пьес для МХТ и беспощадно высмеял организацию в своем «Театральном романе». В 1920-е годы там также ставили «Закат» Исаака Бабеля. Многие актеры Московского Художественного театра были удостоены почетного звания Народного артиста СССР. Благодаря своим ролям в кино многие актеры стали широко известными и любимыми. Однако Гражданская война привела к тому, что многие актеры театра оказались отрезанными от Москвы, а поддержка со стороны правительства уменьшилась в период новой экономической политики Ленина. Субсидии, на которые театр рассчитывал, были отменены, и театр был вынужден выживать за счет собственных доходов. К 1923 году МХТ был должен 25 000 долларов. До конца 1930-х годов театр пережил еще ряд потрясений. Сердечный приступ Станиславского на сцене во время спектакля «Три сестры» в 1928 году привел к его почти полному уходу из театра, а сталинский режим начал подавлять художественное самовыражение и все больше контролировал репертуар. Правительство назначило «красного директора» в руководство, чтобы гарантировать, что деятельность МХТ не будет контрреволюционной и будет служить коммунистической идее. По мере того, как Россия вступала в период быстрой индустриализации, МХТ также поощряли увеличивать количество постановок в ущерб качеству, и с каждым сезоном на сцене появлялось все больше поспешно созданных пьес. Пьесы должны были проходить официальное одобрение, и художественная целостность театра начала снижаться. В 1932 году театр был официально переименован в Московский Художественный театр имени Горького. Отчаянно стремясь сохранить поддержку, Станиславский пытался угодить Сталину, соглашаясь с его политическими ограничениями в отношении репертуара, но при этом сохраняя верность натуралистическому театру. В результате в середине XX века МХТ совершил стилистический поворот в сторону социалистического реализма, что повлияло на его постановки на десятилетия вперед. Лишь осенью 1970 года Олег Ефремов, актер, режиссер и бывший студент студии МХТ, стремившийся вернуть России лидирующие позиции в театральном мире, возглавил театр и начал его реформировать. К моменту его прихода театр насчитывал всего 150 актеров, многие из которых утратили навыки. Ефремов начал восстанавливать традиции Станиславского, в том числе подчеркивая важность студии и системы, а также тщательно отбирая кандидатов, уделяя особое внимание трудолюбию. В 1987 году театр разделился на две труппы: Московский Художественный театр имени Чехова (художественный руководитель Олег Ефремов) и Московский Художественный театр имени Горького (художественный руководитель Татьяна Доронина).

The Theatre's first season included works by Aleksey Tolstoy (Tsar Fyodor Ioannovich), Henrik Ibsen, and William Shakespeare, but it wasn't until it staged Anton Chekhov's four major works, beginning with its production of The Seagull in 1898, with Stanislavski in the role of Trigorin, that the theatre achieved fame. After Chekhov's death in 1904, the theatre experienced a huge changeover; Chekhov had envisioned fellow playwright and friend Maxim Gorki as his successor as the Theatre's leading dramatist, but Nemirovich and Stanislavski's reaction to his play Summerfolk was unenthusiastic, causing Gorki to leave. He took with him Savva Morozov, one of the theatre's main investors at the time. Now in dire straits, the theatre decided to accept invitations to go on an international tour in 1906, which started in Berlin and included Dresden, Frankfurt, Prague, and Vienna. The tour was a huge success, gaining the theatre international acclaim. However, the sudden change in fortune did not completely quell the company's internal strife; Stanislavski appointed friends to the theatre's management without consulting Nemirovich and opened studios attached to the theatre where he began to implement his acting system, cementing Nemirovich's fears that the theatre was becoming a mere extension of Stanislavski's own ideas and work. The tension between the two led Stanislavski to abandon his duties as a board member and to relinquish all his power over policy decisions. The theatre continued to thrive after the October Revolution of 1917 and was one of the foremost state supported theatres of the Soviet Union, with an extensive repertoire of leading Russian and Western playwrights. Although several revolutionary groups saw it as an irrelevant marker of pre revolutionary culture, the theatre was initially granted support by Vladimir Lenin, a frequent patron of the Art Theatre himself. Mikhail Bulgakov wrote several plays for the MAT and satirised the organisation mercilessly in his Theatrical Novel. Isaac Babel's Sunset was also performed there during the 1920s. A significant number of Moscow Art Theatre's actors were awarded the prestigious title of People's Artist of the USSR. Many actors became nationally known and admired thanks to their film roles. However, the Civil War saw many of the theatre's actors being cut off from Moscow, and the support it received from the government diminished under Lenin's New Economic Policy. The subsidies it had come to rely on were withdrawn and the theatre was forced to survive on its own profits. By 1923, the MAT was in $25,000 debt. The theatre experienced further blows through the end of the 1930s. Stanislavski's heart attack onstage during a production of Three Sisters in 1928 led to his almost complete withdrawal from the theatre, while the Stalinist climate began to suppress artistic expression and controlled more and more what could be performed. A "red director" was appointed to the management by the government to ensure that the MAT's activities were not counter revolutionary and that they served the Communist cause. As Russia began a period of rapid industrialization, so too was the MAT encouraged to increase production at the expense of quality, with more and more hastily produced plays going up each season. Plays had to be officially approved, and the Theatre's artistic integrity started to decline. The theatre was officially renamed The Gorky Moscow Art Theatre in 1932. Desperate not to lose support, Stanislavski tried to appease Stalin by accepting his political limitations on what could be performed while retaining his devotion to naturalistic theatre. As a result, the mid 20th century incarnation of the Moscow Art Theatre took a stylistic turn towards Socialist Realism, which would affect its productions for decades. It was not until autumn of 1970 that Oleg Yefremov, an actor, producer, and former student of the Moscow Art Theatre Studios who wanted Russia to once again be a major contender in the theatre world, took over control of the theatre and began to reform it. By the time he arrived to save it, the company was made up of only 150 actors, many of whom were out of practice. Yefremov began to reinstate Stanislavski's traditions, including emphasizing the importance of the studio and of the system, as well as interviewing every single candidate with special emphasis and attention placed on work ethic. In 1987, the theatre split into two troupes: the Chekhov Moscow Art Theatre (artistic director Oleg Yefremov) and the Gorky Moscow Art Theatre (artistic director Tatiana Doronina).