Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Қараваджоның суреті
Painting by Caravaggio
Қасиетті Петірдің айқышқа тартылуы (итальянша: Crocifissione di san Pietro) – Микеланджело Мериси да Караваджоның 1601 жылы Римдегі Санта-Мария-дель-Пополо шіркеуінің Сераси капелласы үшін салған туындысы. Капелланың қарсы жағында Дамаск жолында Қасиетті Пауылдың дінге келуі (1601) бейнеленген Караваджоның тағы бір жұмысы орналасқан. Екі суреттің арасындағы алтарьда Аннибале Карраччидің "Көкке көтерілген Құдай анасы" суреті тұр.
The Crucifixion of Saint Peter (Italian: Crocifissione di san Pietro) is a work by Michelangelo Merisi da Caravaggio, painted in 1601 for the Cerasi Chapel of Santa Maria del Popolo in Rome. Across the chapel is a second Caravaggio work depicting the Conversion of Saint Paul on the Road to Damascus (1601). On the altar between the two is the Assumption of the Virgin Mary by Annibale Carracci.
Сипаттама
Суретке Киелі Петірдің шейіт болғандығы бейнеленген. Ежелгі және белгілі дәстүрге сәйкес, Петір Римде өлім жазасына кесілгенде, оны кері айқышқа шегелеп өлтіруді сұрады, өйткені ол адам Иса Мәсіх сияқты өлтіруге лайық деп сенбеді. "Ал енді, Петір, сенің денесіңді оны тартып алғандарға тапсыру уақыты келді. Сондықтан оны қабыл алыңдар, уа, оған лайық адамдар! Мен сендерден, жазалаушылар, осылай айқышқа шегелетіп, басы төмен қарай, басқаша емес: мен мұны тыңдағандарға түсіндіремін" – Петірдің істері.
The painting depicts the martyrdom of St. Peter. According to ancient and well known tradition, Peter, when he was condemned to death in Rome, requested to be crucified upside down because he did not believe that a man is worthy to be killed in the same manner as Jesus Christ. "But now it is time for thee, Peter, to deliver up thy body unto them that take it. Receive it then, ye unto whom it belongeth. I beseech you the executioners, crucify me thus, with the head downward and not otherwise: and the reason wherefore, I will tell unto them that hear" – Acts of Peter
Үлкен суретте үш жазалаушының айқышқа тік тұруға күресіп жатқаны көрсетілген. Петірдің қолы мен аяқтары қабырғаға қамалып, қан ағып жатыр. Елшіге келгенде, ол жартылай жалаңаш, бұл оның әлсіздігін көрсетеді. Ол қарт, шашы ақ, сақалы ұзын, бірақ қартайған денесі әлі де мықты, күшті екенін аңғартады. Петір айқыштан үлкен күшпен көтеріліп, бүкіл денесін бұрады, суреттен тыс нәрсеге (Құдайға) қарағысы келгендей. Оның көзі жазалаушыларға қарамайды, көздерінде жоғалғандық сезімі байқалады. Айқышты көтеру үшін үш адамның күші керек. Бірі арқанмен көтеріп тұрса, көмекшілері ауыр құралды қолдарымен және иықтарымен көтеруге тырысады. Сары шалбар киген жұмысшы, айқыш ағашының астында отырып, тастың арасына шұңқыр қазу үшін қолданылған көректі ұстап тұр. Бұл процестің бұзық және хаостық көрінуіне себеп, жазалаушылар айқыштың кенеттен ауырлығына дайын болмағандай. Олардың беттері көрерменнен жасырылған, оларды көзге көрінбейтін биліктің әділетсіз бұйрығымен орындалған әрекеттің бейтарап орындаушылары етіп көрсетеді. Көріністің фонында қараңғы қабырға тұрғандай көрінеді, бірақ шындығында ол жартас. Бұл Петір есімінің мағынасына сілтеме: Мәсіх өзінің шіркеуін салар екенін айтқан "тас" (Матай 16:18).
The large canvas shows the three executioners fighting to straighten the cross. Peter is already nailed to the rafters, his hands and feet are bleeding. The apostle is practically naked, which emphasizes his vulnerability. He is an old man, with a gray beard and a bald head, but his aging body is still muscular, suggesting considerable strength. He rises from the cross with great effort, turning his whole body, as if he wants to look towards something that is out of the picture (God). His eyes do not look at the executioners but he has a lost look. The lifting of the cross requires the efforts of three men. One is pulling it up with ropes while his helpers try to raise the heavy equipment with their arms and shoulders. The yellow breeched workman, who is crouching under the cross, grabs a shovel that was used to dig a hole into the rocky ground for the stake. The whole process seems disorganized and chaotic as if the sudden heaviness of the cross caught the executioners off guard. Their faces are largely shielded from the viewer making them characterless executors of an unjust act ordered by an invisible authority. The background of the scene looks like a wall of impenetrable darkness but it is in fact a cliff of rock. This is an allusion to the meaning of Peter's name: the "rock" upon which Christ declared his Church to be built (Gospel of Matthew 16:18).
Стиль
Денис Махонның пікірінше, Сераси шіркеуіндегі екі картина "Контарелли шіркеуіндегі "Матфейдің шабыт алуы" және Ватикан Пинакотекасындағы "Христостің жерленуі" сияқты "бір-бірімен тығыз байланысты, жетілген сипаттамасы бар топты" құрайды. Ол бұл төрт туындыны "орталық топ" деп атап, олардың Караваджоның пісіп-жетілген кезеңіне жататынын айтты. Сераси шіркеуіндегі екі картинаны салыстырғанда, Махон Пауылдың аянуын "өзінің серігінен әлдеқайда көтеріңкі" деп санады, ал ол мұндай күшті қозғалыс сезімін беруге жеткіліксіз. Суреттің ең керемет ерекшелігі – оның айқын реализмі: Хелен Лэнгдонның сөзіне сүйенсек, әулие "Бетсайдадан шыққан кедей балықшы, ал жазалаушылардың қолдарындағы тамырлар анық көрініп, қызыл, аяқтары шаң басқан, еңбек ететін жұмысшылар" болып бейнеленген. Бұл Караваджоның өнеріндегі жаңа кезеңнің бастауы болды, онда ол қарапайымдық пен құтқарылудың христиандық этикасына, азап арқылы жететін ізгілікке ден қойды.
According to Denis Mahon, the two paintings in the Cerasi Chapel form "a closely knit group of sufficiently clear character" with The Inspiration of Saint Matthew in the Contarelli Chapel and The Entombment of Christ in the Pinacoteca Vaticana. He called these four works "the middle group" and stated that they belong to Caravaggio's mature period. Comparing the two paintings in the Cerasi Chapel, Mahon saw the Conversion of Saint Paul "much more animated than its companion" which does not succeed conveying such a vivid sense of movement. The most striking feature of the painting is its pronounced realism: the saint is "very much the poor fisherman from Bethsaida, and the executioners, their hands heavily veined and reddened, their feet dusty, are toiling workmen", says Helen Langdon. This was the beginning of a new phase in Caravaggio's art where he concentrated on the Christian ethos of humility and salvation through suffering.