Коломан Сокол: Словак суретшісінің өмірі мен шығармашылығы
Koloman Sokol
Коломан Сокол (1902-2003) – атақты словак суретшісі, график және иллюстратор. Словак графика өнерінің негізін қалаушы, білім алған оқу орындары туралы ақпарат.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Коломан Сокол (12 желтоқсан 1902 – 12 қаңтар 2003) – атақты словак суретшісі, график және иллюстраторлардың бірі. Ол қазіргі словак графикасының іргесін қалаушы болды.
Koloman Sokol (12 December 1902 – 12 January 2003) was one of the most prominent Slovak painters, graphic artists and illustrators. He was a founder of modern Slovak graphic art.
Өмірбаян
Коломан Сокол Липтовский Микулаш қаласында дүниеге келген. Ол Кошицедегі Евгений Крон мен Братиславадағы Густав Маллидің жеке мектептерінде, сондай-ақ Прагадағы Көркемсурет академиясында оқыды, онда Макс Швабинский мен Тавик Франтишек Симонның шәкірті болды. Чехословакияда ол чехословакиялық графика суретшілерінің қауымдастығы SČUG Hollar мүшесі болды. Франтишек Купкамен Парижде қысқа мерзім оқығаннан кейін, ол Мексиканың Мәдениет және білім министрлігінің шақыруын қабылдап, өнерін оқытуға бағытталды. Ол 1938 жылы құрылған Escuela de las Artes del Libro мектебінде және 1937 жылдан 1941 жылға дейін Мехико қаласының университетінде графикалық техникадан профессор болып жұмыс істеді. 1942-1946 жылдары Нью-Йорк қаласында тұрды. 1946 жылы Словакияға оралып, Словакия Технологиялық университетінде және Коменский университетінде сабақ берді. 1948 жылы (Чехословакияда коммунистер билікті басып алған кезде) ол тағы да АҚШ-қа кетіп, Филадельфия маңындағы Брин-Мор қаласына қоныстанды. 1960 жылдардан бастап ол усақтап, жасырын өмір сүрді және осы кезеңде ерекше символдық мифологиялық стильді қалыптастырды. 1990 жылдары ол Аризона штатының Тусон қаласында тұрды, онда 100 жасында дүние салды.
Koloman Sokol was born in Liptovský Mikuláš. He attended the private schools of Eugen Krón in Košice and Gustáv Mallý in Bratislava, as well as the Academy of Fine Arts in Prague, where he studied under Max Švabinský and Tavik Frantisek Simon. In Czechoslovakia, he became a member in the SČUG Hollar, an association of Czechoslovak graphic artist. Following a brief period of study with František Kupka in Paris, he accepted an invitation from the Mexican Ministry of Culture and Education to teach his work. He became a professor of graphic techniques at the Escuela de las Artes del Libro, which he helped found in 1938, and at the University of Mexico City from 1937 to 1941. Between 1942 and 1946 he lived in New York City. In 1946 he returned to Slovakia, where he taught at the Slovak University of Technology and at the Comenius University. In 1948 (when the Communists took power in Czechoslovakia) he left for the United States again. He settled in Bryn Mawr, a suburb of Philadelphia. From the 1960s he lived reclusively and created a special symbolical mythological style during this period. In the 1990s he lived in Tucson, Arizona, where he died at the age of 100.
Стиль
Сокольдің шығармашылығына Винсент ван Гог, Кэтэ Коллвиц, Джордж Гросс және Die Brücke тобының экспрессионизмі үлкен ықпал етті. Бастапқыда ол графикалық техникаларға ден қойды, кейіннен Мексикада сурет салу және бояу арқылы оларды дамытты. Оның суреттері көбінесе драматизмге толы болып келеді, соның нәтижесінде ол еуропалық деңгейде экспрессионизмнің словак үлгісін жасады деген пікір қалыптасты. Ол графика өнерінің форма және пішін тұрғысынан шектеріне берік болды. Оның туындыларында көркемдік, этникалық және әлеуметтік мәселелер үйлеседі. Оның шығармаларының негізгі тақырыбы адам болғанымен, әлеуметтік мотивтер оның экспрессивті туындыларында басымдық алады, бұл бейнелеу өнері мен суреттерінің қатал және кермелі стилімен сабақтас. Оның жұмыстарында жиі азап, кедейлік және адамның күйзелісі бейнеленген. Ол сонымен қатар көптеген ксилографиялар жасаған.
Sokol's work was inspired by Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz, George Grosz, and strongly by the expressionism of the Die Brücke Group. Initially, he concentrated on graphic techniques, which he later enriched by drawing and painting in Mexico. His paintings are often dramatic in presentation which led to the belief that he created a Slovak variation of expressionism at a European level. He remained true to the limits of graphic art in terms of form and shape. Artistic, ethnic, and social aspects merge in his work. Although the primary motive of his works was man, social motives dominate his expressive work and this tendency equates to the hard and harsh style of his engravings and drawings. His works frequently depicted suffering, penury and human pain. He also created numerous woodcuts.