Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Коломан Сокол (12 декабря 1902 – 12 января 2003) – один из наиболее выдающихся словацких живописцев, графиков и иллюстраторов. Он был основоположником современного словацкого графического искусства.
Koloman Sokol (12 December 1902 – 12 January 2003) was one of the most prominent Slovak painters, graphic artists and illustrators. He was a founder of modern Slovak graphic art.
Биография
Коломан Сокол родился в Липтовском Микулаше. Он учился в частных школах Евгения Крона в Кошице и Густава Малы в Братиславе, а также в Академии изобразительных искусств в Праге, где его наставниками были Макс Швабинский и Тавик Франтишек Симон. В Чехословакии он вступил в SČUG Hollar – объединение чехословацких графиков. После непродолжительного обучения у Франтишека Купки в Париже он принял приглашение от Министерства культуры и образования Мексики преподавать там. Он стал профессором графических техник в Escuela de las Artes del Libro, которую он помог основать в 1938 году, и в Университете Мехико с 1937 по 1941 год. С 1942 по 1946 год он жил в Нью-Йорке. В 1946 году он вернулся в Словакию, где преподавал в Словацком техническом университете и Университете имени Комениуса. В 1948 году (когда в Чехословакии к власти пришли коммунисты) он вновь уехал в Соединенные Штаты. Он поселился в Брин-Мор, пригороде Филадельфии. С 1960-х годов он жил уединенно и в этот период создал особый символический мифологический стиль. В 1990-х годах он жил в Тусоне, штат Аризона, где и умер в возрасте 100 лет.
Koloman Sokol was born in Liptovský Mikuláš. He attended the private schools of Eugen Krón in Košice and Gustáv Mallý in Bratislava, as well as the Academy of Fine Arts in Prague, where he studied under Max Švabinský and Tavik Frantisek Simon. In Czechoslovakia, he became a member in the SČUG Hollar, an association of Czechoslovak graphic artist. Following a brief period of study with František Kupka in Paris, he accepted an invitation from the Mexican Ministry of Culture and Education to teach his work. He became a professor of graphic techniques at the Escuela de las Artes del Libro, which he helped found in 1938, and at the University of Mexico City from 1937 to 1941. Between 1942 and 1946 he lived in New York City. In 1946 he returned to Slovakia, where he taught at the Slovak University of Technology and at the Comenius University. In 1948 (when the Communists took power in Czechoslovakia) he left for the United States again. He settled in Bryn Mawr, a suburb of Philadelphia. From the 1960s he lived reclusively and created a special symbolical mythological style during this period. In the 1990s he lived in Tucson, Arizona, where he died at the age of 100.
Стиль
Работа Сокола была вдохновлена Винсентом ван Гогом, Кэтте Коллвиц, Джорджем Гросом и, в значительной степени, экспрессионизмом группы "Мост" (Die Brücke). Первоначально он сосредоточился на графических техниках, которые впоследствии обогатил рисунком и живописью, приобретенными в Мексике. Его картины часто отличаются драматизмом, что привело к мнению о создании им словацкой версии экспрессионизма европейского уровня. Он сохранил верность принципам графического искусства в отношении формы и композиции. В его творчестве сливаются художественные, этнические и социальные аспекты. Хотя центральной темой его работ был человек, социальные мотивы преобладают в его экспрессивном творчестве, и эта тенденция соответствует жесткому и резкому стилю его гравюр и рисунков. В его произведениях часто изображены страдания, бедность и человеческая боль. Он также создал множество ксилографий.
Sokol's work was inspired by Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz, George Grosz, and strongly by the expressionism of the Die Brücke Group. Initially, he concentrated on graphic techniques, which he later enriched by drawing and painting in Mexico. His paintings are often dramatic in presentation which led to the belief that he created a Slovak variation of expressionism at a European level. He remained true to the limits of graphic art in terms of form and shape. Artistic, ethnic, and social aspects merge in his work. Although the primary motive of his works was man, social motives dominate his expressive work and this tendency equates to the hard and harsh style of his engravings and drawings. His works frequently depicted suffering, penury and human pain. He also created numerous woodcuts.