Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Кабо-Верде музыка жанры
Cape Verdean music genre
Коладейра (kulɐˈðɐjɾɐ; Кабо-Верде креол тілінде: koladera) – Атлант мұхитының орталық бөлігінде орналасқан Кабо-Верде аралдарының музыка жанры. Ол өзгермелі темп, 2 уақыттық өлшем және (ең дәстүрлі түрінде) бестік циклға негізделген гармониялық құрылыммен ерекшеленеді. Ән мәтіні строфалармен ұйымдастырылған, олар рефренмен кезектеседі. Жалпы тон көңілді болып келеді, ал тақырыптары көбінесе әлеуметтік сынды қамтиды. Көбінесе гитара, кавакиньо және соққылы аспаптар қолданылады. Ауызша дәстүрге сәйкес, жанр 1930 жылдары композитор Антон Тчич морнаның темпін қасақана жылдамдату арқылы пайда болған. 1950 жылдары электрондық элементтер енгізіле бастады, ал 1980 жылдары Гаитидің компас музыкасының ықпалына ілесуде. Коладейра – бұл музыкамен сүйемелделіп, жұптар орындайтын би.
The coladeira (kulɐˈðɐjɾɐ; Cape Verdean Creole: koladera, ) is a music genre from the Cape Verde islands in the central Atlantic Ocean. It is characterized by a variable tempo, a 2 beat bar, and (in its most traditional form) a harmonic structure based in a cycle of fifths. The lyrics structure is organized in strophes that alternate with a refrain. The tone is generally joyful and themes often include social criticism. Instrumentation typically includes a guitar, a cavaquinho, and percussion, among others. According to oral tradition, the genre originated in the 1930s when the composer Anton’ Tchitch’ intentionally sped up the tempo of a morna. In the 1950s, it began to incorporate electronic influences, and beginning in the 1980s it was influenced by compas music from Haiti. Coladeira also refers to a ballroom dance done in pairs accompanied by the music.
Жанр
Музыкалық жанр ретінде коладейра өзгермелі темппен сипатталады – аллегродан андантеге дейін, 2/4 такт өлшемімен, ал ең дәстүрлі түрінде бесінші циклге негізделген гармониялық құрылыммен ерекшеленеді. Ән мәтіні строфалар түрінде ұйымдастырылған, олар қайырмамен кезектеседі. Коладейра көбінесе монотонды болады, яғни бір ғана тональдікте жазылады. Бірнеше тональдік қолданылатын шығармалар сирек кездеседі және әдетте олар минордан мажорға немесе керісінше өту жағдайлары болып табылады.
As a music genre the coladeira is characterized by having a variable tempo, from allegro to andante, a 2 beat bar, and in its most traditional form by having an harmonic structure based in a cycle of fifths, while the lyrics structure is organized in strophes that alternate with a refrain. The coladeira is almost always monotonic, i. e. composed in just one tonality. Compositions that use more than a tonality are rare and generally they are cases of passing from a minor to major tonality or vice versa.
Гармониялық құрылым
Жоғарыда айтылғандай, coladeira өте дәстүрлі түрінде бесінші циклді ұстанады. Бұл ерекшелік морнадан тікелей келген мұра. Алайда, көптеген композиторлар (әсіресе соңғы кездегілер) әрқашан осы құрылымды қолданбайды.
As it was said before, in its most traditional form the coladeira follows a cycle of fifths. This characteristic is a direct heritage from the morna. Even so, many composers (especially more recent ones) do not always use this structure.
Мелодиялық құрылым
Сондай-ақ, мелодиялық желіде морнаға ұқсас ерекшеліктерді табуға болады, мысалы, негізгі тармақтар мен қайырма арасындағы алмасу, кең ауқымды мелодиялық өрнек, синкопация сияқтылар оны сәл өзгерткен.
Also in the melodic line one can find characteristics similar to the morna, for example the alternation between the main strophes and the refrain, the sweeping melodic line, the syncopation, etc. has changed it a little.
Тақырыптар
Жалпы, coladeira әңгімелейтін тақырыптар – сатира, әлеуметтік сын, әзіл-қалжыңдар және көңілді, қуанышты тақырыптар. Карлос Филипе Гонсалвестің сөзіне сәйкес, Боа Виста морнасының бастапқы тақырыптары осылар болған. Алайда, Боа Виста морнасынан Брава морнасына өту кезіндегі тақырыптық өзгерістен кейін, пайда болған coladeira жанры Боа Виста морнасының алғашқы тақырыптарын өзіне сіңірді. Бұл тақырыптар Португалиядағы орта ғасырлық escárnio e maldizer әндерін еске түсіреді.
Generally, the subjects that the coladeira talks about are satires, social criticism, jokes and playful and happy themes. According to Carlos Filipe Gonçalves, the original themes of the Boa Vista morna were precisely these ones. But after the thematic change in the passage from the Boa Vista morna to the Brava morna, the emerging genre coladeira would have taken over the initial thematic of the Boa Vista morna. These themes remind the mediaeval escárnio e maldizer songs from Portugal.
Аспаптар
Коладейра ойнайтын топтың құрамы қатаң емес. Орташа топқа гитарадан (Кабо-Вердеде «виолао» деп аталады) басқа, кавакинью (ырғақты түрде аккордтарды орындайды), әншінің дауысынан өзге соло аспап және бірнеше перкуссиялық аспаптар кіруі мүмкін. Ірі топқа тағы бір гитара, акустикалық бас-гитара, бірнешеден астам соло аспаптар (скрипка, Кабо-Вердеде «рабека» деп аталады, кларнет, труба сияқты) және түрлі перкуссиялық аспаптар (шейкер, гүйро, каубелл, конгалар және т.б.) кіруі мүмкін. Гитарадағы ішектерді тартудың ерекше тәсілі Кабо-Вердеде «маозада» деп аталады. Коладейраның орындалуында бас (бас бармақпен ойнатылып, ырғақты белгілейді) пен аккордтар (қалған саусақтармен ырғақты түрде ойнатылады) үйлеседі. 1960 жылдардан бастап коладейраны электрлендіру процесі басталды, онда перкуссиялық аспаптар барабан жиынтығымен, гитарадағы бас/үйлесім ойнауы бас-гитарамен және электр-гитарамен алмастырылды. 1980 жылдардан бастап электрондық аспаптар (синтезаторлар, барабан автоматтары) кеңінен қолданыла бастады, бұл қолданысқа кейбіреулер жоғары баға берсе, енді біреулері қарсы болды. 1990 жылдардың соңында тамырға оралу байқалды, яғни акустикалық орындалуларға қайтадан қызығушылық артты. Ең дәстүрлі түрінде ән соло аспапта ойналатын кіріспемен басталады (бұл кіріспе әдетте рефренмен бірдей мелодияға ие), содан кейін ән негізгі тармақтар мен рефреннің кезектесуі арқылы дамиды. Әннің шамамен ортасында, әнмен айтылатын рефреннің орнына, соло аспап импровизация жасайды. Дегенмен, заманауи композиторлар әрқашан осы реттілікке сүйенбейді.
The composition of a group for playing the coladeira is not rigid. A medium sized band may include besides a guitar (popularly called “violão” in Cape Verde) a cavaquinho (that plays the chords rhythmically), a solo instrument besides the singer’s voice and some percussion. A bigger band may include another guitar, an acoustic bass guitar, more than one solo instrument (a violin — popularly called “rabeca” in Cape Verde —, a clarinet, a trumpet, etc.) and several percussion instruments (a shaker, a güiro, a cowbell, congas, etc.). The specific way of strumming the strings in a guitar is popularly called “mãozada” in Cape Verde. The strumming of the coladeira articulates a bass (played with the thumb, marking the beats) with chords (played with the other fingers, rhythmically). From the 1960s it starts to happen the electrification of the coladeira, in which the percussion instruments are replaced by a drum kit and the bass / accompaniment play performed in the guitar is replaced by a bass guitar and an electric guitar. From the 1980s there is a big scale usage of electronic instruments (synthesizers, drum machines), being that usage much appreciated by some and criticized by others. In the late 1990s there is a comeback to the roots where unplugged (acoustic) performances are sought after again. In its most traditional form, the song starts by an introduction played in the soloist instrument (having this intro generally the same melody as the refrain), and then the song develops in an alternation between the main strophes and the refrain. Approximately after the middle of the song, instead of the sung refrain, the soloist instrument performs an improvisation. Recent composers, however, do not always use this sequence.
Биге ұқсайды
Би ретінде, coladeira – бұл жұптап билейтін баллдық би. Бишілердің бірінің қолы серігінің беліне айналып, екінші қолымен қол ұстасып билейді. Би кезінде дене екі рет бір жаққа иесіліп, иықтарды толқындай қозғап, тактың соқпаларын көрсетеді, ал келесі такта екінші жаққа иесіліп, иықтарды толқындай қозғайды. Аяқтардың қимылы – қарапайым бүйірге қадам, бүйірге қадам. Мысалы, сол аяқ сол жаққа жылжып, салмақ сол аяққа ауысады. Содан кейін оң аяқ сол аяқтың жанына "тиіп" (салмақ ауыспай, еденге жеңіл тиеді) жылжып келеді. Бұл қозғалыс екінші жаққа да қайталанады: оң аяқ оң жаққа жылжып, салмақ оң аяққа ауысады, ал сол аяқ оң аяқтың жанына тиіп келеді. Бұл биді 1995 жылы Броктон қаласынан Томми Андраде ойлап тауып, жетілдірген.
As a dance, the coladeira is a ballroom dance, danced in pairs. The performers dance with an arm embracing the partner, while with the other arm they hold hands. The dancing is made through two body swings and shoulder undulations to one side, marking the rhythm’s beats of the bar, while in the next bar the swinging is made to the other side. The footwork is a basic side tap, side tap. For example, the left foot moves to the left with a weight shift to the left foot. The right foot then 'taps' (touching the floor without weight shift) next to the left foot. This is followed by the same movement to the other side: the right foot moves back to the right with a weigh shift to the right foot, and the left foot comes back to tap beside the right also invented and mastered by Tommy Andrade in 1995 from Brockton.
1-ші кезең
Коладера сөзі бастапқыда сыртқа шығып, кола әнін шырқауды білдірген. Ауызша дәстүрге сәйкес, 1930 жылдары композитор Антон Тчич морнаның темпін қасақана жылдамдату арқылы жаңа музыкалық жанр пайда болды. Көрершіндердің бірі «Я Босе вра’л н’ум коладера» (Сіз оны коладейраға айналдырдыңыз) деп айқайлаған, яғни, коладейраның темпі мен шаттығымен орындалған морна. Техникалық тұрғыдан алғанда, коладейра морна ноталарының ұзақтығын екі есе қысқарту, яғни темпті үдету арқылы пайда болды. Бірте-бірте бұл жаңа музыкалық жанр қалыптасып, негізінен бразилиялық музыкадан бірнеше музыкалық ықпалдарды сіңірді. Сан-Висентеден бұл музыкалық жанр басқа аралдарға таралып, екі мектептің пайда болуына себеп болды. 60-80 жылдары Гаитидің Claudette & Ti Pierre, Tabou Combo және әсіресе Gesner Henry, Coupe Cloue есімдерімен танымал, сондай-ақ Доминикан тобы Exile One Африкада өте танымал болды. Exile One Кабо-Верде аралдарына каденс немесе компас музыкасын экспорттаған алғашқы топ болды. Кабо-Верде суретшілері АҚШ және Францияда компаспен танысты. Сонымен қатар, француз Антильдерінің Kassav' тобы және басқа француз Антильдері музыканттары, негізгі музыкасы компа болатын, аралдарды бірнеше рет гастрольдеді. Бүгінде Кабо-Верде өнерпаздарының жаңа буыны гаитилік және француз Антильдерінің компас музыкасына жақын жеңіл компас стилін ұсынады. Тито Паристің 1994 жылғы "Dança mami Criola" альбомы осыған жақсы мысал; бұл дискіде Гаитидің Tabou Combo, Caribbean Sextet, Exile One, Tropicana және француз Антильдерінің Kassav' музыкасына ұқсас музыка бар.
The word koladera initially referred to the act of going out and singing the colá. According to the oral tradition, a new musical genre appeared in the 1930s when the composer Anton’ Tchitch’ intentionally speeded up the tempo of a morna. Someone in the crowd is said to have shouted “já Bocê v’rá ’l n’um coladêra” (you have transformed it in a coladeira), i. e., a morna performed with the tempo and liveliness of a koladera. Technically, the coladeira appeared as a division in half of the length of the notes of the morna, through the acceleration of the tempo. Little by little, this new musical genre was consolidated, absorbing several musical influences, mostly from Brazilian music. From S. Vicente this musical genre passed to the other islands, leading to the emergence of two schools, During the 60s 80s, Haitian artists and bands such as Claudette & Ti Pierre, Tabou Combo, and especially Gesner Henry alias Coupe Cloue, and the Dominican group Exile One, were very popular in Africa. Exile One was the first to export cadence or compas music to the Cape Verde islands. Cape Verdeans artists have been exposed to compas in the USA and France. In addition, the French Antilles band Kassav' and other French Antillean musicians, whose main music is kompa , toured the islands on various occasions. Today, the new generation of Cape Verdean artists features a light compas close to Haitian and French Antillean compas music. Tito Paris's "Dança mami Criola", from 1994, is a good example; this CD features music close to Haiti's Tabou Combo, Caribbean Sextet, Exile One, Tropicana and the French Antilles' Kassav'.
Коладейраның түрлері
Музыкалық жанр салыстырмалы түрде жақында ғана пайда болғанмен, coladeira-ның бірнеше түрі қалыптасқан.
In spite of being a relatively recent musical genre, the coladeira has already some variants.
Қалыпты коладэйра
Морнаның туындысы болғандықтан, колодейра бұрынғысымен кейбір ерекшеліктерді бөліседі, мысалы, гармониялық тізбек, өлең құрылымы және сан алуан және синкопацияланған әуендік сызық. Ж. Монтейроның сөзіне сүйенсек, бұл музыкалық жанр емес, үйлену тойларында орындалатын нақты ән. Дегенмен, лундум толығымен жойылған жоқ. Лундумның морнаға айналуынан (негізгі мақаланы қараңыз – морна) өзге, лундум сыртқы элементтерді қабылдауын жалғастырды, мысалы, бразилиялық босса-нова мен самба-кансаоннан, содан кейін пайда болған колодейра жанрынан. Бүгінде бұл түрді баяу колодейра деп атайды, сонымен қатар тоада немесе контратемпо деп те атайды. Босса-новамен қандай да бір ұқсастығы болғандықтан, кейде кола-самба немесе “самбед” колодейра деп те атайды. Бұл колодейраның баяу темпте (анданте) орындалатын түрі, морнадан қарапайым құрылымға ие, әуеннің ырғақты акценті такттың бірінші және соңғы жарты соққысында болады. Мүмкін, осы түрінің ең әйгілі халықаралық мысалы – Цезария Эвора орындаған “Sodade” әні. Осы колодейра түрінде бас партиясы такттың бірінші және соңғы ширек соққыларын көрсетеді.
Being a derivative of the morna, it is natural that the coladeira shares some characteristics with the former, as the harmonic sequence, the verse structure and a varied and syncopated melodic line. According to J. Monteiro, not as a musical genre but as a specific song played in weddings. However, the lundum has not disappeared completely. Besides the transformation of the lundum to the morna (check the main article — morna), the lundum went on absorbing external elements, for instance, from the Brazilians bossa nova and samba canção, and later from the emerging genre coladeira. Today, this variant is more known as slow coladeira, and it has also been known as toada or contratempo. Due to some analogies with the bossa nova it occasionally called cola samba or “sambed” coladeira. It is a variant of the coladeira with a slower tempo (andante), simpler structure than the morna, the rhythmic accentuation of the melody is on the first beat and the last half beat of the bar. Perhaps the most internationally known example of this variant of coladeira is the song “Sodade” performed by Cesária Évora. In this variant of coladeira the bass line marks the first and the last quarter beats of the bar.
Кола-зук
1980 жылдары Еуропа мен Солтүстік Америкада тұратын Кабо-Верде диаспорасы дәстүрлі "коладейраны" Компас (немесе Гаити креолында Компа) әсерімен байытып, "кола зук" деп аталатын зук нұсқасын жасады, бұл француз Антил аралдарының зугының ұқсас компас (компа) қосылысы болды. Кейін, Кабо-Вердеде өскен жаңа буын Кабо-Верде музыкалық стильдерімен араласқан электрлік поп музыкасының баяу нұсқасын, "кабо лав" немесе "кабо зук" деп аталатын жеңіл компасты ұсынды. Оның ұқсастығына байланысты оны жиі Анголалық зук "кизомбамен" шатастырады. Бұл жеңіл компас Африканың португал тілінде сөйлейтін елдерінде, Бразилияда және әлемнің басқа елдерінде танымал болды. Әндердің көпшілігі португал/креол тілінде жазылған. Кабо-Верде Зугы және оның Гетто Зук музыкасына айналуы: әншілер мен продюсерлер қатарында Сюзанна Лубрано, Атим, Нилтон Рамалхо, Джонни Рамос, Нельсон Фрейтас, Мика Мендес, Ману Лима, Седрик Кавако, Эльжи, Луни Джонсон, Классик, Марк Г, То Семедо, Бето Диас, Хеви Х, Марсия, Гилито, Кидо Семедо, Рикки Бой, Клаудио Рамос, M&N Pro, Гилсон, Гил, Г Амадо, Филип Монтейро, Гама, Джусеила Кардосо, Джодже және Денис Граса бар. Басқаларына Кайша, Роджер, Филип Монтейро, Гальвао, Селестино кіреді. Роджер, Альцид пен Ванирді де атау керек. Ghetto Zouk Music сияқты біз қазір тыңдап отырған Zouk-ты жаңғыртуға айналдырған адамды ұмытпаған жөн, оның есімі Адилсон Бен Дэвид, a.k.a. ToetStar, 2004 жылы Голландияның Роттердам қаласында туған Кабо-Верде ұрпағы, Джонни Рамос, Нельсон Фрейтас және Э. Фрейтаспен бірге.
In the 1980s, the cape verdean diaspora living in Europe and North America have influenced the traditional "coladeira" with Compas (or Kompa in Haitian Creole) to create a version of zouk called Cola zouk, a similar compas (kompa) fusion of the French Antilleans zouk", Later, the new generation who grew up in Cape Verde featured a slow mixed version of electric pop music with Cape Verdean music styles, a light compas called "cabo love" or "cabo zouk". It is often mistaken for the Angolan Zouk "kizomba" because of their similarities. This light compas has become popular in Portuguese speaking countries of Africa, Brazil and the rest of the world. Most of the songs are written in Portuguese/creole. Cape Verdean Zouk And its transcendence into Ghetto Zouk Music: singers and producers include Suzanna Lubrano, Atim, Nilton Ramalho, Johnny Ramos, Nelson Freitas, Mika Mendes, Manu Lima, Cedric Cavaco, Elji, Loony Johnson, Klasszik, Mark G, To Semedo, Beto Dias, Heavy H, Marcia, Gilyto, Kido Semedo, Ricky Boy, Klaudio Ramos, M&N Pro, Gilson, Gil, G Amado, Philip Monteiro, Gama, Juceila Cardoso, Djodje, and Denis Graça. Others include Kaysha, Roger, Philip Monteiro, Galvão, Celestino. Roger, Alcides&Vanir. Not forgetting the person that revolutionate Zouk into its modernization as we listen today as in Ghetto Zouk Music and his name is Adilson Ben David a. k. a. ToetStar, Cape Verdean descent born in Holland, Rotterdam, in 2004, along with Jonny Ramos, Nelson Freitas and E. Freitas.
Мұра
"Ең үздік коладейра" сыйлығы 2011 жылы құрылды және әр жыл сайын осы жанрға қатысты ең жақсы әнге беріледі.
The Cabo Verde Music Award for Best Coladeira was created in 2011, it awards a best song related to this genre each year.