Колумбиялық суретші Noble және латын Америкалық реализмнің көрінісі
Miguel de la Espriella
Колумбиялық суретші Noble (Мигель де ла Эсприэлья) туындыларында табиғат, реализм мен Маркестің "100 жылдық жалғыздық" әлемінен шабыт алған көркемдік стиль басым.🎨✨
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Мигель де ла Эспиелла (14 қараша 1947 жылы туған), көбінесе Noble атты суретші есімімен танымал, Колумбияның Сукре қаласынан шыққан, өзіндік білімімен суретшілік пен мүсіншілікке қол жеткізген шебер. Оның өнері өз елінде де, әлемнің түкпір-түкпірінде де кеңінен таныстырылды. Ноблдің туындылары негізінен Колумбия жағалауында өскен кезінде көрген табиғат көріністерін бейнелейді. Оның ең танымал суреттері көбінесе натюрморттар мен пейзаждардың үйлесімінен тұрады, оларда Латын Америкасының сиқырлы реализм мектебіне тән күшті "эфирлік" сезім байқалады. Бұл суреттер 1982 жылы әдебиет бойынша Нобель сыйлығын алған Гарсия Маркестің "100 жылдық жалғыздық" романындағы Макондо атты ойдан шығарылған қаланың орналасқан жерін еске түсіреді. Шынында да, осы сурет Габоны Ноблдің туындылары туралы жазуға шабысқан болуы мүмкін:
Miguel de la Espriella (born November 14, 1947), more commonly known by his artistic name, Noble, is a self taught painter and sculptor from Sucre, Colombia, whose art has been presented widely within his country and throughout the world. Noble's work principally reflects the theme of nature that he experienced in the countryside while growing up on the Colombian coast. The paintings for which he is best known are most often an integration of still lifes and landscapes with a strong "ethereal" presence related to the Latin American school of magic realism and reminiscent of the land in which Macondo, the imaginary town written about in "100 Years of Solitude" by García Márquez the winner of the 1982 Nobel Prize in Literature, could have been set. Indeed, it may be this essence to Noble's artwork that provoked Gabo to write about it when he said:
"Мигель де ла Эспиелланың, яғни "Ноблдың" суреттерінде көлеңкелердің арасынан жарқын жарық шашырап, құстар мен шырындар мекендейтін көкөніс егістігінің ортасында ғаламның сәулесі көзге шалынады. Оның туындыларындағы қараңғылық пен жарықтың арақатынасы Рембрандттың өнеріндегідей маңызды және шындыққа жақын. Бірақ Ноблдің жағдайында бұл еліктеу емес, мәңгілік жаңаруға ұшырап, осы арқылы сақталатын үдерістің жалғасы. Бұл – өнердің тірі қалуы және оның шынайы өрнектелу жолы, сонымен қатар оны түсіну." [Колумбияның FAMA журналында жарияланған (2000 жыл)]
"There is in the painting of Miguel de la Espriella, "Noble", an explosion of light that comes from a background of shadows, the glare of the universe in the middle of a vegetable serfdom populated by birds and dragonflies. What makes an impact are his chiaroscuros with that essential validity that has always been present in Rembrandt. But in the concrete case of Noble it is not about imitation, but continuity, of a process that is forever in renewal and because of that, lasts. It is the survival of art and its real mode of expression while at the same time understanding it." [Published in the Colombian magazine FAMA (2000)]
Мүсіндік
Ноблдің қола мүсіндері Колумбиядағы қалыпты мәдени оқиғаларды, әсіресе сол аймаққа тән жер мен өмірге байланысты оқиғаларды бейнелейді. Оның мүсіндері Колумбия жағалауында өскен жеріндегі coleo's немесе "corralejas" сияқты шараларды қамтиды.
Noble's bronze sculptures reflect more upon the normal cultural events that occur in Colombia, particularly those relating to the land and the life that is particular to that region of the world. His sculptures have covered events like coleo´s or "corralejas" events native to where he grew up on the Colombian coast.
Қолтаңба
Нобл өзінің суреттеріне өзінің суретші есімін көрсететін карикатура немесе логотип қояды.
Noble signs his artwork with a caricature or logo representing his artistic name.