Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Кубалық романист (1904–1980)
Cuban novelist (1904 1980)
Алехо Карпентье и Вальмонт (karpanˈtje, kaʁpɑ̃tje; 26 желтоқсан 1904 – 24 сәуір 1980) – Латын Америка әдебиетінің әйгілі "гүлдену" кезеңінде зор ықпал еткен кубалық романист, эссеші және музыка зерттеушісі. Француз және орыс тегінен шыққан Карпентье Швейцарияның Лозанна қаласында дүниеге келді, бірақ Кубаның Гаванасында өсті. Еуропалық туған жеріне қарамастан, өмірі бойы өзін кубалық санады. Ол Франция, Оңтүстік Америка және Мексиканы қамтитын кең аумақтарды саяхаттап, Латын Америкасының мәдени және өнер қауымдастығының көрнекті өкілдерімен танысты. Карпентье Латын Америкасының саясатына қызығушылық танытып, Фидель Кастроның 20 ғасырдың ортасында Кубада жасаған коммунистік революциясы сияқты революциялық қозғалыстармен байланыс жасады. Ол солшыл саяси көзқарастары үшін түрмеге қамалып, елден қуылды. Музыка саласындағы терең білімімен Карпентье музыка зерттеулерімен айналысып, «Куба музыкасы» (La música en Cuba) атты еңбегін жариялады және шығармаларында музыкалық мотивтер мен әдеби тәсілдерді үйлестірді. Ол афрокубанизмнің элементтерін зерттеп, мәдени ерекшеліктерін көптеген жазбаларына енгізді. Карпентье журналистика, радио драма, пьесалар, ғылыми эсселер, опера және либретто сияқты түрлі жанрларда еңбек еткенімен, ол романдарымен әйгілі. Ол Латын Америкасы тарихы мен мәдениетінің керемет ерекшеліктерін зерттеу үшін «нағыз ғажайып» (lo real maravilloso) әдісін қолданып, сиқырлы реализмнің алғашқы шеберлерінің бірі болды. Афрокубалық ықпалдың ең танымал мысалы және «нағыз ғажайып» әдісін қолдану – Карпентьенің 1949 жылғы «Бұл әлемнің патшалығы» (El reino de este mundo) романы, ол 18 ғасырдың соңындағы Гаити революциясы туралы айтады. Карпентьенің жазу стилі латын американдық суретшілер еуропалық үлгіден қабылдап, латын американдық көркемдік көзқарасқа бейімдеген қайта жанданған барокко стилін немесе Жаңа әлем бароккосын қамтиды. Француз сюрреалистік қозғалысының тәжірибесінен өткесіп, Карпентье сюрреализм теориясын Латын Америка әдебиетіне бейімдеді. Кубалық ұлттық ерекшеліктен гөрі көбірек зерттеуге құштар Карпентье Еуропа мен Латын Америкасы бойынша жасаған саяхаттарының нәтижесінде Латын Америкалық ұлттық сананы кеңейтті. Карпентье Латын Америкасының саяси тарихы, музыка, әлеуметтік теңсіздік және өнер элементтерін өзінің шығармаларына тоқып, Лизандро Отеро, Леонардо Падура және Фернандо Веласкес Медина сияқты жас латын американдық және кубалық жазушылардың туындыларына шешуші әсер етті. Карпентье 1980 жылы Парижде қайтыс болды және Кубаның саяси және өнер қайраткерлерімен бірге Гаванадағы Колон зиратына жерленді.
Alejo Carpentier y Valmont (karpanˈtje, kaʁpɑ̃tje; December 26, 1904 – April 24, 1980) was a Cuban novelist, essayist, and musicologist who greatly influenced Latin American literature during its famous "boom" period. Born in Lausanne, Switzerland, of French and Russian parentage, Carpentier grew up in Havana, Cuba, and despite his European birthplace, he strongly identified as Cuban throughout his life. He traveled extensively, particularly in France, and to South America and Mexico, where he met prominent members of the Latin American cultural and artistic community. Carpentier took a keen interest in Latin American politics and often aligned himself with revolutionary movements, such as Fidel Castro's Communist Revolution in Cuba in the mid 20th century. Carpentier was jailed and exiled for his leftist political philosophies. With a developed knowledge of music, Carpentier explored musicology, publishing an in depth study of the music of Cuba, La música en Cuba and integrated musical themes and literary techniques throughout his works. He explored elements of Afro Cubanism and incorporated the cultural aspects into the majority of his writings. Although Carpentier wrote in a myriad of genres, such as journalism, radio drama, playwrighting, academic essays, opera and libretto, he is best known for his novels. He was among the first practitioners of magical realism using the technique, lo real maravilloso to explore the fantastic quality of Latin American history and culture. The most famous example of Afro Cuban influence and use of lo real maravilloso is Carpentier's 1949 novel El reino de este mundo (The Kingdom of this World) about the Haitian revolution of the late 18th century. Carpentier's writing style integrated the resurgent Baroque style, or New World Baroque style that Latin American artists adopted from the European model and assimilated to the Latin American artistic vision. With a first hand experience of the French Surrealist movement, Carpentier also adapted the Surrealist theory to Latin American literature. Always eager to explore more than Cuban identity, Carpentier used his traveling experiences throughout Europe and Latin America to expand his understanding of Latin American identity. Carpentier wove elements of Latin American political history, music, social injustice and art into the tapestries of his writings, all of which exerted a decisive influence on the works of younger Latin American and Cuban writers like Lisandro Otero, Leonardo Padura and Fernando Velázquez Medina. Carpentier died in Paris in 1980 and was buried in Havana's Colon Cemetery with other Cuban political and artistic luminaries.
Ерте өмір және білім
Карпентье 1904 жылғы 26 желтоқсанда Швейцарияның Лозанна қаласында, француз сәулетшісі Хорхе Джулиан Карпентье мен орыс тілі сабақтарын оқытушы Лина Вальмонттың отбасында дүниеге келді. Ұзақ уақыт бойы ол Гаванада туған деп есептелді, оның отбасы туғаннан кейін бірден сол жерге көшіп кеткен; алайда, Карпентье қайтыс болғаннан кейін оның туу туралы куәлігі Швейцарияда табылған. 1912 жылы Алехо отбасымен Кубадан Парижге көшті. Ол жасөспірім кезінде Балзак, Флобер және Золаның шығармаларын оқыды. Карпентье ерте жасынан екі тілді білсе де, испан тілінде сөйлегенде әрқашан айқын француз акцентімен сөйледі.
Carpentier was born on December 26, 1904, in Lausanne, Switzerland, to Jorge Julián Carpentier, a French architect, and Lina Valmont, a Russian language teacher. For a long time it was believed that he was born in Havana, where his family moved immediately after his birth; however, following Carpentier's death, his birth certificate was found in Switzerland. In 1912, Alejo and his family moved from Cuba to Paris. As an adolescent, he read Balzac, Flaubert, and Zola. Though bilingual from an early age, Carpentier always spoke Spanish with a marked French accent.
Куба және Францияда жер аударылу
1921 жылы Гаванада оқып жүргенде Карпентье мәдениет журналисі болды, көбінесе өнердегі, әсіресе музыкадағы авангардтық жаңалықтар туралы жазды. Ол Гавананың күнделікті шығатын "La Discusión" газетіне мақалалар жазды. Оның солшыл көзқарасты саналған журналистік қызметі Кубаның алғашқы Коммунистік партиясын құруға ықпал етті. Парижге келген соң ол бірден поэзия мен редакциялық мақалаларын париждік және кубалық журналдарға жаза бастады. "Cahiers du Sud" (1933) сияқты француз тіліндегі шағын әңгімесін париждік журналға жазу арқылы оның танылуын арттыру мақсатында еуропалық оқырмандарға жол табуға тырысты. "Сюрреалистік революция" журналында жұмыс істеген авторлардың көпшілігі "Американы тану" тақырыбымен "Imán" журналына материалдар жазды. Карпентье "Histoire de Lunes" (1933) атты шағын әңгімесін жазды; ол өзінің заманы үшін жаңашыл болды, себебі онда фантастика мен фольклор элементтері болды, бұл элементтер "магиялық реализм" деп сипатталды.
In 1921, while studying in Havana, Carpentier became a cultural journalist, writing mostly about avant garde developments in the arts, particularly music." He contributed columns to La Discusión, a daily journal from Havana. His journalistic work, which was considered leftist, helped establish the first Cuban Communist Party. Upon arriving in Paris he immediately began working on poems and editorials in Parisian and Cuban magazines. Contributions to the Parisian Journal such as the short story "Cahiers du Sud" (1933), in French, were an effort to acquire European readers as a way to improve his recognition. Most of the authors who worked with him in La Revolution Surrealiste also contributed works in Imán under the title "Conocimiento de America". Carpentier contributed the short story Histoire de Lunes (1933); it was experimental for its time as it contained elements of fantasy and folklore characterized as magical reality.
Венесуэладағы өмір
1945 жылы Карпентье саяси қуғын-сүргін ретінде Каракасқа көшті. 1945 жылдан 1959 жылға дейін ол Венесуэлада өмір сүрді, бұл оның "Жоғалған қадамдар" романының көп бөлігі орын алған, аты аталмаған Оңтүстік Америка еліне шабыт берді. Ол жазған қысқа әңгімелер кейін "Уақыт соғысы" (1958) жинағында топтастырылды. 1966 жылы Карпентье Парижге қоныс аударды, онда ол Франциядағы Куба елшісі қызметін атқарды. 1975 жылы Prix mondial Cino Del Duca сыйлығымен марапатталды. 1977 жылы Сервантес сыйлығын алды, ал 1979 жылы "La harpe et l'ombre" шығармасы үшін француз лауреаттары Prix Médicis étranger сыйлығына ие болды. Әдебиет бойынша Нобель сыйлығына үнемі үміткер болып келген Карпентье алғаш рет 1965 жылы осы сыйлыққа ұсынылған. Соңғы романы "El arpa y la sombra" романын аяқтағанда Карпентье қатерлі ісікпен күресіп, 1980 жылдың 24 сәуірінде Парижде дүние салды. Оның мәйіті Кубаға қайтарылып, Гаванадағы Колон зиратына жерленді. Гаванадағы француз халықаралық мектебі "Алехо Карпентье" École Française de la Havane оның құрметіне аталды.
In 1945, Carpentier moved to Caracas as an exile. From 1945 to 1959 he lived in Venezuela, which is the inspiration for the unnamed South American country in which much of his novel The Lost Steps takes place. He wrote short stories which were later collected in The War of Time (1958). In 1966, Carpentier settled in Paris where he served as Cuban ambassador to France. In 1975 he was the recipient of the Prix mondial Cino Del Duca. He received the Cervantes Prize in 1977 and was recipient of the French Laureates Prix Médicis étranger in 1979 for La harpe et l'ombre. A perennial contender for the Nobel Prize in Literature, Carpentier was first nominated for the award in 1965. Carpentier was struggling with cancer as he completed his final novel, El arpa y la sombra, and finally died in Paris on April 24, 1980. His remains were returned to Cuba for interment in the Colon Cemetery, Havana. École Française de la Havane "Alejo Carpentier", a French international school in Havana, is named after him.
Шынымен керемет
Карпентье өзінің "Lo Real Maravilloso" теориясымен кеңінен танымал. Бұл – Латын Америкасының тарихы мен географиясының ерекшеліктері сыртқы адамдарға құбылыс немесе тіпті сиқырлы болып көрінуі мүмкін деген тұжырым. Осылайша, Латын Америкасы – сиқыр мен шындық арасындағы шекараның нашар анықталатын аймақ. Гаити революциясы туралы жазылған "Бұл әлемнің патшалығы" романының кіріспесінде ол "Lo Real Maravilloso" көзқарасын былай сипаттады: "Латын Америкасының тарихы – тек сиқырлы реализмнің шежіресі ғана емес пе?". Роман Гаитидің бірінші патшасы Анри Кристофтың керемет (бірақ нақты) тарихын дамытады, Латын Америкасының нақты тарихының қаншалықты ерекше екенін көрсетеді, тіпті ол ойдан шығарылғандай көрінеді. Кейбір сыншылар "Lo Real Maravilloso" терминін сиқырлы реализммен бірдей деп түсіндіреді. Дегенмен, Карпентьенің теориясы және оның еңбектеріндегі дамуы, мысалы, Габриэль Гарсия Маркестің сиқырлы реализмімен салыстырғанда, көлемі жағынан шектеулі. Гарсия Маркестің туындыларында оқырман шындыққа жат оқиғалар кездеседі (гүлдердің жаңбыры, қанатты қарттар және т.б.), ал Карпентье көбінесе Латын Америкасы тарихы мен географиясының ерекше жақтары туралы жазады, олар сенуге қиын, бірақ шындықта болған оқиғалар.
Carpentier is widely known for his theory of lo real maravilloso. This is the notion that the history and the geography of Latin America are both so extreme as to appear fictional or even magical to outsiders. Thus, Latin America is a region where the line between magic and reality is blurred. It was in the prologue to The Kingdom of this World, a novel of the Haitian Revolution, that he described his vision of lo real maravilloso: "But what is the history of Latin America but a chronicle of magical realism?". The novel itself develops the outlandish (but true) history of Henri Christophe, first king of Haiti, as an example of how the real history of Latin America is so strange as to appear fictional. Some critics interpret the real maravilloso as being synonymous with magical realism. However, Carpentier's theory and its development in his work are more limited in their scope than is the magical realism of, for example, Gabriel García Márquez. Whereas García Márquez's works include events that the reader never mistakes for reality (rainfall of flowers, old men with wings, etc. ), Carpentier, for the most part, simply writes about extreme aspects of the history and geography of Latin America, aspects that are almost unbelievable, but that are in fact true.
Музыка
Бала кезінде Карпентье көптеген музыка түрлерімен танысқан. Карпентье өзі де, анасы сияқты, фортепианода ойнаған; әкесі Пабло Касальспен оқып, виолончельде ойнаған, ал әжесі орган тартыпты. Карпентье Парижге алғаш келгенде Жансон де Сайли лицейінде музыка теориясын оқыған. Карпентье өзінің шығармалары арқылы қазіргі кубалық музыка өнерінің маңызды бөлігіне айналды, сонымен қатар кубалық музыканың пайда болуын және саяси ерекшеліктерін зерттеді. Оның еуропалық өнер стильдерін латын американдық музыка стильдеріне бейімдеуге деген құштарлығын афрокубалық музыкалық тақырыптарға деген құрметінен де көруге болады. Мансабының басында Карпентье кубалық музыканың тамырларын зерттеуге құштар басқа жас музыканттармен бірлесіп жұмыс істеді. Олардың бірі – кубалық тегі бар француз музыканты Амадео Рольдан. Олар сол дәуірдегі танымал оркестрлік музыканың кубалық премьерасын – «Жаңа музыка концерттерін» (Conciertos de música nueva) ұйымдастыруға көмектесті, онда Стравинский, Мийо, Равель, Малипиеро, Пуленк және Сати сияқты композиторлардың шығармалары орындалды. Өз музыкасына келгенде, Карпентье мен Рольдан африкалық ырғақтар мен әуендерді өз шығармаларына енгізуге көбірек қызығушылық танытты және еуропалық музыкалық стильдерді көшіруден бас тартты. «Лира төмен, бонго жоғары!» (¡Abajo la lira, arriba el bongó!) – олардың музыкалық стилінің танымал ұраны болды. Карпентье мен Рольдан көптеген жұмыстарда бірлесіп жұмыс істеді, соның ішінде 1925 жылғы оркестрлік шығарма «Кубалық тақырыптарға овертюра» (Obertura sobre temas cubanos), ол афрокубалық музыкаға шабыттанғандықтан, дәстүрлі еуропалық стильдегі симфонияға қарсы шығуы үшін скандалды деп есептелді. Карпентьенің музыкаға деген қызығушылығы оның көркем прозасына үлкен әсер етті. Наварроның айтуынша, Карпентьенің шығармаларын оқығандар оқырман емес, көбінесе тыңдаушылар болады. Лyrical тілдегі диалекттерді қолдану, аллитерация және ассонанс сияқты әдеби ырғақтар, сондай-ақ повесть әлеміндегі музыка тақырыбы (барабандардың үні, қадамдар және т.б.) – бұл Карпентьенің туындыларына музыканың әсер еткенінің бірнеше мысалы. Карпентье үшін кубалық ұлттық ерекшелікті талдау кубалық музыканы талдаумен байланысты болды. Сондықтан, Карпентье өз шығармалары арқылы кубалық ұлттық ерекшелікті жақсырақ түсіну үшін музыканы өз жазуларына белсенді түрде енгізді.
As a young child Carpentier was exposed to a great deal of music. Carpentier himself played the piano, as did his mother; his father played cello, studying under Pablo Casals, and his grandmother played the organ. Carpentier studied music theory at the Lycée Janson de Sailly when he lived in Paris for the first time. Carpentier's own compositions made him an important part of the contemporary Cuban musical landscape, but he also studied the origins and political nuances of Cuban music. His devotion to the adaptations of European artistic styles into Latin American music styles can also be seen in his admiration for Afro Cuban musical themes. Early in his career Carpentier collaborated with other young musicians eager to explore Cuban musical roots. One such collaborator was Amadeo Roldán, a French musician of Cuban background. They helped to organize the Cuban premiere of popular orchestral music of the era Conciertos de música nueva (Concerts of New Music), featuring composers such as Stravinsky, Milhaud, Ravel, Malipiero, Poulenc and Satie. In regards to their own music, Carpentier and Roldán were far more interested in integrating African rhythms and melodies into their works and abandoned imitation of European musical styles. "¡Abajo la lira, arriba el bongó!" (Down with the lyre, up with the bongo!) was the popular slogan for their style of music. Carpentier and Roldán collaborated on numerous works, including the 1925 orchestral piece Obertura sobre temas cubanos (Overture on Cuban Themes) which was regarded as scandalous for its betrayal of what was seen as the proper European style symphony in favor of Afro Cuban inspired music. Carpentier's interest in music had great influence on his prose writing. Navarro suggests that readers of Carpentier's works are more listeners than they are readers. Lyrical use of colloquial dialects, literary rhythms such as alliteration and assonance and the theme of music within the world of the narrative (drums, footsteps, etc.) are a few examples of music's influence over Carpentier's work. For Carpentier, analysis of Cuban identity was grounded in the analysis of Cuban music. As such, for Carpentier to better understand Cuban identity through his work, he eagerly integrated music into his writing.
Этномузыкология және афрокубанизм
Музыкаға деген осы ішкі құрметі мен Кубалық өзіндік ерекшелікке деген құмарлығы Карпентье Куба музыкасының шығу тегін академиялық тұрғыдан зерттеуге кірісті. 1946 жылы Карпентье «Кубадағы музыка» атты этномузыкалық зерттеуін жариялады, онда еуропалық музыканың, Африкадан әкелінген музыканың және аралдың жергілікті музыкасының қалай бірігіп Куба музыкасын құрағанын зерттейді. Карпентье афрокубалық тақырыптарға ерекше қызығушылық танытты. Куба музыкасына африкалық музыканың күшті әсеріне қатты қызыққан Карпентье, импровизацияға және ырғаққа негізделген музыканы «ло афрокубано» деп атап, оны еуропалық стильдегі «ло гуахиро» деп аталатын ресми музыка орталарына енгізді. Карпентье бірде: «Ло гуахиро өте поэтикалық, бірақ ол музыка емес» деп жазған. Ал метистер мен қара нәсілділердің музыкасында ұлттық өнер тудыру үшін керемет бай материал бар. Ақ кубалықтар мен қара және криолло кубалықтар арасындағы нәсілдік шиеленістердің салдарынан мұндай пікірлер ғасырдың ортасындағы кубалық элитасы тарапынан жақсы қабылданбады. Карпентье өзінің музыкатану зерттеулерінің көп бөлігін Кубадағы афрокубалық ықпалдарға арнады. Мысалы, ол еуропалық «Contredanse» музыкасы мен биінен пайда болған, Кубада кең таралған «Contradanza» биіне ерекше назар бөлді. Музыкалық импровизация мен топтық биге кең мүмкіндік берілгендіктен, олар импровизация мен бидің маңызды рөл атқаратын африкалық музыкалық дәстүрге оңай бейімделді. Осылайша, Кубаға тән жаңа гибридтік музыкалық форма пайда болды. Карпентье африкалық музыканың импровизациялық сипаты аймақтық ерекшеліктерді және, демек, аймақтық өзіндікті қалыптастыратын түрлі интерпретацияларға мүмкіндік береді деп сақтап, осының нәтижесінде Кубаның музыкалық өзіндігінің осыншама алуан түрлі болғанын түсіндірді.
With this intrinsic appreciation of music and a fascination with Cuban identity, Carpentier began investigating the origins of Cuban music in a more academic sense. In 1946, Carpentier published the ethnomusicological study La Música en Cuba which explores how European music, transplanted African music and the indigenous music of the island all blended together to create Cuban music. Carpentier took particular interest in Afro Cuban themes. Particularly fascinated with the overwhelming influence of African music in Cuban music, Carpentier introduced Afro Cuban influenced music called lo afrocubano, (i. e. heavily improvised and rhythm based music) into what was deemed more formal music venues dependent on European styles, called lo guajiro. Carpentier once wrote that lo guajiro was, "very poetic, but lo guajiro is not music On the other hand, in mestizo and black music the rich material has an incredible wealth to it to make it the work of national expression." Because of racial tensions between white Cubans and black and criollo Cubans, such preferences were not well received by the Cuban elite of the mid century. Carpentier devoted the majority of his musicology research to the Afro Cuban influences present in Cuba. For example, Carpentier paid particular attention to Contradanza, a wildly popular Cuban dance derived from the European style of music and dance, Contredanse. The ample room left for musical improvisation and the element of group dance were easily adapted into African musical tradition where improvisation and dance play integral roles. Hence, a hybrid musical form unique to Cuba was created. Carpentier argued that the improvisation inherent in African influenced music allowed for varied interpretations that catalyzed regional differences and therefore regional identity, and concluded that this was why Cuba had such a varied musical identity.
El reino de este mundo (Бұл әлемнің патшалығы)
Карпентьердің "El reino de este mundo" (1949) еңбегі 18 ғасырдағы Гаити революциясын көрсетеді, онда африкалық құлдар француз отарлаушыларымен өздерінің азаттығы және негізгі адам құқықтары үшін күресті. Роман оқиғаның тарихи деректемелерін африкалық сенімдер мен дәстүрлермен, ең әйгілісі – гаитилік вудумен, сондай-ақ дене мен рухтың байланысымен үйлестіреді. Оқиға бас кейіпкер Ти Ноэльдің, қара құлдың көзімен баяндалады. Гаити революциясы туралы жазған еуропалық/кубалық автор ретінде Карпентьер кез келген нәсілдік стереотиптерге қатысты сынға ұшырамас үшін Ти Ноэльдің перспективасынан жазуды жөн көрді. Карпентьер роман бойында символдық архитектураны қолданады; Сан-Суси сарайы және Ла-Ферриер бекінісі сияқты құрылыстар арқылы отаршылдық үкіметтің диктатурасын бейнелейді.
Carpentier's El reino de este mundo (1949) highlights the Haitian Revolution of the 18th century when the African slaves fought the French colonists for their freedom and basic human rights. The novel combines not only historical references of the event with aspects of African faith and rituals, most notably Haitian vodou; but also the connections between corporeal and spiritual self. The story is seen through the eyes of the protagonist Ti Noël, a black slave. Being a white, European/Cuban writer who published on the subject of the Haitian Revolution, it has been implied that Carpentier chose to write from Ti Noël's point of view so that he would avoid being criticized for any racial stereotyping. Carpentier incorporates symbolic architecture throughout the novel; representing the dictatorship of colonial rule with structures such as the Sans Souci Palace and the fortress of La Ferrière.
Куба музыкасы
La música en Cuba (Куба музыкасы) - Куба музыкасының этномузыкологиялық зерттеуі. Ол XVI ғасырдан бастап Еуропалық зерттеушілердің келуімен ХХ ғасырдың ортасына дейін жалғасты. Түрлі мәдениеттердің - қара, ақ, мулаттар, креолдар мен жергілікті тұрғындардың араласуы Кубаның екі негізгі музыкалық стильінің - христиандық еуропалық музыка мен африкалықтардың және аралдың аборигендік халықтарының элементарлық соққы және ырғақ музыкасының араласуын көрсетеді. Кітап колониялық Латын Америкасындағы музыканың жалпы тарихын қамтиды, бірақ негізінен музыка мен бидің кубиндік стильдеріне, ықпалды кубин музыканттарына және кубиндік музыкалық бірегейлікке назар аударады. Карпентьер зерттеулерінің көп бөлігін африкалық ұрпақтардың Куба музыкасына әсерін зерттеуге арнады. Оның "Los Negros" ("Қаралар") атты бүкіләлемді тарауы бар, онда Африка музыкасының Латын Америкасының барлық музыкасына әсер еткен көптеген маңызды жолдары қарастырылады. Карпентьедің айтуынша, Куба музыкасына африкалық ықпал 18-19 ғасырлардағы Кубаның отарлаушы бейімділігімен әдейі жасырылған. Кітап жарық көрген кезде көптеген аққұбалар мәдениеттердің араласуын тіпті мойындауға да, одан да аз зерттеуге де дайын емес еді. Карпентье мұны жасауға құштар болды және Кубаның өткені мен мәдениеттердің кең ауқымымен интегралды қарым-қатынастары туралы батыл мәлімдеме жасап, Кубаға өзінің мәдени болмысының терең академиялық көзқарасын музыка арқылы қайтаруға қол жеткізді.
La música en Cuba (The Music of Cuba) is an ethno musicological study of the Music of Cuba starting from the sixteenth century with the arrival of European explorers, until the present day of publication, the mid twentieth century. The blending of different cultures—black, white, mulattoes, criollos and natives—mirrors the blending of Cuba's two main musical styles, the Christian European music and the elemental percussion and rhythm based music of the transported Africans and aboriginal peoples of the island. The book includes a general history of music in colonized Latin America but mainly focuses on Cuban styles of music and dance, influential Cuban musicians and Cuban musical identity. Carpentier devotes a great deal of his study to exploring the influence African descendants had on Cuban music. He has an entire chapter titled, "Los Negros" ("The Blacks") that explores the many substantial ways African music influenced all of Latin American music. According to Carpentier, the African influence on Cuban music in particular was deliberately concealed by the colonist prejudice of 18th and 19th century Cuba. At the time of the book's publication many white Cubans were reluctant to even acknowledge the blending of the cultures much less investigate it. Carpentier, though, was eager to do so and by making bold statements about Cuba's past and integral relationships with a wide range of cultures he succeeded in giving back to Cuba an in depth academic perspective of its own cultural identity through its music.
Уорра дель тимо (Уақыт соғысы)
Уақыт соғысы – Карпентьедің фантастикалық және сюрреалистік жанрларда жұмыс істеу қабілетін көрсететін, әртүрлі стильдегі сюрреалистік әңгімелер жинағы. Ең маңыздысы – біріншісі, «Сантьяго жолы», ол Испанияның ашылу дәуірінде өмір сүрген қарапайым адамның басынан өткен оқиғаларды баяндайды: бүгін ол солдат, ертең – қажы, кейін теңізші, отарлаушы, тұтқын және т.б.; ол әрбір арманына жетеді және әрбір көңілі қалады. Екінші әңгіме «Түпке қайту сапары» деп аталады. Бұл әңгіме баяндаушының бас кейіпкер Дон Марсиалдың (Капелланиас графы) өмірін айту үшін қолданатын уақыттың кері жүруінің ерекшелігімен көзге түседі.
Guerra del tiempo (The War of Time) is a set of surrealistic short stories, in a variety of styles, which evidences Carpentier's ability to work with the fantastic and the surreal. The most important is the first one, "El Camino de Santiago" (The Way of Santiago), which narrates the adventures of a commoner, a Spaniard in the Age of Discovery, who is today a soldier, tomorrow pilgrim, then a sailor, a colonizer, prisoner, and so on; he pursues every dream and suffers every disappointment. The second tale is called "Viaje a la semilla" (Journey Back to the Source). This narrative is striking for the function of the time inversion that the narrator operates to tell the life of the main character, Don Marcial (Marqués de Capellanías).
Эль Акосо (Арбау)
Карпентьедің "Эль Акосо" романы испан тілінде алғаш рет 1956 жылы жарық көрді. Альфред МакАдам оны американдық ағылшын тіліне аударғанда "The Chase" деп аталып, 1989 жылы Farrar, Straus and Giroux баспасында жарық көрді. Роман Карпентьедің Фидель Кастроның Кубасымен байланысы болғандықтан, АҚШ-та үштен астам онжылдық бойы басылмай келді. Бұл роман қазіргі латын американдық әдебиеттегі ең ықпалды туындылардың бірі саналады. Габриэль Гарсия Маркес, Марио Варгас Льоса, Хосе Доносо сияқты авторлар оны Солтүстік Америкада "Латын Америкасының сиқырлы реализмі" деп аталатын әрекетке зор ықпал еткен деп есептейді. Дегенмен, бұл сәйкестендіру шамалы жаңылыс болуы мүмкін (Карпентьедің "Lo real maravilloso" теориясы туралы жоғарыдағы бөлімді қараңыз). Себебі Карпентье өз шығармаларында сиқырлы көрінетіндей керемет нақты оқиғаларды көрсетеді, ал "сиқырлы реалистер" сюрреалистік тәсілдерді қолданып, тарихқа немесе нақты оқиғаларға ең сылбыр байланысы бар, толығымен ойдан туған оқиғаларды жасайды. "Эль Акосоға" келетін болсақ, роман тығыз, атмосфералық, философиялық, стильдік тұрғыдан жарқын және сызықты емес. Сюжетке көбінесе маңызды емес, жанама құбылыс ретінде қарастырылады. Ағылшын тіліне аудармасы 121 беттен тұратын бұл роман фрагменттелген повестволемасымен және өзіне-өзі қайталануымен лабиринттік сипатқа ие. Романның мазмұны бойынша, белгісіз, мүмкін зұлым, тіпті үкіметтік күштер бір адамды қуалайды. Оқиға жаңбырлы түні симфониялық концертте басталады, ал музыка оқиғаның мәнін түсінуге қажетті жайттардың бірі болып табылады. Джеймс Панкрацио былай деп жазады: "Мойындаудың ирониясы оның ешқашан болмауында. Діни қызметкер соңғы рәсімдерді орындауға келгенде, Колумб өмірін мұқият ойлап, мойындауға ештеңесі жоқ деп шешеді. Осы тұрғыдан алғанда, мойындау өкініш емес, кінәлілік сезімімен байланысты."
Carpentier's El Acoso was originally published in Spanish in 1956. It was translated into American English by Alfred MacAdam as The Chase and published by Farrar, Straus and Giroux in 1989, after over three decades of suppression in the United States for Carpentier's affiliation with Fidel Castro's Cuba (Carpentier had been Cuba's ambassador to France during this time). The novel is one of the most influential novels in contemporary Latin American literature, cited by authors such as Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, José Donoso and others as a major influence in the movement known in North America as Latin American Magical Realism, though this identification is somewhat misleading (see section above on Carpentier's theory of Lo real maravilloso) as Carpentier, in his lo real maravilloso, makes a point of referring to actual events that are so fantastic they seem magical, while the Magic Realists used Surrealist techniques and invent completely imaginary events with only the most tenuous connection to history or real events. As for El Acoso, the novel is highly compressed, richly atmospheric, philosophical, stylistically brilliant, and non linear; plot is treated almost as an inconsequential side effect. Though short (121 pages in its English translation), the novel exhibits a certain labyrinthine quality as its fragmented narrative cycles and circles in upon itself. Ostensibly a man is being chased by somewhat shadowy, probably sinister, perhaps governmental, forces. The action starts on a rainy night at a symphonic concert and music plays a part in the clues necessary to piece together what is happening. James J. Pancrazio writes that "the confession is ironic because it never occurs; when the priest arrives to administer the Last Rites, Columbus, after painstakingly contemplating his life, decides that he has nothing to confess. In this regard, the mediation of guilt, not repentance, is what structures the confession."
Барокко
Барокко стилі 17 және 18 ғасырлардың басындағы мәдени кезеңге жатады. Ол көбінесе «манеризм және рококо дәуірлері арасындағы Еуропадағы басым өнер стилі ретінде сипатталады, бұл стиль динамикалық қозғалысқа, ашық сезімге және өзіне сенімді риторикаға ерекшеленеді». Карпентье алғаш рет сәулет және мүсін өнеріндегі бұл стильге қызығушылық танытты; алайда, кейіннен ол барокконы un espíritu деп атады, яғни «рух», ал un estilo histórico («тарихи стиль») деп сипаттамады. Уэйкфилд бароккоға деген бұл көзқарас Карпентьенің Еуропа мен Латын Америкасындағы тәжірибесіне байланысты екенін айтады, бұл оған постколониалдық дәуірде үстемдік құруға және латын Америкасының тарихын айту үшін еуропалық стильді пайдалануға мүмкіндік берді. Карпентье өзін барокко жазушысы деп атамас бұрын, бұл стильге қатысты көзқарасын ерте туындыларында дамытты. Ол техниканы бірнеше даму кезеңінде сынап көрді: «алғашқыда эстетикалық қызығушылықтың мәдени стилі ретінде, кейіннен дәуірлік атмосфераны құрудың әдеби құралы ретінде, соңында постколониалдық мақтаныш, қарсылық және өзгеден басымдық құру қаруы ретінде». Бұл стиль Карпентьенің этникалық шабыттанған кейіпкерлерінің нақты тілінен гөрі, кейінгі туындыларында тарихи тұрғыдан көрнекті лексиканы қолдануы арқылы, мысалы, ертедегі «Ecue Yamba O» мен танымал «El reino de este mundo» шығармаларын салыстырғанда айқын көрінеді. Осы арқылы ол еуропалық стандарттарды енгізу арқылы «нативизм» стереотипінен қашып, бірақ басты кейіпкер Ти Ноэльдің сөздерінде күтпеген тілдік ерекшеліктерді қолданбастан, қалыптылық сезімін сақтап қалды. Кауп Карпентьенің «Жаңа әлем бароккосы» деп аталатын нәрсені пайдаланғанын мәлімдейді, себебі Латын Америкасы Ағартушылық немесе «Еуропалық модернизммен» тікелей байланысқа түспеді. Бұл контр-жаулап алу (contraconquista) Жаңа әлем авторларына жаңа жеке тұлғаларды және оларды білдіру тәсілдерін тәжірибеге салуға мүмкіндік берді. Осыған байланысты Карпентье 1975 жылғы эссесінде былай деп атап өтті: «Америкалық барокко криолло мәдениетімен бірге дамыды: өзге болу, жаңа болу, симбиозға түсу, криолло болу санасы; ал криолло рухы – өзі барокко рухы». Жаңа әлем бароккосының бұл криоллосы көбінесе Латын Америкасында бағынышты әдеби құрылым ретінде пайда болған еуропалық әдебиеттің басым стилі ретінде қарастырылады.
The Baroque style dates back to the cultural period of the 17th and early 18th centuries. It is most often defined as "the dominant style of art in Europe between the Mannerist and Rococo eras, a style characterized by dynamic movement, overt emotion and self confident rhetoric". Carpentier first became fascinated with this style in architecture and sculpture; however, he later describes el barroco as un espíritu, and not un estilo histórico ("a spirit, not an historical style"). Wakefield insists that this attitude towards the Baroque stemmed from Carpentier's background in both Europe and Latin America which allowed him to take on a superior front in the face of post colonialism and ultimately have the literary upper hand where he could use European style to tell the Latin American story. Carpentier developed his vision of the baroque in his early works before he described himself as a baroque writer. He experimented with the technique in several developmental stages: "first as a cultural style of aesthetic fascination, later as a literary device to create period ambiance, and finally as a weapon of postcolonial pride, defiance and one upmanship". This style strongly presents itself when comparing works such as the early Ecue Yamba O to the celebrated El reino de este mundo, regarding Carpentier's use of more historically eloquent vocabulary in the latter, instead of the authentic language of the ethnically inspired characters. Here he escapes the stereotype of "nativism" by incorporating European standards, but continues to achieve a sense of normalcy without the expected use of the colloquialisms which the protagonist Ti Noel would undoubtedly use. Kaup claims that Carpentier utilizes what is known as the "New World Baroque", since Latin America didn't come into contact with the Enlightenment or "European modernity". This contraconquista (counter conquest) allows the New World authors to experiment with new identities and the manners of expressing them. As such, Carpentier observed in his 1975 essay that "American Baroque develop[ed] along with criollo culture : the awareness of being Other, of being new, of being symbiotic, of being a criollo; and the criollo spirit is itself a Baroque spirit." This criollo of the New World Baroque is often seen as the dominant style of European literature emerging as a subordinate literary construction in Latin America.
Саяхаттың әсері
Уэйкфилд Карпентьердің көптеген саяхаттарының себебі, оның көргендерін романдарының таныс суреттемелеріне қосу қажеттілігі екенін айтады. Карпентьердің "El reino de este mundo" романы 1943 жылы Гаитиге жасаған сапарынан, ал "Los pasos perdidos" 1949 жылы Венесуэлаға жасаған сапарынан шабыт алды. Сол сияқты, оның Гваделупаға және Санта-Фе шығанағына жасаған саяхаттары "El siglo de las luces" романына әсер етті, ал Вера мен Энрике "La consegración de la primavera" кітабында Баку мен Мексиканы тікелей баяндаған, бұл Карпентьердің сол жерлерге жасаған сапарларынан алынған.
Wakefield notes that Carpentier's diverse travels were motivated by his need to incorporate the sights he experienced into familiar descriptions within his novels. Carpentier's El reino de este mundo was inspired by his 1943 trip to Haiti, and Los pasos perdidos drew on his visit to Venezuela in 1949. Similarly, his travels to Guadeloupe and the Gulf of Santa Fe inspired El siglo de las luces, and Vera and Enrique's firsthand descriptions of Baku and Mexico in La consegración de la primavera were drawn from Carpentier's trips to those places.
Сюрреализм
Карпентье өмірінің басында Францияға сапар жасағанда, француз сюрреалистік қозғалысының көптеген өкілдерімен танысып, олармен бірлесіп жұмыс істеді. Сюрреализм теориясына әсерленген Карпентье оның көп бөлігін замандастарынан, әсіресе досы және әріптесі париждік журналист Роберт Десностан сіңірді. "Үшінші сұлулық" деп аталатын, ең керемет сұлулықты бейнелеуге ұмтылған сюрреализм теориясы әлемді ерекше көзқараспен қарауды қабылдады. Сюрреализм теориясының ішінде примитивизм, яғни ежелгі халықтық дәстүрге құрмет көрсету тұжырымы бар еді. Француз сюрреалистерінің ықпалымен Карпентье өз Куба туған жерін осы жаңа тұрғыдан қарауға үйренді. Франциядан кубалық және латын америкалық мақтаныш сезімімен, сонымен қатар осы екі мәдениеттің мәнін суреттеу артыстық мақсатымен қайтты.
During his visit to France early in his life, Carpentier met and collaborated with many figures of the French Surrealist movement. Taken with Surrealist theory, Carpentier absorbed much of it from his contemporaries, mainly his friend and colleague, the Parisian journalist Robert Desnos. Striving to portray unlikely beauty, termed, "the third beauty", Surrealist theory embraced unique perspectives of the world. Within the Surrealist theory was the concept of Primitivism or a reverence for presiding folkloric tradition. Carpentier, inspired by French Surrealists, learned to view his Cuban home in this new light. He left France with a bursting sense of Cuban and Latin American pride and the artistic goal to capture what it meant to be both.