Но́бль: Жи́вопись и скульпту́ра колумби́йского ма́стера.
Miguel de la Espriella
Ноубл (Miguel de la Espriella) – колумбийский художник и скульптор, вдохновленный природой и магическим реализмом. Живопись, полная света и теней, как у Рембрандта.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Мигель де ла Эспирелла (родился 14 ноября 1947 года), более известный под художественным именем Нобль, – самоучка, художник и скульптор из Сукре, Колумбия, чьи работы широко выставлялись в его стране и по всему миру. Творчество Нобля в основном отражает тему природы, которую он познал в сельской местности, взрастая на колумбийском побережье. Наиболее известные его картины часто представляют собой сочетание натюрмортов и пейзажей с ощутимым "эфирным" присутствием, связанным с латиноамериканской школой магического реализма и напоминающим землю, где мог бы располагаться Макондо – вымышленный город из романа «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса, лауреата Нобелевской премии по литературе 1982 года. Возможно, именно эта суть работ Нобля побудила Габо написать о них:
Miguel de la Espriella (born November 14, 1947), more commonly known by his artistic name, Noble, is a self taught painter and sculptor from Sucre, Colombia, whose art has been presented widely within his country and throughout the world. Noble's work principally reflects the theme of nature that he experienced in the countryside while growing up on the Colombian coast. The paintings for which he is best known are most often an integration of still lifes and landscapes with a strong "ethereal" presence related to the Latin American school of magic realism and reminiscent of the land in which Macondo, the imaginary town written about in "100 Years of Solitude" by García Márquez the winner of the 1982 Nobel Prize in Literature, could have been set. Indeed, it may be this essence to Noble's artwork that provoked Gabo to write about it when he said:
«В живописи Мигеля де ла Эспиреллы, "Нобля", происходит взрыв света, рождающийся из тьмы, ослепительное сияние Вселенной среди растительного мира, населенного птицами и стрекозами. Поражают его светотеневые контрасты, обладающие той основополагающей достоверностью, которая всегда была присуща Рембрандту. Но в случае Нобля речь идет не об имитации, а о преемственности процесса, который вечно обновляется и, благодаря этому, сохраняется. Это выживание искусства и его подлинное выражение, одновременно постигая его суть». [Опубликовано в колумбийском журнале FAMA (2000)]
"There is in the painting of Miguel de la Espriella, "Noble", an explosion of light that comes from a background of shadows, the glare of the universe in the middle of a vegetable serfdom populated by birds and dragonflies. What makes an impact are his chiaroscuros with that essential validity that has always been present in Rembrandt. But in the concrete case of Noble it is not about imitation, but continuity, of a process that is forever in renewal and because of that, lasts. It is the survival of art and its real mode of expression while at the same time understanding it." [Published in the Colombian magazine FAMA (2000)]
Скульптура
Бронзовые скульптуры Нобла скорее отражают повседневные культурные события, происходящие в Колумбии, особенно те, что связаны с землей и уникальным образом жизни этого региона. В его скульптурах запечатлены такие события, как колео и корралехас – традиционные состязания, распространенные в тех местах на колумбийском побережье, где он вырос.
Noble's bronze sculptures reflect more upon the normal cultural events that occur in Colombia, particularly those relating to the land and the life that is particular to that region of the world. His sculptures have covered events like coleo´s or "corralejas" events native to where he grew up on the Colombian coast.
Подпись
Нобл подписывает свои работы карикатурой или логотипом, изображающим его художественный псевдоним.
Noble signs his artwork with a caricature or logo representing his artistic name.