Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Жапон суретшісі (1866–1924)
Japanese artist (1866–1924)
Виконт Курода Сеики (黒田 清輝) – Батыс өнерінің теориясы мен тәжірибесін кең жапондық аудиторияға жеткізгенімен танымал жапон суретшісі және педагог. Ол 19-шы ғасырдың соңы мен 20-шы ғасырдың басындағы жапондық суретшіліктің йога (немесе Батыс стилі) қозғалысының жетекшілерінің бірі болды және Жапонияда «Батыс стиліндегі сурет салудың әкесі» ретінде еске алынады. Оның туған кездегі есімі Шинтаро болған, 1877 жылы, 11 жасында Сеики деп өзгертілді. 1884 жылдың 18 наурызында Парижге келді және он жыл бойы сонда тұрды. Үшеуі де жас студентті сурет салуға көшуге ынталандырды, заңды оқығаннан гөрі Батыс суретшісі сияқты сурет салуды үйренсе, елге көбірек пайдасы тиерін айтты. 1886 жылы Курода Францияға жаңадан келген тағы бір жас жапон суретшісі Куме Кеичиромен танысты, ол да Колиннің студиясына қосылды. Екеуі дос болып, жақын арада бірге тұра бастады. Осы жылдары ол суретші ретінде қалыптаса бастады, алдымен академиялық студиядағы дәстүрлі оқу курсын орындады, содан кейін пленэр суретімен де танысты. 1890 жылы Курода Парижден Парижден оңтүстікке қарай 70 шақырым жерде орналасқан Грез-сюр-Луэн ауылына көшті, онда Америка Құрама Штаттары мен Солтүстік Еуропадан келген суретшілердің колониясы құрылған еді. Грез-сюр-Луэнда Курода алғаш рет пленэр техникасымен тәжірибе жасады, ауылдық пейзаждан, сондай-ақ өзінің сүйікті модельдерінің бірі болған Мария Било атты жас әйелден шабыт алды. 1893 жылы Курода Парижге оралып, өзінің ең маңызды картинасы – «Таңғы дайындық» жұмысын бастады, бұл кейін Жапонияда алғаш рет қоғамдық ортада көрсетілген жалаңаш сурет болады. Екінші дүниежүзілік соғыста жойылған бұл үлкен жұмысты Сәнді өнер академиясы жоғары бағалады; Курода оны Жапонияға алып келіп, жалаңаш бейнелеуге қатысты жапондықтардың көзқарасын өзгертуді жоспарлаған. Суретті алып, ол 1893 жылдың шілдесінде Америка Құрама Штаттары арқылы үйіне аттанды.
Viscount Kuroda Seiki (黒田 清輝) was a Japanese painter and teacher, noted for bringing Western art theory and practice to a wide Japanese audience. He was among the leaders of the yōga (or Western style) movement in late 19th and early 20th century Japanese painting, and has come to be remembered in Japan as "the father of Western style painting." At birth, the boy was named Shintarō; this was changed to Seiki in 1877, when he was 11. He arrived in Paris on March 18, 1884 and was to remain there for the next decade. a specialist in ukiyo e. All three urged the young student to turn to painting, saying that he could better help his country by learning to paint like a Westerner rather than learning law. In 1886, Kuroda met another young Japanese painter, Kume Keiichiro, newly arrived in France, who also joined Collin's studio. The two became friends, and soon became roommates as well. It was during these years that he began to mature as a painter, first following the traditional course of study in Academic studio art before eventually also encountering plein air painting. In 1890 Kuroda moved from Paris to the village of Grez sur Loing, an artists' colony about 70 kilometers south of Paris which had been formed by painters from the United States and from northern Europe. It was at Grez sur Loing that Kuroda first began to experiment with plein air techniques, discovering inspiration in the rural landscape, as well as a young woman, Maria Billault, who became one of his favorite models. In 1893, Kuroda returned to Paris and began work on his most important painting to date, Morning Toilette, which would later become the first nude painting to be publicly exhibited in Japan. This large scale work, which was destroyed in World War II, was accepted with great praise by the Académie des Beaux Arts; Kuroda intended to bring it with him to Japan to shatter the Japanese prejudice against the depiction of the nude figure. With the painting in hand, he set out for home via the United States, arriving in July 1893.
Жапонияға оралу
Францияда көп жыл оқып, батыс стилінде сурет салуды жетік меңгерген Курода, туған елінің пейзаждарында жаңа білімін сынап көргісі келді. Жапонияға оралған соң, Курода өмірінде алғаш рет Киотоға сапар шегіп, гейшалар мен ежелгі храмдар сияқты жергілікті танымал орындарды бейнелеу үшін пленэр техникасын қолданды. Осы сапардан туған суреттердің арасында «Майко» (1893, Токио ұлттық мұражайы) және «Ежелгі роман туралы әңгіме» (1898, жойылған) бар. Курода Жапонияға келген кезде, батыс стиліндегі сурет салудың ең танымал қоғамы – Мэйдзи көркемсурет қоғамы (Мэйдзи Биджуцукай [ja]) болатын. Ол еуропалық академизм мен 1876 жылдан бастап Италия суретшісі Антонио Фонтанесидің үкімет қаржыландырған Техникалық көркемсурет мектебінде (Kōbu Bijutsu Gakkō) таныстырған Барбизон мектебінің күшті ықпалында болды. Курода Мэйдзи көркемсурет қоғамының жылдық көрмесіне бірнеше суретін ұсынды, онда 1894 жылы оның тоғыз туындысы қойылды. Оның еуропалық пленэр және импрессионизм техникаларының ықпалымен жаңаша сурет салу стилі жапон жұртшылығын таң қалдырды. Мысалы, өнер сыншысы Такаяма Чогю осындай суретті әдемі деп тапқан адамның «көзі нашар» болуы керек деді. Дегенмен, көптеген жас суретшілер Куроданың жаңа стилінен шабыттанып, оның шәкірттері болуға асықты. Атап айтқанда, жарық пен атмосфераның өзгеруін баса көрсететін Куроданың жарқын түстердегі стилі революциялық деп есептелді. Осы кездегі Куроданың шәкірттерінің бірі Кобаяши Манго, Куроданың Жапонияға оралғанда, «жабайы қараңғы жолмен соққандар кенеттен бір сәуле нұрды сезінгендей болды» деп еске алды. 1894 жылы Куроданы Францияда өнер оқуға ынталандырған суретшілердің бірі Ямамото Хосуи, өзі құрған өнер мектебінің – Сейкоканның (生巧館) басқаруын Куродаға тапсырды, ол Ямамотоның барлық шәкірттерін мұра етті. Суреттің техникалық жағын ешкім сынға алмады, керісінше, Куроданы оның тақырыбы үшін айыптады. Куроданың Париж кезіндегі досы Куме газетке суреттегі жалаңаш бейнеленген тұлғаны қорғап жазды, бірақ бұл көмектеспеді. Курода бұл мәселеде үнсіздік сақтады, бірақ жеке өзінде моральдық жеңіске жеткенін сезінді. Сол жылдың қазан айында Курода Еуропада салған 21 туындысын Мэйдзи көркемсурет қоғамының 7-ші көрмесіне қойғанда, қайтадан дау туды. Куме де өз жұмыстарын көрмеге қойды, сондай-ақ Теншин Доджодан Куроданың бірнеше шәкірттері де қатысты. Көрмеге келгендер Куроданың пленэр стилі мен басқа суретшілердің формальды жұмыстары арасындағы үлкен айырмашылыққа таң қалды, сыншылар бұл айырмашылықты ескі мен жаңаның арасындағы қақтығыс ретінде қарастырды. Кейбіреулер тіпті екі «мектептің» арасындағы өршілдік туралы айтты: Мэйдзи көркемсурет қоғамы – «Ескі мектеп», ал Курода мен оның шәкірттері – «Жаңа мектеп». Мэйдзи көркемсурет қоғамының иерархиялық құрылымындағы бюрократиялық тәсілдерден көңілі толмаған Курода 1896 жылдың маусымында қоғамдан шығып, Кумемен және олардың бірнеше шәкірттерімен бірге өзінің бәсекелес өнер қоғамын құрды. Жаңа топ «Ақ Ат Қоғамы» (白馬会, Хакубакай) деп аталды, олардың сүйіп ішетін «Ақ Ат» (白馬, Ширума) тазартылмаған сакесінің атымен. Ақ Ат Қоғамының белгілі бір ережелері болған жоқ, ол – мүшелерінің шығармаларын көрсетудің жолын табуды мақсат тұтқан, ойлары бірдей суретшілердің еркін және тең жиналысы еді. Топ 1911 жылы тарағанға дейін жыл сайын көрмелер өткізді, барлығы он үш көрме ұйымдастырылды. Көптеген белгілі суретшілер осы көрмелерде алғаш рет көпшілік назарына ілікті, олардың арасында Фудзисима Такеджи мен Аоки Шигеру болды.
Having spent many long years of study in France to gain mastery of Western style painting, Kuroda was eager to try out his newfound skills on the landscapes of his home country. Soon after arriving back in Japan, Kuroda traveled to Kyoto for the first time in his life, and used plein air techniques to depict famous local sights, such as geisha and ancient temples. Paintings inspired by this trip include Maiko (1893, Tokyo National Museum) and Talk on Ancient Romance (1898, destroyed). When Kuroda returned to Japan, the best known society for Western style painting was the Meiji Fine Art Society (Meiji Bijutsukai [ja]), which was strongly under the influence of European Academicism and the Barbizon School, which had been introduced to Japan by the Italian artist Antonio Fontanesi at the government funded Technical Fine Arts School [it] (Kōbu Bijutsu Gakkō) beginning in 1876. Kuroda submitted several of his paintings to the Meiji Fine Arts Society's annual exhibition, which exhibited nine of his works in 1894. His innovative painting style, heavily influenced by the latest European plein air and Impressionist techniques, shocked Japanese audiences. For example, the art critic Takayama Chogyū wrote that anyone who found this type of painting beautiful must have "poor eyesight." However, many younger artists found Kuroda's innovative style inspiring and flocked to become his students. In particular, Kuroda's style of bright color tones emphasizing the changes of light and atmosphere was considered revolutionary. Kobayashi Mango, one of Kuroda's students from this time, recalled that when Kuroda returned to Japan, it was as if "those who had been groping along a wild dark path suddenly became aware of a single ray of brightness." In 1894, Yamamoto Hōsui, one of the artists who had encouraged Kuroda to study art in France, handed over control of the art school he had founded, the Seikōkan (生巧館), to Kuroda, who inherited all of Yamamoto's students. None criticized the technical aspects of the painting, choosing instead to lambaste Kuroda for its subject matter. Kume, Kuroda's friend from his Paris days, wrote a spirited defense of the nude figure in art for newspaper publication, but this helped little. For his part, Kuroda maintained a public silence on the issue; privately, however, he expressed the opinion that morally, at least, he had won the day. Further controversy erupted in October of the same year, when Kuroda exhibited 21 of his works done in Europe at the 7th Exhibition of the Meiji Fine Art Society. Kume also entered some of his work in the exhibition, as did several of Kuroda's students from the Tenshin Dōjō. Visitors were struck by the vast differences between Kuroda's plein air derived style and the more formal work of the other artists, leading critics to focus on the difference as one between the old and the new. Some even went so far as to suggest a factional rivalry between two "schools" of painting, an "Old School," represented by the Meiji Fine Art Society and the "New School," represented by Kuroda and his students. Displeased by the bureaucratic methods inherent in the hierarchy of the Meiji Fine Art Society, Kuroda withdrew from the society in June 1896 and founded his own, rival art society, along with Kume and a number of their students. The new group was christened the "White Horse Society" (白馬会, Hakubakai), after a brand of unrefined sake they favored called "White Horse" (白馬, Shirouma). The White Horse Society had no set rules; rather, it was a free, equal gathering of like thinking artists whose only goal was to find a way for members to display their works. The group held exhibitions every year until it dissolved in 1911; in total, thirteen shows were held. A number of prominent artists received their first public exposure in these exhibitions; among them were Fujishima Takeji and Aoki Shigeru.
Академиялық мансап
1896 жылы Курода мансабының шыңына жетті. Сол мамыр айында Токио көркемсурет мектебінің (Токио бидзюцу гакко, қазіргі Токио ұлттық көркемсурет және музыка университеті) деканы Окакура Теншин Куроданы жаңадан құрылған Батыс стиліндегі сурет кафедрасының директоры етіп тағайындады. Бұл оған жалпы өнер студенттеріне арналған одан да кеңірек оқу бағдарламасын жасауға және үлкен аудиторияға қол жеткізуге мүмкіндік берді. Құрылым мен сәйкестікке баса назар аударатын академиялық қызмет, суретшінің жекелігіне деген ұмтылысына қарама-қарсы болғанымен, Курода жаңа қызметіне ынтамен кірісті. Атап айтқанда, ол табиғатта, ашық ауада сурет салудың (пленэр) маңыздылығын атап өтті және анатомия және тірі модельдің эскизін салу курстарын оқу бағдарламасына енгізуді талап етті. Соңында, Курода тарих суреттерін оқытуды мақсат тұтты, себебі ол оқушылар үшін ең маңызды жанр деп есептеді. Оның пікірінше, мифтерді, тарихты немесе махаббат, батылдық сияқты тақырыптарды бейнелейтін суреттер, олардағы кейіпкерлердің позалары мен композициясы осы мәселелерді көрсететін болса, ең жоғары әлеуметтік құндылыққа ие. Осымен бірге, оның ең амбициозды туындыларының бірі – «Ежелгі романтика туралы әңгіме» картинасы жарық көрді. Бұл картина үлкен жоба болды; көріп тұрғаннан, Курода көміртегі суреттері мен майлы эскиздерді алғаш рет осы картинада қолданған. Ол бұл техниканы кейінгі көптеген жұмыстарында қолданып, студенттеріне де үйретті. «Ежелгі романтика туралы әңгіме» қабырғалық панель ретінде жоспарланған көрінеді; Куроданың көптеген туындылары сияқты, ол Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде жойылды, тек дайындық эскиздері оның болжамды ұлылығын көрсетеді.
By 1896, Kuroda was at the peak of his career. That May Okakura Tenshin, the Dean of the Tokyo School of Fine Arts (Tokyo Bijutsu Gakkō, present day Tokyo National University of Fine Arts and Music), appointed Kuroda as the director of the newly established Department of Western style Painting. This allowed him to design an even broader curriculum, meant for general students of art, and to be better equipped to reach a broader public. An academic role, with its emphasis on structure and conformity, contrasted with the painter's focus on individuality, but Kuroda nonetheless approached his new role with zeal. In particular, Kuroda stressed the importance of painting outdoors directly from nature (plein air), and insisted that courses in anatomy and the sketching of a live nude model be included in the curriculum. Ultimately, Kuroda set as his goal the teaching of history painting, feeling that it was the most important genre for students to learn. In his opinion, paintings depicting myths, history, or themes such as love or courage, in which figures painted in poses and compositions reflecting these issues had the highest social value. Coinciding with this was the creation of one of his most ambitious works, the Talk on Ancient Romance. The painting was a large undertaking; it seems to have been among the first for which Kuroda employed charcoal drawings and oil sketches. He would go on to employ this technique in most of his later work, teaching it to his students as well. Talk on Ancient Romance appears to have been intended as a wall panel; as with much of Kuroda's work, it was destroyed during World War II, leaving only preparatory studies to indicate its possible grandeur.
Кейінгі мансап
Бұл уақытта Куроданы жапондықтар ғана емес, жалпы өнер әлемі де жоғары бағалады. Оның 1900 жылы аяқталған «Даналық, әсер, сезім» триптихі, 1897 жылғы «Көл жағасы» туындысымен бірге 1900 жылы Парижде өткен «Жержүзілік көрмеде» көрсетілді және күміс медаль жеңіп алды. Дегенмен, «Көл жағасы» – Куроданың Жапониядағы ең танымал және әйгілі туындысы болып саналады. Бұл картинада Куроданың әйелі Теруко, Хаконе курортты қаласындағы көл жағасында отырған күйі бейнеленген. «Көл жағасы» Куроданың жеке стилінің шыңына жеткен туындысы, онда ол еуропалық импрессионизмнің көбірек дау тудыратын аспектілерін азайтып, оны академизм және Барбизон мектебінің элементтерімен үйлестіріп, жапон пейзаждары мен киім-кешектері сияқты жапондық тақырыптарға баса назар аударды. Нәтижесінде, өнер тарихшысы Чинсин Ву «Академиялық импрессионизм» деп атаған гибридтік стиль пайда болды, Куроданың пікірінше, ол жапондықтардың талғамы мен сезімталдығына көбірек сай келеді. 1907 жылы Ақ ат қоғамының мүшелері, соның ішінде Курода, Білім министрлігінің демеушілігімен өткен алғашқы Бунтен көрмесіне қатысты; олардың үздіксіз қатысуы 1911 жылы қоғамтың тарауына әкелді. Осы уақытта Курода 1910 жылы Императорлық сарайда сарай суретшісі болып тағайындалды, бұл құрметке ие болған алғашқы *йога* суретшісі болды. Сол кезден бастап өмірінің соңына дейін оның көркемдік қызметі шектелді; ол көбірек саясаткер және әкімші болып, тек көрмеге арналған кішкентай туындылар жасады. 1917 жылы әкесі қайтыс болғаннан кейін Курода виконт титулын, *казоку* ақсүйек атағын мұра етті, ал 1920 жылы Жапония Диетасының Жоғарғы палатасы – Лордтар палатасына сайланды. 1922 жылы Курода Императорлық Көркемсурет академиясының басшысы болып тағайындалды. 1923 жылы ол Францияның «Құрмет легионы» орденінің «Ұлы крестімен» марапатталды; бұл алдыңғы жылдары француз үкіметінен алған көптеген марапаттарының нәтижесі болды. Курода 1924 жылдың 15 шілдесінде Азабу Когайчодағы үйінде қайтыс болды; оның өлімінен кейін жапон үкіметі оған «Көктем күнінің орденімен» марапаттады.
Kuroda was by this time well regarded not only by the Japanese, but by the art world at large; his triptych Wisdom, Impression, Sentiment (completed 1900) was exhibited alongside his 1897 work Lakeside at the Exposition Universelle held in 1900 in Paris; it received a silver medal. Lakeside, however, is arguably Kuroda's most famous and recognizable work in Japan. It depicts Kuroda's wife Teruko, seated by a lake in the famous resort town of Hakone. Lakeside represents the apotheosis of Kuroda's personal style, in which he dialed back the more controversial aspects of European Impressionism to combine it with aspects of Academicism and the Barbizon School, while emphasizing native Japanese subjects such as Japanese landscapes and clothing. The result was a hybrid style art historian Chinghsin Wu has termed "Academic Impressionism," which Kuroda thought was more palatable to Japanese tastes and sensibilities. In 1907, members of the White Horse Society, Kuroda among them, exhibited in the first Bunten exhibition, sponsored by the Ministry of Education; their continued participation led to the disbanding of the group in 1911. Meanwhile, Kuroda had been appointed a court painter at the Imperial Court in 1910, becoming the first yōga artist so honored. From then until the end of his life his artistic activities were curtailed; he became more of a politician and an administrator, only creating small works intended for display. In 1917, on the death of his father, Kuroda inherited the kazoku peerage title of viscount, and in 1920, was elected to a seat in the House of Peers, the upper house of the Diet of Japan. In 1922, Kuroda was made head of the Imperial Fine Arts Academy. In 1923, he was awarded the Grand Cross of the Legion d'Honneur; this followed numerous other honors from the French government in the years before. Kuroda died at home in Azabu Kōgai chō on July 15, 1924; immediately upon his death the Japanese government conferred upon him the Order of the Rising Sun.
Мұра
Жапон өнеріне Куродадай әсер еткен суретшілердің саны аз. Суретші ретінде ол батыс стиліндегі суреттерді жапон жұртшылығына кеңінен таныстырған алғашқылардың бірі болды. Мұғалім ретінде ол көптеген жас суретшілерге өзі Парижде үйренген білімдерін берді; оның шәкірттерінің ішінде Уада Эйсаку сияқты, өз буынының ең көрнекті жапон суретшілеріне айналғандар болды. Көптеген студенттер де Куроданың жолын жалғап, Парижге оқуға барып, ХХ ғасырда көптеген жапон суретшілерінің батыс өнеріндегі жаңа үрдістермен танысуына мүмкіндік берді. Олардың кейбіреуі, мысалы Асай Чу, тіпті шабыт алу үшін Грез-сюр-Луэнге дейін сапар шекті. Әсіресе, Курода ұсынған «Академиялық импрессионизм» стилі, «Көл жағасы» (1897) және «Лили» (1909) сияқты белгілі туындыларында көрініс тапқандай, жапон өнер қоғамында ұзақ жылдар бойы үстемдік құрды. Бұл Жапониядағы қазіргі заманғы, батыс стиліндегі өнерді оқыту мен практиканың негізін құрады. Дегенмен, Куроданың жапон мәдениетіне сіңірген ең бағалы үлесі – батыс стиліндегі суретті жапон халқының қабылдауына ықпал етуі болды. Бастапқыда олар күдікпен қарағанмен, ол оларды батыс өнер теориясы мен практикасының дұрыстығына көндіре алды. Бұл, оның өмірінің соңында алған құрметтерімен бірге, жапон халқының және үкіметінің йоганың мәдениетіндегі маңыздылығын түсіну деңгейінің артуын көрсетеді.
Few artists have influenced Japanese art as much as Kuroda. As a painter, he was among the first to introduce Western style paintings to a broad Japanese audience. As a teacher, he taught many young artists the lessons that he himself had learned in Paris; among his students were painters like Wada Eisaku, who were to become among the preeminent Japanese painters of their generation. Many students also followed Kuroda in choosing to study in Paris, leading to a greater awareness of broader trends in Western art on the part of many Japanese artists in the twentieth century; a number of these, such as Asai Chū, even went as far as going to Grez sur Loing for inspiration. In particular, the "Academic Impressionism" style that Kuroda promoted, as exemplified in iconic paintings such as Lakeside (1897) and Lilies (1909), achieved a long lasting predominance within Japanese art society, forming the bedrock of modern, Western style art training and practice in Japan for many decades to come. Perhaps Kuroda's greatest contribution to Japanese culture, however, was the broader acceptance of Western style painting he fostered on the part of the Japanese public. Despite their initial reluctance, he was able to convince them to accept the validity of Western style art theories and practices. This, coupled with the honors bestowed upon him later in his life, bespeak a broader understanding by the Japanese people, and by their government, as to the importance of yōga in their culture.