Чёрный Сеики: Отец западной живописи в Японии

Введение

Японский художник (1866–1924)

Виконт Курода Сеики (黒田清輝) был японским художником и преподавателем, известным тем, что познакомил широкую японскую аудиторию с теорией и практикой западного искусства. Он был одним из лидеров движения ёга (или западного стиля) в японской живописи конца XIX и начала XX века и в Японии стал известен как «отец живописи западного стиля». При рождении мальчика назвали Синтаро; в 1877 году, когда ему было 11 лет, его имя было изменено на Сеики. Он прибыл в Париж 18 марта 1884 года и оставался там в течение следующего десятилетия. Все трое советовали молодому студенту заняться живописью, утверждая, что он сможет лучше служить своей стране, научившись рисовать как западный художник, а не изучать право. В 1886 году Курода познакомился с другим молодым японским художником, Куме Кейичиро, недавно прибывшим во Францию, который также поступил в студию Коллина. Они подружились и вскоре стали жить вместе. В эти годы он начал развиваться как художник, сначала следуя традиционному курсу обучения в академической студии, а затем познакомившись с живописью на пленэре. В 1890 году Курода переехал из Парижа в деревню Грез-сюр-Луан, колонию художников, расположенную примерно в 70 километрах к югу от Парижа, основанную художниками из Соединенных Штатов и Северной Европы. Именно в Грез-сюр-Луан Курода впервые начал экспериментировать с техникой пленэра, находя вдохновение в сельской местности, а также в молодой женщине, Марии Бийо, которая стала одной из его любимых моделей. В 1893 году Курода вернулся в Париж и начал работу над своей самой значительной картиной на тот момент, «Утренний туалет», которая впоследствии стала первой обнаженной картиной, публично выставленной в Японии. Эта масштабная работа, уничтоженная во время Второй мировой войны, была высоко оценена Академией изящных искусств; Курода намеревался привезти ее в Японию, чтобы разрушить японские предрассудки против изображения обнаженной натуры. С картиной в руках он отправился домой через Соединенные Штаты и прибыл в июле 1893 года.

Viscount Kuroda Seiki (黒田清輝) was a Japanese painter and teacher, noted for bringing Western art theory and practice to a wide Japanese audience. He was among the leaders of the yōga (or Western style) movement in late 19th and early 20th century Japanese painting, and has come to be remembered in Japan as "the father of Western style painting." At birth, the boy was named Shintarō; this was changed to Seiki in 1877, when he was 11. He arrived in Paris on March 18, 1884 and was to remain there for the next decade. a specialist in ukiyo e. All three urged the young student to turn to painting, saying that he could better help his country by learning to paint like a Westerner rather than learning law. In 1886, Kuroda met another young Japanese painter, Kume Keiichiro, newly arrived in France, who also joined Collin's studio. The two became friends, and soon became roommates as well. It was during these years that he began to mature as a painter, first following the traditional course of study in Academic studio art before eventually also encountering plein air painting. In 1890 Kuroda moved from Paris to the village of Grez sur Loing, an artists' colony about 70 kilometers south of Paris which had been formed by painters from the United States and from northern Europe. It was at Grez sur Loing that Kuroda first began to experiment with plein air techniques, discovering inspiration in the rural landscape, as well as a young woman, Maria Billault, who became one of his favorite models. In 1893, Kuroda returned to Paris and began work on his most important painting to date, Morning Toilette, which would later become the first nude painting to be publicly exhibited in Japan. This large scale work, which was destroyed in World War II, was accepted with great praise by the Académie des Beaux Arts; Kuroda intended to bring it with him to Japan to shatter the Japanese prejudice against the depiction of the nude figure. With the painting in hand, he set out for home via the United States, arriving in July 1893.

Вернулся в Японию

Проведя много лет, обучаясь во Франции, чтобы овладеть живописью западного стиля, Курода стремился применить свои новые навыки к пейзажам своей родины. Вскоре после возвращения в Японию Курода впервые в жизни отправился в Киото и использовал приемы пленэра для изображения известных местных достопримечательностей, таких как гейши и древние храмы. К картинам, вдохновленным этой поездкой, относятся «Майко» (1893, Токийский национальный музей) и «Беседа о старинных романах» (1898, утрачена). По возвращении в Японию наиболее известным обществом живописи западного стиля было Общество изобразительных искусств Мэйдзи (Meiji Bijutsukai [ja]), которое находилось под сильным влиянием европейского академизма и школы Барбизон, представленной в Японию итальянским художником Антонио Фонтанези в правительственной технической школе изобразительных искусств (Kōbu Bijutsu Gakkō) начиная с 1876 года. Курода представил несколько своих работ на ежегодную выставку Общества изобразительных искусств Мэйдзи, где в 1894 году было экспонировано девять его произведений. Его новаторский стиль живописи, во многом вдохновленный новейшими европейскими техниками пленэра и импрессионизма, шокировал японскую публику. Например, критик Такаяма Чогю написал, что любой, кто находит этот вид живописи красивым, должен иметь «плохое зрение». Однако многие молодые художники сочли новаторский стиль Куроды вдохновляющим и потянулись стать его учениками. В частности, стиль Куроды с яркими цветовыми тонами, подчеркивающими изменения света и атмосферы, считался революционным. Кобаяси Манго, один из учеников Куроды того времени, вспоминал, что когда Курода вернулся в Японию, было так, словно «те, кто на ощупь пробирался по дикой темной тропе, внезапно осознали один луч света». В 1894 году Ямамото Хосуи, один из художников, которые поощряли Куроду изучать искусство во Франции, передал управление основанной им художественной школой Сейкокан (生巧館) Куроде, который унаследовал всех учеников Ямамото. Никто не критиковал технические аспекты живописи, вместо этого подвергая критике Куроду за выбор сюжетов. Куме, друг Куроды со времен парижской жизни, написал энергичную защиту обнаженной фигуры в искусстве для публикации в газете, но это мало помогло. Курода, со своей стороны, публично хранил молчание по этому вопросу, но в частном порядке выразил мнение, что, по крайней мере в моральном плане, он одержал победу. Дальнейшие споры вспыхнули в октябре того же года, когда Курода выставил 21 свою работу, выполненную в Европе, на 7-й выставке Общества изобразительных искусств Мэйдзи. Куме также представил некоторые из своих работ на выставке, как и несколько учеников Куроды из Тэнсин-додзё. Посетители были поражены огромными различиями между стилем Куроды, основанным на пленэре, и более формальными работами других художников, что заставило критиков сосредоточиться на различии между старым и новым. Некоторые даже предположили о соперничестве между двумя «школами» живописи: «старой школой», представленной Обществом изобразительных искусств Мэйдзи, и «новой школой», представленной Куродой и его учениками. Недовольный бюрократическими методами, присущими иерархии Общества изобразительных искусств Мэйдзи, Курода вышел из общества в июне 1896 года и вместе с Куме и рядом их учеников основал свое собственное, конкурирующее художественное общество. Новая группа получила название «Общество Белой Лошади» (白馬会, Hakubakai) в честь марки нерафинированного саке, которую они предпочитали, под названием «Белый конь» (白馬, Shirouma). У Общества Белой Лошади не было установленных правил; скорее, это было свободное и равноправное собрание единомышленников, единственной целью которых было найти способ для членов выставлять свои работы. Группа проводила выставки каждый год до своего роспуска в 1911 году; всего было проведено тринадцать выставок. На этих выставках впервые получили публичное признание ряд выдающихся художников, среди которых были Фудзисима Такэдзи и Аоки Сигэру.

Having spent many long years of study in France to gain mastery of Western style painting, Kuroda was eager to try out his newfound skills on the landscapes of his home country. Soon after arriving back in Japan, Kuroda traveled to Kyoto for the first time in his life, and used plein air techniques to depict famous local sights, such as geisha and ancient temples. Paintings inspired by this trip include Maiko (1893, Tokyo National Museum) and Talk on Ancient Romance (1898, destroyed). When Kuroda returned to Japan, the best known society for Western style painting was the Meiji Fine Art Society (Meiji Bijutsukai [ja]), which was strongly under the influence of European Academicism and the Barbizon School, which had been introduced to Japan by the Italian artist Antonio Fontanesi at the government funded Technical Fine Arts School [it] (Kōbu Bijutsu Gakkō) beginning in 1876. Kuroda submitted several of his paintings to the Meiji Fine Arts Society's annual exhibition, which exhibited nine of his works in 1894. His innovative painting style, heavily influenced by the latest European plein air and Impressionist techniques, shocked Japanese audiences. For example, the art critic Takayama Chogyū wrote that anyone who found this type of painting beautiful must have "poor eyesight." However, many younger artists found Kuroda's innovative style inspiring and flocked to become his students. In particular, Kuroda's style of bright color tones emphasizing the changes of light and atmosphere was considered revolutionary. Kobayashi Mango, one of Kuroda's students from this time, recalled that when Kuroda returned to Japan, it was as if "those who had been groping along a wild dark path suddenly became aware of a single ray of brightness." In 1894, Yamamoto Hōsui, one of the artists who had encouraged Kuroda to study art in France, handed over control of the art school he had founded, the Seikōkan (生巧館), to Kuroda, who inherited all of Yamamoto's students. None criticized the technical aspects of the painting, choosing instead to lambaste Kuroda for its subject matter. Kume, Kuroda's friend from his Paris days, wrote a spirited defense of the nude figure in art for newspaper publication, but this helped little. For his part, Kuroda maintained a public silence on the issue; privately, however, he expressed the opinion that morally, at least, he had won the day. Further controversy erupted in October of the same year, when Kuroda exhibited 21 of his works done in Europe at the 7th Exhibition of the Meiji Fine Art Society. Kume also entered some of his work in the exhibition, as did several of Kuroda's students from the Tenshin Dōjō. Visitors were struck by the vast differences between Kuroda's plein air derived style and the more formal work of the other artists, leading critics to focus on the difference as one between the old and the new. Some even went so far as to suggest a factional rivalry between two "schools" of painting, an "Old School," represented by the Meiji Fine Art Society and the "New School," represented by Kuroda and his students. Displeased by the bureaucratic methods inherent in the hierarchy of the Meiji Fine Art Society, Kuroda withdrew from the society in June 1896 and founded his own, rival art society, along with Kume and a number of their students. The new group was christened the "White Horse Society" (白馬会, Hakubakai), after a brand of unrefined sake they favored called "White Horse" (白馬, Shirouma). The White Horse Society had no set rules; rather, it was a free, equal gathering of like thinking artists whose only goal was to find a way for members to display their works. The group held exhibitions every year until it dissolved in 1911; in total, thirteen shows were held. A number of prominent artists received their first public exposure in these exhibitions; among them were Fujishima Takeji and Aoki Shigeru.

Академическая карьера

К 1896 году Курода достиг пика своей карьеры. В мае того же года Окакура Теншин, декан Токийской школы изящных искусств (Токийский биджуцу Гакко, ныне Токийский национальный университет изящных искусств и музыки), назначил Куроду директором недавно созданного Отдела живописи западного стиля. Это позволило ему разработать еще более широкую учебную программу, предназначенную для всех студентов художественного направления, и расширить охват аудитории. Академическая должность, с ее упором на структуру и единообразие, контрастировала с ориентацией художника на индивидуальность, однако Курода с энтузиазмом взялся за новые обязанности. В частности, он подчеркивал важность пленэрной живописи – работы с натуры на открытом воздухе – и настаивал на включении в программу курсов по анатомии и рисованию обнаженной натуры. В конечном итоге Курода поставил перед собой задачу преподавания исторической живописи, считая ее наиболее важным жанром для студентов. По его мнению, картины, изображающие мифы, исторические события или такие темы, как любовь или мужество, с фигурами, запечатленными в позах и композициях, отражающих эти идеи, обладали наивысшей общественной ценностью. В это же время он приступил к созданию одной из своих самых масштабных работ – «Беседа о старинных романах». Эта картина была сложной задачей; по-видимому, она стала одной из первых, для которой Курода использовал угольные рисунки и масляные эскизы. Он продолжал применять эту технику в большинстве своих последующих работ и обучил ей своих учеников. «Беседа о старинных романах», судя по всему, задумывалась как панно; как и многие другие работы Куроды, она была уничтожена во время Второй мировой войны, сохранились лишь подготовительные этюды, позволяющие судить о ее былом величии.

Поздняя карьера

К этому времени Курода был хорошо оценен не только японцами, но и миром искусства в целом; его триптих «Мудрость, впечатление, чувство» (завершен в 1900 году) был выставлен вместе с его работой 1897 года «Озеро» на Всемирной выставке 1900 года в Париже, где он получил серебряную медаль. Однако «Озеро», пожалуй, самая известная и узнаваемая работа Куроды в Японии. На ней изображена жена Куроды, Теруко, сидящая у озера в знаменитом курортном городе Хаконе. «Озеро» представляет собой апогей личного стиля Куроды, в котором он смягчил более спорные аспекты европейского импрессионизма, чтобы объединить их с элементами академизма и школы Барбизон, одновременно подчеркивая исконно японские мотивы, такие как японские пейзажи и одежда. В результате возник гибридный стиль, который историк искусства Чиньсин Ву назвал «Академическим импрессионизмом», и который, по мнению Куроды, был более близок японскому вкусу и восприятию. В 1907 году члены Общества Белого Коня, среди которых был Курода, участвовали в первой выставке Бунтен, организованной Министерством образования; их дальнейшее участие привело к роспуску группы в 1911 году. Тем временем, в 1910 году Курода был назначен придворным художником при Императорском дворе, став первым художником *йога*, удостоенным такой чести. С тех пор и до конца жизни его художественная деятельность была ограничена; он все больше занимался политикой и административной работой, создавая лишь небольшие произведения для выставок. В 1917 году, после смерти отца, Курода унаследовал дворянский титул виконта, а в 1920 году был избран в Палату пэров, верхнюю палату Сейма Японии. В 1922 году Курода был назначен главой Императорской академии художеств. В 1923 году он был награжден Большим крестом ордена Почетного легиона, за которым последовали многочисленные другие награды от французского правительства в предыдущие годы. Курода умер у себя дома в Азабу Когай-чо 15 июля 1924 года. Сразу после его смерти японское правительство наградило его орденом Восходящего солнца.

Kuroda was by this time well regarded not only by the Japanese, but by the art world at large; his triptych Wisdom, Impression, Sentiment (completed 1900) was exhibited alongside his 1897 work Lakeside at the Exposition Universelle held in 1900 in Paris; it received a silver medal. Lakeside, however, is arguably Kuroda's most famous and recognizable work in Japan. It depicts Kuroda's wife Teruko, seated by a lake in the famous resort town of Hakone. Lakeside represents the apotheosis of Kuroda's personal style, in which he dialed back the more controversial aspects of European Impressionism to combine it with aspects of Academicism and the Barbizon School, while emphasizing native Japanese subjects such as Japanese landscapes and clothing. The result was a hybrid style art historian Chinghsin Wu has termed "Academic Impressionism," which Kuroda thought was more palatable to Japanese tastes and sensibilities. In 1907, members of the White Horse Society, Kuroda among them, exhibited in the first Bunten exhibition, sponsored by the Ministry of Education; their continued participation led to the disbanding of the group in 1911. Meanwhile, Kuroda had been appointed a court painter at the Imperial Court in 1910, becoming the first yōga artist so honored. From then until the end of his life his artistic activities were curtailed; he became more of a politician and an administrator, only creating small works intended for display. In 1917, on the death of his father, Kuroda inherited the kazoku peerage title of viscount, and in 1920, was elected to a seat in the House of Peers, the upper house of the Diet of Japan. In 1922, Kuroda was made head of the Imperial Fine Arts Academy. In 1923, he was awarded the Grand Cross of the Legion d'Honneur; this followed numerous other honors from the French government in the years before. Kuroda died at home in Azabu Kōgai chō on July 15, 1924; immediately upon his death the Japanese government conferred upon him the Order of the Rising Sun.

Наследие

Мало кто из художников оказал такое значительное влияние на японское искусство, как Курода. Как художник, он был одним из первых, кто познакомил широкую японскую публику с живописью в западном стиле. Как педагог, он передавал своим многочисленным ученикам знания, полученные им самим в Париже; среди них были такие художники, как Вада Эйсаку, ставшие ведущими японскими живописцами своего поколения. Многие студенты последовали примеру Куроды и отправились учиться в Париж, что способствовало более глубокому пониманию современных тенденций западного искусства среди японских художников в XX веке; некоторые, например Асаи Чу, даже ездили в Грез-сюр-Лоинг в поисках вдохновения. Особенно широко распространился стиль "Академического импрессионизма", который продвигал Курода, что нашло отражение в его знаковых работах, таких как "Озеро" (1897) и "Кувшинки" (1909). Этот стиль на долгие десятилетия стал основой современного обучения и практики живописи западного стиля в Японии, заняв доминирующее положение в японском художественном сообществе. Однако, возможно, самым важным вкладом Куроды в японскую культуру стало более широкое признание живописи западного стиля японской публикой. Преодолев их первоначальную неприязнь, он сумел убедить их в ценности западных художественных теорий и практик. Это, в сочетании с наградами, которые ему были присуждены в конце жизни, говорит о более глубоком понимании японским народом и правительством значимости йоги в их культуре.