Фильмдегі кадрлардың молықтығы және түсірілім әдістері
Camera coverage
Фильмдерде түсірілім қаптамасы: сахнаны түсіру үшін қажетті кадрлар түрлері мен мөлшері. Монтажда қолданылады, маңызды түсірілім әдістері туралы біліңіз.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Камерадан түсірілген кадрлар немесе түсірілім көлемі – фильм түсіру және бейне өндірісіндегі бір көріністің толыққанды түсірілуін қамтамасыз ету үшін пайдаланылатын түсірілген материалдың мөлшері мен түрлері. Фильм редакторы түсірілім материалдарын пост-өндірісте соңғы нұсқаны дайындау үшін пайдаланады.
Camera coverage, or coverage, is the amount and kind of footage shot used to capture a scene in filmmaking and video production. The film editor uses coverage in post production to assemble the final cut.
Бас көрініс әдісімен қамту
Бас сценарий әдісінде сценарий мен бас кадр – редактордың сахнаны құру үшін пайдаланатын "жол картасы". Бас кадр бірінші болып түсіріледі, себебі түсірілімнің барлық кадрлары басты кадрдағы оқиғаға сәйкес болуы керек. Қаптама басқа барлық кадрларды қамтиды – жақын кадрлар, орташа кадрлар, көзбен қарау кадрлары, кері кадрлар және т.б. – режиссердің оқиғаны айтуы үшін қажетті кадрлар. Бұл кадрлардың бәрі 180 градус ережесін сақтауы тиіс. "Шақыру" (бірінші актердің, нысанның немесе кеңістіктің кадры) және "жауап" (келесі актердің, нысанның немесе кеңістіктің кадры) бірдей линза өлшемі мен фокус арақашықтығын қолданады, соның арқасында кадрдағы нысандар камерадан бірдей қашықтықта қалады. Режиссер мен редактор, әдетте, басты кадр бөліктерге бөлініп, соңғы монтаж жасау үшін басқа кадрлар қосылатынын түсінеді. Қаптамаға монтаждаушыға кесу нүктелерін табуға мүмкіндік беретін қосымша түсірілім де кіреді. Режиссер кадрды қосуды жоспарласа, диалог немесе әрекет тоқтауы керек, ал оператор бір-екі секундқа кадрды ұстауы керек. Бұл редакторға сахнаны қайда аяқтау керектігін таңдауға мүмкіндік береді. Егер қосымша кадр диалог немесе әрекет басталғанға дейін келсе, оператор бір-екі секунд ертерек түсіруді бастауы керек ("таза кадр" деп аталатын нәрсені жасау), редактор осы кадрмен жұмыс істеуі үшін. Қаптамаға сахнаны енгізуге немесе одан шығуға көмектесетін ауысу кадрларын түсіру де кіруі мүмкін.
In the master scene method, the script and the master shot are the "road map" which the editor uses to craft the scene. The master shot is filmed first, since coverage must match what occurs in the master. Coverage consists of all the other shots—close ups, medium shots, point of view shots, shot reverse shots, and others—required by the director to tell the story. All of these shots must obey the 180 degree rule. "Call" (the shot of the first actor, item, space) and "answer" (shots of the next actor, item, or space) shots use the same lens size and focus distance, so that things in the shot retain a consistent distance from the camera. The director and editor generally understand that the master shot will be chopped into pieces and other shots inserted in order to create the final cut. Coverage also involves shooting enough extra film to allow the editor to find cutting points. At those points where the director intends to insert coverage, the dialogue or action needs to stop and the cinematographer needs to hold the shot for a second or two. This gives the editor the ability to choose where to end the scene. If the insert comes before the beginning of dialogue or action, the cinematographer should begin filming a second or two early (creating what is known as a "clean frame") for the editor to work with. Coverage may also include the filming of transition shots to introduce or help exit a scene.
Еркін нысанды әдістегі қамту
Еркін форматтағы әдісте оператор камераны көбінесе сөйлеп тұрған адамға немесе негізгі оқиғаға бағыттайды. Тіпті сахна бірнеше рет түсірілсе де, әрбір кадрда айтарлықтай өзгеріс болмайды. Еркін форматтағы әдіс қолданылғанда, түсірілім диалогтық кадр, реакциялық кадр және еркін кадр болып үшке бөлінеді. Диалогтық кадрда камера сөйлеп тұрған адамға немесе оқиға өрісіне бағытталады. Реакциялық кадрда камера тек сөйлеген адамды тыңдап тұрған немесе оған жауап беретін адамға, не оқиғаны бақылап отырғандарға бағытталады. Ал еркін кадрда оператор нені көрсетуді қалайтынын өзі шешеді: сөйлеушіні, реакция жасайтын адамды, жалпы көріністі, жақын планды, немесе қажет деп санаған кез келген кадрды. Бұл үш кадр редакторға сахнаны монтаждау кезінде еркіндік береді.
In the freeform method, the cinematographer almost always keeps the camera focused on the individual who is speaking, or the primary action. Even if the scene is shot multiple times, this leaves almost no variation in each take. When applied to the freeform method, coverage takes the form of a dialogue pass, reaction pass, and freeform pass. In the dialogue pass, the camera remains focused on whoever is talking or where the action is. In the reaction pass, the camera focuses only on the person listening or reacting to the speaker, or on those watching the action. In the freeform pass, the cinematographer chooses what to focus on: the speaker, the reactor, a wide shot, a close up, or whatever seems appropriate. These three passes give the editor flexibility in building up the scene.
Қаптамалық суреттер
Қамту кадрлары қажет, себебі ұзақ түсірілген шеберлік кадр заманауи көрерменге тұрақсыз және сахналағандай көрінеді. Бастапқы кадр – бұл қамтудың бір түрі. Ол көрерменді физикалық жағдайға орналастыруға және фильмге тығырық сезімі тудырмауға көмектеседі. Кесіп тастау кадрлары қамтудың бір бөлігі болып саналады. Бұл негізгі әрекет немесе диалогтан өзге бейнелер. "Кесіп тастау кадры – кейіпкердің реакциясы, оның көріп тұрғаны, қоршаған ортаның бір бөлігі немесе зат болуы мүмкін". Қамту жетіспеген кезде кесіп тастау кадрларын қолдануға болады, бірақ олар сахнаны визуализациялау үшін жасалған қамтудың ажырамас бөлігі болуы мүмкін. Кірістіру/шығару кадры – тағы бір пайдалы қамту кадры. Шеберлік кадр түсірілгеннен кейін сол бұрыштан орташа кадр түсіріледі. Монтажер екі кадрдың арасын алмастырып түсіре алады. Кірістіру немесе шығару кадры диалог өңделгенде ("қысқартылғанда") монтажды жабуға көмектеседі, режиссер немесе монтажер актердің ең жақсы ойынын таңдау үшін оны пайдалана алады, тіпті әрекетті жағдайға қоюға көмектесетін монтаж кесу түрінде де қолданылуы мүмкін. Қамту әдетте кадрлар мен бұрыштар тұрғысынан қарастырылса да, қамтуға әртүрлі фокус аралықтарын қолдану да кіруі мүмкін.
Coverage shots are needed because the long take master shot looks static and stagey to modern audiences. The establishing shot is one kind of coverage shot. It helps to place the viewer in a physical context, and avoid a claustrophobic feel to the film. Cutaway shots are considered part of coverage. These are images other than the principal action or dialogue. "A cutaway can be a reaction shot, what a character is seeing, a piece of the environment, or an object." Cutaway shots can be used when coverage is lacking, but they can also be integral elements of coverage designed to implement the visualization of the scene. The cut in/cut out shot is another useful coverage shot. After the master shot is taken, a medium shot from the same angle is photographed. The editor can cut back and forth between the two shots. The cut in or cut out helps to cover the edit when dialogue is edited out ("compressed"), can be used by the director or editor to choose the best performance by an actor, and can even serve as a form of match cut that serves to place action in context. While coverage is generally thought of in terms of shots and angles, coverage may also include the use of different focal lengths.
Мысал
Редактор Конрад Бафф 2004 жылғы «Король Артур» фильміндегі маңызды сахнада кадрларды қолдану туралы әңгімеледі. Бұл көріністе мұздаған көлдің үстінде екі үлкен армия шайқасады. Шайқас барысында мұз сынып, әскерлердің бірі суық суға құлайды. Уақыт жетіспеуі және басқа да мәселелер режиссерге жеті-он күнге жоспарланған түсірілімді екі күннің ішінде аяқтауға мүмкіндік берді. Бірінші күні жақындап келе жатқан армиялардың панорамалық кадрлары түсірілді. Екінші күні шайқастың түсірілімі жүргізілді. Бафф басты актерлердің негізгі кадрлары түсірілгенін, бірақ басқа да кадрлар жеткіліксіз екенін анықтады. Басты актерлердің ірі жоспарлары, садақшылардың жебе атуы, жебелердің ұшуы, шайқастағы адамдардың орташа және ірі жоспарлары, шайқаста қаза тапқан сарбаздар және тіпті мұздың сыну кадрлары болмады. Түсірілген материалдардың ешқайсысы оқиға бойынша реттелмеген. Бафф өзінің шектеулі кадрларын пайдаланып, дүркінді монтаж жасауға қол жеткізді. Содан кейін Бафф режиссерге жетіспейтін кадрларды көрсетті: ірі жоспарлар, көзқарас кадрлары, реакция кадрлары және т.б. Өте қуанды, негізгі топ жасыл экранда ірі жоспарлар мен реакция кадрларын түсіруге уақыт таба алды. Екінші топ су резервуары бар студияда орташа жоспарларды түсірді, соғыс сахнасы мен мұздың сыну элементтерін түсіру үшін каскадерлер мен массовканы пайдаланды. Визуализациялық эффекттер тобы бұл кадрларды қанағаттанарлық деңгейге жеткізу үшін қосымша уақыт пен қаржы жұмсады.
Editor Conrad Buff has discussed the use of coverage in a critical scene in the 2004 motion picture King Arthur. The scene involved a battle between two large armies on a frozen lake. During the battle, the ice breaks up and one of the armies falls into the frigid water. A lack of time and other issues left the director just two days to film what should have taken seven to ten production days. The first day was spent filming panorama shots of the approaching armies. The second day was spent filming the battle. Buff discovered that although principal shots of the main actors had been filmed, little other coverage was included. Close ups of the main actors, shots of ranks of archers firing arrows, volleys of arrows in flight, medium and close up shots of men in battle, soldiers dying in battle, and even the ice breaking apart were missing. None of the shots in the dailies were in narrative order. Buff was able to piece together a rough cut using what limited coverage he had. Buff then indicated to the director shots that were missing: Needed close ups, point of view shots, reaction shots, and more. Luckily, the main unit was able to schedule time to film the close ups and reaction shots against a greenscreen. The second unit filmed medium shots on a soundstage with a water tank, using extras and stunt performers to capture battle scene and ice break up elements. The visual effects team then spent extra time and money transforming these shots into acceptable coverage.