Съёмка с разных ракурсов (coverage) в кино: что это, зачем нужна, и как используется при монтаже. Мастер-сцена и виды планов для создания финального кадра.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Камера покрытие, или просто покрытие, — это объём и разнообразие отснятого материала, используемого для съемки сцены в кино- и видеопроизводстве. Монтажер использует это покрытие на этапе постпродакшна для создания финальной версии фильма.
Camera coverage, or coverage, is the amount and kind of footage shot used to capture a scene in filmmaking and video production. The film editor uses coverage in post production to assemble the final cut.
Покрытие в методе мастер-сцены
В методе мастер-сцены сценарий и мастер-кадр служат "дорожной картой", которую монтажер использует для создания сцены. Мастер-кадр снимается первым, поскольку все дополнительные кадры должны соответствовать происходящему в нем. Дополнительные кадры включают в себя все остальные планы – крупные планы, средние планы, кадры от лица, кадры с обратным углом и другие – необходимые режиссеру для рассказа истории. Все эти планы должны соблюдать правило 180 градусов. В "вызывающих" (кадр первого актера, объекта, пространства) и "отвечающих" (кадр следующего актера, объекта или пространства) планах используется одинаковый фокусный дистанс объектива и расстояние фокусировки, чтобы объекты в кадре сохраняли постоянное расстояние от камеры. Режиссер и монтажер обычно понимают, что мастер-кадр будет разбит на части, а другие кадры будут вставлены для создания финального монтажа. Дополнительные кадры также подразумевают съемку достаточного количества материала, чтобы монтажер мог найти точки склейки. В тех местах, где режиссер планирует вставить дополнительные кадры, диалог или действие необходимо прервать, а оператору нужно удерживать кадр в течение секунды или двух. Это дает монтажеру возможность выбрать, где завершить сцену. Если вставка предшествует началу диалога или действия, оператор должен начать съемку на секунду или две раньше (создавая так называемый "чистый кадр") для работы монтажера. Дополнительные кадры могут также включать съемку переходов для введения или завершения сцены.
In the master scene method, the script and the master shot are the "road map" which the editor uses to craft the scene. The master shot is filmed first, since coverage must match what occurs in the master. Coverage consists of all the other shots—close ups, medium shots, point of view shots, shot reverse shots, and others—required by the director to tell the story. All of these shots must obey the 180 degree rule. "Call" (the shot of the first actor, item, space) and "answer" (shots of the next actor, item, or space) shots use the same lens size and focus distance, so that things in the shot retain a consistent distance from the camera. The director and editor generally understand that the master shot will be chopped into pieces and other shots inserted in order to create the final cut. Coverage also involves shooting enough extra film to allow the editor to find cutting points. At those points where the director intends to insert coverage, the dialogue or action needs to stop and the cinematographer needs to hold the shot for a second or two. This gives the editor the ability to choose where to end the scene. If the insert comes before the beginning of dialogue or action, the cinematographer should begin filming a second or two early (creating what is known as a "clean frame") for the editor to work with. Coverage may also include the filming of transition shots to introduce or help exit a scene.
Покрытие в методе свободной формы
В методе свободной формы оператор почти всегда держит камеру в фокусе на говорящем или на основном действии. Даже если сцена снимается несколько раз, это оставляет крайне мало различий между дублями. При применении к методу свободной формы, съёмка включает в себя диалоговый проход, проход реакций и свободный проход. В диалоговом проходе камера остаётся сфокусированной на говорящем или на месте действия. В проходе реакций камера фокусируется исключительно на слушающем или реагирующем на говорящего, или на наблюдающих за действием. В свободном проходе оператор сам решает, на что фокусироваться: на говорящем, на реагирующем, на общем плане, на крупном плане или на чём-либо, что кажется уместным. Эти три прохода предоставляют монтажёру гибкость при создании сцены.
In the freeform method, the cinematographer almost always keeps the camera focused on the individual who is speaking, or the primary action. Even if the scene is shot multiple times, this leaves almost no variation in each take. When applied to the freeform method, coverage takes the form of a dialogue pass, reaction pass, and freeform pass. In the dialogue pass, the camera remains focused on whoever is talking or where the action is. In the reaction pass, the camera focuses only on the person listening or reacting to the speaker, or on those watching the action. In the freeform pass, the cinematographer chooses what to focus on: the speaker, the reactor, a wide shot, a close up, or whatever seems appropriate. These three passes give the editor flexibility in building up the scene.
Покрытие снимков
Съемки для перебивок необходимы, потому что длинный генеральный план выглядит статично и театрально для современной аудитории. Установочный кадр – это один из видов перебивок. Он помогает поместить зрителя в физическое пространство и избежать ощущения замкнутости в фильме. Кадры-вставки считаются частью перебивок. Это изображения, отличные от основного действия или диалога. «Кадр-вставка может быть реакцией, тем, что видит персонаж, частью окружения или предметом». Кадры-вставки можно использовать при недостатке перебивок, но они также могут быть неотъемлемыми элементами перебивок, предназначенными для визуализации сцены. Кадр с наездом/отъездом – еще один полезный вид перебивки. После съемки генерального плана делается средний план с того же угла. Монтажер может переключаться между этими двумя кадрами. Наезд/отъезд помогает скрыть склейку, когда диалог вырезается («сжимается»), может быть использован режиссером или монтажером для выбора лучшего исполнения актера и даже может служить формой монтажа по соответствию, который помогает поместить действие в контекст. Хотя перебивки обычно рассматриваются с точки зрения кадров и углов, они также могут включать использование различных фокусных расстояний.
Coverage shots are needed because the long take master shot looks static and stagey to modern audiences. The establishing shot is one kind of coverage shot. It helps to place the viewer in a physical context, and avoid a claustrophobic feel to the film. Cutaway shots are considered part of coverage. These are images other than the principal action or dialogue. "A cutaway can be a reaction shot, what a character is seeing, a piece of the environment, or an object." Cutaway shots can be used when coverage is lacking, but they can also be integral elements of coverage designed to implement the visualization of the scene. The cut in/cut out shot is another useful coverage shot. After the master shot is taken, a medium shot from the same angle is photographed. The editor can cut back and forth between the two shots. The cut in or cut out helps to cover the edit when dialogue is edited out ("compressed"), can be used by the director or editor to choose the best performance by an actor, and can even serve as a form of match cut that serves to place action in context. While coverage is generally thought of in terms of shots and angles, coverage may also include the use of different focal lengths.
Пример
Редактор Конрад Бафф обсудил использование планов в критической сцене фильма "Король Артур" 2004 года. Сцена включала в себя битву между двумя большими армиями на замерзшем озере. Во время битвы лед треснул, и одна из армий провалилась в ледяную воду. Нехватка времени и другие проблемы оставили режиссеру всего два дня на съемку того, что должно было занять от семи до десяти производственных дней. Первый день был потрачен на съемку панорамных кадров приближающихся армий. Второй день был посвящен съемке битвы. Бафф обнаружил, что, хотя основные кадры с главными актерами были сняты, практически не было дополнительных планов. Отсутствовали крупные планы главных героев, кадры рядов лучников, выпускающих стрелы, залпы стрел в полете, средние и крупные планы людей в бою, погибающих солдат, и даже разрушение льда. Ни один из отснятых материалов не был представлен в повествовательном порядке. Баффу удалось смонтировать черновой вариант, используя имеющиеся ограниченные планы. Затем Бафф указал режиссеру на недостающие кадры: необходимые крупные планы, кадры от лица персонажей, реактивные планы и многое другое. К счастью, основная съемочная группа смогла выделить время на съемку крупных планов и реактивных планов на фоне хромакея. Вторая группа снимала средние планы на павильоне с водяным резервуаром, используя массовку и каскадеров для съемки сцен битвы и разрушения льда. Команда визуальных эффектов затем потратила дополнительное время и средства на то, чтобы превратить эти кадры в приемлемые планы.
Editor Conrad Buff has discussed the use of coverage in a critical scene in the 2004 motion picture King Arthur. The scene involved a battle between two large armies on a frozen lake. During the battle, the ice breaks up and one of the armies falls into the frigid water. A lack of time and other issues left the director just two days to film what should have taken seven to ten production days. The first day was spent filming panorama shots of the approaching armies. The second day was spent filming the battle. Buff discovered that although principal shots of the main actors had been filmed, little other coverage was included. Close ups of the main actors, shots of ranks of archers firing arrows, volleys of arrows in flight, medium and close up shots of men in battle, soldiers dying in battle, and even the ice breaking apart were missing. None of the shots in the dailies were in narrative order. Buff was able to piece together a rough cut using what limited coverage he had. Buff then indicated to the director shots that were missing: Needed close ups, point of view shots, reaction shots, and more. Luckily, the main unit was able to schedule time to film the close ups and reaction shots against a greenscreen. The second unit filmed medium shots on a soundstage with a water tank, using extras and stunt performers to capture battle scene and ice break up elements. The visual effects team then spent extra time and money transforming these shots into acceptable coverage.