Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Англиялық суретші және жазушы (1923–2001)
English female artist and writer (1923–2001)
Мэри Эдит Барнс (9 ақпан 1923 – 29 маусым 2001) – шизофрениямен ауырған ағылшын суретшісі және жазушысы. Ол сәтті суретші болып жетістікке жеткен. Ол ең әйгілісі Лондонның Кингсли-холлдағы Р. Д. Лэйнгтің эксперименталды емдеу орталығындағы өзінің тәжірибесін жазбаға түсіргені үшін танымал. Ол Джон Ронсонның "Психопаттық тест" және Томас Сзацтың "Шизофрения" кітаптарында еске алынады.
Mary Edith Barnes (9 February 1923 – 29 June 2001) was an English artist and writer with schizophrenia and became a successful painter. She is particularly known for her documentation of her experience at R. D. Laing's experimental therapeutic community at Kingsley Hall, London. She is referenced in the book The Psychopath Test by Jon Ronson and Thomas Szasz's Schizophrenia.
Ерте өмір
Мэри Барнс Англияның Портсмут қаласында, кейін Лондонның ауылдық аймағында өсті. Оның әкесі зертхана техникасы болса, анасы үй шаруасымен айналысты. Барнс 18 жасқа келгенде, оның 16 жастағы інісі Питер психиатриялық бөлімге жатқызылып, шизофрения диагнозы қойылды. Бірнеше жыл өткен соң ол ұзақ мерзімді стационарлық емге жіберілді.
Mary Barnes grew up in Portsmouth, England and then later in the London countryside. Her father was a lab technician and her mother was a homemaker. When Barnes was 18, her brother Peter who was 16 at the time, was committed to a psychiatric ward and diagnosed with schizophrenia. A few years later he was sent to long term institutional care.
Медбикелік мансап
Мэри Барнс медбике болып оқып, Екінші дүниежүзілік соғыста әскерге қосылды. 1945 жылы Барнс Мысыр мен Палестинадағы ауруханаларда бір жыл жұмыс істеді. Ол Лондонда толық уақытты медбике болып қайтқанға дейін екі жыл Франкфуртта жұмыс істеді.
Mary Barnes trained as a nurse and joined the army in World War II. In 1945, Barnes spent a year working at hospitals in Egypt and Palestine. She worked in Frankfurt for two years before returning to London as a full time nurse.
Кингсли залы
Барнс 1952 жылы алғашқы психоздық күйзелісін бастан өткерді. Ол Санкт-Бернард ауруханасына түсіп, шизофрения диагнозы қойылды. Бір жылдан кейін Барнс ауруханадан шығып, медбикелерді оқытуға қайта оралды. 1963 жылы Р. Д. Лэйннің "Бөлінген Жан" кітабын оқығаннан кейін, ол оған хабарласып, терапия басталды. Ол Кингсли-холлға алғашқы пациент ретінде қабылданды. Бұл 1965 жылы регрессиялық терапиядан өткенде күшейді. Осы кезеңде ол өнерге қабілетті екенін ашты. Кейін ол "Лэйннің өкілі" деп сипатталды, және оған көмектескен резидент-психиатр доктор Джозеф Беркемен бірге осы туралы кітап жазды.
Barnes had her first psychotic breakdown in 1952. She was admitted to St. Bernard's Hospital and diagnosed with schizophrenia. After a year, Barnes was discharged and returned to working as a nursing tutor. In 1963, after reading R. D. Laing's book The Divided Self, she contacted him and began therapy. She was admitted to Kingsley Hall as the first patient. This intensified when in 1965 when she underwent regression therapy. During the process, she discovered a talent for art. She would later be described as "an ambassador for Laing", emerging from her journey to co author a book about it with Dr. Joseph Berke, the resident psychiatrist who helped her.
Кішкентай сурет
Кішкентай сурет – қара сызықтардан тұратын бала сияқты бейнеленген сурет. Қара сызықтар қалың әрі ұқыпсыз, себебі Барнс Кингсли Холл қызметкерлерінің ынталандыруымен саусақтарымен бояу салған. Суреттегі тұлға үлкен пальто немесе свитер кигендей көрінеді, қолы үлкен жеңдерден шығып тұр. Текшелі ою-өрнегі бар киім кішкентай баланың кеудесінен төменге дейін созылып, баланың тізелері орналасатын жерге жуықтап бітеді. Тұлға алдыңғы планға орналасқан, ал аяқтары қағаздың төменгі жағына жақын. Басы сәл еңкейген, иілген күйде. Басына жақын қараңғы аймақтардан шығатын әлсіз іздер бар, олар бас бөлігін де жабатын ұзын шаштың жұқа жіптерін көрсетеді. Беті оң жаққа қараған. Кішкентай суретте қозғалыс, кеңістік, пропорция және түс сияқты көптеген қарама-қарсы элементтер бар. Бала ортада емес, ал фигураның дененің көп бөлігін жабатын пальто, осы суреттің иллюзиясын күшейтеді. Бояудың ұқыпсыздығы жұмыстың өмірге толы сезім беруіне себеп болады. Суретшінің бояуға маңқан саусақтарымен асығыс түрде суретті аяқтағанын көз алдыңызға елестете аласыз. Свитер мен оның ою-өрнегін бірнеше рет сызып өткендей көрінетін сызықтар бар. Ең ұқыпсыз сызықтар бас, бет және қолдардың айналасында. Қолдар жеңнен шыққан жарылыс сияқты көрінеді. Бұл қозғалыс, өте аз қозғалысқа ұқсамайтын позадағы тұлғаға көп энергия сыйлайды. "Вулканикалық атқышу" сияқты басқа туындыларында Барнс көптеген түстерді қолданғаны белгілі. Алайда, "Кішкентай суретте" бұл түстер жоқ. Оның орнына, қағаздың ақ бетіне тек қара түс қосылған. Жұмыстағы қозғалыс суретшінің саусақтарынан шыққан қысқа, жылдам сызықтар арқылы көрінеді. Саусақтары соншалықты жылдам қозғалған, олар суреттегі қолдарға ұқсайды, білезіктерден сыртқа қарай жарылып шығады. Бұл қозғалыс көбінесе тұлғаға және оны қоршаған шағын кеңістікке шектелген, көрерменге ашулы шиеленістің бетінің астында қайнап тұрғандай сезім береді. Суреттің артында, қара энергияның әсері тимеген ақ жамылғы жатыр. Бұл қарама-қайшы элементтер суретшінің ашу-ыза мен әлсіздік сезімімен күрескенін көрсетеді, бұл оның осы суретті салған және регрессивті терапиямен жұмыс істеген кезінде сезінген болуы мүмкін. "Кішкентай сурет" – Барнстың ата-анасымен бірге өскен қыздың өзінің портреті. Пальто астында кішкентай, ал бетте қысқа, ол кішкентай қыздың иілген бейнесін көрсетеді, бұл оның бала кезінде өзін қаншалықты күшсіз сезінгенін көрсетеді. Оның кейпіне жамылған свитер және біртекті түс палитрасы оның фонға жасырылғанын білдіреді. Фигура қағаздың барлық тік кеңістігін қамтымаса да, ол жалпы кеңістіктің басым бөлігін алып, көрерменге баланы баланың көзқарасынан көруге мүмкіндік береді. Суретші балалық күйінде жаңа өмірінің басында өзінің бұрынғы өмірінің суретін салған. Бұл – оның жан тыныштығын табу үшін күреске түсетін қайта тірілуі, Исаның айқышқа шегеленуіне ұқсас.
Small Figure is a painting which depicts a childlike figure made up of black lines. The black lines are thick and messy as Barnes was encouraged by staff at Kingsley Hall to use her fingers to paint. The figure is shown wearing what seems to be an oversized coat or sweater with the hands peeking out of the large sleeves. The checkered patterned clothing item reaches down past the small child's torso and seems to end right above where the child's knees would be. The figure is placed in the forefront and the feet are placed near the bottom of the paper. The head is tilted slightly to suggest a hunched over position. There are some faint marks coming from darker areas near the head that show wisps of long hair that also cover parts of the head. The face is facing towards the right. There are a lot of opposing elements such as movement, space, proportion, and color in Small Figure. Having the child not centered in the space adds to the illusion of the figure along with the coat covered most of the figure's body. The messiness of the strokes brings movement to the work. One can almost imagine the artist hurriedly using her paint stained fingers to complete the form. There are lines that look like they had been gone over multiple times outlining the sweater and its pattern. The messiest strokes are around the head, face, and hands. The hands look like explosions coming from the sleeves. This movement brings a lot of energy to a figure whose pose does not allude to very much motion at all. In other works such as, Volcanic Eruption, Barnes is known for using a plethora of colors. In Small Figure, however, those colors are absent. Instead, black is the only color added to the white surface of the paper. The movement in the work comes through solely with short quick lines from the artist's fingers. Fingers that move so fast they may look just like the hands in the painting, exploding outwards from the wrists. This movement is confined mostly to the figure and a small space surrounding it giving the viewer a sense of angry tension bubbling right under the surface. Beyond the figure in the background is the clear white sheet untainted by the black energy of the figure. These conflicting elements show the inner struggle with anger and powerlessness the artist may have felt around the time of her painting this work and working on her regressive therapy. Small Figure is a self portrait of the girl Barnes' was growing up with her parents. Small under the coat and short on the page it portrays a scene of a small girl hunching over further emphasizing how powerless she felt as a child. The sweater covering her figure and the use of monotone color palette convey a sense of being hidden away in the background. Although the figure doesn't take all the vertical space on the paper, it takes of a majority of the overall space that utilizes perspective to make the viewer see the child from the child's point of view. The artist in her childlike state painted a portrait of her old life at the start of her new life. A resurrection in a way she would go through turmoil to find her inner peace alluding to Jesus's crucifixion.