Введение
Мэри Эдит Барнс (9 февраля 1923 – 29 июня 2001) – английская художница и писательница, страдавшая шизофренией, которая добилась успеха как живописец. Она наиболее известна своими записями, документирующими её опыт пребывания в экспериментальном терапевтическом сообществе Р. Д. Лэйнга в Кингсли-Холле, Лондон. Она упоминается в книге Джона Ронсона "Тест на психопата" и в работе Томаса Сзаса "Шизофрения".
Mary Edith Barnes (9 February 1923 – 29 June 2001) was an English artist and writer with schizophrenia and became a successful painter. She is particularly known for her documentation of her experience at R. D. Laing's experimental therapeutic community at Kingsley Hall, London. She is referenced in the book The Psychopath Test by Jon Ronson and Thomas Szasz's Schizophrenia.
Ранние годы
Мэри Барнс выросла в Портсмуте, Англия, а затем в сельской местности Лондона. Ее отец работал лаборантом, а мать была домохозяйкой. Когда Мэри исполнилось 18 лет, ее брата Питера, которому тогда было 16, поместили в психиатрическое отделение и диагностировали шизофренией. Через несколько лет его отправили на длительное стационарное лечение.
Карьера медсестры
Мэри Барнс получила образование медсестры и поступила на службу в армию во время Второй мировой войны. В 1945 году Барнс провела год, работая в больницах Египта и Палестины. Она работала во Франкфурте два года, прежде чем вернуться в Лондон и работать медсестрой на полную ставку.
Кингсли Холл
У Барнс произошел первый психотический срыв в 1952 году. Ее госпитализировали в больницу Святого Бернарда и диагностировали шизофрению. Спустя год Барнс выписали и она вернулась к работе преподавателем медсестер. В 1963 году, прочитав книгу Р. Д. Лейнга «Разделенное Я», она связалась с ним и начала терапию. Она стала первым пациентом, поступившим в Кингсли Холл. Это усилилось в 1965 году, когда она прошла регрессионную терапию. В ходе терапии она открыла в себе талант к искусству. Позже ее стали описывать как «посла Лэйнга», и она совместно с доктором Джозефом Берком, психиатром, который ей помогал, написала книгу об этом опыте.
Маленькая фигура
Маленькая фигура – это картина, изображающая детскую фигуру, составленную из черных линий. Эти линии толстые и небрежные, поскольку сотрудники Кингсли-Холла поощряли Барнс использовать пальцы для рисования. Фигура одета в то, что кажется слишком большим пальто или свитером, из-под больших рукавов выглядывают руки. Одежда в клетку спускается ниже туловища маленького ребенка и, кажется, заканчивается прямо над коленями. Фигура расположена на переднем плане, а ноги – у нижнего края бумаги. Голова слегка наклонена, что создает впечатление сутулости. От темных областей вокруг головы исходят слабые штрихи, изображающие пряди длинных волос, частично покрывающих голову. Лицо обращено вправо. В «Маленькой фигуре» много контрастных элементов, таких как движение, пространство, пропорции и цвет. То, что ребенок не находится в центре композиции, усиливает иллюзию фигуры, а пальто, покрывающее большую часть тела, добавляет этому эффекта. Небрежность мазков придает работе динамику. Можно представить, как художница торопливо использует испачканные краской пальцы, чтобы завершить форму. Линии, очерчивающие свитер и его узор, выглядят так, будто их обводили несколько раз. Самые небрежные мазки – вокруг головы, лица и рук. Руки напоминают взрывы, вырывающиеся из рукавов. Это движение придает много энергии фигуре, чья поза, однако, не подразумевает особой активности. В других работах, таких как «Вулканическое извержение», Барнс известна использованием множества цветов. Однако в «Маленькой фигуре» эти цвета отсутствуют. Вместо этого черный – единственный цвет, нанесенный на белую поверхность бумаги. Движение в работе передается исключительно короткими, быстрыми линиями, нанесенными пальцами художницы. Пальцы двигались так быстро, что могут напоминать руки на картине, взрывающиеся наружу от запястий. Это движение сосредоточено в основном вокруг фигуры и небольшого пространства, ее окружающего, создавая у зрителя ощущение сдерживаемого гнева и напряжения. За фигурой на заднем плане – чистый белый лист, не тронутый черной энергией фигуры. Эти противоречивые элементы отражают внутреннюю борьбу с гневом и бессилием, которую художница, возможно, испытывала во время создания этой картины и прохождения регрессивной терапии. «Маленькая фигура» – это автопортрет девочки, с которой Барнс росла вместе с родителями. Маленькая, скрытая под пальто и занимающая небольшое место на листе, она изображает сцену сгорбившейся девочки, что еще больше подчеркивает ее ощущение беспомощности в детстве. Свитер, покрывающий фигуру, и монохромная цветовая палитра передают ощущение спрятанности, уединенности. Хотя фигура не занимает все вертикальное пространство на бумаге, она занимает большую часть композиции, используя перспективу, чтобы заставить зрителя увидеть ребенка с его точки зрения. Художница в своем детском состоянии нарисовала портрет своей прошлой жизни в начале новой жизни. Это своего рода воскресение, через которое ей предстояло пройти, чтобы обрести внутренний покой, что отсылает к распятию Иисуса.